Рецензии

Перемещение во времени — своеобразная золотая жила современного кинематографа — всегда можно придумать что-то новое в связи с тем, что на данную тему снято достаточно малое (в сравнении, конечно же) количество фильмов и, собственно, из-за гибкости пресловутой тематики.

Результат эксперимента Райана Джонсона перед нами — «Петля времени» во всю идет в кинотеатрах и пользуется вполне оправданным успехом. Впрочем, обо всех составляющих я и хочу сейчас рассказать.

И первое, что, а вернее кто, еще даже до сюжета привлекает внимание зрителя — это Брюс Уиллис, своеобразный залог кассовости боевика. В самом деле, какой хороший боевик сейчас обойдется без широко известного заступника за мир. Правда, в данном фильме Брюс выступает в достаточно невнятной с точки зрения морали роли. Но об этом позже.

Вторая часть — интересный сюжет. И здесь выступает на подиум «золотая жила». Что же, почему бы и не придумать различные вариации, когда у тебя в кармане «маховик времени»? Достаточно правдоподобно будет смотреться очень многое, а проверить в ближайшие несколько десятков лет вряд ли кому удастся. Впрочем, здесь стоит отдать должное Райану Джонсону — сюжет действительно интересен и до последнего момента не во всем понятен. Эдакая головоломка с недостающим звеном. Пожалуй, именно из-за этой запутанности фильм понравится не каждому. Я бы охарактеризовала сюжет таким словом, как «не типичный». На самом деле, кроме как перемещения во времени, найти здесь что-то схожее с фантастическими боевиками достаточно сложно. Я сейчас не говорю про элементы погони, внезапно вспыхнувших чувств, а именно про костяк фильма. Самый показательный момент под вышенаписанное — разговор Брюса и Джозефа в кафе — один и тот же человек в двух ипостасях, при этом у одного из них — неопределенное прошлое, не смотря на прожитые тридцать лет, а у другого — неопределенное будущее, не смотря на сидящего перед ним собственного двойника с разницей в десятки лет.

Третья часть — сильные актеры. Про Уиллиса было сказано раньше, остальные же герои сыграли столь же прекрасно. Понравился Джозеф Гордон-Левитт — персонаж в его исполнении получился живым, эмоциональным и достоверным. Но больше всех в этом фильме меня поразила Эмили Блант. Такого точного попадания в цель я не видела уже очень давно. Роль словно написана под нее — сильная, волевая женщина, которая не вполне понятным для окружающих образом взвалила на свои плечи непомерный груз и упрямо тащит его. И можно поздравить с дебютом Пирса Гэнона — эмоционально, достоверно, в некоторых моментах умилительно, очень живо.

Еще хочется отметить музыку — подходящая, разножанровая, именно для фильма, ибо без кадров как-то ничего и не вспоминается.

В целом — смотреть стоит любителям фантастики, головоломок и Брюса Уиллиса, а так же следящим за интересными новинками киноманам.

Но самое замечательное на мой вкус в этом фильме — неопределенная позиция автора, назовем это так. Здесь нет доброго и злого героев. Здесь каждый сам определяет для себя правильную сторону, чтобы в итоге понять, что истины нет. Есть разные точки зрения. Пожалуй, стоило бы раскрыть жизнь персонажа Брюса полнее, чтобы создать видимый диссонанс между героями. Хотя, это привело бы к обостренной драме, а вместить столько жанров и раскрыть их все мало кому удавалось.

8 из 10

И мои самые горячие пожелания удачного просмотра.

Ожидали боевик, а получили драму. Интересный и закрученный сюжет, хорошая актерская игра, приятная глазу картинка — в этом фильме есть все необходимые составляющие. Смотреть можно, но в кино ходить не обязательно, такое надо смотреть дома.

В футуристичном городе хорошей жизнью живут только луперы. Они должны убивать неугодных мафии людей, которых бандиты отправляют на 30 лет назад в прошлое. За убийства платят серебром. Но всем луперам придется «замкнуть цепь». То есть убить самих себя из будущего, за это уже платят золотом. Главный герой Джо не успевает убить самого себя и Джо из будущего сбегает. Мафия объявляет охоту на обоих. Старший Джо пытается найти маленького Шамана (главу группировки, который и замыкает цепи), чтобы убить его. Джо-младший пытается изменить будущее и помешать самому себе…

Идея хорошая, но создатели могли бы преподнести ее и получше.

