Рецензии

«Ох, не люблю я подобную тематику». — Подумал я, увидев первые кадры фильма. Ну что ж делать, по природе я натурал и, как у любого другого человека с моим мировоззрением, этот фильм должен вызывать спорные чувства. Но в итоге фильм приятно удивил.

Первый режиссёрский опыт товарища под именем Том Форд оказался удачным. Наверное, во многом потому, что он не понаслышке знаком с различного рода меньшинствами и знал, о чём снимает кино. Со своей непредвзятой, оригинальной точки зрения, он рассказал нам о человеке, глубоко несчастном, одиноком и непонятым этим стандартизированным миром. И не столько здесь значима сама мысль о притеснениях бедных меньшинств и предрассудков, которые общество рождает, чтобы возненавидеть их (мысль, которая в той же «Горбатой горе» была гораздо более ощутимой), а большое значение приобретает простая человеческая история о потере любимого человека и тщетных попытках удержаться в этом мире, ставшем вдруг враждебным и равнодушным к герою. И будь это гетеросексуальная история, скорее всего, фильм не был бы настолько хорош, потому что именно этот нюанс придаёт пикантности и оригинальности всему, что происходит в фильме. Именно в этом заключается главный феномен фильма — он довольно прост и рассказывает нам о том, что мы много раз слышали, но исходные условия настолько необычны и неожиданны, что выбивают ленту из ряда подобных историй и привлекают недюжинное внимание.

Насыщенность. Интересной показалась идея насыщать картинку всякий раз, когда у главного героя светлеет на душе. Этим ходом оператор/режиссёр недвусмысленно дал зрителю понять, что чувствует главный герой, что его вдохновляет, а что нет. И его внутренний мир становится более понятным и цельным.

Ирония. Она приходит к нему именно в тот момент, когда он уже не собирается её встречать. Главный плюс ленты. Хороший и достаточно неожиданный ход, который даёт шанс задуматься о хрупкости этого мира и человеческой жизни. Человек, которому весь город не давал спокойно, наедине с собой, помечтать о вечном, в итоге обрёл вечность тогда, когда нуждался в ней меньше всего.

Гомосексуальная эстетика. Спасибо Тому Форду, что избавил мнительного и неподготовленного зрителя от всяческих непотребств, которые с трепетом в душе он ожидает увидеть на большом экране. Фильм на удивление сдержан, серьёзен и эстетичен. Главное, эстетичен. Такая уж она эстетика — позволяет увидеть красоту даже там, где её увидеть не ожидаешь или не хочешь. И красота эта без излишеств, ровно в тех пропорциях, которая будет понятна всем.

Они заполонили всю планету. Удивляет та лёгкость, с которой герой находит на улицах Лос-Анджелеса своих голубых собратьев. Может, я чего-то не знаю о 50-х, но я думал, что тогда всё было строже. А главгерой — куда не плюнет, везде товарищи по оружию. Безобразие.

И в конце обращение к деятелям киноискусства, которое, естественно, не будет услышано. Господа, режиссёры, снимайте фильмы об однополой любви лишь тогда, когда они нужны и сюжет многое потеряет, если убрать из него гомосексуальную подоплёку. И, естественно, снимайте это так же эстетично и невызывающе, как это сделал том Форд.

9 из 10

Потрясающий фильм. Фильм об одиночестве. Одиноки все герои фильма: сам Джордж, его подруга Чарли и его ученик Кенни. Но каждый из них одинок по-своему. Молодой, попросту не нашедший еще себя, незрелый Кенни. Красавица Чарли, оставившая свою молодость далеко позади, но так и не обретшая близкого человека.

Но самое страшное одиночество пожирает самого Джорджа. В одночасье уютный привычный мир стал для него зияющей, бесцветной, враждебной пустотой. Поразительно точно переданы актером эмоции человека, столкнувшегося с такой ужасной утратой, — оглушающая тишина, страшный, мощный, безжалостный удар судьбы, удушающая боль и пустота, сжимающие твою глотку все сильнее с каждой секундой этой новой «жизни» — жизни без того человека, который был своего рода маяком твоего бытия…

Джордж пытается продолжать жить как раньше. Но каждое утро приносит ему неослабевающее ощущение утраты, с каждым днем просыпаться и приниматься за привычные дела становится все сложнее.

