Рецензии

Франкенвинни — это своеобразный ремейк одноименного фильма, который снял сам же Тим Бертон и почему он вдруг решил переделать собственное творение на традиционный бретоновский стиль мне до сих пор непонятно.

Ну, в другом случае, ремейк потерпел фейл, что уже свидетельствует о том, что Бертон изжил себя. Используя свой излюбленный готический стиль, он довольно поднаторел в этом стиле, тем самым превратив Франкенвинни в ни более, чем штамп его личных забав.

Я даже не удивлюсь, если этот мульт он сделал исключительно для себя, нежели для публики, частью которой оказался я, ожидающий от нового творения Тима Бертона чего-то нового, если не оригинального, то изобретательного и креативного. Но это всего лишь штамп, то бишь, банальность, однотипность, что в стиле Дисней, но точно начинает быть одним из составляющим главного диагноза — Бертон теряет зубы.

История о воскрешении верного друга (пса) Спарки, его верным другом (человеком) Виктором кажется весьма блеклой и навевающей дежавю, как и предсказуемая реакция всех обитателей провинциального городка на воскрешение собачки, которая еще изначально в мультфильме была похожа на невнятную плюшевую тварь, хотя, была надежда, что она будет единственным положительным моментом, за который будет стоить ухватиться, ибо все остальные герои — уродливые даже для готики и искривленные до безобразия, бессонные монстры

Но более поражает то, что от штампов, Бертон не отказывается и идет дальше, ведь бывает банальной только завязка сюжета, но не то, что будет дальше. Дальнейшее развитие сюжета скатывается в просроченные клише о школьном конкурсе, корыстных целях приятелей Виктора и так далее, до победоносного фейла, когда ты видишь, что даже такое режиссер как Бертон, подаривший такие шедевры, как Винсента, Чарли и Шоколадную фабрику, Марс Атакует, скатывается все ниже и ниже.

А теперь моральная сторона вопроса. Выпустив оригинал 1984 года, Дисней, не посчитав его пригодным для детей, поставили его на полку. И вдруг, в 2007 году, те же Дисней стали валяться в ногах Бертона, дабы он снял мультипликационную версию Франкенвини.

К чему я это отметил? О падении нравственности и морали, ибо изначально, данное творение по своей готичности и чернушности не для детей. Но жажда наживы и вся Диснеевская пропаганда, которую я вижу на каждом углу, начиная с Дисней Лэнда и оканчивая каналом Дисней, смело делает свое дело, губя таких, как Тим Бертон, не ясно почему, поддавшись на умоления дьявола, не сделав ничего толком. Если только для себя.

3 из 10

«Франкенвини» Тима Бертона — проект-долгострой. О его создании студия DISNEY обьявила несколько лет назад, и вот лишь в октябре 2012 года проект появился на наших экранах, как в обычной версии, так и в формате IMAX. Лично для меня все фильмы Бертона, за исключением «Алисы в Стране чудес», смотрятся на отлично и без третьего измерения, и «Франкенвини» не стал выбиваться из этого ряда, так как в фильме главнее всего смысл, а его у Бертона всегда хватало с головой.

По одному названию фильма легко определить о чем пойдет повествование. Это все та же история о воскрешении из мертвых с помощью молнии, но вместо безумного ученого в главной роли выступает скромный и немного странноватый (а как же еще может быть у Бертона?) школьник Виктор. Из-за нелепой случайности его соьака погибает под колесами автомобиля, но мальчик не в силах с эти смириться и проводит опыт доктора Франкенштейна, проводит как нельзя лучше! К сожалению, безнравственные одноклассники узнают про эксперимент и решают повторить опыт друга, что и приводит к неожиданным и катастрофическим последствиям…

Стиль анимации в «Франкенвини» практически тот же самый что и в прошлом незабываемом анимационном проекте Бертона — «Труп невесты». Но если прошлая картина содержала в себе соотношение юмор-драма в размере 50/50 и являлась практически мюзиклом, то новый проект самая настоящая человеческая драма отношений с некоторыми вставками из шуток, но смеяться вы над ними не будете, а лишь неловко улыбнетесь. Что касается персонажей в картине, то можно провести некоторую параллель с «Эдвардом — руки-ножницы». Может быть не само поведение героев схоже, а общий дух и взгляды, которых они придерживаются. На первый взгляд негативные герои несут в себя большую долю сочувствия и понимания, а милые и ущербные — скрытый подвох и предательство.

