Рецензии

Рыхлый телом и умом московский парень Леха участвует в научном эксперименте, побочным явлением которого стали галлюцинации, где Леха кажется себе красивым и мускулистым. Это ломает его спокойную жизнь. Измениться и стать другим в реальной жизни у него не получается, как и обрести былой житейский покой, и теперь единственным его желанием становится еще раз испытать такие галлюцинации, Леха «подсаживается» на них, как на наркотики, отчего и «двигает кони» с выражением счастья на лице.

На мой взгляд, фильм является абсолютным стебом, и никак не может претендовать на серьезное к себе отношение, и тем более именоваться какими-то громкими эпитетами, вроде кино мессии поколения двухтысячных. Искать глобальные смыслы при таком раскладе, что мериться интеллектом с главным героем. Не надо ничего надумывать и додумывать за авторов, если они сами не знают (или не умеют) что сказать. Само же название фильма подходит ему как корове седло, это подтверждает бессвязный монолог Мамонова. Единственным смыслом, который просматривается и может объединить общность двухтысячных, является уход от реальности в иную наркотическую или техногенную виртуальность. Но смысл этот настолько скудно преподнесен, что никак не может быть предметом для обсуждения.

Фильм привлек внимание своей отличностью от другого кинопродукта. Все-таки стеб тоже нужно уметь снимать, а это у авторов получается в своем особенном ключе. Самое достойное, что можно сделать после просмотра, это посмеяться вместе с авторами, и забыть про все увиденное.

Что тут удивительного, если после просмотра «Шапито-шоу» Сергея Лобана мне захотелось увидеть его «Пыль».

Ну, вот и посмотрел. О чем фильм? Хороший вопрос! Можно ответить коротко: о маленьком человеке больших размеров. Можно попробовать, в качестве ответа, привести длиннющий финальный монолог Петра Мамонова, суммирующего и морализирующего всё, что происходило на экране. Первый вариант подойдет для любителей классики, второй — для любителей выпить (ибо без порядочной дозы алкоголя тут не разберешься).

Лично для меня оказалось неважно, о чем кино. Возможно, так говорить и не подобает, поскольку сам сюжет фильма оригинален и глубок, но дело в том, что меня привлекло в «Пыле» другое — возможность окунуться в наш родной советско-перестроечный мистицизм. Так бы я назвал вот эту таинственно-будничную атмосферу, которая присутствует и у Булгакова, и у Стругацких, и у Сергея Соловьева, и в игре «S.T.A.L.K.E.R.», и ещё во многих фильмах и книгах. Надеюсь, вы понимаете, о чем я, ибо объяснить это будет сложно. Тут нужно просто родиться в СССР и провести в нем хоть несколько сознательных лет. Однако, кайф ощущения этой атмосферы, может быть справедлив лишь для меня и вообще не имеет обязательного характера для понимания сюжета.

Но атмосфера без людей вряд ли возможна. И создавать эту атмосферу в данном случае помогали колоритные персонажи: гений-ученый советского разлива; отдающая нафталином ушедшей эпохи бабка главного героя, уверенная, что её внука заставляют принимать наркотики… наркобароны!; похожий на айсберг в разрезе старый холодильник (а чем не персонаж?)… Но по моему мнению, фильм «сделал» не холодильник и даже не Мамонов. Господа, вы не поверите, но фильм «сделал»… Петросян! Вставки его выступлений придали фильму хорошенькую порцию сюрреализма и в некотором роде оправдали присутствие этого артиста в ящике по имени «телевизор».

«Все мы — лишь пыль придорожная» — так говорил Дон Хуан своему ученику. Не знаю, отталкивались ли именно от этой фразы создатели фильма, замышляя свое детище, но лично мне эта связь понятна и приятна.

6 из 10

Фильм «Пыль», изящно балансирующий на гране между трешем и арт-хаусом, вызвал у меня бурю эмоций, по большей части отрицательных, гнетущих.

Все герои фильма — картонные персонажи, никак не меняющиеся с течением времени. Игра актёров отвратительна, за исключением главного героя и профессора Пушкаря. Об операторской работе можно даже не говорить. Всего этого, собственно, и следовало ожидать от фильма с таким бюджетом. Но вся «фишка» этого кино в другом: главное здесь это колоссальное психологическое давление, оказываемое на зрителя по мере просмотра всей этой ленты.

Толстый, дряблый, откровенно тупой, ленивый и безвольный главный герой фильма — вот что поразило меня больше всего. По мере просмотра меня не отпускала ужасная мысль, что некоторые черты этого получеловека есть и во мне. Поражала сама мысль о возможности такой жизни, какой жил главный герой. Это единственное что цепляет в этом фильме. Но этого оказывается больше чем достаточно.

