Рецензии

Сейчас глубокая ночь - я только что, с третьей попытки, досмотрела сей киношедевр. Мою настойчивость можно объяснить лишь любопытством, порожденным воистину впечатляющими хвалебными одами в его адрес – тронутые до глубины души зрители рыдали над участью главного героя и аплодировали редкой красоты операторским приемам, идеально передающим всю трагичность этой самой участи. Боже правый…

Позволю себе вызвать праведный гнев поклонников творчества Форда и разобрать его детище по частям, так сказать, для лучшего рассмотрения-изучения. Я уже слышу воинственный, протестующий вопль: «Это цельное, законченное произведение, которое нельзя кощунственно рвать на куски! Оно перестанет жить и дышать!». Да ладно вам, оно и так едва дышит. Итак –

Персонажи: тут их двое – Джордж и погибший в автокатастрофе Джим, который с завидной регулярностью является убитому горем любовнику, как и положено среди родственных душ и сексуально совместимых тел. Весь фильм Джордж ходит-бродит из одного угла своей постылой, опустевшей жизни в другой, предаваясь воспоминаниям о том, как они с возлюбленным лобзали друг друга на веранде, валялись на пляже, с трепетом тянули друг к другу руки… При этом безвременно почивший Джим – персонаж гораздо более живой, чем все другие, поскольку для Джорджа больше никого не существует. Или существует?

Стареющая красотка Шарлин, одинокая, несчастная и нетрезвая, пытается занять вновь вакантное место в его жизни – но нет, она ему не нужна. В первую очередь потому что она – женщина, во вторую – потому что их отношения лишены соответствующей эмоциональной окраски, нет страсти, трепета и близости. Красивый юный испанец вызывает в Джордже желание и похоть, но ведь эти чувства – не то, что он ищет в любимом, родном человеке, да и тело Джимае еще не остыло … Юный студент, потерянный в собственных сексуальных пристрастиях, являет собой некую претензию на возможный душевный контакт, он так чист, неискушен и молод, и вроде бы жизнь снова может обрести смысл, но...Эти вышеперечисленные трое совершенно не важны и не существенны, если душа Джорджа мертва с момента гибели Джима, однако их роль выглядит совсем иначе, если Джордж выбирает надежду на счастье и будущее, пусть даже без Джима, но разве последнее не является предательством любви?! Финал однозначно дает понять, какое решение принял Джордж до того, как судьба все решила за него...

Диалоги: совершенно бессмысленны от начала и до конца. Жидкие, водянистые псевдо-философствования изредка сменяются вялотекущими, бытовыми разговорами ни о чем. Будь фильм Форда немым, в свете приятной картинки и операторских изысков смотрелся бы лучше. Даже беседы Джорджа с другими гомосексуалистами невразумительны и скучны, поскольку говорят они друг другу унылые банальности, в то время как пожирают друг другу призывными, влажными взглядами. Так зачем тут слова? Или диалоги эти лишь кажутся обыденными, а на самом деле каждый из них таит скрытый смысл? Само собой, всем нам приятно думать о себе, как об избранном, сумевшем расслышать этот скрытый смысл, но позвольте огорчить вас – за ними действительно лишь пустота псевдосимволизма.

Атмосфера 60-х. Воспроизведенная несколькими временными указателями, макияжем и женскими прическами, она выглядит более-менее убедительно, только непонятно, почему временем действия были выбраны именно эти годы? Времена сексуальной революции? Возможно. Тогда почему Джим называет их с Джорджем невидимками, а сам преподаватель литературы разглагольствует перед студентами о страхе меньшинств перед яростью большинства? Сдается мне, 60-е тут выбраны антуражем исключительно как красивый винтажный фон, также лишенный иной нагрузки, кроме эстетической.

Операторские изыски: действительно красивая игра с контрастом и цветом. В отсутствии диалогов смотрелась бы еще эффектнее. Одни взгляды, музыка и переходы от тусклости к ядовитой яркости, появляющиеся тогда, когда полумертвая душа Джорджа оживает. Но тогда получается, оживает она к месту и не к месту, поскольку «волнений» подобных немало, в том числе при появлении соседской девочки с острыми кривыми коленками… Подобная неразборчивость делает цветовые акценты несколько размытыми, что плохо.