Нельзя не отметить и наконец-то идеальное воспроизведение поведения собаки. С каждой новой минутой вы перестаете ощущать кукольность персонажа и тем больнее переживете гибель второго главного героя картины. Авторы позаботились чтобы немного опасная порода бультерьеров кадре проявила себя с абсолютно другой стороны. Собака просит еду, прыгает, бегает, играет с соседским пуделем и ловит мячик — все как в лучших традициях семейного кино, но уж слишком натурально, драматично…

«Франкенвини» — мультфильм далеко не для всех. Конечно здесь есть масса бертоновской готики, экшн-моментов, но в первую очередь это настоящая драма. Это действительно хорошее кино, которое заставляет задуматься. Так что выбирайте настроение и смотрите, обязательно смотрите.

9 из 10

В одном маленьком городке проживает мальчик по имени Виктор Франкенштейн. Главный его друг — это собака по кличке Спарки, с которой они не расстаются ни на минуту. Они вместе играют, спят, едят и даже снимают фильмы. Ничто не может нарушить идиллию их взаимоотношений, ведь дружба их крепка, взаимна и бесценна. Но внезапная смерть Спарки разлучает верных друзей навсегда. Но для Тима Бертона нет слова «невозможно». Поэтому пес Спарки через некоторое время снова оживает, благодаря своему хозяину. Но как известно нарушать ход естественного движения природы нельзя никому, поэтому дальше события разворачиваются очень странно, порой жутко и необычно.

«Франкенвини» — это мультфильм о дружбе и преданности. Казалось бы, совершенно банальная истина, но рассказанная мыслями и идеями гениального режиссера. Картина является уникальной в своем роде историей о черно-белом мире, мрачном и наводящем ужас, но в то же время добром и безобидном.

Мультфильм скорее все-таки рассчитан на взрослую аудиторию, я бы не отправил детей на подобную картину. Смотреть на сшитую «живыми» нитками собачку все-таки как-то жутковато. Формат 3D придает фильму несколько большую реалистичность, герои приобретают свои объемные очертания. Замечательно и музыкальное сопровождение фильма, за что отдельное спасибо Дэнни Элфману — композитору картины.

Тим Бертон, безусловно, — один из талантливейших режиссеров современности. «Франкенвини» не самое лучшее его творение, но очень оригинальное и фантастическое. Готика всегда присутствует в его фильмах, но тут она является главной выразительной единицей. Интересная идея, хорошая реализация — все как всегда у Бертона на отлично! Советую посмотреть, думаю, что вам понравится.

7 из 10

Я не могу назвать себя поклонницей творчества Тима Бёртона, но не смею отрицать: во всех его творениях фантазии и идеи креативны, оригинальны, не избиты. Видно, что в каждую минуту той или иной картины вложена единая душа режиссёра и команды художников.

Франкевини не стал исключением, а прочно вписался в это уже незыблемое правило. Рейтинг критиков со всего мира должен лишь усиливать ваше желание посмотреть данное кино и доказать, что провальных фильмов у этого любителя готики не было, нет и не будет.

Все 87 минут ты смакуешь все прелести бёртоновского шедевра: сюжет, динамику, драматичность и трагичность, хорошо и не банально прорисованных героев, их чувства и взаимоотношения. А музыка? Качественная, продуманная, нужная в тот или иной момент… Кто-то посетует, что диснеевская мораль не меняется от фильма к фильму, а я отвечу: её много не бывает. Кто-то фыркнет: «Нельзя такое детям показывать, мрак и страх кругом!», а я замечу, что уж готические куклы Спарки, Виктора и прочих персонажей покруче некоторых пиксаровских героев последних лет будут.