Сюжет должен быть сложным, так как фильмы о путешествиях во времени всегда трудны для понимания, но тут все быстро раскладывают по полочкам и потерять нить практически невозможно. Гример постарался на славу — сделал Джозефа похожим на молодого Уиллиса, особенно хорошо поработал над носом. Мало того, Гордон-Левитт выучил все самые известные повадки Брюса: поднятая бровь, прищуренный взгляд (как в «Криминальном чтиве») и другие. Актеры постарались на славу, даже маленький Шаман, который порой играл лучше самого Уиллиса. В картине присутствуют смешные шутки, умело расслабляющие напряженную атмосферу. Понравилась концовка.

Мало футуризма. Город будущего показывают только урывками, большая часть событий фильма происходит на полях и на старом ранчо. В картине только четыре главных героя, вокруг которых и строится весь сюжет. Брюсу снова удалось показать себя в роли одинокого рейнджера — стреляет по всем и без передышки. Слишком много диалогов, хотя они довольно интересные.

Можно смело смотреть всем, особенно гикам и любителям научной фантастики. Поклонникам тупых перестрелок фильм к просмотру не рекомендуется.

Ажиотажа, конечно, много нагнали перед фильмом. Причем это даже не франшиза какая-нибудь, ни Нолан, ни супергерои, не экранизация чего-то великого, ни ремейк, а залы в кинотеатрах забиты битком.

Упор сделали на какой-то совершенно невероятный, очень-очень оригинальный сюжет, ну и конечно грим Джозефа Гордона-Левитта, пытавшегося воспроизвести молодого Брюса Уилисса. В «Суррогатах», кстати, омолодить пытались самого Брюса — очень уж неуспешно, тут же пошли другим путем, куда более замысловатым. По мне так работа гримера очень-очень спорна, Джозеф неузнаваем — это да, на Брюса похож в профиль — это тоже да, но вот выглядит он эммм… как жертва пластической хирургии. Джозеф — очень хороший актер, подготовился основательно, перенял, как мог знаменитые однотипные манеры и мимику Брюса, но все-таки выглядит он странновато. И мне кажется, что если бы я даже не знала, как выглядит Джозеф на самом деле, я бы все равно думала, что с лицом у него что-то не так. Что касается других актеров — справились все неплохо. Эмили хороша, как всегда. Мальчик, мальчик просто восхитителен! Ах, этот взгляд, взгляд совершенно осмысленный, зловещий, а в следующий момент, это уже ревущий, напуганный малыш.

Что касается сюжета, тема перемещений во времени, будущего, изменения реальности, параллельных миров мне очень-очень нравится. Уж слишком она заманчивая. Всегда интересно посмотреть на новую историю, новую идею. И эта очень хороша. Смотреть интересно, на мой взгляд, сюжет нигде не провисает. В некоторых фильмах, суть объясняется долго и уныло, чтобы зритель понял, но вот герой при все при этом, частенько выглядит гуповато. Здесь же диалоги не затянуты и притом максимально доходчиво объясняют суть происходящего. Действия тоже хватает. Интересна тема взаимоотношений героя со своим лупером, ни в одном другом фильме, где присутствует встреча с самим собой из другого времени, она не представлена так оригинально. Герои тоже весьма занимательны, ни один не является полностью положительным и это хорошо. Всегда бесили рафинированные персонажи.

В рекламе и многочисленных отзывах на этот фильм, меня больше всего привлекло именно обещание четкой продуманности нового мира и происходящих действий. В подобных фильмах всегда бесит непродуманность, когда остается множество вопросов. Например, очень оригинальная идея была у фильма «Время» с Джастином Тимберлейком, но реализация очень плоха, настолько плоха, что даже оригинальная идея не спасает от безмерного разочарования после просмотра. Может дело во мне и это я глупа, но все- таки один вопрос после «Петли» у меня остался, всего один. Поэтому может и слегка обманутые ожидания. Но только слегка.

8 из 10

При всем моем уважении, но нет.