Гомосексуализм. Вот мы и добрались до основной и, по сути, единственной причины ажиотажа вокруг данного шедевра! Гомосексуализм нынче в моде. Зашуганная обвинениями в неполиткорректности и дискриминации сексуальных меньшинств, Америка, которой подобает быть матерью всемирной демократии, активно пропагандирует гомосексуализм, внушая традиционному большинству, что геи – не грязные анальные извращенцы-уроды-изгои, а любящие и преданные существа, которых нужно понять и полюбить без средневековых предрассудков. В этом нас убеждали «Александр», «Горбатая гора», а вот сейчас «Одинокий мужчина». При этом, получив зеленый свет и даже некоторые привилегии, голубое меньшинство во всю афиширует cвою ориентацию, вербуя все новых членов в свою уже более не секретную общину.

Знаете что? Я скажу откровенно – слюнявая голубая любовь, показанная в этом фильме, все эти нежности и чувственности вызывают во мне еще большую гадливость, чем непосредственно секс между двумя мужиками. И я уверена, очень многие из тех, кто на публике (или на этом сайте) проповедует терпимость к геям в угоду расширившимся нравственным границам общества, в глубины души испытывают дискомфорт и отторжение, как я. А навязчивость, с которой данная картина лебединой песней поет о глубоких однополых чувствах, злит меня еще больше – ведь понятно, что о силе любви лучше всего говорит боль от ее утраты.

Но то, что гомосексуальная аудитория была от этой картины в восторге, я не сомневаюсь – в фильме то и дело показывают мужские рты, пухлые, манящие губы, маленькие упругие мужские попки, горящие вожделением глаза, обнаженные тела – и все это крупным планом и едва ли не в замедленном действии! И все же, несмотря на томность и чувственность, картина целомудренна, ведь в основе гейских отношений не грязная похоть, а трепетная влюбленность… Боже правый….

А Колин Ферт сыграл так хорошо, что теперь я вижу в нем гомосексуалиста, который прежде лишь изображал страсть к женщине. Зачем ты так, Колин?...

Говорит ли вам что-нибудь имя Том Форд? Современный человек, хоть немного интересующийся модными тенденциями, наверняка скажет: «конечно!». Знаменитый дизайнер дома моды Gucci, человек который неоднократно признавался одним из стильных мужчин, человек-легенда в мире моды, но все это связано с миром где царит «от кутюр». К кинематографу мистер Форд имел до недавних пор косвенное отношение — те кто в курсе, наверняка знают, что очки для фильма «Квант милосердия» разрабатывал именно Том Форд. И вот в 2009 году он решил испытать себя на новом поприще — сесть за режиссерское кресло.

Ах да, стоит отметить, что Том Форд — открытый гей (это для тех, кто еще не в курсе). Поэтому и фильм «Одинокий мужчина» напрямую связан с гей тематикой.

Начало 60-х. Лос-Анджелес. Джордж, профессор английской литературы, тяжело переживает утрату своего любимого, с которым он прожил 16 лет. Жизнь, казалось бы потеряла смысл и он подумывает о суициде…

Некоторые зрители отмечают визуальный ряд фильма и при этом полную статику сюжета и диалогов. Так ли это? Возможно. Поэтому, уверен, многим фильм покажется скучным и пустым.

Было ли скучно мне? Ответ — нет. Я просто не успевал скучать. Статика сюжета, заменялась для меня динамикой визуального ряда. И это самый большой плюс фильма. Том Форд, будучи прекрасным визионером, отлично поработал с картинкой, что каждый кадр его дебюта излучает лоск и просто притягивает внимание к деталям, как магнит. Поработав с цветовой гаммой, передавая настроение героя, он заменяет диалоги цветом. Я бы назвал фильм настоящим пиршеством для глаза. Так же мистер Форд не переборщил с гомоэротикой, он показал ее, но при этом это было, не пошло, а красиво. Обнаженная натура в фильме выглядит, словно ожившие античные статуи — идеально и великолепно.

О форме я упомянул, теперь пора перейти и к содержанию. Оно в фильме имеется, и имеется ровно в таком количестве, в каком нужно — не больше и не меньше. Минимум диалогов, но при этом история, показанная в фильме, раскрыта. Характеры героев раскрыты. При этом раскрыта вся глубина трагедии героя. Лично мне придраться не к чему. Я ждал этого фильма и получил ожидаемое.

