Рецензии

Режиссер будто специально играет с неискушенным зрителем, переполняя картину с броским названием «Драйв» замедленной съемкой, приглушенным светом и неспешными диалогами. Всё для вас, дорогие «критики»: плюйте в потолок, засыпайте, переключайте, а мы тем временем насладимся, в первую очередь, потрясающей игрой Гослинга. Кто-то, а этот парень умеет перевоплощаться до неузнаваемости в каждом фильме. В «Дневнике памяти» — он одержимый бедняк; в «Мартовских идах» — практичный политикан; а здесь — не особо разговорчивый «герой», отстаивающий свои принципы.

Львиная часть драйва скрыта за непроницаемым, на первый взгляд, лицом Райна Гослинга. С виду эмоционально непоколебимый в любых ситуациях, несколько раз он все-таки срывается. Из-за переполнявшей его злости он с кулаками лезет на героя Брайана Кренстона, упомянувшего в криминальном разговоре о его соседке, а с замешанными в последнем деле бандитами он и вовсе неподконтролен себе: вспомнить только сцену в лифте. Гнев здесь абсолютно оправданный, реалистичный. Не высвободи он здесь эмоции, я бы подумал, что персонаж Гослинга надуманный и неживой. Лишь однажды он демонстрирует чувство страха — в разговоре с Нино. Голос его дрожит, как и он сам. Персонаж Райана зашел на чужую территорию и пытается диктовать самоуверенному боссу мафии свои правила игры. Можно ли простить Герою внезапно нахлынувший на него страх? Конечно, ведь концовка осталась за ним.

Этот фильм открыл для меня еще одно альтер-эго Райна Гослинга, а также милейшую Кэри Маллиган. С её по-щенячьи добрыми глазами может сравниться лишь взгляд кота в сапогах. Интересно будет проследить за её игрой в вышедшем на экраны «Гэтсби». В актерском таланте Крэнстона сомневаться и вовсе не приходится. Так что замечательный тандем актеров и линейная история, визуализированная в необычной форме, украсят ваш вечер (фильм нужно смотреть исключительно вечером для попадания в ту же тональность). Да, кстати, и не забудьте сделать звук погромче — саундтрек вас приятно удивит. В добрый путь!

Это были самые долгие полтора часа в моей жизни Не уверена, что можно засчитать это создателям в плюс, но с другой стороны, сделать настолько безликое кино, имея в распоряжении такой сюжет и Райана Гослинга в сексуальной курточке, это надо ещё постараться. Райан Гослинг. Боже мой, не будь тут его, можно было бы поискать какие- то плюсы, но Райан. Как можно хвалить его игру здесь, помня «Фанатика»? Помня «Полу-Нельсона», « Ларса», и «Валентинку»? Да и вообще, можно ли назвать «игрой», это перемещение из точки «а» в точку «б», с ничего не выражающим апатичным лицом.

Это какой- то, безгранично печалящий меня, парадокс мира кино. В индустрию приходят молодые и неизвестные, и на одном лишь энтузиазме вытягивают сложнейшие роли и бездарнейшие фильмы. Приходит признание, успех и, казалось бы, теперь уже ничего не мешает самовыражаться и расти, но вместо этого энтузиазм сходит на нет, талант прячется, куда- то очень глубоко, а на чело ложиться печать уныния и скуки. Первым делом, вспоминается, конечно, МакЭвой блеснувший и сгоревший почти мгновенно, но и Райан у которого за последние три года не было, ни одной сильной по настоящему свежей роли, тоже к этому идет. Мне бы хотелось верить, что это просто кризис, но учитывая, что за весь фильм на лице Гослинга читалось только: «снимем этот дубль, и свалю отсюда» убедить себя в этом, ой как непросто.

Героиня (ну, та блондинка, соседка) вызвала у меня интерес исключительно тем, что не далее как вчера я видела эту же актрису в амплуа смазливой, пышногрудой кокетки в очаровательной экранизации «Нортенгерского аббатства» Джейн Остин. И там она смотрелась лучше, во всяком случае, не казалось, что она не спала неделю.