Развитие сюжета занимательно, но примерно на середине понимаешь: 'Смотрите-ка я не разу не отвлеклась на реальность от просмотра!' и ОП! как только эта мысль мелькнет в голове, значит вот оно - произошло именно то, о чем ты только что подумал: ты отвлеклась. А это первый звонок того, что сюжет начал провисать. Да и не это самое удручающее в этой картине. А удручает тот факт, что в картине практически нет не одного героя, которого бы ты по настоящему полюбил. Главный герой аморален, его будущее проявление - беспринципно, мальчик - демоничен, а его мать вызывает недоуменную улыбку своей верой в возможность уберечь ребенка от себя самого.

Возможно это из-за кризиса сценариев в Голливуде, возможно просто (как кажется создателям) круто, только не для меня. Простите за старомодность, но я люблю фильмы именно из-за ГЕРОЕВ, жизнь которых разыгрывается на экране. Мне нравится переживать за них, ассоциировать их с собой... иначе - любить или ненавидеть персонажа.

Что мне дал Лупер из всего этого? НИЧЕГО. Или как говорят американцы, когда обманывают их надежды: БУЛ ШЕД. Да еще момент, который перечеркивает всю подоплёку: в будущем сложно избавляться от трупов, поэтому жертв и отправляют их в прошлое. Это обессмысливает весь сюжет. Зачем тогда такие сложности с убийствами в прошлом?

Брюса - обожаю, Гордон-Левитта - воспринимаю как суррогата Леджера (поверьте, это комплимент!), Блант - способна задеть за что-то живое. Но все они, как не старались, не смогли спасти обезличенный сюжет фильма.

Задумка свежа, интересна, многообещающа. Но этим не сделать зрителя. Не положить его на лопатки восхищения. Не заставить возвращаться в мыслях к каждому кадру. Для этого нужно что-то большее. Нужен НАСТОЯЩИЙ герой. Теперь вы можете закидать меня помидорами)

Ажиотаж вокруг фильма «Петля времени» возник задолго еще до его премьеры, несколько лестных отзывов кинокритиков и некоторые теплые публикации в иностранных изданиях, предрекали картине светлое будущее, а жанру мощный толчок. Пока нельзя сказать однозначно, каким титулом даже в своем жанре обзаведется картина Райана Джонсона, но уже сейчас видно, что большинство фильм приняли тепло.

Хотя лично я ожидал от «Лупера» не то чтобы больше, но немного другого. «Петля времени» получилась по своей идее, атмосфере и новизне ровно такой же, как и прошлогодняя лента «Меняющие реальность», только без любовной линии и сентиментальности. Даже наоборот, Райан Джонсон загрузил в свою работу немало смысла, вопросов бытия и всякой философии, хотя можно спросить, а зачем фантастическому триллеру это было нужно.

Возможно, такая идейная нагрузка и оставит картину в неком роде уникальной для жанра, но, по большому счету, именно ее визуальная составляющая и атмосфера по праву считаются сильной стороной. Не ко многим представителям можно применить подобный комплимент, но визуальное оформление, прорисовка художников и постановщиков, декорации — выполнены просто шикарно.

Бросается в глаза также грим главных двух актеров, причем это снова же таки качественно продуманный и сделанный участок работы, а оператор Стив Йедлин, так и вовсе, выдал одну из самых эффектных операторских работ в этом году. Фильм понравился, но на фоне фешенебельности Кристофера Нолана в этом жанре в последние годы — смотрится скуднее, хотя за тридцатимиллионный бюджет, считаю, авторы фильма создали невероятное зрелище.

8 из 10

И вот, что я увидел: худеющий, ближе к последним двадцати минутам, зал … нелепые вопросы и громкие замечания, а-ля «Тупой и еще тупее», тщетно надеющиеся пробудить в других зрителях такую же бурную реакцию … — но я увидел и тех, кто лицезрел становление еще одного «мастера» в этом, на первый взгляд, принимающим образ футуристически заумного образования фильме, на деле же являющимся не только трезво сбалансированной между чистой воды нелепостью и действительной заинтересованностью фантастикой, но и несущей агрессивные тона драмой … был одним из этих свидетелей и я.

«Нас называют Looperами».

