Рецензии

Билли Уайлдер - непревзойденный маэстро фильмов жанра нуар, в его творчестве преимущественно можно выделить картины комедийного характера, но 1950 год подарил мировому кинематографу крайне противоречивую драматическую картину.

Она посвящена истории молодого, незадачливого сценариста Джо Гиллиса (Уильям Холден), пытающегося выжить в Голливуде.Попытка бегства от кредиторов ненароком приводит его в особняк затухающей звезды немого кино Нормы Десмонд (Глория Суонсон). Дальнейшее пребывание сценариста в доме актрисы начинает вводить его в забвение, которое постигло поместье со времен выхода звукового кино.

Фильм вызвал волну критики и негативных реакций со стороны киносообщества, ведь это первая картина разоблачающее жестокое закулисье блистательного голливуда.

Сценарий фильма заслуживает отдельного уважения. Чарльз Брэкетт создал ярких, непохожих друг на друга персонажей, гармонично дополняющих друг друга. Так, контраст образов Нормы Десмонд и Джо Гиллиса вызывает особый интерес у зрителей, из за противоположных взглядов на жизнь и на искусство. Но их различие помогло не только передать с наибольшей точностью сюжет картины, но и ввести зрителей в состояние диссонанса, необходимого для понимания фильма. Стоит также отметить трепетное отношение сценариста к героине. Для раскрытия ее сложного характера ему потребовалось, не вводя излишний психологизм, описать Норму Десмонд с помощью интерьера дома, ее знакомых и отношения бывших коллег по цеху к ней (“она просто боялась внешнего мира. А вдруг мир скажет ей о том, что ее время прошло?..”; “я думал, она умерла”).

Монтаж сыграл немаловажную роль в фильме. Чтобы наиболее ярко показать забвение дома актрисы Артур П.Шмидт использовал прием наплыва кадров, будто погружающий зрителей в состояние покоя и умиротворенности.

Музыкальное сопровождение Франца Ваксмана стало настоящей жемчужиной фильма. Она помогает зрителям уловить эмоциональное состояние героя. Например, это можно проследить в сцене прочтения Джо Гиллиса рукопись актрисы, эпизод не сопровожден диалогами и любой формой ораторского искусства, лишь музыка искусно передает характер сцены. Она также способствует наилучшему восприятию фильма зрителями, так как незатейливо вводит их в атмосферу и настроение просматриваемой картины.

Нельзя оставить без внимания удивительную режиссерскую работу работу Билли Уайлдера. Он смог не только мастерски воплотить идею сценариста в жизнь, но и не побоялся критики в свой адрес после выхода кинокартины. К выбору актеров режиссер подошел наиболее ответственно, на роль Нормы Десмонд он пригласил звезду немого кино Глорию Суонсон и не прогадал, ведь она с удивительной точно смогла передать характер эксцентричной, мечтательной актрисы. На роль слуги Макса, Билли Уайлдер незамедлительно отдал Эриху Фон Штрогейму. Выбор режиссера был оправдан, так как в начале своего творческого пути Штрогейм был выдающимся сценаристом и режиссером своего времени, его картину “Королева Келли” можно увидеть в фильме. Жизненные обстоятельства и душевное сходство с героем позволили Эриху Фон Штрогейму убедительно воплотить в жизнь своего персонажа.

Название фильма олицетворяет сюжет кинокартины. “Sunset Boulevard” буквально можно перевести как - бульвар заходящего солнца. Таким образом, режиссер сравнивает образ жизнь героев, проживающих в этом месте с названием самой кинокартины. Зрителям до начала просмотра фильмов Билли Уайлдер дает явный намек о одной из самых главных проблем, захватываемых в его кинофильме.

“Сансет Бульвар” однозначно можно отнести к мировой классике, не только из за революционной идеи, но и за ее гениальное воплощение, за эмоции, психологизм героев и оставшуюся пищу для размышления. Кинокартину Билли Уайлдера можно пересматривать много раз, и каждый последующий будет раскрывать фильм с новых неожиданных сторон.