Сюжет удивляет своей нелогичностью и по детски милой страстью к эффектам. Самый эффектный, тут разуметься наш герой, о котором можно говорить только в превосходной степени. Он красив и умел; он образцовый сосед и верный товарищ, а ещё он любит детей и котиков (правда котики в фильме умалчиваются, почему- то). В общем, девчонки должны были пасть, но (вот незадача!) единственная манящая составляющая героя — его курточка, как это не печально.

Криминальная составляющая под стать. Убить выстрелом в голову? Фу, как скучно! Ударить вилкой в глаз и насладившись криками, закончить дело ударами чем -то острым и, опять же кухонным, в горло, или размозжить череп противника, прыгая по нему изо всех сил — вот как работают взрослые парни!

Унылый и наигранный фильм

3 из 10

Николас Виндинг Рёфн. Сразу то и не выговоришь, не говоря уже о том, чтобы запомнить. Зато запоминаются краски убийств, которые дарит нам этот деятель кинематографа, в своём творении под названием «Драйв».

С первых минут обращаешь внимание на одну из главных героинь, которую нельзя увидеть, но можно услышать. Это музыка. В завершении небольшого пролога начинает звучать «Kavinsky & Lovefoxxx — Nightcall» и приятная волна мурашек пробегает по коже. В такие моменты понимаешь, что фильм тебя не разочарует.

Это милая история о любви, что бы там вам не говорили остальные. Ну да, с поножовщиной, перестрелками и различного рода зрелищным членовредительством. Но тем не менее.

Главный герой, в исполнении Райана Гослинга, немногословный тугодум с туманным прошлым, не выпускающий зубочистку изо рта, работает в автосервисе, и подрабатывает каскадёром в кино. Есть у него и хобби — выступая в качестве перевозчика, он за деньги катает всевозможных бандюков во время их незаконных дел, отнимая хлеб у Джейсона Стэтхэма. В товарищах у него только не шибко везучий и за дело хромой хозяин того самого автосервиса (Брайан Крэнстон).

Грустные как у Бассет-хаунда глаза Водителя не двусмысленно намекают на то, что особого смысла в жизни он не видит. Но, вот он поближе знакомится со своей соседкой с таким же грустным взглядом, чей муж пока вынужденно ограничен в свободе перемещения по решению суда. И она дарит ему этот смысл. Друг другу они как бальзам на душу, и друг в друге они словно видят спасение от своего образа жизни. И даже без намёка на интим, они хорошо проводят время вместе, пока её благоверный веселится за заборами с колючей проволокой, откупаясь от групповых изнасилований.

Далее на свой счёт могут записать ещё одно очко те, кто считает, что всё зло от баб (хотя, лично я так не думаю). Муженёк выходит на свободу, и сказке приходит конец. Над головами влюблённых постепенно, сгущаются тучи, до тех пор, пока не начинает идти кровавый ливень.

Кем бы ни был главный герой в прошлом — убивать ему явно приходилось. Но помимо всего прочего, он ещё и неисправимый романтик, потому как только неисправимый романтик способен отнимать жизни других людей и рисковать собственной ради той, с которой до этого он только держался за руки.

Зрелищность смертей в этой работе, их постановочная красота, невольно заставляет замереть. Они появляются на какие-то мгновения, но застревают в сознании ещё надолго. И не удивительно, ведь режиссёр советовался по вопросу постановки некоторых из них с Гаспаром Ноэ, создателем шокирующей «Необратимости».

Интересен контраст перехода от непринуждённой беседы, или страстного поцелуя в лифте, к разрезанию руки опасной бритвой и топтанию головы ногами всмятку соответственно.

Но не буду слишком углубляться в детали. Всегда лучше один раз увидеть и составить своё представление о фильме, чем прочитать сто отзывов и утонуть в болоте чужого мнения.