Напоследок, дифирамбы актерам — молодцы. Ферт заслуженно получил свою номинацию на «Оскар». Роль у него не самая лучшая по сравнению с конкурентами, но номинации достойная.

Режиссёрский дебют глубоко уважаемого мною Тома Форда. Что я могу сказать — каждый должен заниматься своим делом. Конструируешь ты одежду — так и конструируй, какого дьявола ты в кинематограф полез, дорогой!?

Ладно, не берусь судить Тома за его творческие искания, но картина «Одинокий мужчина» получилась сырой и поверхностной.

Аргументирую. Полфильма герой Колина Фёрта размахивает пистолетом, не зная уже, как покинуть эту бренную землю. Причём доводит эту, казалось бы, трагедийную процедуру до комического абсурда. Ну куда это годится!?

Да, в жизни Джорджа произошла невосполнимая утрата — погиб его любимый человек, смысл его жизни, его воздух, с которым он был счастлив долгие 16 лет. Для Джорджа с гибелью Джима прекратило своё существование и что бы то ни было в этом мире. Всё оборвалось, небо обрушилось, пустота, боль, бессилие. Что ж, «живой труп» Джордж отлично был сыгран Фёртом — выцветший, потерянный, удручённый, сломленный и, что самое невразумительное, нудный! Ведёт какие-то псевдоинтеллектуальные разговоры и философствует ни о чём (оказывается, так тоже можно). На лекции погружён в свои мысли, зато в пабе не преминул пофлиртовать с парнями.

В картине очень много лишних персонажей и невнятных событий. Соседи и их странные дети (почему странные? да потому что девочка ни с того ни с сего начинает нести какую-то чушь Джорджу, а мальчик — юный пулеметатель, доставший всех своей «войнушкой»), за жизнью которых Джордж наблюдает, сидя на унитазе; секретарша Джорджа, жуткая размалёванная девица, ведущая себя как дешёвая проститутка (разве у профессоров такие секретарши..?); красавчик Карлос, показавшийся мне обычным хастлером, ловящим мужиков на свою смазливую испанскую мордашку. В череду этой несуразицы вплетены ремарки на исторические события, типа для воссоздания эпохи что ли? В общем, сумбур зашкаливает.

Героиня Джулианны Мур мало чем отличается от Джорджа, тот же «живой труп», только в отличие от последнего носится не с огнестрельным оружием, а с бутылкой джина и сигаретой в зубах. Да ещё на личном фронте у неё неурядицы и она вроде как влюблена в героя Фёрта, сетуя на его гомосексуальность.

Раз в режиссёрском кресле Том Форд, то без обнажённого мужского тела, естественно, не обошлось. Разгонишался и сам Колин Фёрт, и молодой Николас Холт, причём второй даже не единожды, к моей девичьей радости. Кстати, что ж я ничего не сказала о герое Холта! Непорядок. Хотя, он не менее странный и рыхлый, чем все остальные персонажи. Хотите сказать, что мальчик запал на своего преподавателя, увлечённый его «архи» интеллектуальными изречениями!? Ха! Мальчик, мечущийся в своей сексуальности, решил вывести симпатичного ему профессора из состояния коллапса!? Тогда, конечно, для этого нужно предстать перед ним во всей красе! И это тоже никуда не годится!

Во всю эту неразбериху одного дня, последнего дня (помнится, я уже писала рецензию на подобное кинотворение), полного блёклых метаний и скудных терзаний главного героя, вдеты его воспоминания о Джиме и о счастливых минутах, проведённых вместе, которые всё ближе подводят Джорджа к нажатию на курок, но тут появляется весь такой молодой и красивый Кенни, и Джордж потёк как глупый мальчишка. При таком раскладе его предыдущее поведение смотрится омерзительно смешно.

Резюмирую. Стоящего фильма не получилось, драмы как таковой тем более, смутный трагифарс какой-то.

6 из 10

Сразу задавшись вопросом, кто же в истории создания «Одного человека» (именно так дословно переводится название ленты) является центральным персонажем, копошась в прошлом Тома Форда, Колина Ферта и Джулианны Мур, можно позабыть о Кристофере Ишервуде, авторе романа, по которому и был снят удивляющий сознание фильм. Кристофер является не только одним из первых известных лиц, заявивший в 70-х о своей нетрадиционной ориентации, но и автором самого знаменитого в его истории произведения — романа «Прощай, Берлин!», на основе которого был снят фильм «Кабаре», принесший славу Лайзе Миннелли. Если невозможно избавиться от предрассудков касательно того, что в режиссерском кресле сидел гомосексуалист дизайнер, то стоит вспомнить хотя бы о первоисточнике, именно тогда вся надуманная предсказуемость улетучится, только появятся первые кадры.