На фоне безвозвратно ушедших отношений с Джимом все вокруг кажется Джорджу пустым и посредственным. У него больше нет ни желания, ни сил продолжать столь жалкое существование. Принятое им решение кажется наиболее логичным в сложившейся ситуации.

Но постепенно в его серую пресную жизнь вкрадываются новые краски, как правило, в те моменты, когда он соприкасается с другими людьми, которые проявляют к нему интерес, — соседская девчушка, испанец Карлос, Чарли и, наконец, Кенни.

В результате Джордж вновь переживает те редкие секунды, когда он чувствует жизнь, а не думает о ней. На его губах вновь появляется искренняя улыбка, без тени натянутости, горечи либо иронии…

Настоятельно рекомендую фильм к просмотру. Изысканный, элегантный, глубокий, пронзительный фильм, не содержащий ни единого пустого, бессмысленного кадра.

Судьба вносит свои коррективы в нашу жизнь, но все же и в наших силах определить, какими моментами она будет заполнена.

PS. Желаю тем зрителям, у которых вызвали смешок сцены отчаянных попыток героя покончить жизнь самоубийством, никогда не ощутить двигавшее им состояние загнанного беспомощного зверя.

10 из 10

«А, может, я не хочу жить в мире, в котором нет места нежности»

«Одинокий мужчина» — первая кинематографическая работа всемирно известного, дорогого и престижного дизайнера Тома Форда.

Картина (а это именно картина, потому что все, что изображено здесь — мастерски прописано до мелочей: подготовленные для самоубийства костюм, запонки и предсмертную записку, например, — хоть сразу в музей изящных искусств в качестве экспоната) повествует о мужчине по имени Джордж, некоторое время назад лишившегося по трагической случайности самого близкого человека. И не может он жить больше без этой любви, просыпаясь каждое утро со словами «Только бы дотянуть до вечера»… А время ну так медленно тянется, что ты сам уже сидишь и думаешь — «только бы дотянуть»… А эта «медлительность», кажется, уже разливается с экрана, и заполняет все пространство вокруг, и это отчаянье и душевная пустота уже проникли и в твои мысли тоже. А часы отсчитывают время с прежней неторопливостью: секунда… еще секунда… еще…

Джордж решает со всем этим покончить. Самый простой выход. Застрелиться да и все. Но здесь судьба дает ему очередное, возможно, самое важное, испытание — Джордж встречает юного Кенни, который, кажется, способен возродить светлые чувства и вернуть его к полноценной жизни. Необходимо только ответить на вопрос: стать снова счастливым, но предать при этом память любимого человека, или отказаться от дарованного судьбой и продолжить отсчитывать секунды..

За безупречное исполнение, убедительную игру актеров и смелое содержание фильм «Одинокий мужчина», безусловно, заслуживает всяческих похвал. Respect, Tom Ford!

Колин Ферт (в роли Джорджа), он открылся для меня по-новому, очень реалистичная роль, безупречная передача эмоций, заставляет настолько прочувствовать все происходящее, что невольно ощущаешь себя героем этой картины.

Фильм о Любви мужчины к мужчине, безусловно красивой и настоящей, которую хочется внести в свою жизнь и прожить с ней до конца.

Фильм о прошлом, о том, что когда безвозвратно теряешь любимого человека, для тебя перестает существовать настоящее и будущее.

Для тебя мучительно становится жить, потому что в настоящем ты можешь жить, к будущему стремиться, а в прошлом время останавливается, ты можешь там только быть, но для этого тебе не надо ни работы, ни друзей, никого.

Главный герой может жить лишь в прошлом, и ему тяжело взаимодействовать с настоящим миром, поэтому он принимает единственное правильное, на его взгляд, решение. Фильм показывает один день из жизни героя, его подготовки к этому шагу, которая переплетается с его воспоминаниями о безвозвратно ушедшем счастье и о настоящем, которое пытается вернуть его к жизни, идет борьба этих двух времен. Но чтобы уйти в мир иной, человек должен обрести спокойствие и умиротворение.

