Рецензии

Хороший фильм о вечных ценностях.

Картина о любви и естественно вытекающим из нее всепрощении, неизгладимом чувством вины, пронесенном через всю такую непростую жизнь, рамках в которые мы сами порой себя добровольно заточаем, обманывая самих себя, что ничего уже в жизни нельзя исправить или изменить.

Фильм затрагивает самые чувствительные и трепетные струны души, заставляя сбиться с привычного высокого ритма, который навязывает современный бездушный, высокотехнологичный мир, с их бесконечными счетами, кредитами и ипотечными выплатами.

В погоне за меркантильным счастьем, мы порой даже не успеваем остановиться и оглядеться, рискуя однажды не досчитаться самых близких и родных, сошедших с дистанции не выдержав этого беспощадного ритма, вследствие чего горько плачем и сожалеем, переосмысливая систему ценностей и утешая себя запоздавшим раскаянием.

Картина же заставит осадить взмыленных коней, посмотреть на разделявших с вами все тяготы и невзгоды близких вашему сердцу людей, несколько другими глазами, внезапно потеплевшими от слез и нахлынувших чувств.

Невольно задумавшись о скоротечности бытия, мгновениях счастья- от радости находящихся рядом таких родных людей, руки сами потянутся прижать к груди, поближе к сердцу или хотя бы позвонить, если это невозможно.

Скоротечная бренность бытия, преподнесена в этом фильме пугающе наглядно и реалистично, с философской восточной необратимостью, происходящего перед нашими глазами.

Концовка же фильма просто разрывает сердце- квинтэссенцией полного безоговорочного прощения сердца, способного любить несмотря ни на что, казалось бы что исправить уже никак нельзя.

10 из 10

Спасибо первому каналу за этот фильм, вряд ли я услышал бы о нем еще где-нибудь.

Дайго — молодой виолончелист, теряет работу и возвращается из Токио домой, где быстро находит новую работу, поначалу даже не понимая что она из себя представляет. Как оказывается эта работа не из приятных, но некоторые финансовые затруднения не оставляют ему выбора. Постепенно он проникается этой профессией, понимая насколько она важна.

Главный герой с шести лет жил без отца, но те воспоминания и те чувства, которые оставил отец, живут в глубине его души. И как бы плохо Дайго о нем не отзывался, чувства эти теплые. Мне очень понравился момент когда он с помощью музыки пытался восстановить детские воспоминания, и как красиво играла эта виолончель!

Вообще музыкой пропитана вся картина, наполняя этот итак необыкновенный букет приятных ощущений и чистых эмоций.

И вот мы уже наблюдаем одну из главных составляющих этой картины, смерть. В жизни можно затаить обиды даже на родного человека, но любая обида испаряется когда ты понимаешь как дорог для тебя этот человек. И как это не грустно, такое понимание может прийти с его смертью. Весь фильм люди прощают и прощаются со своими близкими, ныне усопшими.

Сдержать невыносимую боль можно лишь веря в то, что история человека на этом не заканчивается, что смерть это ворота, ведущие в другой мир..

Желаю всем творческим и сопереживающим людям посмотреть это Кино.

Азия… Восточный взгляд на жизнь всегда отличался от европейского или американского. Кинематографический взгляд тоже особенный. Посмотрев фильм «Okuribito» режиссёра Йодзиро Такита, ещё раз в этом убеждаешься. Но в данном фильме рассказ пойдёт не о жизни, а о смерти.

Фильм поведает историю о молодом виолончелисте Дайго, потерявшем работу из-за роспуска оркестра. Дальше поиск новой работы и, то ли по чистой случайности, то ли из-за козней судьбы, он попадает в похоронное бюро. Но не просто продавать гробы и чёрные ленточки, а работать непосредственно с умершими: обмывать тела, наряжать, наносить макияж. Вы спросите: «А что здесь нового — есть куча других фильмов о таких же бюро, в которых предоставляются такие же услуги?» А разница есть. Дело в том, что весь этот процесс, а скорее даже обряд, происходит в присутствии родных и близких умершего. Но если ни в одном из той кучи похожих фильмов я не хотела бы наблюдать за похожим процессом, то в аналогичном процессе, показанном в этом фильме, нет ничего отталкивающего, неприятного или неуместного. Наоборот — всё очень цивилизованно и, я бы даже сказала, красиво.

Не смотря на сюжет фильма, в нём присутствуют и довольно смешные моменты. Конечно же Дайго встретится и с проблемой непонимания и неодобрения его новой работы молодой женой и знакомыми. Он даже станет перед выбором: работа или семья.