И с этих первых кадров сразу же всплывает новаторское движение в кинематографе талантливого и одновременно пошлого дизайнера. Не только в искусстве платьев, но в создании кино он допустил на первый взгляд абсолютно непростительную пошлость — он начал вырезать куски из отснятого материала, пытаясь донести до зрителя, как воспроизводятся в голове Джорджа Фалконера воспоминания о погибшем любовнике Джиме, с которым он прожил 16 лет. И стоило за это дилетантство в его сторону кинуть большой камень, но Форд оказался не так прост. Постепенно цветные и резкие движения превратились в плавные замедленные тусклые покачивания на волнах. И все это умиротворяющее плавание сдвигается резкостью, видимой на кадре, где маленький мальчик растирает ладошками в пыль большую оранжевую бабочку.

Действие происходит в начале 60-х годов, не только Джордж, но и вся Америка застыла в ожидании грядущего ужасающего будущего — СССР размещает ракеты на Кубе и для звездно-полосатой страны возникает угроза ядерной атаки. Но не это волнует главного героя, он наоборот хочет оторваться от реальности, чтобы не кружиться в серых тонах, а уплыть за Джимом, столь дорогим человеком, которого он потерял восемь месяцев назад. Когда же этот слабый Джордж решается на губительный поступок, судьба будто кидает его в гущу событий, заставляет сталкиваться и контактировать с людьми близкими ему по духу. И, несмотря на его отчаянное раздражение, люди, которым было до того злополучного дня плевать на жалкого, тянущего свое унылое существование, человека, повернулись к нему и с мольбой в глазах и улыбкой на устах начали его тянуть обратно в реальность, пытаясь показать, как же все-таки красиво в этом мире.

Возможно, путешествие по фильму можно было бы сравнить с переправой через океан. Начиная с берегов, погружаясь в воду, испытывая страх и волнение, зритель перебирается по волнам, вспоминая о том, почему же он здесь. То же самое и с Фалконером, вспоминающем гибель любовника. Иногда монотонно синий, а подчас и серый океан начинает бликовать на Солнце, озаряясь лучами и блеща всеми цветами, подавая контраст и такую насыщенную гамму, что начинает едва ли не тошнить от передозировки эмоций. То, оставаясь наедине с собой, то, погружаясь в воспоминания с головой, Фалконер просто не может высказать эмоций никому, потому что он, как и пловец в океане, — он один. «Один человек» — вот как действительно просто и ловко способно название передать суть фильма (хотя название скорее должно остаться в непереводимом для нас виде, как и «Blowup» Микеланджело Антониони). Он не одинок, его многие любят. Кто-то за деньги, кто-то за слова, кто-то просто так, но сам он неспособен более чувствовать. Серость окружающих людей его губит, лишь на пару секунд улыбка какой-либо девушки способна пробудить сознание Фалконера, создав и объединив вспышки тысячи пылающих звезд, но тут же его гасит. Вот, когда уже хочется попросту утопиться, покончить жизнь с собой, он уже начинает видеть новые берега. Сам зритель уже не знает, чем же все может закончиться, но страстно жаждет узнать, сделает ли Фалконер свой выбор между студентом Кенни и стареющей подругой Чарли. А может быть, он способен застрелиться? Вроде бы, пловец просто плыл по замкнутому кругу, он пришел туда же, откуда и выплыл, вернулся к самому началу, но нет, его путешествие, сам процесс, поиски смысла жизни в самом себе — вот это и есть сама цель.

Было бы интересно сопоставить «Одинокого мужчину» с «Серьезным человеком» братьев Коэн. Несомненно, не посмотрев фильм Форда, глупо было бы сравнивать создателей сверхизысканных сценариев с креативным кутюрье, но фильмы так похожи не только потому, что они о меньшинствах и не потому, что действие происходит в довольно близких временных рамках. Главное звено в цепи, связывающей эти два фильма — ироничный и горький финал. Казалось бы, поначалу все было ужасно, хотелось уже уйти из жизни, но теперь-то у главного героя все проблемы решены, осталось только жить и радоваться тому, что живешь, ан нет, не тут-то было, судьба способна преподнести новые непредсказуемые дары. Это можно назвать движением по спирали, отрицанием отрицания, но существует один исчерпывающий ответ — все-таки есть проблемы, которые невозможно разрешить человеческими способами.