Режиссёр Билли Уайлдер снял множество кино- хитов и Оскароносных фильмов. Его поздний нуар «Сансет бульвар» по настоящему интересен и хорош во всех отношениях: от отточенного сценария, великолепной актёрской игры до глубоких, ироничных диалогов и мрачной, зловещей музыки.

В старом, помпезном дворце на известном Голливудском бульваре, окружённая собственными портретами, фильмами и декадентской обстановкой былого успеха, живет престарелая, одинокая звезда немого кино. На свою беду сюда случайно, отчаявшись забредает молодой, невостребованный писака- сценарист и остаётся жить у деспотичной дивы на её полном попечении.

Казалось бы, сюжет прост, но внутри этой эффектной детективной драмы, как в старинной шкатулке с секретом, раскрывается подноготная приспособленческой, жестокой индустрии и перипетии реальной околокиношной жизни, не кажущееся такой уж ослепительной и безгрешной.

Пока главная героиня живет в своём величественном прошлом и грезит иллюзорными, несбыточными софитами, кино уже стало звуковым, вскоре оно будет цветным, а в недалеком будущем век золотого Голливуда закончится. Время нещадно и быстротечно в этом мире и век кино недолог. Но есть вечные фильмы- образчики настоящего, классического кино, за что мы и любим этот потрясающий фильм.

10 из 10

Сценарист Джо Гиллис не может найти работу, прячется от кредиторов и разочаровался уже во всем. И вот, пряча машину, за которую давно просрочил очередной взнос, он случайно попадает в шикарный особняк на бульваре Сансет. Особняк принадлежит полусумасшедшей бывшей звезде немого кино Норме Десмонд, которая никак не может смириться с тем, что ее все забыли, и планирует вернуться на экран с фильмом по собственному сценарию - пеплумом о Саломее. Узнав, что случайно угодивший к ней домой парень - сценарист, она просит его помочь с написанием сценария. Отношения, начинавшиеся как чисто рабочие, довольно быстро перерастают в любовь, но с оговорками: Джо чувствует себя абьюзером, да и манеры немолодой дамы, привыкшей, что ее все боготворят, несколько пугают. И Джо заводит еще один роман, тоже на профессиональной почве. А сценарий уже дописывается, и вот-вот начнутся переговоры о запуске фильма в производство, и никто не решается сказать Норме страшную правду: кино изменилось, и она никому уже не нужна...

Чем этот эпизод из светской хроники закончится, нам показывают в самом начале (что вы знаете о спойлерах?). Весь фильм нам рассказывают, как к этому подошло, как Джо знакомится с закулисьем немого Голливуда, Норма все глубже погружается в свое безумие, а индустрия продолжает работать, не обращая на них внимания. С сюжетом все просто, но наблюдать за этим действительно интересно - перед нами не мыльная опера, а мрачноватая история о деструктивных отношенияхи индустрии, которую в фильме обвиняют во всех смертных грехах: это она выбросила Джо на обочину, как до этого выбросила Норму, оставив ее у разбитого корыта (хотя с кучей денег), она внушает людям ложные надежды на блестящую карьеру, а потом использует их и выплевывает. Деятелям индустрии фильм, кстати, не понравился.

Актерская игра великолепна. Особенно старалась Глория Суонсон в роли Нормы. Она блестяще передала медленный, но верный распад личности своей героини - весело, с домашними представлениями, надеждами и амбициями Норма скатывается в свой собственный мир, в котором она всем нужна и в котором вечно двадцатые годы. Она вампирша, медленно пьянеющая от крови и ищущая все большую дозу. Другая запоминающаяся фигура - режиссер немого кино Эрих фон Штрогейм, сыгравший дворецкого Нормы Макса, у которого за манерами домашнего робота скрываются свои скелеты в шкафу и настоящие чувства. Есть в фильме и другие звезды старого кино 1920-30-х годов вроде Бастера Китона, играющие самих себя. Но их роли ограничиваются камео, которые легко не заметить. Только режиссер Сесиль де Милль, который, по задумке Нормы, должен поставить 'Саломею', смог реально блеснуть - похоже, в нем погиб неплохой актер. А вот Уильяму Холдену и Нэнси Олсон достались роли поскромнее - их герои еще молоды и не успели превратиться в титанов индустрии. Но сыграно все равно хорошо.