Жанр настоящей криминальной драмы в последнее время мало радует своих поклонников. Чаще всего это оказываются второсортные поделки, снятые за «три копейки» и имеющие ровно столько же сколь-нибудь интересных идей. Однако среди этого потока поделок можно выделить фильм «Драйв».

Лента повествует о каскадере-механике без имени, которого даже в титрах обозвали просто «водилой» (Driver). Помимо своих основных обязанностей, по ночам порой он подрабатывает водителем на ограблениях. В этом ему немного помогает его приятель и начальник в мастерской, который в то же время связан с мафией.

В то же время, главный герой знакомится с милой соседкой, у которой на руках маленький сын и муж, вот-вот выходящий из тюрьмы и пытающийся завязать с криминальным прошлым. Но как известно, из этого мира просто так невозможно уйти…

Вообще, тема, так сказать «ухода из криминала» занимает не последнее место и играет очень важное в повествовании. Режиссер (Николас Виндинг Рефн, снявший до этого жесткую драму-байопик об известном английском уголовнике — Чарльзе Бронсоне, в исполнении великолепного Тома Харди) показывает нам криминальный мир во всей его жестокости, без гротеска и ироничности Ричи и Тарантино. Здесь людям давят черепа ногами, всаживают им столовые приборы в лицо, забивают молотками и так далее, причем показано это с максимальным отвращением. И то, как обходятся авторы с героями, завязшими в этом мире порока и жестокости, заставляет лишний раз задуматься о истинной сущности всей «криминальной романтики», появляющейся на экранах.

Эффект от истории усиливает отличная постановка. Помимо достоверно показанных криминальных аспектов и жестоких убийств, автор не забывает о зрелищных, захватывающих дух сценах погонь (пусть их всего две) и душевных эпизодов общения главного героя с его милой соседкой и её сыном, которые, по сути, представляют из себя некий луч света в царстве тьмы криминала для главного героя и их мужа и отца.

Сама же картина своей атмосферой (и саундтреком в частности) напоминает некоторые кинофильмы 70х-80х. Главный герой, с суровым, немного задумчивым лицом, разъезжающий на muscle-каре под электронную музыку, стилизованную под 80-е (отдельного внимания заслуживает композиция французского музыканта Kavinsky, играющая во время титров) — создает правильную атмосферу и задает правильный тон повествованию.

Главный герой же (точнее исполнитель этой роли) производит двоякое впечатление. С одной стороны, он показывает серьезного, решительного героя с тяжелой судьбой (что, в принципе, у него так или иначе получается). Но с другой стороны, в моментах, где на его лице мы должны видеть сосредоточенность, или гнев, или и то и другое, можно увидеть лишь иронично-безразличную ухмылку, которая не покидает его лица полфильма.

В итоге мы имеем отличную, суровую криминальную драму, во многом сложную для восприятия (я сам, если честно, досмотрел его только с третьего раза), но цепляющею интересной историей и атмосферой.

8 из 10

Эстетский криминальный фильм

Николас Виндинг Рефн, несмотря на относительную молодость, уже является известнейшим современным датским постановщиком после великого и ужасного Фон Триера. Однако, в отличие от создателя «Догвиля», Н. В. Р. украсил Каннский кинофестиваль не остротами о Гитлере, но потрясающей картиной, за которую вполне заслуженно получил приз лучшему режиссеру.

И напрасно злопыхатели вменяли председательствовавшему тогда в жюри Роберту Де Ниро то, что он был якобы необъективен из-за могущей заиграть в нём ностальгии по знаменательному для его фильмографии, как, впрочем и для всего мирового кино, «Таксисту» (1976 г.), имеющему с «Драйвом» схожую стилистику.