Любовь как автобус: если подождать, обязательно придет другой… А всегда ли нужен другой?

Уловить мгновение. Как это бывает порой сложно. Запечатлеть эмоцию, чувство — это, как писать картину. Именно произведением искусства создает Том Форд свой фильм «Одинокий мужчина». Будучи дизайнером, художником он с помощью гармоничной палитры рисует чувственный, изящный, тонкий образ. Режиссер изображает своих героев подобно древнегреческим, римским мастерам — скульпторам, художникам Возрождения — он воспевает духовную и физическую красоту Человека — именно мужчины, как идеала Человека. Каждый мужской персонаж несет в себе не только смысловую, идейную, но и огромную эстетическую нагрузку. Режиссер показывает нам Человека в его разных ипостасях.

Немало значим здесь и образ Женщины. Автор показывает зрителям образ женщины- друга, спутницы. Женщина также показана в разных ипостасях и возрастах — от девочки до невидимой матери возлюбленного главного героя. Конечно, главным воплощением образа становится героиня Джулианны Мур. Она — настоящая Женщина. Страдающая, любящая, одинокая. Она элегантна, утончена, красива. Но женщина лишь сопровождает героя, дает утешение, помощь. Она здесь не предмет любви, не смысл его жизни.

Однако, именно любовь становится главной темой и образом картины. Лента буквально насквозь пронизана Любовью. Не смотря на трагичность ситуации, это нежное, но такое хрупкое чувство сопровождает каждый кадр картины. Она струится из каждой ноты, отражается во взглядах, витает в природе. Любовь и Красота в самых совершенных своих проявлениях стали главной темой новой ленты Тома Форда.

Действительно, визуальный ряд просто поражает! Зритель имеет счастье наблюдать сочетание необыкновенной нежности и элегантности, трепетности и чувственности с реалистичной достоверностью и жизненностью. Дух 60-х годов в фильме передан с редчайшей точностью. Ты даже можешь не обратить внимания на какие- либо датирующие детали, но общая стилистика не дает сомневаться во времени действия. По своей атмосфере «Одинокий мужчина» напомнил мне фильмы Антониони — особенно «Красную пустыню». Не смотря на то, что Форд снял свой фильм совсем недавно, ленту можно причислить и к кинематографу 60-х годов. Такая филигранная точность восхищает!

Великолепная драматичная музыка дополняет изысканную композицию этого художественного произведения. Она — выше всяких похвал! Ничто, кроме скрипки не может выразить драматичность, тонкость и чувственность ситуации лучше.

Один из самых заметных аспектов картины стала необычная работа оператора. По началу, ты к ней только привыкаешь, однако, потом она вызывает восхищение. Необыкновенное мастерство! Единственным небольшим минусом, скорее пожеланием, становится краткость той или иной сцены: иногда хочется подольше посмотреть на глаза героев или выразительный пейзаж, подумать, осмыслить. Видно, что режиссер старался как можно более объемно и полно показать картинку — он снимает с разных точек, ракурсов, но иногда, это и не требуется- достаточно поймать мгновение, тогда зритель сам додумает и дочувствует все остальное.

Что можно сказать про Колина Ферта? Венецианский лев — это говорит весьма красноречиво. Однако, глядя в его глаза, ты забываешь обо всех наградах мира. Я в первый раз разглядела его глаза! Необыкновенные. Выразительные, глубокие, теплые и нежные. Колин Ферт — один из самых талантливых актеров современности, и тут он поднялся на еще более высокую ступень своего мастерства.

Любопытно и то, что Героя Ферта озвучивает в русском дубляже Константин Лавроненко — обладатель не менее значимой награды — золотой пальмовой ветви за лучшую мужскую роль в фильме «Изгнание». Думаю, выбор актера дубляжа совсем не случаен. Русское озвучание заслуживает отдельной похвалы.