Хороша и операторская работа, особенно в доме Нормы - там все, под стать хозяйке, выполнено в духе немого кино, а финальная сцена и вовсе полностью под него стилизована. За пределами особняка на бульваре Сансет все несколько проще, без монументального великолепия, но тоже исполнено качественно.

'Бульвар Сансет' среди мелодрам выделяется точно так же - великолепный особняк на довольно обычной улице. Это легенда жанра, классика, обязательная к просмотру, и просто красивый, интересный и в меру серьезный фильм. Даже работники индустрии, закидавшие его грязными тряпками тогда, в пятидесятые, со временем признали его классикой жанра.

10 из 10

Классический фильм-нуар от режиссера Билли Уайлдера, который лично для меня стал первым, и пока единственным, фильмом в этом жанре, что я удосужился посмотреть. Сам жанр меня. И скажу, что ни жанр, ни кинолента меня не разочаровали.

Правда, слабовато как-то выражается интрига и детективная составляющая фильма, которые по определению должны быть основой фильма-нуар, однако сама история разворачивается в довольно интересном ключе. И та особенность, что параллельно ведется рассказ на экране и закадровым голосом от лица главного героя, который как бы проясняет некоторые детали, придает фильму свой привлекательный оттенок.

Примечательным моментом является еще и то, что режиссер картины, для того чтобы исторически сблизить картину и ее персонажей с временами немого кино, пригласил к участию в ней звезд этой эпохи для исполнения эпизодических ролей или же для игры на экране самих себя. Поэтому довольно приятно было видеть несколько знакомых по старым фильмам лиц.

В целом же хорошо и интересно, однако хочется отметить, что к концу фильма заметна перемена в игре актеров (которые словно зная, что фильм близится к концу, стали играть в расслабленном состоянии, допуская переигрывание) и в сюжете (который стал предсказуем почти в каждой сцене), отчего складывается впечатление о нехватке времени на доработку финальных сцен.

Картины освещающие проблемы порока, денег и тщеславия будут актуальны всегда в большей или меньшей степени. Ну a фраза «Я и есть великая звезда, просто фильмы стали маленькими» сказанная Глорией Свенсон уже давно стала крылатой.

По истине гениальной можно назвать работу композитора Франца Вакмана, саунды настолько драматичны, а местами насторожены и пугающи.

В фильме нет ни зла, ни добра, здесь жизнь Голливуда, со своими плюсами и минусами.

«Сансет бульвар» это не столько какая бы то ни было цельная история, сколько один из поздних столпов протеста Старого кинематографа. Первым об этом «заговорил» ещё чаплиновский «Великий диктатор» в далёком сороковом, Уайлдер же в данной картине продолжил гнуть планку протеста, являясь, по сути, одним из последних свидетелей немой кино-эпохи (за что, конечно, был изрядно полит грязью).

Что тут хорошо — зритель не видит конкретной позиции автора, которую невесть как там углядели представители MGM, а лишь метафорический рубеж-столкновение двух миров. И ведь никто не поспорит, что это не так: молодой и легкомысленный сценарист Джо, перебивающийся от текста к тексту, рискует потерять самое ценное, что у него есть — автомобиль. Некая коммерческая авантюра приводит его на территорию некогда известной, но уже изрядно забытой звёзды немого кино Нормы Десмонд. Норма безумно богата и ровно столько же безумна идеей вернуться на экраны, задать жару новой школе, если угодно. Гиллис же не скрывает того, что у старой актрисы уже «истёк срок годности», но соглашается помочь, ради некоторой выгоды.

И всё в постановке является конфликтом, начиная от присутствия настоящего таланта Эриха фон Штрогейма, в своё время выдавшего просто гениальную «Алчность» и игры главных актёров Холдена и Суонсон. Последние, кстати, ловко применяют характерные стилистики отображаемого в них времени — персонаж Холдена несколько дерзок, пренебрежителен и молод, а вот Норма миссис Суонсон совершенно умиротворённа и по-театральному пафосна. Не смотря на монотонность самого сюжета и заведомо открытый финал, наблюдать эти перепады настроений весьма увлекательно.