Конечно, возрастное ограничение на шедевры Бёртона приветствуются, но не потому, что начинка может напугать малышей и пожилых, а лишь затем, чтобы суметь оценить сии продукты кинематографа с разных позиций, не останавливаясь на пресловутых «нравится — не нравится». На мой взгляд, возрастной ценз для киноманов должен быть «от 12 и старше», таким людям уже присущи понимания прекрасного, главного, по-настоящему ценного. Дружба, семья, любовь — вот 3 кита, без осознавания которых не стоит и покупать билетик на это чёрно-белое кино. А пятилетнего кроху можно занять и советскими мультяшками, незачем его к такой экзотике раньше времени приучать.

Не желание, а мечту, мечту многих лет сумел Тим реализовать на экране. Разве это не достойный пример из цикла`всегда добивайся своего»?..

Придумал, делал, воплотил

7 из 10

Так уж получилось, что я провел одну ночь в кинотеатре в режиме «нон-стоп из четырех фильмов». И «Франкенвини» был одним из них. И уж вольно или невольно сравнение с остальными картинами напрашивалось. Так что моя рецензия будет несколько субъективна и безрадостна (да простят меня поклонники Бертона), ибо «Франкенвини» мне не понравился.

Я просто-напросто не могу понять, для какой аудитории снимался этот мультфильм? Он явно не для детей, так не блещет ни красками, ни забавными персонажами (самым позитивным был пёс Спарки), ни шутками. Точнее, юмор там присутствовал, но явно не для детей. Если снова возвращаться к персонажам, то абсолютно никто не вызывает симпатии, особенно «красавчик» Эдгар (в принципе, он и не должен нравится, он же вроде как антагонист). Это мультфильм для взрослых? Не думаю – сюжет ни блещет оригинальностью, да и не очень интересно смотреть на серых угрюмых кукол. Эффектов в картине и вовсе нет – еще бы, ведь герои все кукольные.

Вывод – этот мультфильм сугубо для поклонников Бертона. Я нисколько не принижаю талант режиссера, некоторые его картины мне очень даже симпатичны, но этот мрачный готический мультфильм мне не понравился. Естественно, не может не цеплять такая любовь парня к своей собаке, причем настолько сильная, что тоскующий школьник собрал ее по кусочкам и воскресил. Правда, у меня вопрос – откуда на собаке швы? Я знаю, что оригинального монстра Франкештейна собирали буквально по кускам, но пес то изначально был цельный. А тут даже хвост пришит – неужто и он не родной?

Естественно, что мультфильм будет пользовать популярностью у поклонников творчества Бертона, да и вообще у поклонников готики в любом ее проявлении. Рядовому зрителю (к которым я отношу себя) фильм вряд ли понравится. Хотя как знать, как знать…

Франкенвини четко вписывается в ряд творений Бёртона, но при этом фильм нельзя назвать сколько-нибудь оригинальным или удивительным.

Сюжет исключительно простой и предсказуемый, по сути это адаптированная и немного переработанная классическая история о Франкенштейне. Герои картины одномерные, хорошее и плохое в их характерах четко просматривается, черты личностей гротескно преувеличены и бросаются в глаза, причем в прямом смысле: уродливая душа здесь соответствует уродливому телу. Жанрово картина балансирует на грани комедии и ужасов и в этом плане напоминает «Гремлинов».

Несмотря на такую смысловую простоту, фильм захватывает. Франкенвини, наверное, можно назвать картиной мечты режиссера. По другому нельзя объяснить то, что с такой кропотливостью, любовью и теплотой выполнена работа. Куклы потрясающе детализированы и анимированы, окружение и декорации созданы со скрупулезной проработкой мелочей — поистине титанический труд мастеров-кукольщиков и аниматоров. Очень милой, забавной и по-настоящему живой получилась собачка главного героя. По сути, ради нее и стоит смотреть Франкенвини.

Этой работой Бёртон не сказал ничего нового для зрителя, не открыл невиданных горизонтов. Он снял стильную, и, несмотря на попытки пугать, добрую картину для души.

7 из 10

Внезапно потерять лучшего друга — ужасный удар, оправиться от которого нелегко. Только жизнь учит нас принимать подобные удары судьбы и находить в себе силы жить дальше. Но что если появилась бы надежда на то, что его можно вернуть в мир живых? Кто бы смог устоять перед подобным искушением?

