Рецензии

Советским ответом западному голливудскому Чемберлену, в конце 60-х- начале 70-х заполонившего мировые экраны однотипными вестернами (некоторые из них, например «Великолепная семерка» или «Золото Маккены' демонстрировались даже в советском прокате), стало появление нового условного киножанра — «истерна» (по аналогии Вест — запад, ист — Восток). Гражданская война в России — чем не фон для игры в красных «шерифов» с комиссарскими звездочками и бандитов, роли которых по праву достались белогвардейцам, махновцам, басмачам. В конце концов, российские степи, на экране смотрятся ничем не менее выразительно, чем прерии американского Среднего Запада, а формула типичного вестерна всегда столь же утрирована: благородное и честное добро против ужасного и мерзкого зла. Как тут не вспомнить цитату из классика: «Пока народ безграмотен, из всех искусств для нас важнейшими являются кино и цирк»?

В новоиспеченном жанре было выпущено немало крупных кинохитов, в числе которых «Белое солнце пустыни» Мотыля, «Неуловимые мстители» Кеосаяна, «Шестой» Гаспарова. Это были стопроцентные «истерны», ловко сочетающие в себе скачки на лошадях и цирковые перестрелки с мягким, подобно прижиганию каленым железом, напоминанием о том, какой нелегким трудом добывалось для ныне живущих советских людей, их выстраданное народное счастье.

Дебютная картина Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» всегда держалась особняком от прочих представителей жанра, и на то были свои причины. Честного красноармейца Егора Шилова вероломно подставляют, будто он раскрыл белогвардейскому подполью время и место перевозки конфискованного золота; чтобы оправдать свое имя он вынужден бежать на поиски истинного виновника. Хороший? Белогвардейский ротмистр Лемке, участвовавший в похищении красного золота, остается единственным выжившим в результате бандитского налета, теперь его задача — вернуть вновь исчезнувшее достояние Республики. Плохой. Есааул Брылов, эстетствующий подонок и бандит, одним из последних узнает о заветном золотом бауле, и не остановится ни перед чем, чтобы заполучить его. Злой! В финале они сойдутся, и жребий обладания искомым предметом решат не сила идеологии, а две быстро летящие револьверные пули. А помимо этого — классическая сцена ограбления поезда, драматический эпизод на горной речке, неумолимо вызывающие такое множество, не всегда уловимых голливудских ассоциаций. Нет, господа, «Свой среди чужих» — это самый настоящий ВЕСТерн с множеством цитат из аналогичных образцов этого жанра и компактно упакованной на самое дно заветного баула с золотом, идеологической составляющей! Чуть менее юморной, совершенно лишенный цинизма оригинала, но тем не менее, практически советский вариант легендарной картины Серджио Леоне «Хороший, плохой, злой».

Подобно яблочку, которое с аппетитом похрустывает сам Михалков в уже, ставшей легендарной, сцене налета на поезд, сам фильм имеет множество слоев, сначала незаметных под толстой кожурой. Тут тебе и ярко выраженная детективная составляющая с поиском белогвардейского предателя, которого уличат в лучших традициях дедуктивного метода Сами-знаете-Кого, и линия настоящей мужской дружбы, которая лишь крепнет со временем в такой чугун, что и руками не разорвешь, и даже мотивы юношеского идеализма, когда на фоне катящейся по склону холма кареты, трое совсем юных героев сбегают ей вслед — за собственными мечтами о «нашем новом мире», котором им суждено построить, хотя бы в своих наивных романтических мечтаниях.

Актерский состав, по истине удивителен — ни одной случайной роли, ни одного выстрела 'в молоко2 — как и подобает настоящему красному ковбою, каждый из них поразительно удачно поразил задуманные режиссером мишени. Юрий Богатырев, Александр Кайдановский (до сих пор, холодок пробегает по спине от всей силы его крика «Господи, ну почему ты помогаешь этому кретину, а не мне?»), сам Михалков в роли Брылова (чем-то напоминающий, еще более оскотевшего собственного персонажа из рязановского «Жестокого романса»), первое, по истине, феерическое появление на экране Константина Райкина в роли юродивого узбека, великолепный Калягин в роли мелкого и трусливого станционного смотрителя, Солоницын, Пороховщиков, Шакуров... Удивительно, как фильм, продолжительностью всего в полтора часа, смог стать прибежищем такого количества ярчайших актерских дарований, при этом не растеряв ни капли из них, предоставив каждому - по возможности показать себя.