Кино действительно очень страшное, страшнее всех ужастиков, которые я когда-либо видел.

Леша, живущий с бабушкой, находящийся под ее влиянием настолько, что больше подходило бы для 12 лет, а не для его 24, работает на заводе игрушек, где по целым дням делает пистолетики, скрепляя две пластмассовые половины резинкой. Жизнь его однообразна, сера и бессмысленна. Создается ощущение, что в этом белом и полном теле нет никакой жизни, никакого сознания. Тем более, что наиболее частым ответом на любые вопросы, обращенные к нему, служит молчание. И вот этот человек, в результате некоего эксперимента на несколько минут получает новое тело. Вместо большого и дряблого собственного отражения в зеркале, он видит новое — накаченное, красивое, сексуальное. Полностью раскрыть его способности за это время конечно же нельзя, но этого времени вполне достаточно для Алексея, чтобы осознать, что оно намного лучше его собственного.

А так ли это?

Видимо, для него — да.

Весь последующий фильм нам показывают, на что пойдет подобный персонаж, чтобы обрести желаемое.

Нина Елесова, сыгравшая бабушку Леши, потрясающе справилась со своей ролью. Настоящая советская бабушка, железной рукой контролирующая своего внука, и в то же время с огромным доверием относящаяся к словам врача и вливающаяся в секту с отменной легкостью и настолько органично, что создается ощущение, что именно на таких, как она, эти секты и рассчитаны.

В общем-то фильм достаточно тяжелый, создающий ощущение затянутости, но достаточно атмосферный. Странные лица, гротескные фигуры и диковинные одеяния напоминают сюр. Музыка в половине фильма составляет какой-то шум, который больше режет слух, нежели ласкает его.

Отдельного абзаца заслуживает исполнение песни Виктора Цоя «Перемен» на языке глухих, идущее после фильма. Именно этот кусочек фильма сподвиг меня на просмотр всей ленты. Это настолько красиво, настолько эмоционально, просто поражает воображение. Каким выразительным может быть язык жестов! Очень рекомендую посмотреть именно эту часть, хотя бы на YouTube. Великолепно!

5 из 10

Странные теперь времена. В Америке снимают безумных «Антихристов» или постапокалиптические аниутопии, французы потонули в меланхолии, однако не лишённой смысла (им исключать его просто нельзя, иначе повымрут от безысходности). Но это — их собственные пути, логические продолжения их давних начинаний (история — штука длинная). И только наше кино способно показать настоящую бессмысленность существования. Вот она, невыносимая лёгкость бытия. Мы — привыкли к пустоте. Почти всё-всё нынешнее напрямую вытекает из Сов. Союза — на нас его печать, и ничего тут не сделаешь. Но никто не запрещает размышлять. Что и сделали люди, снявшие фильм.

Лучшего названия для этого кино подобрать было нельзя. В самую точку. Но вот что странно — этот фильм ни о чём. Но не поймите меня превратно. Философы до сих пор не договорились о том, считать ли ничто некоторым нечто, или ничто описать или охарактеризовать вообще нельзя. В «Пыли» мы видим попытку выделить это нечто-ничто из нашей жизни, и оказывается, этого в ней — предостаточно. Пыль буквально заполонила всё вокруг, а мы этого даже не замечаем. Ведь это явление и описать-то трудно. Во всяком случае, привычным, не абстрактно-арт-хаусным способом это сделать невозможно. И монолог у Мамонова, хоть как-то проливающего свет на задумку авторов, не столько аналитический, сколько синтетический, а может, даже в чём-то интуитивный. Потому что больше никак о бессмысленности не скажешь.

Весь фильм — это наблюдение за человеком нового образца. Прежде был хомо сапиенс, теперь с ним наравне сосуществует человек, которому сознание, разум — не нужны. Отними их у него — получится прямоходящее животное. Книги, музыка, любовь, красота — не про него. Здесь не жизнь, а существование без осознания себя как личности, только смутные ощущения, замешанные на инстинктах, которые в свою очередь сформированы на некой социальной почве, но она — творение рук не таких, как он, а разумных, мыслящих людей. «Остались дожди и замерзшее лето, Осталась любовь и ожившие камни» — поёт Юрий Шевчук. А в фильме речь о тех, кто стал пылью из этих самых рассыпавшихся камней прежде, чем Бог захотел оживить их.