Копаясь в своем прошлом, Тим Бертон нашел одну сказку, которую захотел пересказать зрителям вновь, понимая, что почти двадцать лет назад они еще были не готовы к такой с первого взгляда мрачной, но внутри поучительной и доброй истории. По крайней мере, так посчитала тогда студия Disney, уволив режиссера за нестандартные творения, а теперь предложив ему начать сначала.

Главным героем этой истории является Виктор Франкенштейн, который души не чает в своем четвероногом друге Спарки. Им вполне хватает компании друг друга, пока несчастный случай не разлучает друзей. Но Виктор, обладая научным талантом и безграничный фантазией, берется осуществить то, что казалось бы невозможно. Вот только оживление мертвеца, пусть даже такого безобидного, как доброжелательный и верный пес, чревато непредсказуемыми последствиями.

Важную роль в жизни главного героя играет эксцентричный учитель по имени Ржикрузски, который позволяет парню по-новому посмотреть на возможности науки. Он очень похож на талантливого актера Винсента Прайса, который вдохновлял Бертона так же, как теперь эта кукольная версия вдохновила Виктора.

На создание остальных второплановых героев Бертон не пожалел своей фантазии. Особенно яркими получились одноклассники Виктора. Странная девочка, чьим единственным другом является не менее странный кот, спортсмен, который чем-то напоминает мумию, тучный мальчишка без силы воли, коварный умник и мальчик-горбун, чья внешность либо отражает его страшный внутренний мир, либо его внутренний мир стал таковым из-за отталкивающей внешности… Они играют здесь важные роли, но больше всего симпатию вызывает необычная девочка Эльза ван Хельсинг, чья оригинальность не пугает и не отталкивает. Вайнона Райдер не случайно озвучивала именно ее, ведь эта героиня удивительно похожа на Лидию из одного старого бертоновского фильма о био-экзорцисте Битлджусе, которую актриса прекрасно сыграла еще в юности.

Удивительное в этом мультфильме и то, насколько органично соединились технологии прошлого и настоящего: сейчас уже почти не снимают кукольные мультфильмы, редко выходят черно-белые фильмы, тем более их не рискуют выпускать в 3D. Но Тиму Бертону это удалось. Готическая атмосфера и волшебная музыка Дэнни Эльфмана служат канвой для истории, где режиссер с удовольствием цитирует не только культовые хорроры, а и свои ранние киноработы. Он возвращается к собственным истокам, узнавая в главном герое себя, вспоминая, что изначально вдохновляло его на создание фильмов. Но за всем этим мораль истории не теряется, а остается на поверхности. Она заключается в том, что человек, что бы он ни пытался сотворить, должен делать это с любовью, как Бертон создавал и этот мультфильм.

Все, у чего есть сердце, должно работать не только благодаря точным вычислениям, а и от любви.

Пишу рецензию под впечатлением от просмотра, потому как всего пару часов вернулась из кинотеатра, где я удосужилась посмотреть этот, уже успевший стать моим любимым мультиком, и возглавить воображаемое Favourite Film TOP 3. Итак, еще не увидев даже трейлера, а всего лишь глазком взглянув на афишу «Франкенвини», я была уверена что это будет достойная вещь. И это как раз тот самый случай (с уверенностью заявляю я сейчас), когда ожидание оправдываются на все 100 процентов. И все же будучи поклонницей хоррора во всех его проявлениях, я не могла представить что сочетание классики жанра фильмов ужасов, калигаризма, в какой то мере и экспрессионизма (в котором Тим Бёртон уже работал, и весьма неплохо справился с задачей жанра, представив на обозрение «Бэтмен возвращается»), семейного кино, комедии и просто мультфильма бывают настолько удачными. Весь сеанс в кинотеатре я разгадывала эдакие «бёртановские» ребусы…-«Ага, у Спарки выглядывают винты на шее, так это же как у Уэловского Франкенштейна, которого блестяще сыграл Борис Карлофф. А вот герой Виктора безумно напоминает Джонни Деппа, и не просто Деппа, а также персонажа из фильма Тима — великого и ужасного Эдварда руки — ножницы.»

В общем, работа удалась, и не зря Тими вынашивал это детище практически 30 лет. Оно того стоило. На ум приходит лишь одно — Дело мастера боится. А когда за дело берется мастер Бёртон, ждать провала не приходится. «Франкенвини» тому подтверждение.