Какого только труда стоит любой картине понравиться зрителям в дни, когда идейное пространство все сужается и сужается, когда неграмотное рекламное составляющее производства делает свой фильм все более прозрачным, что просто-напросто испепеляет основные остроты сценария. Но, к счастью, все-таки находятся «умы», способные самыми окольными путями обойти эти ущербные особенности кино. К ряду таких режиссеров на этот раз примкнул Райан Джонсон, один из отцов пресловутого сериала «Во все тяжкие» и человек, снявший дерзко молодежный «Кирпич». Но его «Петля времени» в отличие от «Кирпича» носит в себе калибр намного большего размера, калибр, сопоставимый с теми, что были у самых «хитовых» картин.

«Есть еще один забавный пункт в нашем контракте …'.

Гниющее изнутри будущее, а точнее 2044ый год, несметное количество людей проживает свою безнадежную жизнь чуть ли ни на улицах, многие штаты канули в пучину бедности и насилия … но где бедные, там и богатые, одним из них и является наш главный герой с простецким именем Джо, промысел которого весьма необычен — он «лупер». «Я один из многих специально обученных киллеров из нашего времени. Если мафии в будущем нужно избавиться от человека, они отправляют его ко мне. А я стираю его из жизни. Правило одно — ни в коем случае не дать жертве сбежать. Даже если цель … ты сам». Все, большего создатели в трейлерах к фильму не показали, а большее это — то, что сделало картину такой потрясающей во всех ею выбранных планах. Это: изощренно преподнесенная драма, занявшая, как ни странно, доминирующие мотивы фильма, заставляющая в определенные моменты берущими за живое намеками реально ужаснуться и побуждает нас как можно скорее предупредить о неминуемом, но принцип «четвертой стены» работает строго с обратной стороны полотна, крайне реалистичный «экшен», количественно представленный так, как это трактовал замысел картины, умеренно, раскрепощая действия фильма от данной нагрузки на значительные по длительности интервалы в целях колоритного подчеркивания чувственной линии предъявленных нам образов, жесткая неукоснительность манер знакомства фантастики со зрителем, каждый несуществующий на самом деле объект кажется технически возможным при близком контакте наших глаз с экраном, всевозможные аллюзии и многое другое только приковывают наш взор.

Сыграть Брюса Уиллиса

Те губы, скулы, брови и тот самый взгляд, полный раскованности и какой-то своеобразной ехидности, но самое важное, это то, что их обладателем явился в этот раз не только Брюс Уиллис, а как бы парадоксально это ни «читалось», но и Джозеф Гордон-Левитт. «Прооперированный» по последнему писку грима и разбавленный каплей компьютерных чудес Гордон-Левитт в буквальном смысле обратился во всеми любимого «героя кинематографа». Каждый жест, мимика Джозефа только и делали что заставляли умиляться схожести между принципиально разными типами лица.

Джо — нерасположенный к внутреннему самобичеванию «мальчишка» под финальные аккорды становится настоящим героем. Джо — вернувшийся из будущего старик, пытающийся через муки и горе спасти любимую. Джо — неотесанно расправляющийся со всеми, кто посмеет встать у него на пути. Джо — …

Каждый, без исключения, актер вжился в образ по всем требованиям, даже капризам, антуража Райана Джонсона. Джозеф Гордон-Левитт, Брюс Уиллис, о которых и так уже было предостаточно сказано, одна из самых проницательных актрис Голливуда, обворожительная Эмили Блант, в очередной раз выложилась на «все сто», последние, переломные, сцены с ней настолько убедительны — это надо видеть самим, старый-добрый Джефф Дэниелс, на этот раз крайне не тупой, напротив, сурово настроенный.

Необычное операторское видение добавило картине некую привлекательность: первым делом, вспоминается съемка дебоша в закусочной. Своевременная фиксация ракурса для должного выхода на персонажей — облегчающее средство и залог качественной демонстрации всего того, что аккумулируется в душе наших героев. Музыкальное же составляющее, так ярко не выделилось, хоть ничего удручающего также не принесло.

«Looper» — с некими несостыковками перемещения во времени, к этому придираться можно веками, при этом вызвав большой резонанс. Аспекты временного континуума тут хоть и важны, но чувства, те переживания, коими исполнены герои, главенствовали, главенствуют и будут главенствовать над всем в таких сложных своей вариативностью повествования фильмах.