Вообще, Уайлдер прекрасный пример режиссерского таланта, который не завязан на каком-либо жанре (как обычно это бывает). Билл уже показал что умеет и в серьёзную драму («Потерянный уик-энд») и что так же грамотно может сочинять истории про любовь и ещё что по проще, без намёка на потерю качества. И вот тут Майеру нужно было бы призадуматься, только ли в деньгах всё дело и в кричащих лозунгах про «мать», которая «вскормила».

8 из 10

Давно заметил, что старые фильмы часто(но не все)смотрятся спокойно-увлекательно, без желания перемотать — уж если смотрятся — то смотрятся от начала и до финала, оставляя после себя приятное, разной терпкости, культурологичное послевкусие. В отличие от современных приковывающих внимания, но оставляющих эмоционально выпотрошенную пустоту чувств после просмотра. В чём отличие? Ведь и то, и то коммерческое кино созданное для заработка денег.

Копаясь в собственных чувство-ощущениях пришёл к аллегории заявленной в названии рецензии. Тут можно даже посмотреть больше с полит-экономической «колокольни» — осваивая новый рынок предприятие будет идти строго от «Экономикса» — предлагать товар (фильмы в данном случае) могущие заинтересовать покупателя-зрителя. После же освоения-насыщения идёт стадия удержания рынка когда изменения продукта уже не требуется, а требуется организованное, плановое поступление прибыли с известных «полян» — отсюда и чёткое жанровое деление, и клише сценарных ходов и увеличение чисто визуального воздействия на клиента (к. графика, цвета и т. д.). Вот и получается что продавец предлагавший товар превратился в умелого манипулятора — коммивояжёра вооружённого всеми достижениями маркетинговой и прикладной психологической технологий.

Но зато разработанность «полян» даёт нам терминологию для препарирования определений сюжета. Итак перед нами открытый для элементов других жанров нуар. Стиль подчёркивается и закадровым комментированием от лица гг, наличием роковой, хотя и вышедшей в тираж, женщины, трагическим началом — финалом и особенно вполне графически точно выведенной игрой-подачи персонажа от Глории Суонсон, чья великолепная скульптурность верхней части тела и особенно отточенная пластика головы/лица/глаз завораживающе-привлекательны и двигают, двигают сюжет в его «матрёшичности»: отставная актриса немого кино играет отставную актрису немого кино, играющую в экранной реальности звезду немого кино!

Хорошо выписана и сыграна роль персонажа Уильяма Холдена чьи слабохарактерные колебания оправданны показанным характером.

Но больше всего меня впечатлили сценографические приёмы авторов: чего стоит вроде нарочитая, но в то же время и вполне могущая быть в «реале» сцена — есть свет софита — есть внимание, огни гаснут, нет переводятся на новые «звёзды» и нет ни внимания ни даже присутствия. И вот, что интересно в таковые «звёзды» изначально стремятся Нарциссы или эо проф. деформация?

6 из 10

Просто наслаждение для ушей и глаз. Прекрасные диалоги, прекрасные сцены и актёры.

Кратко о сюжете с точки зрения главных героев: Молодой и привлекательный мужчина, отчаянно пытающийся написать очередной восхищающий сценарий, однако безуспешно. Теперь весь в долгах, озабоченный своим будущем, судьба сама приводит его на порог к Ней.

Женщина в возрасте, не осознающая потерю былой славы, успех былых лет. Всё, что является результатом продуктивного прошлого — огромное состояние. Она может позволить себе всё что захочет. Отчего же дом и участок вокруг выглядят такими заброшенными? Налицо классическая истина — богатый, не значит счастливый. Это — отражение душевного состояния героини.

В фильме раскрываются как их сильные, так и слабые стороны характеров героев. Причём раскрываются остро, словно вопрошая зрителей: «Ну что, узнали себя в этом, да?»

Помимо этого, здесь также интересно пронаблюдать некие моменты жизни самого голливуда.

Мной особенно полюбилась финальная сцена. Это был удивительный, очень красивый подытог того, что было просмотрено нами раннее.

Фильм, который является актуальным и в наши дни!

Будуар императрицы
Повидал немало на своем веку,
Кавалеров вереницы
Навевают на нее теперь тоску.