Конечно, в ленте Рефна музыка, как и в фильме Скорсезе, является действующим лицом произведения — основным поверхностным инструментом режиссера. Подобранный для «Драйва» известным работой с Содербергом бывшим барабанщиком Red Hot Chili Peppers, а ныне ярким кинокомпозитором Клиффом Мартинезом саундтрек, впрочем, не противопоставляет себя суровой экранной действительности легкими блюзовыми интонациями «по-таксистски», но «по-таксистски» позволяет миру протагониста выйти на первый план, красиво его обрамляя (в этот раз годной и не очень поп-электроникой и характерными мелодиями из 80-ых).

Если особо не придираться, то можно счесть, что водитель в исполнении Гоcлинга почти так же одинок и молчалив, как и таксист Де Ниро. Виндинг Рефн мудро поберег нас от подробностей его жизни, которые можно узнать познакомившись с первоисточником сценария фильма — совсем невпечатляющей (по крайней мере в нашем переводе) насыщенной киноштампами одноименной книгой американского автора Саллиса (на русский название переведено как «Гони!»), от которой датчанин взял часть фабулы и имена персонажей. Многозначительная полунемота главного героя «Драйва» работает здесь по принципу «самый страшный злодей тот, которого ты не видишь» — крупные планы и отмеренные актерские паузы говорят куда больше, чем неоригинальные поясняющие реплики и нагромождение сценарного материала. И это и выдает в Рефне хорошего кинопостановщика, умело дающего толчок к узнаванию образа, а не выкладывающего этот образ вдоль и поперек.

Да, и там, и там сопереживаешь парням, оказавшимся в центре режиссерских исканий сейчас-то уже состоявшегося классика американского кино и заметной персоны индустрии движущихся картинок родом из Дании. Идентификация происходит не самым прямолинейным путём, но все же происходит.

И да, оба фильма смонтированы и засняты так, что увлеченному зрителю трудно не окунуться с головой в атмосферу блеска безобразности, изображенной авторами через насилия, неудачи, несправедливости, творимые на пути главных героев и творимые ими самими.

Но все же апогеем стиля ленты Николаса определенно является фрагмент с подосланным убийцей в лифте: игра со светом, до секунды просчитанные мизансцены и мгновенный переход от прекрасного к прекрасно-жестокому сквозь манипуляцию с экранным временем. У Мартина Скорсезе же важнейшей сценой была, пожалуй, сцена у зеркала — прираскрылся психологический портрет таксиста; мы в небиблейском смысле познаем главного героя через его обмен репликами с собственных отражением, который так уместно сымпровизировал Роберт. В обоих случаях важны лица, но если в глазах драйвера мы скорее видим подчеркивание драматизма внешнего конфликта, то в глазах тэксидрайвера нам открывается вскипающий конфликт внутренний.

И вот почему эти два фильма совсем о разном: «Таксист» кажет нам экзистенциальную историю одинокого человека, неспособного социализироваться ветерана вьетнамской войны, который только усугубляет свое одиночество, занимаясь извозом людей по адским ночным улицам, при этом оставляя в себе мелкую надежду на лучшее, чувствует, что может что-то сделать (и в итоге-то делает). «Драйв» же — чисто киношная история — проявление любви Н. В. Р. к этому виду искусства через создание технически и стилистически чистого полотна — отнюдь не оды насилию реальному, но оды насилию и действию экранному (операторская работа замечательна: съемочная группа почти не прибегала к съемке с рук, картинка изощрена технически, кадры склеены ровнее и складнее некуда, отмеченный номинацией на Оскар, монтаж звука обратит на свою вышкаленность внимание любого наблюдателя).

Герой «Драйва» внутренне гораздо проще — односторонен, он готов смириться со всем и ему просто дико не везет (он даже напоминает Данилу Багрова из культового балабановского «Брата»(1997 г.), но только такого Данилу, который бы, правда, вдруг оробел и перенесся из гротескного мира России девяностых в абсолютно серьезный и гиперреалистичный Лос-Анжелес нулевых) — он не думает, не страдает, не хитрит, а просто поступает «как надо».