И конечно же, опять перед нами все тот же, давно вцепившийся в наше сердце, вопрос: добро или зло, или же вообще зло во имя добра — обезумевший от потерянной любви, но до последнего надеющийся в её возвращение Джо (такая непреодолимая сила способна на все), остановить его может лишь он же сам, но это уже будет не тот Джо, а совсем другой, тот, чью жизнь сильно изменила совсем другая любовь, и он решает …

»… и я оборвал петлю.».

8 из 10

Джо — пожалуй, лучшее имя для наёмного убийцы, в чём-то созвучное тому мгновению, когда обрывается жизненный путь жертвы. Но Джо — не обычный киллер, он лупер, убивающий людей из будущего и стирающий их из настоящего всего лишь одним привычным движением руки. И плевать, кто был этот человек с мешком на голове — мразь, портившая жизни другим или случайный свидетель. Сейчас это просто мёртвый кусок плоти, которому суждено сгореть и исчезнуть без следа. Но однажды на месте жертвы окажется сам лупер, и тогда петля закроется, даря бывшему уже убийце 30 лет беспечной жизни. А после его найдёт мафия и отправит самому себе на казнь. Но бывают редкие форс-мажоры, и один из них случился с Джо — он облажался и не сумел убить себя, а потому теперь должен умереть вместе со своим сбежавшим постаревшим отражением.

Сара — подходящее имя для матери-одиночки, верно? Она никогда не думала, что станет матерью, что ей придётся воспитывать ребёнка. Но судьба любит подшутить и теперь бывшая беспечная тусовщица старается быть той, кем раньше себя даже не представляла. Она живёт за городом в доме среди бескрайних полей, защищая маленького сына-вундеркинда, не умеющего контролировать свои способности в минуты стресса и не подозревая, что скоро окажется в центре интересов обоих Джо. Ещё есть проститутка, не желающая менять профессию и ловко тратящая в пустую время клиентов, босс луперов со своей насыщенной историей жизни и твёрдыми взглядами на окружающую действительность, а также часы, неустанно отсчитывающие упущенное героями время… тик-так… тик-так…

Но к чему все эти описания героев? Всё потому, что Райан Джонсон сам никуда не спешит и тратит без малого полфильма на знакомство с тем котлом, в котором варятся «Джо-сегодня» и «Джо-30 лет спустя», тщательно продумывая образ каждого персонажа, задерживающегося на экране чуть дольше очередного готового трупа. Предоставляя на суд зрителя не такое уж и невозможное будущее, отличающееся от нынешних реалий разве что большим беспределом на улице, разросшимися социальными проблемами и наличием людей со слабеньким даром телекинеза, режиссёр (и по совместительству автор сценария) старается разжевать все возможные нюансы как можно тщательнее, представляя «Петлю времени» как этакий небанальный триллер-боевик с интересными, пусть временами и позаимствованными решениями. Но когда зритель уже привыкает к разворачивающимся событиям, центр действия вдруг неожиданно смещается в бескрайние поля, окружающие фермерский домик, и фильм начинает приобретать очертания чуть ли не экзистенциальной драмы о том, на что способны люди благодаря своему сволочизму и стремлению выжить.

Райан Джонсон поначалу играет на стыке жанров, позволяя героям самим выбирать путь по экранному полотну, полноценно вмешиваясь лишь тогда, когда настаёт время подмены реальности и превращения концептуально интересной фантастики в неожиданно проникновенную притчу о раскаянии или же искуплении и наполненную некой неотвратимостью близящейся концовки. Делая это в начале незаметно, режиссёр всё больше времени старается уделять внимания отдельным моментам, незначительным деталям сиюсекундного поведения (конфликты матери с сыном или же простое, но завораживающее вращение героиней зажигалки), в тоже время демонстрируя отличную постановку и куда более длительных сцен (к примеру, постановка эпизодов с подосланным стрелком в доме Сары выше всяких похвал).