«A Single Man» — великолепная стилизация под исполнение итальянских мастеров, превосходный образ 60-х годов, утонченная трагичная история о всеобъемлющей, эмоциональной, бесконечной и переполняющей человека любви ко всему окружающему миру. Фильм Тома Форда кажется — а впрочем, таким и является — излишне вдохновленным, спонтанным, и своим маленьким, непритязательным и скромным шедевром.

Превосходный дебют, доказавший отчетливость релятивизма искусства, как прочие начинающие шажки и первые творения гигантов кино, и аплодисменты стоя.

Давно хотела посмотреть этот фильм. На него было возложено много надежд. Я уже заочно «влюбилась» в него, посмотрев трейлер. Наконец это осуществилось.

«A single man»- очень нежная и мучительная картина (в хорошем смысле слова). Каждый кадр необыкновенно красив. Мне кажется, что, даже не зная, кто режиссер, можно предположить, что в съемках принимали участие талантливейшие дизайнеры и модельеры.

Тягостно было наблюдать то, как красивый мужчина в самом расцвете лет, имеющий любимую работу, положение в обществе, достаток, медленно сходит с ума.

В каких-то моментах что-то очень похожее на фарс вызывало странные ощущения, например, когда главный герой не может выбрать позу, лучшую для совершения самоубийства, или, когда он видит соседского мальчика поздним вечером… Тем не менее, только настоящий романтик мог снять такой фильм. Все настолько красиво, что невольно задаешься вопросом: на какую аудиторию направлено это кино. На эстетов, неисправимых романтиков? Наверное, не только на них. По-моему, фильм очень добрый и любой человек, поистине дорожащий своими близкими и родными, найдет в нем что-то свое. Но фильм не для всех, однозначно. Надуманные стереотипы не дадут досмотреть многим.

Наверняка многое вызовет недоумения, как это и произошло со мной. Возможно, некоторые фразы покажутся пафосными: сколько комплиментов людям оказывал герой Колина Ферта…

Да, сыграл он бесподобно. Этот актер нравился мне давно, но здесь показал себя с лучшей стороны мастерства. Ведь сложнее всего играть тогда, когда не требуется особых физических движений, статичный план и… лицо актера во весь экран. Тут заметна любая ошибка, обмануть не удастся. Не каждому голливудскому актеру это под силу.

Очень порадовал молодой Николас Холт, сумевший показать неравнодушие к своему педагогу. Это читалось в каждом взгляде. Не знаю, был ли Кенни влюблен, но выглядело очень мило то, как он оказывал знаки внимания, порой надоедливые.

А Джулианна Мур, такая взбалмошная дама, элегантно выглядящая, впрочем, как и все (кто бы сомневался). Она умеет утешить. Ее характер противоречив. Лучшая подруга, однако, почему не может понять, что то, что случилось восемь месяцев назад, перевернуло всю жизнь Джорджа? У Шарлотты не сложилась личная жизнь, но разве он тому виновник?

Было несколько минут, когда у меня возникали опасения: что же будет потом? Но они не оправдывались, здесь все вполне пристойно, никакой пошлости я не заметила. Побаивалась смотреть с родителями из-за этого, но показалось, что рейтинг «R» был дан «про запас».

Том Форд создал картину с прекрасным видеорядом, красивые актеры, вещи, пейзажи, музыка и легкая эротичность — благодаря этому ощущения от просмотра самые приятные. Да, музыка необычайно красива, как будто пронзает душу, особенно главная мелодия. Сейчас слушаю не переставая. Странное чувство… Такое было у меня лишь однажды от саундтрека к любимому фильму.

Это творение навевает печаль и мысли о том, что любовь и верность живут вечно рука об руку. Необыкновенно тонкое, душевное кино. На меня оно смогло произвести впечатление. Обязательно приобрету в свою коллекцию.