Пусть кинофильм Рефна, как, например, заметил С. В. Кудрявцев, и не оказывается чем-то прорывным для мира кино. Но, как мне кажется, он, является истинным даром для киноманского глаза и уха; даром для тех, кто ценит в кино фотографичность, атмосферность, композиционную цельность и, главное, смелость. Это то кино, которое даже не обязательно нужно понимать (в общем-то, глобально понимать там особо нечего), а скорее нужно именно прочувствовать эстетически. Оно самодостаточно и интересно вне зависимости от того, видите ли Вы в нём сходство с уймой лент, которые были модны под тридцать лет назад (взять того же «Водителя» 1980 г), вне зависимости от того, трактуете ли Вы это сходство, как благородные реминисценции, без которых, впрочем, не может обойтись почти любой искренне любящий кино постановщик, или как жалкое эпигонство, которое сейчас, в большей или меньшей степени, тоже свойственно чуть ли не каждому киношнику, обожающему свое дело, а потому и склонному в своём задротстсве увлекаться.

Наступивший наконец значительный успех значительного режиссера, странного ещё не совсем бывшего мальчика, который фанатеет от «Техасской резни бензопилой», ходит по съемочной площадке в полотенце, и, при этом всём, уже умеет снимать потенциально культовое кино. Кино, к тому же собирающее неплохие деньги в прокате (если верить данным «Кинопоиска», то в мире бюджет окупился примерно в пять раз). В данном случае пусть и благодаря шумному каннскому триумфу, да и, весьма может быть, введшей некоторых зрителей в заблуждение, рекламной кампании, позиционировавшей ленту как что-то в стиле «Перевозчика»(2002 г.) со Стэтэмом.

Что ж, ждем «Бог простит» («Only God forgives») — готовящийся к выходу на экраны фильм Рефна, первые кадры которого можно озаглавить ««Драйв» в Таиланде или как не скатиться в самоповтор, снимая того же актера в той же манере».

8,5 из 10

В последнее время стало выходить достаточно много фильмов о так называемых перевозчиках. Парнях, которые доставляют из пункта «а» в пункт «б» некий груз. Груз надо сказать весьма разнообразный он может включать в себя перевозку наркотиков, оружия и людей, чаще всего против их воли. Как правило люди которые этим занимаются, могли бы сойти за хороших парней, но их жизнь сложилась так что они связанны с преступным миром, а если живешь с волками то и сам со временем становишься одним из них. Стоит ли удивляться, что подобная работа связанна с нешуточным риском и ничем хорошим закончится не может? Пять минут назад ты выполнял задание для очередного преступного воротилы, а сейчас вынужден спасаться бегством от головорезов, посланных своим бывшим работодателем. Сия участь не минула и героя из сегодняшней картины. Итак, — Драйв.

В данной картине снялось достаточно много хороших и известных актеров, тут вам и Рон Перлман и Альберт Брукс, а еще и Кристина Хендриксон, но мне хотелось бы отдельно выделить актера, которому досталась главная роль в этой картине. Герой Райана Гослинга замкнут в себе и его словарный запас не так уж богат. Он занимается перевозками для мафии, но не из любви к искусству, а потому что любит рисковать, при всем при этом он романтик и у него доброе сердце, а также он всегда готов прийти на помощь человеку попавшему в беду. Казалось бы, как человек работающий на мафию может иметь доброе сердце, ведь это взаимоисключающие параграфы. Но каких только диковинок да чудес не встретишь в нашем мире, верно? Остальные актеры так же сыграли свои роли и сыграли весьма неплохо, но они какие-то картонные что ли. То ли тому виной, что второстепенные герои были выписаны по стандартному шаблону — хороший, плохой и сумасшедший, то ли из-за того, что им уделено не так уж много экранного времени, но в любом случае столь хорошие актеры больше напоминают фон, благодаря которому дают раскрыться таланту Гослинга в полном объеме, нежели полноценных персонажей. И это пожалуй главный минус фильма. Хотя я и не против фильмов одного актера, но с подобным актерским составом, кино, могло бы получится еще лучше, о том что картина могла получиться хуже мне думать как-то не хочется.