Том Форд абсолютно заслуженно получил все признания и похвалы за свою работу. Его фильм — гимн Красоте, Любви, Человеку. Это настоящее произведение искусства во всех смыслах. Режиссер запечатлел мгновение жизни — именно Жизни, потому, что в конце герой все же осознает ее ценность, не смотря на горькую утрату.

Творение Форда — нечто совершенное, драматичное, выразительное, искрящееся, изящное, но чуть тронь — и оно обратиться в сияющую пыль. Черствость и грубость разрушают такие совершенные моменты Любви и Жизни. Цените мгновения и не думайте о них свысока.

Чего я ждал от первого фильма именитого модельера? Признаться, кроме изысканности, безупречного стиля - ничего. Наверняка гламур будет перехлестывать, думал я. Наверняка нам покажут слезливую историю ставшего одиноким гомосексуалиста, с изрядной долей пошлых ситуаций, однобокого юмора, нескромных сцен.

Надо сказать, что уже трейлер изменил мои ожидания. Не могу вспомнить случая, когда создатели фильма ограничились только музыкой и картинкой, опустив любые слова. Это удивило, но теперь ожидания стали неясными.

В итоге, фильм меня, человека мало впечатлительного, просто-напросто потряс, и уже несколько дней я думаю только о нем. 'Одинокий человек' заглушил, оглушил все остальные сильные кинематографические впечатления этого года, а их было немало. Итак, по порядку.

Сценарий. Мало сказать, что он оригинален. На нем печать особенного, уникального творческого акта (говорю без капли фанатизма или преклонения), и это трудно объяснить. Предсказать развитие сюжета практически невозможно, да и не нужно - во время просмотра возникает желание, или даже готовность следовать за любыми поворотами фабулы. Да и развитие странное - собственно, есть ситуация (произошедшая трагедия) и есть один день, который выбран, чтобы 'покончить' с прошлым. Но за этот день происходит очень многое, как в действительности, так и в воображении. Режиссеру удивительно тонко удалось изобразить 'наброски' воспоминаний, того, что бросилось в глаза, о чем думается. При этом реальные события снова и снова возвращают нас к страданию главного героя. А продуманность каждого слова, диалога, попадание в точку каждой мысли (а их столько! - о смерти, о прошлом и будущем, о любви, о дружбе) - это то, от чего я отвык в последнее время в кино. Интересно будет почитать роман Кристофера Ишервуда - почти уверен, что его содержание передано в фильме очень нелинеарно и уж совсем не дословно.

Актерская игра выше всяких похвал. Сказать, что Колин Фёрт 'справился' с этой сложнейшей ролью, значит ничего не сказать! Он жил ею, он заставил меня поверить и переживать всем его мыслям, его слезам. Его то страстные монологи, то тихое горе - все было так близко! А что меня поразило - это его невероятно живые, насыщенные искрами, горящие глаза в разговоре с юным Кенни (Николас Холт) в клубе. Они до сих пор в моем воображении. Даже после очень удачной роли лорда Генри в средненьком 'Дориане Грее', я никак не ожидал такого прорыва. Впрочем, награды за работу Ферта над образом профессора Джорджа Фальконера говорят сами за себя.

Джулианна Мур стала для меня откровением. Честно признаюсь, незаслуженно не замечал этой актрисы ранее. А ведь ей доступны тончайшие психологические нюансы, и все это так естественно, как будто она и не играет. Ее героиня - Чарли, женщина не первой молодости, со своими разбитыми мечтаниями, с сердцем, разрывающимся от тоски и неопределенности, жаждущим любви и тепла.

Николас Холт, на мой взгляд, с легкостью и очень многообещающе вышел из переходного возраста. Я запомнил его по роли в фильме 'Мой мальчик', и уже тогда пожелал ему в душе не потеряться, вырасти и сохранить свой актерский талант. И вот ребенок стал мужчиной, а результат удивителен.