Черно-белый мультик с возрастным ограничением от 12 лет, творение Тима Бертона покажет вам историю Виктора Франкенштейна и его друга.

В результате несчастного случая погибает лучший друг Виктора — его собака. И с этой утратой он не может смириться. Однажды на уроке физики он слышит о том, что пропуская электрический ток через мышцы мертвого животного, можно заставить его двигаться. И этого мальчику достаточно, чтобы поверить, что все еще можно вернуть друга…

Несмотря на то, что фильм снят в неподражаемой мрачной манере Бертона, это похоже самый добрый фильм из всех, что я видел за последнее время. Стоит отметить детальную проработку персонажей — не только с точки зрения прорисовки и динамики, но и с точки зрения характера. Очень ярко и безошибочно демонстрируются несколько собирательных образов, очень реалистично выглядит история, несмотря не на что. (Особенно я хотел бы отметить учителя физики. С его неподражаемой манерой излагать материал урока, его прямотой и выдержкой. Когда он появился, то по залу прокатилось, что все хотели бы такого же учителя.) Уже из-за этого можно было бы идти смотреть в кино и не жалеть потраченных денег, но Бертон подарил нам не просто качественный мультик, а серьезную мысль.

Это история о том, насколько мелочны препятствия на человеческом пути, она о том, что мы все те же, что мы все так же готовы схватиться за вилы и толпой ринуться к мельнице. И мы снова увидим людей с факелами, мы снова увидим горящую мельницу…

Сможет ли город понять Виктора, принять его нежелание смириться с утратой, как на это отреагируют его одноклассники, примут ли его родители все это? ответьте себе на эти вопросы, а потом сходите в кино или посмотрите этот фильм дома, возможно не только собака воскреснет за полтора часа, что идет фильм…

До этого мультфильма я считал, что лучше Битлджуса Тим Бертон ничего не сделает, я ошибался…

10 из 10

«Франкенвини» — отличное сочетания мотивов классической истории о Френкенштейне и удивительного мира эксцентричного оригинала Тима Бартона. Автор предлагает нам готическую анимацию, исполненную в черно-белых тонах дабы отдать дань оригинальному фильму, а также весьма удачно использовать игру света и тени, сконцентрировать внимание зрителей на эмоциях и переживаниях главных героев.

Замкнутый мальчик Виктор, любитель кинематографии и естественных наук в результате автомобильной аварии теряет своего единственного друга пса Спарки. Не желая мирится с потерей любимца, Виктор использовав свою научную теорию, оживляет верного товарища.

Все бы ничего, но Спарки убегает, об эксперименте юного ученого узнают окружающие, что вызывает не только возмущения но и волну последователей и приводит к неожиданным последствиям.

Тим Бартон отходит от классической линии сюжета, расставляя смысловые акценты под иным углом. Конечно, остается то неудержимое желания победить смерть близких и дорогих существ, но на первый план выходит и другая идея — с какими намерениями мы подходим к творению, какие мотивы движут нами. Ведь не зря только у Вктора, который подходил к ситуации со всей любовью и искренностью результат соответствует ожиданием, чего не скажешь о его горе-однокласниках. «По образу и подобию своему» — так и хочется прокомментировать главный лейтмотив картины.

Автор удачно использует в роли главных персонажей животных, ведь все события, происходящие с животными, воспринимаются куда острее. Любовь, верность преданность со стороны Спарки свидетельствуют о том, что эти важные вещи придуманы не людьми, а являются частью самого Бытья.

Кроме интересного сюжета, прекрасной смысловой линии хочу отметить хорошо прорисованных кукольных персонажей. Больше всех запомнилась странная девочка с не менее странным белым котом, который настолько удачно вставлял свое «Мяу». Есть действительно пугающие эпизоды: сцена на кладбище с молниями и громом, тень невидимой рыбки в лучах фонаря, оживления животных под удачно подобранную музыку, концовка с выдержанной драматической линией смотрится достаточно колоритно. А черный бартоновский юмор ко всему перечисленному создает непревзойденную атмосферу.

10 из 10