Отдельное упоминание — сценарий самого Михалкова и Эдуарда Володарского, удачно сочетавший юмор и драматизм с острым сюжетом. Операторская работа Павла Лебешева, буквально летающая по всему экрану вслед за героями. Ну и естественно — наш ответ итальянцу Энио Мориконе, великолепный саундтрек за авторством Эдуарда Артемьева, с его незабвенным трубным «Финалом», ныне ставшим в Союзе кинематографистов, печальным символом прощания с ушедшими от нас, навечно прославленными и заслуженными кинодеятелями.

Некоторые фильмы тяжело пересматривать со временем: блекнут некогда яркие краски, устаревают когда-то революционные художественные решения. К дебюту Михалкова это не относится: наоборот, он и по сей день, смотрится очень ярко и свежо, особенно по сравнению с многими последующими работами этого режиссера.

Не верьте, если Вам будут говорить, что главное в искусстве — это опыт. Главное — это талант, который с опытом может видоизменяться, терять искренность и мутировать в нечто тяжеловесное и насквозь меркантильное. Молодой Михалков, наделенный легкостью и мечтательностью, был готов сам, вприпрыжку скатываться со склона холма, вместе со своими героями — навстречу идеалам собственной молодости, беззаботно и искрометно. Разве можно эту беззаботность угадать в его последних фильмах, которые напоминают загруженные под завязку тяжелые баржи, перевозящие для своего создателя несоизмеримый груз из солидных наград, признания мировой кинообщественности и солидных кассовых сборов? Время бежит, люди меняются, и только старые бобины с кинопленкой остаются прежними. Минует еще одна эпоха, забудутся награды, а перевозившие их баржи, рано или поздно затонут. А наивные мечты останутся, ведь в отличие от кассовых сборов, они не имеют цены.

9 из 10

Бывают такие счастливые фильмы, в которых внутренняя гармония и общечеловеческий смысл обеспечивает долгое и безусловное поклонение зрителей. «Свой среди чужих…» — как раз из этого ряда.

В том ли дело, что из энского пограничного города отправляются и пропадают по пути сокровища, предназначенные во имя высших соображений? Нет, это лишь небольшая зацепка, позволяющая создателям картины — Михалкову в первую очередь — произвести на свет эпическое полотно о настоящей мужской дружбе. О том, что нет ничего значительнее и выше единения нескольких близких людей, имеющих единые цели и стремление, и насколько тяжела и невыносима среди них потеря доверия, равносильная потере человека. О связи времен и поколений.

Замечательные актеры, собранные в картине, произвели на свет очень разных, удивительно интересных и обаятельных персонажей, начиная от монументального Солоницина в котелке и в пальто и заканчивая бритым Константином Райкиным в халате и с мосинским винтарем наперевес. Каждый сыграл свою роль в полную силу и добился всего, чего хотел Михалков. На игровую основу очень хорошо легла музыка Артемьева. Прекрасно выполнил свою работу и оператор Лебешев. Отлично поработали художники и костюмеры.

Интересна была идея соединить жанры — классическую драму и традиционный вестерн, что в итоге дало прекрасный результат. Конечно, искушенный зритель сможет найти сюжетные нестыковки и лакуны, но об этом говорить уж совсем не хочется. Артхаусные фантасмагорические зарисовки в виде предметов городского обихода на фоне дикой природы тоже получились здорово. Афористические фразы, которыми переполнен фильм, давно растащены на цитаты.

Лейтмотив фильма, его внутренний камертон — сцены абсолютного счастья, происходящие в начале и в конце, исполненные и снятые просто гениально.

Короче, кто не смотрел, тем надо. Спасибо авторам.