Пока смотрела кино, не уставала дивиться: в одном только Алёшеньке проскальзывали манеры, взгляды, позы по крайней мере четырёх моих знакомых. Герой Мамонова — мой университетский преподаватель. То есть, вполне реальные люди. Это кино — про таких вот? Вполне возможно.

Малевич в своих поисках идеального двумерного изображения дошел до того, что посчитал идеалом пустой белый лист. Чистая абстракция. Великое ничто — и великое всё. Начало — и конец. Что такое пыль? С неё всё начинается, ею же и заканчивается в итоге. Если убрать из уравнения душу и Бога. Без них ничто не имеет смысла и становится просто прахом. В фильме мы видим апогей такой ситуации. Одним словом — здорово.

Остросоциальная к российским реалиям фантастическая драма/трагедия, носящая экзистенциальный характер. Проект Сергея Лобана в рамках творческого объединения СВОИ2000, в свою очередь вышедшего из другого проекта, носившего провокационное название «За анонимное и бесплатное искусство».

Алёша (Алексей Подольский) — вполне себе умственно отсталых качеств аутист инфантильный, податливый как пластилин, вялый, крайне доверчивый как пятилетняя девочка. «Вы — тупой… тупая скотина» говорит Мамонов о нём в своём эзотерическом экзистенциальном философском монологе, обращаясь к российским массам людей, оговаривая своими словами и апогейзируя все прошлые события картины, являя безысходность, мрак, неуверенность и неудовлетворённость масс общественных российских. Вторит всему этому как музыка Анатолия Кашка со своей «Чёрной дырой», так и вечноактуальная композиция Виктора Цоя «Хочу перемен!», шагнувшая ещё в конце 80-х в новый капиталистический мир свободы и гласности прямиком из фильма АССА. Однако Мамонов видит всё это и знает всё это, говоря и больше не желая страдать «Но я бы отдал всю свою прошлую жизнь, память и гениальные мозги за твою тупую жизнь… Получил деньги, нажрался, снял девку, уехал с ней курорт… что вам ещё надо ?».

Работающий на заводе по производству игрушек и лепящий таковые (пистолетики) путём складывания их частей, Алёша живёт со своей бабушкой, которая всецело держит его под контролем. Но однажды на завод к Алёше приходят люди в пиджаках, представляясь представителями ФСБ и предлагая герою поучаствовать в эксперименте на благо Родины. Неутомимый в своей бурности эмоциональной и интеллектуальной, Алёша соглашается, в связи с чем подписывает соответствующие договорные бумаги. Он приходит в подвал дома, где проводится эксперимент и который располагается напротив гинекологической больницы. Алёша заходит в тёмное помещение в одних трусах. Алёша обрюзгший, крайне неприглядного внешнего вида молодой человек в бабушкиных очках, лысеющий, 24-х лет от роду. Но здесь, в помещении, под странные воздействующие звуки, высокоэнергетическое и очень пагубное излучение происходит таинство — в копошащемся волнами зеркале напротив Алёша видит себя, но себя красивого, мускулистого и сильного. Эксперимент оканчивается, подопытный уходит домой… но стоит ему закрыть глаза, как он начинает снова видеть это ТЕЛО, его ТЕЛО, ТЕЛО которое у него было и которое, по его мнению, у него забрали. Эксперимент кардинально изменяет жизнь Алёши. Теперь он хочет вернуться в подвал и вернуть себе своё сильное и красивое ТЕЛО чего бы это не стоило.

Фильм напичкан как странными персонажами и ситуациями, так событиями и музыкой. Но они такие родные, такие близкие — божественные секты, заманивающие счастьем (Псой Короленко исполнит соответствующую песню); тупицы люди, верящие всякой обворовывающей идее; обманутые и брошенные, неудовлетворённые; подозрительные пенсионеры, видящие Лубянку в каждом подвале и извлекающие из этого свою собственную выгоду, не желающие забывать о советском союзе; ветераны, ищущие на бутылку и новое поколение их презирающее; кухонные экстремисты, рассуждающие за столиком о терроре; гопники и автомобильные хулиганы; таксисты — почитатели русского шансона и блатняка; разочаровавшиеся в жизни и потерявшие всё. В фильме — самая настоящая российская жизнь, как она есть. И всё это суета, пыль и ничто. И передачи с Петросяном вставлены во всё это дело не случайно. Петросян вкручивается во всё это дело настолько объективно своими дёрганиями и переменчивостью дурацкой мимики, что аж страшно становится, дико, чёрным гниющим ветерком попахивает.

