Рецензии

Начать, пожалуй, следует с того, что фильм этот великолепен. Его, конечно, не посмотришь для расслабления под поп-корн, но вряд ли многие из тех, кто шел на Альмодовара, на это рассчитывали. Сильный эмоционально и прекрасный визуально фильм о жертвах и охотниках.

Удивительные взаимоотношения пластического хирурга Роберта Ледгарда и его пациентки Веры с самого начала повергают в некоторый ступор. Не зная концовки, невозможно понять, что и зачем, зато потом приходит понимание и хочется пересмотреть все еще раз, чтобы уже с новым знанием переоценить каждый взгляд, каждую вскользь оброненную фразу.

Прекрасный дуэт Бандераса и Елены Анайя — то, на чем держится большая часть обаяния этого кино. Разумеется, без оригинального сюжета и прекрасной режиссуры все это было бы не так, но отдельное спасибо хочется сказать режиссеру именно за то, что главные роли играют эти двое.

Фильм постоянно переносит нас из одного времени в другое, и это, конечно, путает… но и эта запутанность необходима для того, чтобы в финале испытать эту гамму чувств, от отвращения и ужаса до восторга. Жестокий, драматичный и вместе с тем удивительно эстетичный фильм. Фильм, в котором стираются грани между добром и злом, и остается только поединок человеческих душ — душ, изуродованных жестокостью этого мира и жестокостью других людей.

Уникальное, великолепное кино, очень рекомендую к просмотру.

10 из 10

Фильм, балансирующий на грани истерики и абсурда. Фильм-сюрприз и фильм загадка. Действительно не оставит равнодушным любого искушенного зрителя и человека, который в каждом произведении ищет что-то новое.

Испанские фильмы меня всегда почему-то пугают, но этот напугал больше всего. Наверное, потому что слишком уж он не похож на реальную жизнь.

Режиссер очень мастерски скачет по всему фильму. От этого он приобретает какую-то особую игру.

Скачки во времени. До половины фильма ловишь себя на мысли, что взгляд не тот, улыбка странная и прочее и прочее. Но вроде бы, показалось. После раскрытия секрета доктора и его эксперимента (который происходит невероятно плавно и спокойно — парадокс!) приходит осознание этих вербальных и невербальных загадок, заданных нам режиссером. Браво, один из тех фильмов, которые уже стоит пересмотреть хотя бы поэтому.

Скачки с акцентами. Фильм начинается одним сюжетом, сюжетом бедного мужчины, потерявшего жену из-за одного подонка, и дочь из-за другого. До середины фильма мы опять-таки ему сочувствуем, вроде бы, всем досталось по заслугам? Однако по мере завязки сюжета что-то уже в душе шевелится совсем по другому. Жертва и тиран меняются местами. И вот, к концу фильма мы приходим к прямо противоположному заключению. Нет, ни в коем случае нельзя оправдывать жестокость насилия (а было ли изнасилование?), но для того и есть буква закона (которая, конечно, не всегда справедлива), чтобы наказывать преступления. Фильм оправдывает существование правосудия в своем идеальном значении. Пристрастность жертвы может творить катастрофические вещи, не укладывающиеся у здорового человека в голове. Чудовищный эксперимент невозможно просто принять, пускай даже для подонка-парня. Таким образом, за два часа Альмодовар переворачивает свою же картину с ног на голову, заставляя зрителя чувствовать самые противоречивые чувства.

Не стоит, думаю, упоминать, что эротические сцены (а секс в фильме показан во всех возможных проявлениях) вызывают напряжение вплоть до отвращения, хотя все снято довольно эстетично.

Метаморфозы же, что творятся в голове у главного героя, одержимого местью и отчаянием от смерти жены, которую довольно диким способом пытается воскресить, нельзя передать выразительными словами. Человеческий гений часто граничит с безумием, это, судя по всему, и есть тот самый случай.

10 из 10

Фильм крайне отличается от остальных работ Альмодовара, но придерживается их общей стилизации. Герои здесь четко делятся на охотников, жертв, и тех, кто находится посередине, т. е. принимает во всем этом спектакле ужаса нейтральную сторону. Правосудие в фильме принимает форму ошибки, которую совершает охотник по отношению к жертве, и за которую ему придется нести ответственность, даже ценой собственной жизни.