В плане же сценария придираться особо не к чему, да и не хочется. Есть пара незначительных огрехов, но учитывая тот факт что в глаза они не бросаются я и не буду заострять на них внимание. Что касается жанровой принадлежности то несмотря на несколько боевых сцен фильм все же больше драма чем боевик, повествующем о любовном треугольнике в котором нет деления на хорошее и плохое, а есть лишь неудачное стечение обстоятельств и сакраментальное — сердцу не прикажешь. Все как в жизни.

Подводя итог, хочется сказать, что фильм получился интересный, с «живым» главным героем, прекрасный музыкальным сопровождение и добротным сценарием. А что еще нужно хорошему фильму?

8 из 10

Драйв, адреналин, страх, боль, мужество, деньги и конечно же любовь…

Фильм наполненный эмоциями и, моментами, слишком жестокими сценами. В своем жанре (криминал) как и в большинстве сценариев, деньги играют основную роль и смысловую завязку. Ну и какой криминал без выстрелов, злодеев-криминалистов, погонь, предательств, борьбы добра и зла?..

5 минут. Не больше, не меньше…

5 решающих минут, которые главный герой ставит условием для помощи соседу, который вышел из тюрьмы, но попал в долги своего прошлого… Что в итоге? 5 минут могут перевернуть всю жизнь. И не только твою, а многих, которые связаны тонкой нитью между собой…

Хотелось бы отметить по-порядку, чем фильм заслуживает позитивные отзывы:

Во-первых, непредсказуемая развязка и накал эмоционально-напряженных сцен, которые отлично выдержали актеры.

Во-вторых, всем любителям и почитателям творчества Райана Гослинга будет интересно посмотреть еще один шедевр с отличным актерским мастерством! Актер справился с поставленной задачей и проявил себя в «Драйве» как мужественного и ответственного «крутого парня-каскадерщика», который боролся до конца и вышел победителем. В его немногословности и четко спланированных действий можно увидеть силу и власть, при этом ему удается остаться улыбчивым, заботливым и любящим…

В-третьих, фильм «Драйв», в который раз доказывает, что такое деньги в нашей жизни и к каким последствиям приводит алчность и желание большего. Деньги — зло, все это знают, но и жить без них невозможно. Сколько бы денег не было, найдутся новые потребности и снова жажда большего будет поглощать с головой… А если бы у вас в руках оказался 1 миллион долларов, что бы Вы сделали, когда каждая минута может оказаться для Вас последней?.. А в ситуации, когда они уже ничейные?.. Как поступил главный герой можно увидеть лишь на последних минутах фильма…

В-четвертых, хоть и указано, что фильм в паре с таким жанром как «драма», можно сказать, что любовная линия отлично лишь подчеркивает и придает сюжету более глубокий смысл, а не превращает его в мыльную драму…

Что же такого еще именно в этом фильме и что отличает его от других? Почему стоит его посмотреть? А посмотреть его СТОИТ! Вы можете ответить на эти вопросы сами…

Моя оценка:

8 из 10

Боевик. Какие ассоциации у вас вызывает это слово? Взрывы, бешеные погони, заложники, куча «пушечного мяса» с автоматами, предсказуемая развязка… Именно этой схемы зачастую придерживаются многие режиссеры, забыв о самом главном — смысле и драме. Почему я добавил драму как составляющее боевика? Потому что это именно тот самый краеугольный камень в этом жанре, ибо какой смысл смотреть что-либо жестокое и шумное, если там нет простых человеческих эмоций (кроме злости и ярости),способных достучаться до каждого зрителя?