На персонажах и обстоятельствах стоит остановиться подробнее. По поводу Алёши всё более-менее ясно. Бабушка — гротескная мегера-надсмотрщица, из-под крыла которых и выходят немощные, забитые, слишком придсмотренные овощи. Захламлённый с виду друг-чепушила Алёши, создающий впечатление компьютерщика-домоседа-интернетчика, находящий живейшее одобрение от тепла работающего системного блока компьютера, а не теплоты взгляда красивой девушки рядом (и майка такая у него — Cannabis). Приглянулись мне эти типичные гопники, странных поведений психолог, либо пошедший на встречу из любопытства узнать, что же это был за эксперимент, либо сблизившийся с Алёшей ввиду своего жизнерадостного характера, предрасполагающего для случайных встреч и знакомств. От Мамонова в финале не отвести и взгляд и слух, Алёша как собачка за ним ходит и раздевается, а доктор находит того, кому можно наконец всё высказать. И так далее и тому подобное: каждый герой кладезь странности, которая совсем рядом, в соседской ли двери или на этаж ниже.

Музыка навевает тревогу, особенно это касается этих психоделических мотивов. Даже на обширной площади из-за неё создаётся нечто атмосферное замкнутое, патологическое прямо среди белого дня. Псой Короленко на своём синтезаторе в наклейках вторит сектантскому безумию, усатый таксист подпевает жизненности улиц и домов, финал снова требует перемен и выхода из тупика.

Сквозящий мрак, темень и финальная трагедия в картине, только уже во время субтитров требующая действия и обращающая на это внимание. И даже конец не даёт надежды — лишь немощный смех в глаза безысходности.

До момента финального монолога героя Мамонова — я уже начал подозревать, что прошедших полтора часа меня поимело моё же любопытство, вызванное ожиданием претенциозно-странного фильма, по имени «Шапито-шоу», а так же цитатой из монолога, того же самого героя Мамонова в одной из песен нового альбома замечательной группы «[iamempty]'. После финального монолога героя беззубого Мамонова — я понял, что кроме его диалога в фильме нет ничего интересного. Да и едва ли можно назвать диалог героя Мамонова — интересным. О том, что мы все пыль, мы все грязь, а д`Артаньянов становится всё меньше — известно уже давно, стоило ли озвучивать это снова?

Мне вообще интересно, как можно ласкать женский клитор остроумными фразами? Представителю андерграунда можно простить многое — не внятную игру актёров, микрофоны в кадрах и даже невнятных образов (хоть и сей фильм, вроде бы, отражение нашей жизни), но… а я вот задумался — простить же можно всё что угодно, андерграунд же, ага… — качество? — не, не слышал.

Акцентирующая своё внимание на уникальности иррациональности бытия картина Лобана не выполняет своей основной функции. Не существенное изменение личности столь же не существенно показывает функции существования. То есть, показанное в фильме — является ни чем иным, как обычными буднями наркомана с маленькой улицы на окраине. Ломка, деньги на дозу, отдать жизнь. Не знаю, являлся ли образ Алёши — образом среднестатистического наркомана, но в моём понимании — так всё и получилось. Ибо, вторая мысль, которая закралась у меня в голове — разбилась вдребезги (о том, что чужая жизнь слаще собственной, а там где нас нет — хорошо); ведь тут нет столь ярко-выраженной идеи попадания в чужую жизнь, путём отталкивания своей. Алёша конечно хотел стать Джоном Малковичем, но удовольствие от пребывания в теле другого человека у Лобана показано совсем уж без желания, как то сыро и криво что ли. Алёша — лох и единственное, что могло его спасти — это наркотики. Малкович же может спасти личностей, хоть и слегка подбитых жизнью, Алёше не нужен Малкович, так же как Малковичу не нужен Алёша.

В общем, друзья, пью стоя — за расовую нетерпимость и надежду, что «Шапито-шоу» будет другим кином, не таким, как «Пыль»!

А, ведь, сама тема «пыли» (в изложении героя П. Мамонова) достаточно интересна для, так сказать, заострения на ней внимания и внутреннего раздумья. Да и что тут удивительного, мыслящему человеку (с более или менее сложившимся мировоззрением) вопросы сущности бытия (в той или иной интерпретации) всегда «мешают» спокойно жить.

Но вернемся к фильму; тема — темой, конечно, а вот её конкретное воплощение в кинопродукте вышло, мягко говоря, никакое. Как нельзя хорошо авторы смогли показать только образ «лоха» (нелестный эпитет с поверхности фильма) — этакого флегматика-переростка безрезультатно барахтающегося в «киселе» жизни. Всё остальное — параллельно текущий унылый, серый и безобразный (а порой и маниакально-шизофренический) абстрактный маскарад аллегорий…

Вот здесь можете возразить: копни глубже, абстрагируйся от «Лёши»! Ну-ну, копнуть то можно, причем «копать» можно до практически бесконечного количества аспектов темы, НО! это, ребята, уже слишком абстрактно и индивидуально, а сам фильм (как не пытались авторы) так ничего толком до сознания не доносит, кроме «дешевого» уныния и, без того хватающих в жизни, намеков.