Фильм «Ушедшие» — не просто фильм о похоронном бюро. Он насквозь пропитан восточной философией о жизни и смерти, с неким намёком на жизнь «после» или загробную. И ты мимолётно, сам того не замечая, начинаешь задумываться о том, что всё тленно в мире этом и о том, что неизбежно придёт и твой черёд, а именно каким бы ты хотел быть, как выглядеть в глазах родных в последние минуты прежде, чем отправишься в мир иной, если таков существует? И начинаешь понимать, что данный фильм питается сказать зрителю о том, насколько важно, как говорится «уйти красиво» и достойно во всех смыслах. А главное замечаешь, что для людей, работающих в этом бюро, постепенно стирается грань между жизнью и смертью, в отличии от простых людей. Остаётся только осознание неизбежного, его принятие и смирение с тем, что к этому этапу жизни тоже нужно быть готовым, как морально, так и духовно.

Кроме вышеизложенного в этом фильме также затронуты темы любви, дружбы, обязательств, уважения, прощения и всё очень тонко окутано всё той же восточной философией. И хотя фильм специфический, но очень лёгок на восприятие. А таким, я вам скажу, не так уж просто сделать фильм с подобным сюжетом.

Свой «Оскар» он получил заслуженно. А так как аналогичных фильмов я не видела, то и оценивать не буду, ведь сравнить не с чем. Но он определённо заслуживает высшей оценки.

Виолончелист Дайго остается без работы. Вынужденный переезд из Токио заставляет его начать искать новую работу. Прочитав в газете объявление, о том, что на «спокойную работу» нужен человек, он идет на собеседование. Каково было удивление героя, когда вместо ожидаемого туристического агентства, вакансия была в ритуальном похоронном бюро…

Японская культура очень древняя и ко многим вещам там относятся с огромным почетом и уважением, отдавая дань традициям, четко следуя многовековым ритуалам. Один из сложнейших ритуалов — похороны. Создатели фильма опирались в создании на автобиографический роман Аоки Шинмона. А подготовка к съемкам длилась десять лет. Масахиро Мотоки, играющий главную роль длительное время изучал тонкости ритуалов работников похоронных бюро и игры на виолончели, чтобы в точности воспроизвести это в фильме. Так же авторы опасались, что фильм может отпугнуть зрителей, так как хоть смерть является объектом скрупулезных ритуалов, однако эта тема — табу в Японии.

Теперь, что касается моего мнение об этом фильме. Азиатское кино мне чаще всего не нравится. Причин этому много, поэтому без лишних подробностей, в данном случае.

Но этот фильм понравился. Очень милый, с элементами, как комедии, так и мелодрамы. И при этом он очень душевный. И это несмотря на тему «покойников». Фильм очень приятно и легко смотрелся. В чем сереет этого — наверное, в том, что авторы сумели найти практически идеальный баланс между медитативной темой японских традиций, совместить с современными киноприемами жанрового кино и приправить красивой визуальной картинкой и приятным музыкальным фоном.

Фильм получил премию «Оскар» за лучший неанглоязычный фильм года, и это при том, что в конкурентах у него был каннский лауреат «Класс» и полюбившийся американским критикам израильская документальная анимационная кинолента «Вальс с Баширом».

Данное произведение нельзя оценивать критериями, применяемыми к западному кино. В нем мало событий, нет характерной для Европы драматургии.

Тема фильма печальная: главный герой, потерявший работу, устраивается в бюро ритуальных услуг. В процессе просмотра зритель погружается в японские традиции приготовления человека в последний путь: тампонада отверстий, бальзамирование, нанесение грима, переодевание. Эта церемония похожа на человеческое существование: длительный процесс, итогом которого превращение тела в прах. Весь ритуал остается лишь в памяти в тех, кто его наблюдает. По ходу действия, Я задумался о том, как важно, чтобы в последний раз человек вышел в свет достойно и раз он сам не может позаботится о своем внешнем виде, то хорошо, что есть такие специалисты как главный герой.

Это фильм — путь главного героя от новичка до профессионала. Ему приходится преодолевать непонимание окружающих людей, их предрассудки в отношении данной профессии.

Его отношения с женой тоже довольно необычные для западного мира: мы можем наблюдать их некоторую холодность и дистанцированность друг от друга. На протяжении фильма Я ловил себя на мысли, что не раз восклицал: надо же, как у них там, совсем не так как у нас. И только сцена ухода жены к матери, в момент, когда отношения у супругов не заладились, убедила меня, что некоторые вещи все-таки интернациональны.