В какой-то момент по началу кажущийся неудачным кастинг превращается в самый подходящий. Антонио Бандерас, играющий помешанного на мести пластического хирурга, иногда обращается в единственного человека, которому можно доверять. Чертовски красивая Елена Анайя, маскирующая собственные чувства, которые, порой, абсолютно невозможно понять. Вместе они составили незабываемый дуэт — сексуальный и во многом странный по своей природе.

Облаченный в ткань драмы, фильм преподносит безупречную степень взаимоотношений героев, когда взгляд и низменные по своей эмоциональности чувства сменяют разговор на повышенных тонах. Разобраться в отношениях, которые предоставляет Альмодовар через свою картину, тяжело, а для некоторых и вовсе невозможно. Психологический принцип симпатии жертвы к своему мучителю принимает особый смысл, напоминающий помешательство, но в финале обретает благоразумие.

Альмодовар снял довольно неоднозначное кино, но при этом выдержанное в рамках крепкого триллера. Даже при заранее предполагаемом финале, он имеет в своем запасе совершенно неожиданный и шокирующий поворот сюжета, который способен привести в восторг зрителя, уставшего от однообразных картин. Поздно говорить об эволюции мастера, он находится уже не в том возрасте. Самое подходящее слово — эксперимент. Благо, что испанцы славятся потрясающими триллерами.

9 из 10

Фильм ошеломил, взволновал… в первую очередь благодаря сценарной фабуле взятой за основу из книги, наверное, известного в Испании автора. Очень прохладно отношусь ко всем работам Альмодовара: да, он бесспорно, является самым известным испанским режиссером, чей успех охватил не только Голливуд, но и пол Европы, но я до сих пор не могу привыкнуть к тому, что какой бы фильм не снимал Педро, там всегда фигурируют столько обнаженного тела и налета непристойного секса, что это определенно мешает моему киновосприятию. Я не ханжа, пишу, как есть — в каждом фильме мы наблюдаем картину пусть красивых, но обнаженных тел, морального разложения личности на почве сексуальных отклонений и т. п. Тяжело написать однозначно, ведь кто-то настолько свыкся со стилем Альмодовара, что все ни по чем, меня в их списке нет и не будет.

У каждого режиссера есть свои актеры/актрисы-талисманы, которых они снимают почти в каждой своей киноработе. У Скорсезе это Лео ДиКаприо, у Дэвида Кроненберга это Виго Мортенсен, у Ридли Скотта-Рассел Кроу, а у многоуважаемого Педро, это, безусловно, Пенелопа Крус. Но в данном случае нужно сказать спасибо Робу Маршаллу, перехватившему кареглазую испанку-мулатку для съемок в продолжении «Пиратов…», иначе мы бы никогда не увидели в роли Веры удивительную актрису с русским именем Елену Анайю с потрясающей красоты и выразительности глазами цвета переспелого меда, в которых скрыт магнетизм, боль и отчаянная надежда на спасение из мстительных лап врача-экспериментолога в исполнении Антонио Бандераса — также верного собрата по кино из Испании.

Всегда задаюсь вопросом после очередного просмотра фильма, что я вынесла или почерпнула из данного кинопроизведения? Любая эмоция-это здорово, здесь она тоже была, но бесцветная и размытая, не принесшая ее обладателю ничего, кроме подтверждения того, что действиями многих безумцев движет такого же безумия жажда мести, что она превращает человека в бесполое существо, способное вытворять вещи, не поддающиеся вразумительным описаниям.

Педро снимает как умеет, но меня не цепляет ни один его фильм, сколько бы наград и номинаций не получали его работы на самых престижных кинофестивалях. Но это не мешает мне продолжать смотреть его фильмы в надежде поразить меня настолько, что я могу сказать: «вот так удивил!». «Кожа…» меня удивила и поразила, но только сценарием и смелостью актрисы, так открыто и ненавящиво показывающей наготу своего тела.

Советовать смотреть фильм буду, но только из-за причин, указанных выше, и только.

«Отомстил так отомстил» — это мои первые слова после просмотра фильма «Кожа, в которой я живу». Герои фильмов вообще любят мстить, это чуть ли не их любимое занятие, они мстят за все — за близкого человека, за испорченное детство, за любовь. Казалось бы, что может быть банальнее фильма о месте… Но ведь «Кожу, в которой я живу» снял Педро Альмодовар, и этот фильм, безусловно, не только о мести.