Музыка. Захватила еще при просмотре трейлера, в фильме была неразрывной частью действия, как будто все родилось одновременно. Это не просто подходящий, отлично встроенный, милый, запоминающийся саундтрек - это музыка, которой, кажется, и должен звучать визуальный ряд, другой не может быть. Композитор Абель Корженевски мне не был до этого известен, но теперь буду следить за его творческой судьбой.

Сложно анализировать, разбирать на составные части фильм, который однозначно является произведением искусства, ни один кадр которого не пропущен мимо внимания режиссером (это заметно). Особенно стоит отметить, наверное, еще гениальную операторскую работу - обычно чем она лучше, тем незаметней, как ни парадоксально. А здесь красота каждого отдельно взятого кадра очевидна вдумчивому зрителю.

Ну и, что мне особенно понравилось - потрясающая находка с цветовым решением. Казалось, можно было бы этот ход предугадать - ведь режиссером выступил Том Форд, и уж чем, как не цветом выдать свое тонкое стилистическое чутье. Я ждал чего-то такого и был уверен, что это будет лишним, ненужным довеском. Но как все иначе! То едва заметные, то резко контрастные, взрывные перемены палитры от приглушенного ретро до почти кислотной насыщенности цветов - все это было поразительным штрихом к психологическому действию. Молодость, больно стучащая яркими красками по вискам профессора Фальконера, разрывала его на куски, напоминая, что он лишился любимого человека, но и бойко утверждая, что жизнь идет вперед.

Последние две сцены, думаю, повергли полный зал кинотеатра в шок - тишина наступила непередаваемая. Такой глубины проникновения Кенни в душу своего старшего, одинокого друга никто не ожидал. Финал - до чего же реалистично, без сентиментальности и невероятных хэппи эндов!

Хочется сказать Тому Форду, сумевшему создать такое кино, предельно личное, предельно страстное и чувственное - без капли пошлости, удивившему масштабом своей индивидуальности - огромное человеческое спасибо!

Умирать легко?

Тот случай, когда режиссёр сослужил актёру плохую службу. Колин Фёрт играет превосходно: тонко, нервно, разнообразно. Оттеняет все нюансы, выжимает из каждой ситуации максимум. Это вообще одна из его самых неожиданных и удачных ролей. Режиссёр ударяется в какие-то дешёвые красивости (советую вам опоздать на фильм минуты на три и сбежать из зала минут за пять, чтобы не портить впечатления — первая и последняя сцены самые ужасные), постоянно затягивает сцены, монтирует как-то уж очень навязчиво, «в лоб». С другой стороны, чему удивляться, если режиссёр — непрофессионал, и это его первая работа.

Что же играет Фёрт? Профессора-интеллектуала, с виду — сухого и прямого англичанина, переселившегося в Америку. В глубине души — хрупкого, ранимого человека, глубоко чувствующего, умеющего замечать мелочи и понимать, что в его жизни самое главное. А главное в его жизни — чувства. В этом признается не каждый мужчина, даже если он гей. Герой Фёрта это знает, наверное, поэтому ему удалось прожить со своим партнёром шестнадцать лет не только в мире и согласии, но и сохранить любовь. Но теперь тот погиб, и надо как-то жить дальше.

Или не жить. Собственно, этому и посвящен фильм: сумеет герой пережить потерю или она невосполнима. И дело тут не в том, что он боится одиночества. Возможностей у него немало: и юный студент, любящий поговорить, и знойный испанец, и «бывшая» (небольшая, но яркая роль Джулианны Мур). Просто профессору предстоит начать совершенно новую жизнь. А сил на это хватает не у каждого.

Почему-то мне кажется, что роман Ишервуда, по которому поставлен фильм и тоньше, и интереснее. Если первый час ещё смотришь с интересом, благодаря Фёрту, то дальше и он не спасает. Не потому что начинает играть хуже, просто режиссёр перевешивает. В целом, картина получилась неплохая и неглупая, но потенциал в истории заложен куда более сильный.

Первые фильмы никому ранее не известных режиссеров крайне редко становятся заметным явлением в мире кинематографа. «Одинокий мужчина» Тома Форда — как раз из таких редких исключений.