Есть в картине и шокировавшие меня моменты: например только что убитая и порубленная на куски свежая курица, которую оказывается можно есть сырой.

Не обошелся фильм без японских символов: рыба, плывущая на нерест, а обратно плывущая мертвой; каменные письма и др.

И все-таки главная, на мой взгляд, идея в том, что в любой профессии можно быть любителем, можно профессионалом, а можно художником. Ведь бывший виолончелист достиг в своей профессии ступеней, когда его специальность стала искусством. Работа «Ритуальщика» оказывается более творческой работой, чем у музыканта, так как в первом случае он целиком является сценаристом, режиссером, гримером, дизайнером последнего спектакля, а во втором — он всего лишь винтик в «машине» оркестра.

Японское кино — есть японское кино. Не каждый способен по-настоящему понять его, и в следствии оценить. Но где бы мы не родились и на каком бы языке не разговаривали, уйдем из этого мира все одинаково, это лишь вопрос времени. И не важно в какой форме это произойдет, но вашим близким придется попрощаться с вами… И поэтому не имеет значения, любите ли вы азиатское кино вообще и как вы относитесь к «ушедшим» в частности. Тема жизни и смерти — должна быть отчетливо ясна каждому, кто смотрел этот фильм. А дальше есть два пути. Первый — фильм потрясающий, восхитительная работа Такита, смысл сюжета в целом и отдельных эпизодов в частности, и конечно же свойственный азиатскому кино акцент на символах.. . вообщем неописуемый восторг и хлопаем в ладоши. И второй — да, фильм неплохой, но не зацепило. И вот это уже завит от ваших симпатий и предпочтений, от того готовы ли понять и принять удивительную эстетику азиатского кино.

«Ушедшие» — это не однозначный фильм, его мало просто посмотреть, нужно увидеть эту красоту изложения мысли и ощутить приятный восторг от увиденного!!!

Смерть давно потеряла свое сакральное значение. Для людей настоящего это прежде всего потеря близкого человека, его не-существование. С обветшанием религиозных ценностей, смерть перестала рассматриваться как уход. Первая ассоциация — это разложение, страшные кладбища и бездыханные тела. Мы боимся мертвых, мы страшимся умирать, а потому неспособны уважать смерть как процесс, и вместе с этим не способны уважать мертвых. Йохиро Такита один из немногих, кто заговорил о возвращении смерти священного статуса.

Близкие и друзья Дайго, неудавшегося виолончелиста, стыдятся его профессии гробовщика, считая ее неприличной. Но вернувшись в родной город, это единственное чем он смог заняться, и через своего героя Йохиро Такита раскрывает нам весь церемониал японских проводов умерших, донося простую истину, что смерть — это врата, и что мы говорим погибшим не прощай, а до свидания.

Несмотря на то, что в фильме очень много похорон, это по-настоящему светлое зрелище, без черного похабного юмора и цинизма. Взявшись за такую неоднозначную тему, которая у зрителя может вызвать неприязнь, Йохиро Такита умудрился показать ее со всем возможным уважением, которое только может проявить человек. Именно уважение проходит лейтмотивом через весь фильм. Дайго Кобаяши как греческий проводник в загробный мир Хирон омывает тела, одевает в лучшие одежды и гримирует, создавая на мгновение иллюзию, что они живы, чтобы родственники могли попрощаться с родными. И это огромное искусство, которое многие не понимают. Люди обвиняют похоронные бюро, что они зарабатывают на смерти, но когда они получают возможность последний раз увидеть любимого человека таким красивым, каким он, наверное, не был и при жизни, на их глазах появляются слезы благодарности.

Скорее всего трогательность и такт принесли «Ушедшим» Оскар за лучший иностранный фильм. Его невозможно смотреть без теплого чувства внутри, хотя на экране регулярно возникают хладные трупы. Не последнюю роль играет и первая профессия Дайго. В фильме очень много классической музыки, сыгранной на виолончели, составляющей саундтрек, и это, несомненно, здорово. Более того, картина смотрится на удивление легко, и два часа пролетают незаметно.

Надеюсь, что все, кто смотрел и посмотрит «Ушедших» по-другому взглянут на умирание, хотя философия смерти, показанная в фильме, конечно же, буддистская, восточная, далекая. Но отдать дань уважения мертвым должны уметь все люди, где бы они не жили.

10 из 10

«Настолько вкусно, что я себя ненавижу!» Настолько идеально, что я презираю себя! Презираю за то, что не понимаю. Много лет копаюсь в восточном кинематографе и в себе, а «Азия» так и остаётся для меня непрочитанной грамотой. Азия — это другая реальность. Мы с ней движемся по разным орбитам.