От Альмодовара знаешь, что ждать, но он все равно каждый раз поражает. «Кожа, в которой я живу» делает практически невозможное — удивляет современного, уже готового ко всему, зрителя: во время просмотра в голове ни раз проскальзывают мысли из серии «не может быть», «да лааадно….».

Итак, почему вы не пожалеете, если посмотрите этот фильм?

1. Сюжет. Едва ли сюжет можно назвать предсказуемым, таковым он может показаться разве что Нострадамусу. В начале фильма возникает много вопросов, ответы на которые мы получаем постепенно во время просмотра. И, соответственно, постепенно в голове у зрителя складывается общая картинка, которая шокирует, иногда даже невольно спрашиваешь себя, действительно ли так собираются воедино все детали. Каждая новая деталь сюжета — достойный повод удивиться.

2. Актеры и воплощенные ими персонажи. Герои фильма — неординарные, сумасшедшие люди, их поступки неоднозначны, однако образы так хорошо прописаны и сыграны, что мы можем понять, осудить, оправдать, пожалеть каждого из них. Ведь всеми ими руководят обычные человеческие эмоции и чувства, хотя и приводят они их к весьма необычным последствиям.

Что касается актеров, то у хороших режиссеров они просто не могут быть плохими. Смотря на Антонио Бандераса, забываешь, что это знаменитый актер, забываешь все его предыдущие роли, перед нами — не Антонио Бандерас, перед нами — гений пластической хирургии доктор Ледгард. Елена Анайя в некоторых сценах очень похожа на Пенелопу Крус, но увы и ах… это не она, хотя Анайя прекрасно справилась с ролью (наверное, просто непривычно смотреть фильм Альмодовара без участия Крус).

3. Атмосферность. Альмодовар и его команда (особенно стоит отметить Альберто Иглесиаса, отвечающего за музыку, прекрасную и великолепно подобранную) переносит нас на время в какой-то сумасшедший мир, безумно похожий на наш, на мир, в котором мы живем. Так ли безумны герои фильма? Еще неизвестно, на что способны мы сами, ведь по-настоящему человеческая сущность раскрывается при необычных обстоятельствах под воздействием сильных эмоций.

Однако лично меня «Кожа, в которой я живу» так поразила и удивила сюжетом, что это удивление практически не оставило во мне места для каких-то других эмоций, чувств и ощущений. Не почувствовала я той удивительной силы альмодоварского кино, которая заталкивает фильм прямо в душу, надолго оставляя его там в виде чего-то тяжелого, но в то же время и приятного.

Как бы то ни было, Педро Альмодовару вновь удалось изысканно и красиво показать грязь и безумие мира сего, поразить, удивить и заставить задуматься. Не могу поставить оценку ниже, чем

10 из 10

Оценивать работы культового режиссёра Педро Альмодовара очень сложно, он настолько самобытный, настолько владеет собственным индивидуальным почерком, что сравнивать его с кем-то просто нет возможности. Но, признаюсь, я ожидал несколько другого фильма от него, хотя он как всегда сумел поразить и вызвал это непредсказуемостью своего сюжета. Мне бы и в страшном сне не почудилось бы то, что доктор Ледгард (Антонио Бандерас) уготовил юноше, коего он посчитал виновным в изнасиловании дочери, что повлекло её смерть. Если вдруг у кого-то слабая психика, то лучше не смотреть «Кожу, в которой я живу», хотя это далеко не фильм ужасов и не мистика, к этим жанровым характеристикам картина не относится.

Но даже несмотря на индивидуализм Альмодовар продолжает создавать шедевры и «Кожа, в которой я живу» к ним имеем прямое отношение, правда, уступая некоторым другим работам великого режиссёра.

В 1988-м году Антонио Бандерас уже работал совместно с Педро Альмодоваром в ленте «Женщины на грани нервного срыва», эта глубокая сатирическая и философская картина была высоко оценена критиками всего мира, но не Бандерас был основным героем, а вот в «Коже, в которой я живу» у него важнейший персонаж. Не знаю, чем руководствовался его доктор Ледгард, но актёру удалось создать сложнейший образ, его можно осмысливать, делать свои выводы, но уверен, что до конца его всё равно не поймёшь, вот такой вот человек-загадка. Также многими была отмечена превосходная игра Елены Анайи. До некоторой поры Альмодовар отдавал предпочтение в своих лентах именно женщинам, затем перестроился и мужчины стали править балом, а здесь он всё совместил и благодаря блистательной игре своих актёров он добился желаемого результата.