Один из лучших фильмов советского кинематографа на псевдоисторическую, приключенческую тематику. Это полноценный режиссёрский дебют Никиты Михалкова (правда, до «Своего…» он снял пару-тройку ничего не значащих лент, но точку отрыва в большом кино для Михалкова-режиссёра принято считать «Свой среди чужих…»). Немного отвлекусь: я не люблю Михалкова! У этого человека нет собственной чёткой жизненной позиции. Вернее, позиция есть, но она чисто хамелеонческая. Он воспевает и «шлифует» перед той властью, которая «на данный момент правит бал». В угоду сильных мира сего он предаёт свои интересы, взгляды и принципы, которые, в свою очередь, преподавал зрителям своих картин. Как я его уважал в советские времена! Как ценил! Теперь этот, безусловно талантливый, пройдоха превратился в морального и духовного предателя. Сколько бы он ещё не снял «сибирских цирюльников», «утомлённых солнцем», он для меня потерян.

Но вернёмся к фильму «Свой среди чужих…». Как я отмечал выше, это истинный шедевр отечественного приключенческого кино, основанный на героической романтике гражданской войны. Несомненно, при создании этого фильма Михалковым двигала романтическая идея «той эпохи», некая мальчишеская бравада и азарт. Говоря о фильме, нельзя не отметить блестящие актёрские работы настоящих мастеров «своего дела»: Юрия Богатырёва, Сергея Шакурова, Александра Кайдановского, Александра Адабашьяна, Александра Калягина, Никиты Михалкова (вот усатый чертёнок, всё-таки великолепный дар актёрства у него не отнять!)… Да что там перечислять! Всех не перечислишь! Всё-таки были актёры нашего Отечества, не то что ныне… бездушные зарабатыватели огромных гонораров, да и только…

«Свой среди чужих…» представляет собой удачный сплав всей съёмочной группы для создания подлинного шедевра: это крепкая сценарная основа Эдуарда Володарского (один из лучших сценаристов советского кино) и вездесущего Никиты Михалкова, великолепная работа старейшины советской операторской школы Павла Лебешева (в основном, работал с Никитой Михалковым и Сергеем Соловьёвым) и, конечно же, потрясающая, внеземная музыка Эдуарда Артемьева. Каждый раз, услышав эту мелодию, застываешь на месте и каждой частичкой души впитываешь в себя каждый звук этого внеземного, божественного произведения. Такую мелодию невозможно придумать, она приходит извне.

Один из моих любимейших фильмов, и, бесспорно, одна из самых пронзительных и светлых картин советского кинематографа. Дебют Никиты Михалкова как режиссера, несмотря на суровую критику и негатив к «барскому сынку» и «баловню судьбы», получился взрывным, ярким и запоминающимся. Вне времени, вне истории, этот фильм пронимает до дрожи и смотрится больше сердцем, нежели рассудком, склонным к критике и анализу. А покритиковать можно было бы многое: отрыв от реальности, чрезмерную идеализацию образов главных героев – чекистов, восхваление утопических идеалов революции и гражданской войны с ее пафосом ценностей свободы, равенства и братства, которые на деле оказались не более чем крикливыми лозунгами и привели в итоге к катастрофе и краху страны и миллионов человеческих жизней. Все это действительно так, но прошло уже больше 30 лет, а фильм почему-то продолжает радовать, удивлять и восхищать. Секрет его обаяния и притягательности как раз скорее в том высшем и непреложном, что вечно и абсолютно и совершенно безотносительно к цвету мундиров, идеологической направленности и политическим воззрениям - настоящей дружбе, братской любви, безмерной вере, преданности Родине.

Грозные альбатросы революции. «И стали мы строить целый корабль…»

Михалков – мастер создания образов. Его герои, сплоченный войной квинтет «грозных альбатросов революции», – романтическая мечта о человеческом рае и о торжестве людей с большим сердцем, строящих большой корабль счастья, верящих в грядущий мир, который однажды придёт для всех.

Егор Шилов (Юрий Богатырёв). Молодой, смелый, честный, его любят очень и все, и любовь эта, большая и трепетная, как лейтмотив пронизывает весь фильм и так часто сквозит в теплой улыбке и словах Сарычева. Лучшая роль Богатырева.

Председатель ЧК Николай Кунгуров (Александр Пороховщиков). Интеллигентный, сдержанный, немногословный, все главное - в его взгляде.

Липягин (Николай Пастухов). Добряк, из народа, быстро появляется, так же быстро исчезает, но за это очень короткое время успеваешь к нему привязаться.