10 из 10

Фильм снят очень красиво, стильно, с достоинством и без пошлости. Нам показали один день из жизни преподавателя Джорджа Фолкнера-убитого горем, умного, тонкого.. В автомобильной катастрофе погиб его любимый человек Джим, с которым они были вместе 16 лет. Он очень страдает, не живет, а существует. Дни его жизни проходят без Джима, как в тумане, своего будкщего без любимого он не видит. Зачем тогда жить? И весь этот экранный день Джордж готовится совершить самоубийство. Вот он уже готов…, но боится испачкать кровью все вокруг. В этой сцене, в том числе, нам раскрывается одна из граней личности этого мужчины. Весь день он пытается убить себя, весь день ему кто-то мешает. И несколько раз в фильме о Джордже говорят разные люди, что он грустный и у него грустные глаза. Как жить дальше? «Любовники, как автобусы»-один уходит, приходит другой. В один такой красивый испанский автобус Джордж не захотел впрыгнуть, потому что он еще не проводил старый. Зато студент, молодой, чистый и восторженный, заставляет его встряхнуться и понять, что даже без любимого будущее возможно.

Колину Ферту удалась эта роль на 100 процентов — здесь он не играет, а живет! Джулианна Мур в других фильмах не вызывала у меня положительных эмоций. В этом — она смотриться очень органично в роли Шарлотты, подруги Джорджа. Она была тем человеком, к которому пришел Джордж за утешением. Если бы он не любил мужчин, у них бы получилась семья. Так считает Шарлотта, наверное так же думает и Джордж, но жизнь она вообще не особо логичная штука!

В фильме поднимаются серьезные вопросы, которые каждый человек задает себе в течение всей своей жизни. Возможно на некоторые из них он так и не найдет ответа. Музыка здесь красивая и спокойная, как мне показалось. Сюжет фильма неторопливо развивается, нелегко предугадать, что же будет дальше, а тем более представить себе такой END…

Посмотреть этот фильм снова мне не хочется, только поэтому оценка

8 из 10

Лос-Анджелес, 1962 год. Фильм снят дизайнером Томом Фордом и это всё объясняет. Потрясающее путешествие в 60е! Профессор университета потерял любовь, других слов просто не подобрать, он её потерял. Ушел из жизни человек, который дарил ему любовь, а вместе с ним и надежда найти любовь снова.

Герой дает себе последний шанс найти самое важное чувство в красоте, но она лишь на мгновения озаряет его. Интересно, что это подчеркнуто яркостью картины, она то насыщается, то блекнет. Колин Ферт потрясающе передает чувства главного героя. Увидеть красоту глазами героя нам помогает прекрасная операторская работа. Акцент на губы, полные желания и страсти, температура накаляется, становится так горячо, что учащается сердцебиение.

Затронута тема меньшинств. «Люди, которых мало, тоже люди», а меньшинством делает их страх большинства.

Наткнувшись на заметку об этом фильме в журнале, я подумала: сомнительно, что дизайнер снимает кино, но когда ниже увидела заветные имена блистательной Джулианны Мур и Колина Фёрта ,в которого я окончательно и бесповоротно влюбилась ещё со времён Бриджет Джонс, не могла пропустить это…

Мистер Фёрт,пожалуй, один из лучших актёров в мире. Он необычайно талантлив, гениален и моногогранен; настоящий трудяга и мастер своего дела. Это актёр, подходящий абсолютно для любой роли. Почти все фильмы с его участием обречены на успех.

Обаяние, шарм Фёрта кроются в его строгих, я бы сказала, классических чертах, в его сдержанности, самообладании, изысканности его манер… Кажется, что он не прилагает никаких особых усилий, чтобы житься в роль, но именно в этом и есть его дар: и бровью не поведя, показать все оттенки чувств и эмоций, отобразить глубину, скрытый контекст и с помощью лаконичных фраз рассказать нам всё…

В этой роли он раскрылся полностью. Мне очень жаль, что он не получил Оскара. Эта награда должна была достаться ему. Пора бы уже.Или вы со мной не согласны?

Теперь о главном: фильм получился очень элегантным, красивым, по — дизайнерски стильным, совершенным с эстетической точки зрения и трагичным. Я будто прожила один день с главным героем…

Сама тема одиночества в целом не нова, но очень близка мне. Только в этой картине я смогла в полной мере ощутить его. Конечно, невозможно пережить смерть любимого человека, неважно, мужчины или женщины… Всё вокруг тогда перестаёт существовать: пространство, время, другие люди… Фантастическая музыка только усиливала это ощущение.