Трудная работа, которую точно также трудно оценивать, трудно воспринимать, так как сюжет выходит за рамки разумного, даже толки фантастики в этом есть, но всё равно «Кожа, в которой я живу» — очередная примечательная картина Педро Альмодовара, такие фильмы умеет снимать только он. Всем киногурманам советуется к обязательному просмотру, этот фильм раздвигает рамки всего искусства кинематографа.

8 из 10

Есть фильмы, после которых хочется укутаться в теплый плед и уснуть, искренне веря в то, что сегодня тебе обязательно приснятся цветные сны. А есть фильмы, после которых долго собираешь себя по кусочкам, но в итоге понимаешь, что паззл получился кривой, да и не будет мир уже никогда прежним. Новый фильм испанского режиссера-гения Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу» (2011) относится ко вторым.

Как и во всех картинах Альмодовара, в этой чувствуется его неповторимый стиль, не похожий на других режиссеров, и, опять же, как во всех картинах Альмодовара, на выходе из кинотеатра или после домашнего просмотра — это уже не так важно — чувствуешь, что мозг тебе вынесло, но ощущение эйфории от того, что это произошло, долго не покидает, но почему-то не кажется болезненным.

Альмодовару можно не один час и день петь дифирамбы, предметно и посекундно обсуждая каждый жест, движение или реплику актеров, ракурс съемок или движение камеры, но, пожалуй, сейчас я этого делать не буду. Вернемся лучше к конкретному фильму.

В «Коже, в которой я живу» Альмодовар в очередной раз доказал, что жанр психологического триллера в кино — это его лучшее, а Антонио Бандерас открылся для меня в новой серьезной роли, показав такую драму, что его герою — сумасшедшему гению — невольно сочувствуешь, хотя и не во всем он, наверное, прав.

Фильм снят по мотивам романа «Тарантул» Тьерри Жонка. Роман не читала, поэтому не знаю, что конкретно Альмодовар взял из него, но по нюансам, представшим на экране, можно легко представить, что привнес он туда своего не меньше. По сюжету гений пластической хирургии, у которого не так уж чтобы ладилась семейная жизнь, охотится на молодого человека, который изнасиловал его дочь. И жестокости его мести нет предела…и своей властью он, честно говоря, сильно злоупотребляет… в общем, все в лучших традициях Альмодовара.

Несмотря на всю жестокость сюжета, а в этом вы убедитесь во время просмотра, иногда в процессе хочется если не рассмеяться, то улыбнуться. Кажется, придать комизма в откровенно жестких сценах может только этот испанский гений. Поэтому не хочется придираться к каким-то нюансам и несостыковкам, хотя они в небольшом количестве все же есть, но отнесем это на авторское видение Альмодовара.

Педро Альмодовар, не лишенный страсти снимать хорошее кино продолжает радовать зрителя реализацией нестандартных идей, вкраивая их в действие умелой рукой мастера. Лента, начинающаяся с показа всемирно известного хирурга и его открытий в области создания искусственной человеческой кожи с первых минут завораживает своей размеренностью и широтой кадра, не втягивающей в свои рамки ничего лишнего. Очень своеобразно и необычно представлена дорога мести главного героя, сугубо отличающаяся от шаблонных реализаций. Прокладывая песчинку за песчинкой, режиссер вплетает в ленту детальное раскрытие характера главного героя, вытаскивая на обозрение личные образцы, по которым можно определить всю причинно-следственную связь представленной системы взаимодействующих судеб, так или иначе оказывающихся взаимосвязанными со всех сторон, характер главного героя, его безумную и помешанную натуру, которая представляет интерес не меньший, чем героиня Елены Анайи.

Отойдя от штампов, шаблонных реализаций и клише, режиссер создал прекраснейший испанский триллер, вложив в него всю свою душу, эмоции, показав, как может сильная и прекрасная идея завернуться в непревзойденный покров изысканности, страстности, своеобразных характеров и темпераментов, своего рода импульсивности и даже безумия. Объект опытов всемирно известного хирурга служил не только игрушкой, пациентом, мишенью для мести главного героя, но и мерилом всевозможных оттенков чувств человека, превращающихся в водоворот эмоций, способный унести за собой зрителя. Темпераментность главных героев подогревается своеобразными и каверзными судьбами других персонажей. Марилия — скрывающая тайну родства своих двух сыновей и терпящая их ненависть по отношению друг к другу, стойко перенесшая убийство одного другим, даже глазом не моргнув. Кристина — сотрудница Висенте — девушка нетрадиционной ориентации, своенравная и прямолинейная в диалогах. На всем этом фоне нетрадиционности, горниле порока, зла и похабщины, имеющей место во многих эпизодах, представлено поприще системы чувств, не имеющих своего предела.