В этом фильме не просто нет слабых мест — в нем все прекрасно. Чувства, мысли, цвета, настроение. Сюжет выверен до мельчайших деталей и реализован уверенной и точной режиссерской рукой. Крупная центральная роль Колина Ферта, давно и надежно зарекомендовавшего себя в качестве классного актера, оказалась на этот момент лучшей в его жизни. Несколько очень заметных ролей второго плана были задуманы и сыграны просто замечательно. Каждый, даже самый незначительный, эпизод стал небольшим шедевром.

История о переживающем тяжкую утрату человеке встречается в кино далеко не редко, есть примеры великолепных картин на эту тему. Однако любая тема требует оригинального раскрытия. Том Форд справился с этой задачей — ничего похожего на его решение припомнить не могу.

В лаконичном тексте сценария нет случайных фраз. Каждая на своем месте и по-своему хороша. Говорится немного, но достаточно, чтобы было понятны мысли, чувства, отношения.

В картине ключевую роль играет операторская работа и в особенности — игра с цветом и освещением. Цветовая гамма подбиралась в полном соответствии с настроением, преобладающем в сцене. У депрессии — серо-сизо-зеленовато-светлокоричневые приглушенные оттенки. У транса — усиленные тона охры, оранжевого, алого. У любви, радости — насыщенные чистые естественные цвета или черно-белая пленка. А иногда в кадре есть смесь цветовых палитр, это заметно. Также были найдены замечательные композиционные решения, на которых можно обучать новые поколения кинематографистов. Револьвер в ящике письменного стола. Две зажженные розовые сигареты. Запорошенное место автокатастрофы. Закат в городских джунглях. Можно продолжать до бесконечности. Во всем при просмотре чувствовалась изысканность — от прически героини Джулианы Мур до мужских ботинок, начищенных до блеска. Это все работа Тома Форда, модельера и дизайнера с нетрадиционной ориентацией.

Аутентичность обстановки начала 60-х годов прошлого столетия была полной.

Музыка к фильму, написанная польским композитором Абелем Корженевским, являет собой также нечто совершенно выдающееся и не вписывающееся в привычные кинематографические рамки.

Общее впечатление от фильма: при всем драматизме повествования остается ощущение приподнятости, глубины, сопричастности к чему-то значительному и чудесному.

«Несколько раз в моей жизни я переживал моменты абсолютной ясности, когда на несколько кратких секунд молчание заглушает шум, и я могу чувствовать, а не думать, и все кажется таким пронзительным, и мир кажется таким свежим. Я никогда не мог сделать эти минуты последними. Я цеплялся за них, но, как все, они исчезают. Свою жизнь я прожил в этих моментах. Они втягивают меня в настоящее, и я понимаю, что все идет именно так, как было задумано». (с)

Дебютный фильм известного модельера Тома Форда мне показался откровенно дилетантским. За полтора часа экранного времени смысл фильма так и не проявляет себя. Главный герой, который героически переносит смерть любимого человека лишь возвеличивает своё эго невероятной жалостью к себе (поверить в искренность переживаний мешает сцена, где Колин Фёрт собирается застрелиться, но так часто поправляет подушки, что банально сводит казалось бы трагическую сцену в комическую, ибо он показывает нам, что вовсе не собирается прощаться с миром, а лишь играет роль человека с разбитым сердцем). Интересным является ход с повышением контрастности на экране в минуты, когда профессор встречает геев и флиртует с ними.

К сожалению, на этом новаторство фильма кончается. Непонятным является вписывание фильма во временные рамки (Разговоры про атомную бомбу, объявление даты по радио). Все без исключения люди, появляющиеся в кадре одеты по моде своего времени и выглядят просто как персонажи с картинки. Поэтому, каждую личность в фильме можно приравнять к одной из этого же фильма, ибо они чересчур одинаковы.

Откровенно становится смешно, когда профессору говорят, что он плохо выглядит, хотя при том он модно и аккуратно одет, и ни капли не похож на плоховыглядящего человека (нельзя это воспринимать как намёк на то, что все вокруг знают об утрате героя и таким образом ему сочувствуют, потому что тогда фильм можно воспринимать лишь как 100 минутную бессмыслицу о несчастной любви к самому себе, обыгранной в связи с предпочтениями автора, на однополой привязанности господина N к господину n).