Даже если мы не одни, мы всё равно очень часто чувствуем себя одиноко…Одиночество — не самое плохое чувство, оно может быть светлым, иногда очищает нас, даёт время подумать, но не думаю, что им можно наслаждаться долго, иначе эффект будет опустошительным, разрушительным… Финал мог бы быть другим, но это уже другая история.

Не знаю, почему, но мне впервые не хотелось, чтобы фильм заканчивался. Он точно займёт достойное место в моей коллекции.

Итог: Браво,Том Форд! Великолепный дебют в большом кино!

Мой просмотр фильма «a Single man» произошел при очень подходящей к этому фильму обстановке. В маленьком европейском городе, в небольшом кинотеатре, где есть вип зал с домашними креслами. Мое удивление вызвал тот факт, что в зале я была абсолютно одна. Вот так в полном одиночестве и в окружении пустых кресел состоялся мой просмотр «Одинокого человека».

Что получается, когда талантливый дизайнер одежды берется снимать кино? Получается талантливое кино со свойственным только людям моды чистым стилем. Это пульсирующее кино словно балансирует на гране. И дебютанту блестяще удается выдержать баланс и не свалиться в пошлость или излишний драматизм.

После смерти возлюбленного жизнь профессора Фалконера пуста. Он остался один в мире, где все боятся таких как он. И он вынужден носить свою невысказанную боль под маской внешнего благополучия. Реальность Фалконера обесцвечена и пресна, одни лишь воспоминания наполнены красками. Но в день, когда он решил покончить жизнь самоубийством, в его жизнь врываются неожиданные цвета, заставляющие его чувствовать себя живым.

Это кино чувственное, интимное, сексуальное. Режиссер мастерски играет с такими сильными приемами монтажа, ближними ракурсами, и долгими взглядами. В итоге они очень сплоченно работают на то, чтобы зритель начал сам ощущать какое-то томление. Визуально идиллическая картинка шестидесятых, контрастирующая с душевным состоянием героев, которое подчеркнуто тревожной музыкой, действительно напомнило «Часы», где также сыграла Джулиана Мур.

Игра актеров это самый приятный момент. Мне кажется. что слова будут довольно блеклыми, чтобы хоть в какой-то мере описать колоссальную работу актеров. Я удивляюсь тому, как можно сыграть так гениально, как это сделал Колин Ферт, и не сойти с ума? И только Мастер актерской игры сможет передать всю гармонию чувств так как Джулиана Мур. Когда перед глазами зрителя после пяти первых секунд знакомства с героем, всплывает судьба героини, ее характер и мотивации поступков, тогда речь идет о действительно гениальной игре. Без преувеличений.

Это сейчас я могу разобрать все по полочкам для себя, но тогда, когда после моего личного сеанса свет в зале включился, я больше не могла представить, что эту картину можно смотреть как-то по другому, и была в абсолютном оглушении. Это кажется мне настолько личным и серьезным, что я вряд ли бы выдержала, если бы кто-нибудь рядом сморкался или что-нибудь жевал. С таким искусством лучше знакомиться наединне с собой.

Если Вы ещё не поняли, зачем показывается пошатнувшийся душевный мир нетрадиционно ориентированного человека, то могу помочь разобраться в этом. Личностная трагедия и все вытекающие из неё последствия, стандартной гетеросексуальной пары в мировом кинематографе показывались не единожды, и возьмись за это же Форд, думаю, он мала ли кого удивил. Нужен нестандарт, такой как-безумно привязано-любящая собака, или как выбрал Том Форд, гомосексуалист. Так можно дойди до лампочки! Но иначе никак.

Весь мир кажется не нужным, время тянется неумолимо долго, безразличие, полное безразличие ко всему окружающему — такие чувства теперь правят профессором — всё это показано блистательно, но этого опять же было бы мало, сюжет изъезжен, но нововведение дало интригу.

Теперь он сыплет направо, налево комплименты, на удивление знакомым и сослуживцам, хотя это и есть первый признак его безразличия к ним, они не знают что у него на душе, да и зачем им это. Рана Джорджа потихоньку начинает зарастать, но не всё можно вылечить, душа будет болеть на протяжении всей его жизни.

Не хочется думать, почему режиссёр выбрал для своего дебюта этот сценарий, хотя размышления могут далеко завести. А наболевшем говорить всегда легче.