Полное фиаско Лобана и сотоварищей из «Свои 2000», хотя, тут дело вкуса — оценивать «идею» или «воплощение»…

2 из 10

Гррр. Мне надо несколько дней не есть, прежде чем сесть писать отзыв об этом фильме. Тогда, накопив достаточно злости на белый свет, я, может быть, смогу адекватно отразить свои впечатления. Но поскольку ел я сравнительно недавно, то сейчас белый и пушистый.

Итак. Какую, собственно, цель преследовали создатели фильма? Показать нам самую что ни на есть грубую, жестокую, серую реальность. Все это замешано на смачных описаниях «ужасов 90-х» (что, кстати, уже далеко не так актуально), пафосных фразах типа «и где демократия? и что такое демократия??» и молодцеватой песенке Цоя «Пе-ре-мен требуют наши сердца».

Эдакий «Реквием по мечте» в общенациональном масштабе. Только и мечт здесь особых не видно. Так что цели своей режиссер Сергей Лобан добился. Показал реалистичный ужастик. Меня пару раз чуть не стошнило во время просмотра. Досмотрел из уважения к порекомендовавшему фильм человеку.

Вопрос вот в чем. Зачем показывать и расписывать то, какими мы НЕ ХОТИМ быть? Гоголь в «Мертвых душах» хотя бы замышлял вывести героя из Ада в Рай. Тут же кромешный ад. А акцентируя внимание на чем-то, мы только притягиваем это. И делая культовым «Пыль» (культовый арт-хаус — таков ярлык, вывешенный синеманами на соответствующих форумах), делаем культовыми породившие его обстоятельства. А значит — никогда никуда ниоткуда (тройное отрицание — в духе Михаила Сергеича Горбачева) не вылезем.

Главный герой не развивается. Вроде и есть светлые эпизоды — девушка пытается наставить его, скажем так, на путь истинный. И зритель вот-вот ждет преображения. Фиг вам. Еще глубже репой в унитаз. В финале мы имеем честь 10 минут лицезреть голый торс Алеши (что актера, что героя — без разницы, их одинаково зовут).

Кроме того, этот Алеша вовсе не похож на безобидного переростка, испорченного никчемным воспитанием. Это социально опасный психопат, способный послать бабушку и приставить ножницы к горлу психолога. При этом он «истинный христианин»: его бьют по левой щеке (хотя, скорее, почке) — он подставляет правую. Ненатуральность, перегибы… Зачем?..

Еще по постановке — серые угнетающие тона, неприкрытая закадровая озвучка, изобилие крупных планов, невнимание к деталям (во второй встрече с машиной «крутых» Алешу бьет совсем не тот человек, что в первой встрече сидел на заднем сиденье). Попытка придать оригинальность элементами психоделики. Приемы — замызганные и заскорузлые, под стать Алеше.

Плюсы — педантное следование принципу «андерграунда», более-менее открытый финал и парочка забавных эпизодов (стеб над Петросяном, песенка «Верую в Бога» на мотив русской народной мелодии). Некий позитив вносят образы девушки-психолога (опять же, не лишенный некоторой ненатуральности) и парня из спортзала. В каком-то смысле героев можно пожалеть. Но совсем немного, в меру. Соплей, во всяком случае, моих, «Пыль» не заслуживает.

3 из 10

Фильм состоящий из абсурда, снятый «за углом, в соседнем доме».

Главный герой — это маленький человек современности, но если данный типаж обычно вызывает только жалость, то Лёша где-то с середины фильма начинает вызывать отторжение, вплоть до отвращения. Он ленив, туп, и увидев однажды по счастливой случайности исполнение своей сокровенной мечты, готов как баран ломиться в стену, лишь бы ему дали ещё раз испытать это удовольствие. А вокруг — реальность, полная своих призраков и тараканов…

Снято очень естественно, — крупные планы «неприятных» лиц, дрожащая порой камера… Больше всего меня порадовали кадры с Петросяном, которые с небывалым остроумием навевают депрессию, и сектанты, с развесёлым евреем-музыкантом…

И, конечно, Мамонов. Монолог циничного, и безнадёжного доктора, у которого «уже нет души», обращённый к бесполезным людям, к пыли…