Андрей Забелин (Сергей Шакуров). Очень и очень много авторской любви и симпатии. Славный бесстрашный боец-кавалерист, которого «зарыли и закопали» в бумагах, дебетах и кредитах, ведь война закончилась, надо строить новую мирную жизнь, а в нем до сих пор все кипит и сердце рвется в бой с шашкой наголо «защищать родину до последней капли свой красной рабоче-крестьянской крови». Вспыльчивый, порывистый, шумный, с распахнутой душой герой Сергея Шакурова Забелин – очень милый мне образ, каждый раз, пересматривая фильм, трогает до глубины души.

Василий Сарычев (Анатолий Солоницын). Нервный, глубоко переживающий, но старающийся скрыть свои эмоции за маской напускного хладнокровия, ведь он - председатель губкома, несущий моральную ответственность за возложенное на него партией дело и готовый ответить за все ошибки по законам сурового военного времени.

Они такие разные и все-таки вместе благодаря революционно-военному красному прошлому, которое их сроднило и забросило на ту сторону баррикад, где любовь к Родине воистину не знает границ.

Без Родины

А по другую сторону – другие, наоборот, оставшиеся без Родины.

Есаул Брылов (Никита Михалков) Циничный и кровожадный предводитель банды головорезов, так прекрасно сыгранный самим Михалковым? А по-моему просто очень одинокий, несчастный человек со своей личной трагедией, которого мучают призрачные видения прошлой жизни и старого, милого душе дворянского уклада и неторопливого, размеренного обустроенного существования – всего того, что было растоптано революцией и окончательно и безвозвратно сметено вихрем беспощадной войны. Золото – соломинка, за которую он судорожно пытается уцепиться в надежде вернуть себе хотя бы частицу того прошлого, об этом он исступленно мечтает, уткнувшись лицом в рукоять пулемета, которым отбивает свой кусочек счастья, с этой мыслью погибает…

Ротмистр Лемке (Александр Кайдановский). Осколок когда-то могучей армии генерала Каппеля, поверженный офицер, все еще готовый «бить красных», но уже сознающий всю бессмысленность ситуации, идущий на компромисс с собой и со своей душой, спасающий уже не столько свою честь, сколько просто жизнь.

Сила режиссерского волшебства

В том, как технически сделан фильм, вся мощь и сила волшебства Михалкова как художника и режиссера. Уже здесь видно то, в чем он, безусловно, всегда будет виртуозом – умение акцентировать внимание на важных символичных деталях: природе, одежде, пластике, жестах, позах, речи.

Несущаяся под откос карета, как символ победы нового прогрессивного миропорядка над старым, рухнувшим буржуазным укладом. Сарычев с рыдающей от боли душой из-за смерти друга на фоне портрета вождя пролетариата, который своим мудрым и проницательным взглядом как будто бы говорит: «Товарищ, ради идеалов нашего великого правого дела даже эти жертвы оправданы». Шилов, смотрящий на тлеющие угли костра с сакраментальной фразой: «Мне не поверили…. Не поверили мне…» Слезы Лемке, слезы не только о себе, но и о неподдающейся осмыслению, сводящей с ума своей нелогичностью в данных условиях человеческой порядочности и честности. Забелин, проводящий ладонью по стеклу под шум дождя и его безмолвный, полный беспредельной тоски взгляд, устремленный на друга. Все эти по-михалковски филигранно отточенные в деталях мизансцены на выходе складываются в удивительное по силе производимого впечатления и вызываемых эмоций красочное полотно.

Музыка как главная актриса

Для меня без нее не было бы и этого фильма. И для меня – она актриса, у которой здесь главная роль, она всегда в нужном месте и в нужное время, она нереально красива и, сливаясь с каждой сценой она создает тот неповторимый гармоничный союз, который, выражаясь метафорично, в своей гармонии напоминает союз 2-х безумно любящих друг друга людей. Музыка главная в начале, она главная и в конце. Эти 2 сцены я бы назвала самыми гениальными в фильме, они без слов, но музыка говорит все сама, о самом главном, о самом человеческом…

Каждый раз, когда я пересматриваю этот фильм, мое сердце разрывается. С высоты прожитых лет уже ясно, что пророческими станут слова ротмистра Лемке о том, что за это самое золото всех же их и расстреляют. Бессмысленными окажутся благородство души и честность, с которыми они жили и с которыми они отдавались Родине, ведь пройдет совсем немного времени и все они попадут в кровавую мясорубку времени и так и не смогут понять за что их будут расстреливать и забивать до смерти в застенках НКВД, за что их будут ссылать в лагеря ГУЛАГа, за что сгинут они безвестно в захолустьях необъятной страны и за что же так жестоко с ними обойдется та самая, так горячо любимая ими Родина…

Прекрасный фильм о светлой мечте всеобщего рая на земле.