Ирина Аллегрова — «Императрица»

Совсем недавно, ну каких-то двадцать лет назад роскошь апартаментов по Бульвару Сансет подчеркивалась блеском нарядов и пафосом тостов. Пили, как водится, за хозяйку, искусство и кино. Настоящее — немое, ему не нужны были исписанные листы диалогов и академично отрепетированные речи. Шикарная жизнь бриллиантами зрительских слез и океанами алых роз поддерживала в легенде своей эпохи ощущение исключительности. Еще попробуй, откажись от стопок восхищенных писем и вала заманчивых предложений, но когда ручейки пересыхают, то причина кроется в самом кино. Измельчало, дескать. Хозяйка ветшающего особняка Норма Дезмонд смогла убедить таких же истрепанных знаменитостей, что причина увядания не в ней. Главное, уверовала сама. И случайный визит неудачливого сценариста, спасающегося от кредиторов в ее саду, стал началом конца прежней жизни звезды, не заметившей собственного затухания.

В поместье забронзовевшей примы большого экрана застыло само время, но, к несчастью для Нормы, не на той отметке — грустная и ни на день не постаревшая история о выходе в тираж, что подкрался с коварством домушника. Комедиограф с мировым именем наделил ее звучанием сатирических нот, но ближе «Сансет бульвар» к трагедии — трагедии незаурядной личности. По-королевски статная Глория Свенсон отыграла в ленте Билли Уайлдера саму себя, типаж звезды с истекшим сроком годности. Норма Дезмонд — отличающийся жестокой гармонией собирательный образ музы режиссера, решившей перехитрить природу. Не она первая пошла на риск: ослепительная Ребекка из романа Дафны Дюморье заметила жесткие морщинки в уголках глаз и немедленно расхотела задавать ритм жизни, переключившись на интриги. А справься она с первым потрясением, и стала бы кем-то вроде Нормы, что не без помощи дворецкого застряла в сознании тридцатилетней. По-своему интересная, влекущая запахом смертельной притягательности игра; но когда вести ее приходится в компании других «восковых фигур» — то лишь на улыбку Фортуны и надеяться. Благо на один «подарок» в мужском лице она расщедрилась.

Сухость житейской прозы отсекает поэзию минувших дней и выдает слабость человеческой натуры перед хрустом зеленых банкнот. Это охотник должен быть голоден, подстегивая инстинкт поиска добычи, но служитель искусства — особь иного сорта, и откровения Джо Гиллиса перед юной коллегой Бетти могут называться золотыми правилами сладкой жизни. Третьесортный сценарист, заурядный писатель и шельмоватый тип укрылся от долгов на Бульваре Сансет и вытащил счастливый билет, но корешок оказался бракованным. Об этом незадачливый Джо, всплыв кверху задом в чужом бассейне, и рассказывает классическую историю. Не с назидательной целью (ну что вы!), а скорее саркастично полагая, что времена меняются, а пороки — остаются. И если самый феноменальный талант рискует однажды без сожаления быть выброшенным на мороз, но для заурядностей вроде Гиллиса привычное дело уподобиться ищейке и идти по запаху больших денег. Ирония в быстро приходящей пресыщенности: Уильям Холден сменяет десяток костюмов, но его героя они украшают с ровно тем же «успехом», с каким домашний проектор сохраняет броскую красоту в реальности.

Сочувствующим настроением «Сансет бульвар» не отличается. Он вообще удивительно самодостаточен среди прочего нуара пятидесятых. Это и в целом отличительная черта постановок Билли Уайлдера: «Сабрина» и особенно «В джазе только девушки» тому знаменитые подтверждения. Сочетание острой сатиры и глубокой драмы с одной стороны придает легкости подаче, а с другой вызывает дрожь, предвкушаемую Нормой в роли Саломеи, целующей мертвые губы Иоанна Крестителя. В картине остроумно переиначивается кладбищенская истина «все там будем». Поправка касается конкретной сферы, но неужели лишь в кино, выкатившись на обочину, перестаешь быть нужным? В традициях большого режиссера фильм не лишен рассудительности, за которую отвечает непроницаемый Эрих фон Штронгейм. Дворецкий Макс в его исполнении — иллюстрация тому, как истинный джентльмен и в презренном статусе не теряет достоинства. Породой птиц большого полета старой эпохи по-прежнему привлекает лента, и не над каждым пенсионером киностудий потешается Уайлдер. Бьет по щекам и высмеивает он тех, кто не реагирует на перемены и предпочитает чертоги царства грез простому осознанию, что жизнь-то еще не кончилась.