К счастью, есть такой человек, способный снять настолько нестандартный, настолько оригинальный и в то же время актуальный и весьма поучительный фильм, что после этого фильма хочется писать ему благодарственные письма всю оставшуюся жизнь (не буду говорить кого я имел ввиду, надеюсь, вы поняли о ком я). Вспомнил слова из фильма «Большой Лебовски» братьев Коэн: «Я об этом говорю, потому что иногда попадается такой человек… Не скажу герой… Что это такое вообще, герой? Но иногда попадается такой человек, я имею ввиду Гонщика… Ну, эээ… Который просто создан для своего времени и места»

Люди, изначально ознакомленные с фильмографией датского режиссера, Рёфна, легко узнают его почерк и неповторимый стиль, остальные же реагируют абсолютно по-разному. Дело в том, что помимо экшена, в его фильмах всегда присутствует мораль, способная придать любому его фильму особую важность в осмыслении сюжета. Т. е. одного сюжета мало, нужно еще что-то такое, с помощью которого можно достучаться до каждого зрителя.

Как раз-таки сейчас речь пойдет о его новом фильме «Драйв».

Сюжет начинается плавно, так же плавно он и заканчивается, без каких либо неожиданностей и банальных спасений мира или хотя бы Америки (не буду подробно останавливаться на сюжете, потому что см. краткое описание фильма). Главного героя зовут… Ну по крайней мере все его называют Гонщиком, на роль которого весьма удачно взят Райан Гослинг. Вообще, кстати говоря, весь актерский состав подобран весьма грамотно. Все прекрасно играют свои роли, особенно любовная парочка из Гослинга и Кэри Миллиган. Даже актеры второго плана, и те смогли выжать из своих персонажей максимум, что более чем похвально. Одним словом, Рёфн держит марку! На протяжении всего фильма главный герой почти не разговаривал (эдакий суровый мужик, а-ля Клинт Иствуд). Начинаешь думать «А может у него богатый внутренний мир? Может на самом деле он очень эмоциональный и ранимый?». Гонщик вызывает абсолютно разные чувства: от восхищения до бешенства к его излишней сдержанности и хладнокровию. При этом верх берут скорее его сильнейшие качества:доброта, забота и героизм. Что касается его пассии, Ирэн, то здесь почти аналогичная картина. Единственное, она немного более общительная и как девушка старается не скрывать своих эмоций.

Что касается диалогов, то здесь тоже все на высшем уровне, как в дорогой немецкой или английской машине. Разговоры Гонщика с Ирэн умиляют, ну до того они выглядят наивно (я бы даже сказал по-детски) и непорочно, что порой кажется, что ты попал на какую-нибудь советскую мелодраму (в хорошем смысле).

Знаете, по сути, это боевик, но как я уже говорил ранее, это боевик, снятый человеком, старающимся показать каждый жанр с другого ракурса. И ведь, черт возьми, ему это удалось! Да, там была вся составляющая: кровь, оружие, деньги и погони. Но в чем был смысл? Что стало ясно к началу финальных титров? А вот что: не зря в конце фильма едва живой Гонщик уезжает под музыку о настоящем герое. О чем это все говорит? Рёфн хотел показать нам некий пример для подражания, того, кем не каждый осмелится стать…

10 из 10

Никак не ожидал того, что фильм снят именно в таком амплуа. Не смотрите трейлер перед просмотром, он лишь направит ваши ожидания от кинокартины совсем в другое русло. Нужно понять то, что это не экшн. «Драйв» немного о другом. Это, прежде всего, фильм, который берет своей атмосферой, своим стилем и своей продуманностью.

Начальная сцена знакомит нас с главным героем. Он расчетлив и точен, он мастер своего дела, он всегда знает, как ему поступить. Именно таким перед нами предстает герой Райана Гослинга. Правда есть один ньюанс: несмотря на то, что ночью он возит грабителей, а днем снимается в каскадерских трюках, для него это уже давно стало обыденностью.

Главные герои многих кинокартин стараются быть колоритными за счет своей гипертрофированности, но здесь совсем другое дело. Герой Гослинга кажется абсолютно реальным. Он не прыгает выше собственной головы, не пытается спасти мир своими поступками, масштаб его проблем намного меньше. И вот, в его жизни появляется человек, ради которого нужно идти на риск. Вот о чем на самом деле «Драйв». Это фильм о принятии решений, которые обычного человека делают героем, не таким далеким от нас, не спасающим мир от катастрофы, а вполне себе реальным.