10 из 10

Это, вроде, первый полнометражнй игровой фильм Михалкова. Вот так дебют! Из «истерна» не просто сделать глубокий проникновенный фильм, но Михалкову удалось.

В качестве пролога — песня о корабле, который все никак не достроят, в исполнении многооктавного Градского. Именно она задает тон фильму. Здесь всплывает тема дружбы, которая настолько наполнена лиризмом, что аж дух захватывает. Как сохранить человеческие отношения в не человеческих условиях — один из центральных вопросов фильма.

Каждый персонаж очень колоритен, вроде бы условен, но в то же время реалистичен. Отличный актерский ансамбль.

Отдельно — об операторской работе. Движения камеры и игра со светом придают некоторую сюрреалистичность картине и создают необходимую динамику. Один мой знакомый назвал этот фильм авангардным.

О музыке Артемьева сказано много. Добавлю: по-моему, это один из лучших треков не только советского, но и всего российского кинематографа.

Я где-то читал, что фильм получил награлу на некоем МКФ в Индии. Даже там фильм оценили.

Глубокий, стильный и пронзительный фильм. Правда, есть несколько неувязочек в экшн-составляющей картины. Например, в поезде или в преследовании атамана, но это не суть важно.

9 из 10

Позитивный фильм. Кажется, сюжет так себе, а захватывает на протяжении всего фильма. А в концовке получил просто море положительных эмоции. Как-то на душе стало светло. Наверное, актеры хорошие и музыка запоминающаяся. Фильм будет вечен, как будет вечно настоящее мужское братство. За концовку 10, но за фильм, в целом, 8 баллов.

А ведь еще полгода назад я понятия не имел, что есть такой замечательный фильм. Да-да! В свои 25 я его ни разу не видел. Что изменилось? Поглядев его на каком-то пиратском сборнике, я просто пошел и купил себе нормальный DVD-диск. Пересмотрел еще раз. Ну, класс же! Честное слово, это просто здорово. Браво создателям и привет всем ценителям хорошего кино. Аплодисменты.

Лучшее, что создал Никита Михалков за свою жизнь.Чистый, глубокий, пронзительный, романтический фильм о дружбе и предательстве, о любви и ненависти, о правде и лжи.

Этот фильм наполнен прекрасными актерами, которые так органичны в условиях сценария и операторской камеры.

Музыка Эдуарда Артемьева - это отдельная жизнь и история, иногда кажется, что фильм сняли для этой мелодии и, что все крутится вокруг нее.

Жаль, что российский кинематограф не снимает таких фильмов, в том числе и Никита Михалков.

Великолепный фильм о том лучшем, что было в лихие постреволюционные годы, — о людях с идеалами и убеждениями, которые мечтали о светлом будущем и отдавали свои жизни за свою веру. Они пронесли через годы свою дружбу и человек не был для них важнее идеи.

Не их вина, что они не сумели воплотить в жизнь свою мечту, это удел идеалистов и романтиков. Фильм определенно не для духовно нищих людей, которые с усмешкой будут говорить об абстрактных идеях и конечном итоге революции, щеголяя своим прагматизмом и приземленностью.

Великолепная музыка. Прекрасные актеры, особенно Богатырев.
10 из 10

Фильм, в принципе, про революцию. Неважно кто какую найдет — социальную или духовную. Фильм провоцирует.

На кинопленке, как и в любой теории всё прекрасно. А на деле чем заканчиваются большинство революций? Именно по этому это фильм для ОДНОГО человека и опасен для общества (даже для маленькой компании).

Человек, как правило, стремится к спокойной и прогнозируемой жизни. К этому же стремиться и общество. И это правильно — иначе эта голубая планетка давно перестала бы существовать.

А общество будет и дальше убивать в себе Тайлера Дердена во имя Жизни и это правильно… правильно.