В свете взволнованно поднятого прожектора лицо кинодивы сияет как в прежние годы, но килограмм наложенной пудры напоминает о бессмысленности и даже вредности самообмана. Над тем, что прибывшую в павильоны Paramount Норму узнают лишь старый охранник да пожилой оператор, смеяться не хочется. Как и над символичной репликой постаревшего Бастера Китона — «пас». Восхищаться — это можно. В отношении картины, не подвластной коварному времени — милое дело. Поменяйте черно-белую картинку на цветную, соотнесите наряды с модой, выдайте жительнице Бульвара Сансет «Роллс-Ройс» середины девяностых, и вот вам моложавое кино о вечных проблемах. Уайлдер насмешливо уклоняется от роли судьи представителям богемы, предпочитая иллюстрировать их быт во всех подробностях. И эта тактика столь же уважительна, как верность женщине, которую слишком любишь, чтобы затолкать под ледяной душ правды. Каждому уготована своя участь, а элегантной мудрости — заслуженное почтение.

Увядание и потерю популярности в артистической среде воспринимают острее, чем в любой другой. Реваншистские порывы заложены самой природой, а когда речь идет о звезде немого кино, они усиливаются стократно. Вчерашняя императрица большого экрана мечтала остановить неумолимое течение песка времени в стеклянных часах своей жизни, но он коварно ссыпался дальше. Музе знаменитого режиссера даже не предложили перейти в наставники и делиться секретами успеха с молодыми дарованиями – ее просто выставили за пределы съемочного павильона и припечатали забвением. Привыкшая к зрительским овациям и океанам цветов Норма Дезмонд оказалась в ловушке своего сознания: дескать, это не она состарилась, а кино измельчало. Свита из таких же отыгранных актеров, заглядывающих на вечерний бридж, убежденность в этом только поддерживала. Потребовалось случайное вторжение неудачливого сценариста, спасавшегося от кредиторов в поместье по Бульвару Сансет, чтобы затеять грандиозное возвращение.

«Не сотвори себе кумира» – завещал Всевышний, но как быть с женщиной, вознесшей саму себя на пьедестал? Норма блуждала в царстве иллюзий, по-прежнему молода, свежа и горяча, а верный дворецкий сопровождал по аллеям грез, компактно уместившихся в обветшалом особняке. Трагедия выдающейся актрисы подана Билли Уайлдером в сатирическом ключе. Прирожденный комедиограф обыграл вечно актуальную тему выхода в тираж с театральным эффектом, призванным пробудить сочувствие наравне с порицанием. Подача истории такова, что зритель настраивается на насмешливую волну при одном только созерцании писателя Джо Гиллиса, плавающего кверху задом в чужом бассейне. И это он еще не рассказывал обстоятельства своей гибели трупам в морге, как планировалось изначально! Гротеск присутствует повсюду, он вызывает двоякие чувства к спонтанному роману третьесортного сценариста и звезды минувших дней. Характер взаимовыгодного сотрудничества, где одна сторона получает атрибуты роскошной жизни, а другая – шанс на роль мечты, иллюстрирует нравы богемы. Вместо душевной близости – циничный расчет, вместо искреннего участия – хитроумная игра. С заранее известным, учитывая развязку в первых кадрах, итогом. Уайлдеру важнее детали, это с их помощью картина мира софитов наполняется блеском и нищетой.