Много символов — мало истинных чувств, много ритуалов — не хватает эмоций. Я не смог разглядеть за этим Человека. Его роль принижена до карикатуры, его страдания сведены к гротеску. Сопереживать этому — нет смысла. Они «облизывают» своих покойников, тем самым ища гармонию, а на 9-ую симфонию Бетховена у них полупустой зал. Просто они другие, и имеют на это право.

Короче, после «молок иглобрюха с васаби» хочется жахнуть водки, навернуть борща и пересмотреть пару картин русских классиков, да, простят меня ценители высокого японского искусства.

Япония — самая удивительная страна на свете! Так давно она оставалась отгороженной от остального мира, так долго томилась в собственном соку, не давая проникать ничему извне, что получилось нечто совершенно чарующее, но в то же время непонятное, чуждое нам.

Фильм о смертях, о тысячах, миллионах смертей. На первый взгляд тема печальная, но я, просмотрев фильм, чувствую себя просто прекрасно и как-то немного тоскливо. Еще больше хочется любить, еще больше хочется беречь то, что близко и дорого. Простые, казалось бы, банальные истины, но так мало мы на это обращаем внимания.

Прекрасная, практически медитативная, церемония омовения усопшего, люди, провожающие человека в его последний путь, создающие образ, который останется в сердцах тех, кто пока еще жив. Смерть не как трагедия, а как ворота. И скромные, старательные проводники, которые с огромной нежностью делают свою работу. И конечно же цветущая сакура.

Отдельное внимание музыке. Старый добрый Джо Хисаиси просто окунает с головой в нежные потоки музыки и так она гармонирует с самим фильмом… это просто нечто!

Моя бабушка с детства учила меня двум вещам: не любить Гитлера и никогда не писать про азиатское кино. Однако столетие безбородого и в перчатках прямо-таки обязывало высказаться о японцах, тем более бабушка вот уже как полгода умерла.

«Ушедшие», которые год назад взяли Оскар как лучший фильм на иностранном языке, — на самом деле такой же японский, как иракцев к вавилонянам причислять. Т. е. скромный Такита может и хотел бы снимать всё по лекалам азиатского кино (из которых остались классические смены времен года, но без этой буддийской традиции, мне кажется, у них любой порядочный продюсер денег на кино не даст), но тогда вряд ли бы остался понятым, да и Оскара, сомневаюсь, что получил. Потому что Голливуд, несмотря на все экивоки в сторону восточных фильмов, Оскара за лучший фильм на иностранном выходцам из Азии дает всего второй раз (первый, кстати, тайваньцы получали за крадущегося тигра, а не тот, о ком вы подумали). Кино у бывшего режиссера «порнушек для высшего руководящего звена», получилось ну очень европейским, поэтому ломать головы над символами и знаками, которые понятны разве что буддийским монахам, которым Будда кино смотреть не советует, — тут и виолончель, и Хисаиши, который давно уже черпает партитуры не из национального колодца (зато телочкам нравится), жареная курица на столе, да и, прости Господи, католическое Рождество всей Японией празднуют!

Тем не менее, закадрово режиссер постоянно намекает, что весь этот маскарад и чехарда не совсем правильно. Не со зла, конечно, но периодически Такита пинает вконец запутавшегося героя вот этой самой национальной гордостью — то оркестр разгонит, чтобы тот дорогущую (явно не японского производства) виолончель продал и вернулся наконец в родной дом, где Фудзи, сакура и папины камни. Ну самое главное — это собственно примирение мертвых с живыми, которые в Японии всегда жили дружно, а теперь почему-то и здороваться перестали. Тут конечно режиссер мирит всех через красоту скорее, а не через бусидо, но всё-таки результата какого-то добивается — на похоронах все смеются, целуются, плачут и опять смеются.

А вообще смысл фильма раскрывается в минутном диалоге молодого японца (гробовщика с виолончелью) и старого (работника крематория с большими ушами, который как настоящий монах материализуется из воздуха и умничает), когда оба стоят на мосту и смотрят, как в реке лосось барахтается и с места двинуться не может. Тут старый и говорит, что вот рыбка против течения плыть хочет, чтобы на родину попасть, вот и барахтается — ее я назвал Миядзаки. А потом течение приносит двух рыб брюхом вверх, которые сами уже не барахтаются и от родной Японии все дальше и дальше — это видимо Китано и Миике — тут как нельзя название фильма двусмысленно прозвучать должно, а звучит только оркестр.