Классическая постановка, не блещущая какими-либо изысками кроме, разве что, нестандартных ракурсов камеры, редкость запоминающихся спецэффектов и скупое музыкальное оформление больше бы подошли какой-нибудь идиллической философской притче, на которую «Петля времени» в какой-то момент очень старается походить. Но идиллии у Джонсона быть не может, хотя порой и начинают накатывать сомнения и подозрения в попытке очевидной игры в неожиданную подачу материала и откровенно наглой попытке удивить критиков. Но когда героиня Эмили Блант неуклюже, и от того ещё естественней, прикрывает собой своего ребёнка, забыв про то, что он временами опасен даже для матери, веря, что из него может вырасти Человек, а не Чудовище, все сомнения относительно фильма развеиваются. В воздухе застывает немое удивление перед казалось бы бескомпромиссным режиссёрским решением и… вот тут-то Райан Джонсон неожиданно сдаёт. Подыгрывая частично себе, а частично и зрителю, режиссёр не решается вступить в дебри неизведанного и пытается решить все проблемы и ответить на все вопросы одним простым шагом. Время вновь оказывается нельзя остановить или замедлить, люди по-прежнему остаются его заложниками, лишёнными возможности познать вечность, а в мире, какой бы он ни был грязный и циничный, всё ещё остаётся место жертвенности. Но знаете что — это по-прежнему никого не волнует, а потому финальное решение Райана Джонсона оказывается вполне закономерным в рамках созданного им фильма.

«Чтобы сделать Гордон-Левитта более похожим на Уиллиса, актёру пришлось по три часа каждое утро проводить в кресле гримёра. Над его гримом работал визажист Казухиро Цудзи, известный своими работами для таких фильмов, как «Загадочная история Бенджамина Баттона» и «Люди в чёрном».»

«Для создания облика молодого Джо было решено опираться на самые последние работы Брюса Уиллиса, так как задача была не «имитировать молодого Уиллиса, а создать персонаж, который мог бы, повзрослев, походить на героя, играемого Уиллисом, каков он есть теперь». Поэтому Гордон-Левитт был более сосредоточен на поздних ролях актёра, в частности, на «Городе грехов».»

Да, действительно похожи! Молодой Гордон-Левитт и пожилой Брюс Уиллис — сходство невозможно не заметить. Особенно, если Вы смотрели последние работы Брюса — его сегодняшнюю фишку остроумного, как бы не спешащего человека с почти джентльменскими манерами. Конечно, грим сделал большую часть работы: мимика лица, изгиб носа — блестяще. Я просто готов поверить, что увидел двух родственников на экране.

Но на этом похвала к фильму не заканчивается. Не знаю от низкого ли бюджета или от идейных соображений, но мир недалекого будущего в этом кино не перенасыщен футуризмом и фантастикой, а больше похож на правду. Эти отдаленные силуэты небоскребов островидной формы, солнечные батареи на стареньких домах, и драндулетах (автомобилях) из нашего времени, угрозы и уубийства средь бела дня, у всех на виду, обилие бедноты и прочее… так оно будет или нет, не знаю, но правдоподобно всё, прям как в старых-добрых первых двух частях «Терминатора». Мир будущего не так далек от нашего в техническом плане, но больше отдален от нас морально и материально, если хотите.

И ещё. О морали, о верности, о любви — вот о чем этот фильм. Тем много, есть над чем задуматься. А если не хочется, то можно насладиться отличным, юморным боевиком, которого вполне достаточно в этом одном из самых выдающимся кино этого года.

8 из 10

Совмещение молодости и опыта, переменчивость характеров и судеб, попытки изменить собственные, уже свершённые поступки — труднодостижимые, порой невозможные вещи в реальной жизни, которые подвластны сейчас только режиссёрам фантастических фильмов и Мастером назовём мы того Создателя, которому это удастся воплотить в полной мере в кинофильме. Человеку Богом не дано изменить уже свершённое, лишь только подправить, слегка подкорректировать. За счастье успеть это сделать, пока не наступила расплата. Человечество в лице просвещённых творцов искало всевозможные пути избежать раскаяния и уйти от ответа перед судьбой. И порой авторы даже самых фантастических произведений склоняли головы перед Роком, не позволяя героям своих творений изменить линию судьбы, хотя им был известен секрет перемещения во времени.

Отняв право убивать людей в настоящем, режиссёр Райан Джонсон отправляет несчастных жертв в прошлое. Там их жизнь легко обрывается путём нажатия на курок диковинного оружия. Машина времени отсылает неугодных людей обратно во времена их счастливых дней. Туда, где они ещё молодые, беззаботные, не задумывающиеся о своих будущих свершениях. Судьба уже насмехается над ними, готовя чудовищные подарки в конце их жизни виде расплаты. И если кому-то повезёт столкнуться с самим собой, это будет нести ещё более ужасающие последствия.