В фильме всё же стоит отметить интересную операторскую работу, например в одной из сцен в стёклах очков во время диалога отражается собеседник.

В целом же фильм является смотрибельным, неглубоким фильмом, который определённо имеет положительные моменты, такие как костюмы, актёрская игра и операторская работа, но моменты эти не соприкасаются друг с другом и фильм скорее похож на незаконченную мозаику, чем на произведение искусства.

«Знаешь, любовь — все равно что автобус: обязательно придет следующий, нужно только подождать…»

Моложавый мужчина средних лет с серьезным выражением лица бережно раскладывает на столе конверты, медленно облекает свое стройное тело в классический костюм, затягивает под белый воротник тонкий черный галстук и укладывает в толстый кожаный портфель документы. Профессор английской литературы Джордж Фалконер (Колин Ферт, номинация на «Оскар») собирается на работу в неторопливой сонной манере, придающей этому бытовому процессу налет аристократизма. Сегодня важный для Джорджа день, особенный день. Сегодня Джордж поставит точку в затянувшейся депрессии, разъедающей его с тех самых пор как трагически погиб его любовник Джим (Мэттью Гуд). Джордж и Джим прожили вместе шестнадцать лет, а потом автокатастрофа оставила Джорджа одного, без цели для существования, без надежды на счастье. Перед тем, как выйти на улицу, профессор Фалконер вынимает из выдвижного ящика стола револьвер и аккуратно кладет его в портфель. Теперь ему предстоит попрощаться с преданной домработницей, купить патрон, провести свою последнюю в жизни лекцию, познакомиться с настойчивым молодым студентом Кенни (Николас Холт), который захочет стать его другом, выпить вина в компании своей вечной подруги Чарли (блистательная Джулианна Мур), вспоминая совместные безумства прошлого, ну а затем застрелиться. Джордж даже и не подозревает, что его ждет вместо пули.

Дебютный фильм дизайнера Тома Форда «Одинокий мужчина», снятый всего за 21 день, иначе как шедевром и не назовешь. Совершенно непонятно как он это сделал, но факт остается фактом — такого изысканно красивого и безупречного кино мир не видел уже давно. Здесь выверен каждый кадр и каждый жест, предметы и люди образуют собой геометрическую красоту, если такая вообще бывает, здесь расширяются зрачки от манипуляции красками и чувствами, здесь завораживает музыка Шигеру Умебаяши и затягивает по ту сторону экрана камера Эдуарда Грау. В этом бесконечно идеальном кино гениально играют и звезды, и дебютанты. Колин Ферт, получивший за свою работу приз Венецианского фестиваля и Британской академии, выдает, пожалуй, свою лучшую роль в карьере, абсолютно гармонично попадая в образ циничного интеллектуала, который, на самом-то деле, романтик с разбитым сердцем. Мэттью Гуд, появляющийся в воспоминаниях главного героя, заставляет своей сексуальностью стучать зрительские виски так, что слышно в соседнем зале. Николас Холт, играющий наивного и обаятельного студента с широко открытыми миру глазами, тот самый Холт, который играл мальчугана в фильме «Мой мальчик» с Хью Грантом, в свои двадцать лет по сути дебютирует как взрослый актер с такой ролью, что о нем теперь будут говорить очень много, а еще больше — звать сниматься. Ну и, конечно, бесподобная Джулианна Мур, который уже фильм подряд обескураживающая своей неповторимой манерой приковывать взгляды зрителей, которые с открытым ртом вращают глазами до тех пор, пока сцена с ее участием не закончится.

В «Одиноком мужчине» — редкий случай — все на своих местах, а во главе всего — история только одного дня, прожитого только одним человеком, которому очень хотелось быть счастливым и очень надоело быть несчастным. В этой истории нет места лжи, потому что она о любом из нас, кто любил, терял, был одинок и, рано или поздно, умрет.

10 из 10