И, конечно же, есть целый ряд технических моментов, делающим «Драйв» настолько непринужденным к просмотру. Нужной атмосферой проникаешься с первых же секунд, с первого же кадра. Виды ночного Лос-Анджелеса из кабины классики американского автопрома, погони и драки(все же они были) — все снято на высочайшем уровне. Диалоги в «Драйве» поначалу кажутся ну очень уж затянутыми, но вскоре понимаешь, что столь размеренный темп просто необходим для правильного восприятия. Необходим также и точно подобранный саундтрек. Есть немало примеров, когда этому аспекту в фильме просто не придают особого значения. В фильме «Драйв» композиции подобраны настолько удачно, что буквально являются неотделимой его частью, а трек «A real hero», по большому счету, отражает всю суть кинокартины.

Итог: неожиданно атмосферная драма, подкупающая зрителя отличным саундтреком, хорошей съемкой и красиво рассказанной историей.

9 из 10

По широкой и пустой ночной дороге едет автомобиль. За рулём — человек с грустным взглядом и никому не известными мыслями, волк-одиночка, одетый, между тем, в белую безрукавку с изображением скорпиона на спине. Его руки уверенно, и в то же время слегка безразлично держат руль, и мощная машина, ведомая им, в общем и целом, не против. Только вот едет он, правда, в никуда и кажется, что ни к чему особо в этой жизни и не привязан, не то что к людям, даже к своему автомобилю. Наверное, кто-то найдет в этом нотки трагизма, но, кто знает, может, в чем-то подобном выражается жизнь именно настоящих героев, каким нам представляют этого молчаливого паренька с короткой прической?

«Драйв» вообще занял довольно интересную позицию, при которой он находится где-то между массовым и фестивальным кино, одновременно близко к каждому из этих двух миров, и далеко от них обоих. Здорово и оригинально получилось, что и говорить, хотя при просмотре возникает немного смешанное чувство. Чисто голливудская оболочка — красивые машины, парочка погонь, весьма изощренные способы жестокости, умело отточенная и выхолощенная операторская работа — здорово контрастирует с очень интересными «внутренностями» фильма, все же более присущими картинам ограниченно-прокатным. Николас Виндинг Рефн помимо того, что в некоторых моментах фильма по-геройски сумел выдержать чуть ли не гробовую тишину, которую редко услышишь в массовом кино, еще и заявил миру новые стандарты героизма, на его взгляд приемлемые и, пожалуй, даже заслуживающие того, чтобы им следовали. Имея привычные глубокие и строгие принципы, теперь герой не цепляется за случайные «подарки судьбы», которых, в общем-то, ему и не даётся. Всё четко рассчитано, выверено, продумано. Как ему на самом деле и подобает, герой надеется только на себя и свои умения, но никак не на остальных людей, и уж тем более не на инструмент, которым, при этом, он владеет в совершенстве. Нет никакого смысла делать божество, культ из простых инструментов, однако, если уж ты имеешь с ними дело, знать их нужно вдоль и поперек. Если все же говорить о случае, он в фильме играет не столько, как помощник героя, как это частенько бывает, скорее случаю здесь вообще мало что отведено — некуда его совать, а везде, куда можно было бы, делать этого не стоило, ибо эти области вполне в компетенции героя. «Драйв» сам по себе на удивление прост, нет никаких лишних нагромождений, неверных решений, наигранных сюжетных линий. Этот фильм прост, как правда, а правда в том, что герой чувствует, герой видит, герой делает, но в результате титанических усилий остается собой и с собой. Казалось бы, безумству храбрых поем мы песню, но и безумства как такого нет, а храбрость настолько естественна, что и восхвалять это как-то не пристало. Разве что промолчать и с некоторой грустью посмотреть вслед уезжающему в ночную даль автомобилю. Some heroes are real, не иначе.