Войти два раза в одну и ту же воду неподвластно никому. И даже главному герою «петли времени», которому представиться возможность выпутаться из петли, будет стоять слишком сложный выбор…

Концепция перемещений во времени, органично вплетённая в мрачный мир будущего, отлично рассказывает историю встречи близких душ, разделённых друг от друга на 30 лет. С помощью «пластической хирургии» художников-гримёров Джозеф Гордон-Левитт породнились физически, но с трудом душевно. Две стороны одной души в одном двух актёров разных поколений, соперничают, оправдываясь перед зрителем. Но в этом сумасшедшем споре рождается истина добра, способная разрушить «петлю времени».

«Петля времени» несмотря на всё экранное насилие и ужасающую предопределённость нашего реального будущего, порождает искру надежды, надежды, что существуют в этом мире режиссёры, способные разорвать петлю безвкусных и парадирующих друг друга фильмов.

Команде, создавшей «Петлю», спасибо!

Райан Джонсон и его нуар возвращается на экраны. На этот раз из школьных переплетений о любви, цинизме и тяжести жизни, свежая научно-фантастическая «Петля Времени» запрыгивает в эту же категорию с более тонкой конструкцией. С самого начала «понимающий» зритель войдет в Джонсовскую атмосферу независимого творения только уже с более расширенным кругом зрителей, а трейлер вас благополучно обманет. Обманет ли он вас в радость или разочарование — вот пожалуй главный вопрос, но «Петле» присуща двоякость мнений, а собрать зрителя в целое и отговорить от просмотра фильма, либо наоборот привести к просмотру может лишь «Кирпич», где также главную роль исполняет Джозефф Гордон-Левитт вобрав в себя чрезмерную драматичность и чувствительность персонажа, но приближаясь к «Петле», мы видим в Джозефе одного из самых значимых актеров нашего времени. «500 дней лета», «Кирпич», «Темный Рыцарь: Возрождение Легенды» — образец драматичности и таланта, а теперь пришло время сложнейшего тандема с крепким орешком Голливуда, но Джо не собирается идти в гору Брюса, а предпочитает быть собой и не палить ироничными выражениями. Старики выполняют свою работу, а молодые свою, а сложность актерской игры заключается в изображении одного и того же персонажа, там и гримеры в помощь, и талант, доказывающий что со временем человек меняется от самых корней.

Будь будущее ужасающем и испорченным, или пусть комфортным и добрым, все же оно будет окружено блестящими высотками и машинами будущего, а «Петля» ограничивается ночными улицами, находящимися посреди многоэтажек и сверхкрутыми мотоциклами. Простоватое и более реалистичное будущее задает тон картине и показывает намерения создателей, чем скромнее, тем лучше и мудрее выходит кино. Кривоватыми шагами «Петля» приближается к антиутопической картине о мире будущего, окруженного мафией. Растянутое вступление о жизни наемника-лупера, ездящего на шикарном автомобиле и изучающего французский язык, с чьей позицией нельзя определиться. В целом каждый персонаж картины наделен хорошими и плохими качествами, а дать точное определение каждому не получится, парадоксальность заключается в невозможности определиться в добре и зле, где один человек за прожитые года полноценно меняет свой взгляд, и действует не спиной к спине с собой из прошлого. Необычность и талант виден на протяжении всего фильма, а Эмили Блант войдет в историю, как мать необыкновенного мальчика, да и к тому же подошел вариант отличной помощницы Авраама Линкольна.

«Петля времени» Райана Джонсона заигрывает со зрителем, предлагая с самого начала боевитого триллера, а дальше развивает в себе драму благодаря Левитту. Уиллис, приученный с давних МакЛейновских лет к оружию вносит динамики, взрывов и оправдывающих R-ку эпизодов, но игры с комедийностью, хоррор-фрагментами не обходят «Петлю времени», делая ее многограннее. Кино пролетает быстро, имея конец в отличии от петли, а петля — это и есть наша жизнь, которая не может идти по кругу, а порой способна запутать или отрезать навсегда от нее. Непредсказуемой и извивающейся, как наша жизнь и фильм Райана Джонсона…