Музыкальное сопровождение, работа оператора и блестящее исполнение актеров формируют у зрителя особое впечатление, так гармонично сливающееся с восторгом от интеллектуальной доминанты кинокартины. Мысль о всесильности и всевозможности науки, способной сотворить с человеком то, что никак не граничит с общепринятыми и укоренившимися нормами морали, нравственности и человечности, не говоря уже о законе, мысль о внутренней сущности каждого из нас, не способной меняться ни под какой оболочкой и маской, не способной скрыть или умертвить бушующие внутри чувства и пороки не может оставить равнодушным. Режиссер блестяще воплотил идеи и интеллектуальную соль в непревзойденной кинокартине, не граничащей с абсурдом, без излишков эмоций и страстей, дабы не заглушить прочее (а ведь есть над чем поразмыслить).

Когда я садилась смотреть картину «Кожа в которой я живу» то, что я ожидала увидеть это: месть убитого горем отца который по иронии судьбы оказался гениальным хирургом, и по сему должен воспользоваться этим талантом в осуществлении возмездия. Я ждала и жестокости и зверского преступления со стороны насильника, обычно в фильмах с таким сюжетом его выставляют жестоким животным и зрители с трепетанием только и ждут когда его разрежут на кусочки. Но фильм приятно порадовал тем фактом что сюжет действительно удивляет, что встречается все реже в современном кинематографе.

Фильм оказался совершенно не о том что сказано в описании, рассказать о чем и не прибегнуть к спойлерам затруднительно. Если честно меня больше поразила не история жизни Веры, а характер бандеровского персонажа. Вначале осуществления зловещего плана все как всегда и чувства обоих героев понятны, но к концу фильма начинает появляться смешанное чувство от того что твориться в голове хирурга, это и жалость и отвращение, вряд ли он тогда назвал бы свой план зловещим, и смерть дочери становится не поводом для мести, а остается забытой причиной психической нестабильности в настоящий момент.

Картина построена так что в первой части фильма вы конечно ничего не понимаете, не пугайтесь так и должно быть. В следующей вам расскажут страшный секрет, а в третьей вы осознанно подумайте об отношении ко всему происходящему персонажей на основании предшествующих событий.

Стиль картины характерен для Альмадовара. Очень приятно что при всей нестандартности характеров герои поступают вполне реалистично, так же пусть картина имеет не хронологический характер, но она последовательна.

Думаю многим стоит это посмотреть хотя бы только от того, что фильм вас удивит.

9 из 10

Если после просмотра фильма Вам захотелось о нем поговорить, обсудить, значит, цель картины достигнута… первое, что захотелось сделать мне, это смыть с себя налипший от фильма осадок.

После просмотра многих историй о человеческом безумии, картина Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу» заставила почувствовать, что люди «без ума», кроме сострадания, могут вызывать отвращение. Режиссер не дает четкого ответа, что руководило безумием д-ра Ледгарда (Антонио Бандерас), что бы совершить такой поступок. Месть или Любовь? Хотя все это крайности наших чувств испытываемых к человеку, в нем они прекрасно ужились, гармонично прорастали и родили главного героя.

Сказать о фильме можно в нескольких словах: игра актеров — посредственная, даже безумие Бандераса выглядело весьма сдержанно, кроме постельных сцен. Идея: коротко. Не ново. С середины фильма домысливаешь сюжет, становится понятен финал (ошибиться трудно). Но…

…ради чего стоит смотреть этот фильм, это конечно Музыка. Мое мнение, этот фильм «сделала» именно ОНА. Все моменты, когда зритель сопереживает за героев, когда на лице актеров не хватает эмоций, музыкальное сопровождение помогает донести глубину происходящего. Возможно, на это и была сделана ставка.

Музыка сыграла для меня главную роль в этом фильме и донесла до своего зрителя все черты и оттенки характера, глубину чувств героев, окрасила сюжет.

8 из 10