Лицо старой кинодивы вновь сияет в свете прожектора, но килограммы наложенной пудры выдают произошедшую метаморфозу. Показательно, что прибывшей в Paramount Норме искренне рады лишь старый охранник и пожилой оператор. Собственно, только они ее и узнают, в то время как актерская поросль насмешливо восклицает: «А она еще жива?!» Реакция режиссера ДеМилля и вообще вся павильонная обстановка очерчивают истинный масштаб бедствия отставной легенды. Наступила эра звукового кино, прежние символы оказались жертвами обстоятельств, беспощадного урагана перемен, ломающего негибких. Как поясняет Уайлдер, и в киношных кругах вращаются очень разные люди. Кому-то хватает терпения, интуиции и проницательности перестроиться, а кто-то так и остается наедине с сотней своих портретов. И случай Нормы Дезмонд не самый экстремальный, если вспомнить реакцию Ребекки из романа Дафны Дю Морье на морщинки в уголках глаз. Владелица поместья Мэндерли лет через двадцать стала бы копией хозяйки дома по Бульвару Сансет. Но в отличие от книжной красавицы, затеявшей выдающуюся авантюру, кинематографическая оказалась пригодной лишь для жалости и снисхождения. Что там, старенький автомобиль больше востребован, чем его обладательница! Это даже не ирония со стороны Уайлдера, а жестокий сарказм, оглушительная затрещина, направленная, однако, на то, чтобы привести в чувство, а не столкнуть окончательно в пропасть.

Глории Свенсон посчастливилось больше, чем ее героине: она сыграла роль на рубеже пятидесятилетия. Яркая звезда ушедшей эпохи просияла напоследок. Впечатляющий эффект «Сансет бульвара», обособленно устроившегося в нише классического нуара, во многом и связан с его автобиографичностью. Норма Дезмонд – собирательный образ примы с истекшим сроком годности, а сколько их? Символично появление великого комедианта Бастера Китона, заскочившего на пару мгновений, чтобы смущенно вымолвить: «Пас». Новое поколение всегда и везде сменяет старое, подчас не дав ему возможности достойно проститься с публикой – за прошедшие семьдесят лет с премьеры фильма ничего не поменялось. И точно так же вчерашний идол становится объектом для насмешек, когда не замечает грандиозных перемен. Но покоряться им – не значит превратиться в карикатуру, и пример дворецкого Макса тому доказательство. Настоящий джентльмен и в малопочетном статусе не теряет достоинства, так почему у дамы нет возможности найти себя в другом амплуа, и она должна сгинуть в своем будуаре?

Но все же далеко не над каждым ветераном киностудий потешается Уайлдер. Высмеивает он тех, кто предпочитает чертоги заблуждений простому осознанию, что жизнь еще не кончилась. Быть судьей для всего актерского сословия постановщик картины «В джазе только девушки» не стремился никогда, и «Сансет бульвар» – взвешенное, поучительное кино, где мудрость соседствует с принципиальностью. Облаченные в изящную остроумную обертку, они даруют ленте бессмертие. Важным вещам очень идет легкий ироничный тон. Уважительному отношению, если вдуматься, грош цена, если в решающий момент не отваживаешься засунуть любимого человека под холодный душ правды, чтобы оградить от участи ходячего раритета, которого все запомнят не за талант, а за трусость.

Перед нами фильм, который принес его режиссеру Билли Уайлдеру не только несколько номинаций на Оскар и победы в некоторых из них, но и серьезные обвинения в свой адрес, заключающиеся в осквернении киносообщества, которое его воспитало.

Дело в том, что картина действительно, мягко говоря, не жалует Голливуд и киноиндустрию, в которой так просто и легко забывать актеров, ставших ненужными из-за технического прогресса и смены трендов.

Нам показывают историю молодого сценариста по фамилии Гиллис, который по совершенной случайности (хотя, мы все помним заветы Воланда, что просто так кирпич никому на голову не падает) попадает в дом знаменитой в прошлом актрисы, в самый пик её увядания, как актрисы, как женщины, как человека.

На самом деле, главным персонажем в этом фильме является, безусловно, не молодой сценарист, пытающийся свести концы с концами, а, именно, знаменитая в прошлом кинозвезда Норма Десмонд. То, как раскрывается её характер, как с течением времени её поглощает безумие от понимания своей очень печальной участи, показано действительно здорово. И, всего лишь, через несколько мгновений, наблюдая за её безумствами, за её истерией по простым, казалось бы, вещам, к этой героине проникаешься настоящей жалостью и даже, теплотой.