Рецензии

Я очень люблю Альмодовора, но, к сожалению, в последних его работах — «Разомкнутые объятия» и «Кожа, в которой…» — великого Педро осталось почти ничего.

Глубина, непредсказуемость, надрывность, бесконечное принятие жизни и упоение ею, все то, что отличало Мастера, бесследно исчезло. Чувства, некогда переполнявшие картины режиссера, уступают место логике.

В принципе, если взять за исходную точку личность автора, то с «Кожей» все ясно. Будучи не совсем обыкновенным человеком в плане своих чувственных увлечений, автор скорее всего пытается показать, как трудно жить в чужой «коже», что истинные желания невозможно скрыть, невероятно отказаться от себя самого.

Но эта трактовка слишком проста. И не зря по привычке Альмодовар-Художник нагромоздил столько событий: отнюдь не для того, чтобы сюжетный клубок размотался такой тонкой, тусклой ниточкой.

Ведь кому, как не вам, маэстро Альмодовар, не знать, что жизнь ломает, выкручивает, складывает, расцвечивает, формирует людей в самые причудливые фигурки и узоры? Кому, как не вам, не знать, что все происходящее в этой жизни меняется местами наперекор всякой логике и предсказаниям? Где же ваша улыбка над нелепым человеческим существованием? Кто стер ее, и как нам ее вернуть?..

Педро Альмодовар — неоднозначный режиссер для меня. Ранние его работы — чистый сюрреализм. Начиная с «Живой плоти», пожалуй, у его фильмов появились четкие сюжеты, очень небанальные. У него своя плеяда открытий — актерских лиц — очень значительных, харАктерных (Росси ди Пальма, Мариса Паредес, Кармен Маура, Бланка Портильо, Лола Дуэньяс, Розарио Флорес, Пенелопа Крус) — и новых амплуа уже известных звезд. В общем, я думаю, что это большая актерская удача — встретить на своем творческом пути такого режиссера.

Последнее в полной мере можно сказать об Антонио Бандерасе. Метаморфозы, происходившие с ним на протяжении работы с Альмодоваром разительны. От юнца-очкарика, до высохшего под южным солнцем, загорелого, пожилого, но все еще привлекательного господина, элитного доктора.

В общем и целом, сюжет картины можно описать как страшную месть пластического хирурга. Происходящее на экране было жутковатым и неожиданным. Но в то же время это не воспринималось как нечто в духе магического реализма или откровенная фантастика — в этом и есть великая сила фильмов маэстро Педро: как бы лихо ни был закручен сюжет, ты ему веришь!

Еще в этом фильме очень красивые женские лица, напоминающие то ли молодую Варлей в «Кавказской пленнице», то ли Одри Хепбёрн. Мне кажется, что Педро Альмодовар вообще по своей сути певец женщин. Он к ним относится с бесконечным трепетом, пиететом и любовью.

Не пропустите этот фильм! Увлекательного просмотра!

Начать, видимо, надо с того, что у этого фильма на редкость дурацкий синопсис. На самом деле фильм о том, как у гениального пластического хирурга, который создал идеальную кожу, живёт некая леди, молодая и прекрасная, которая никогда не выходит из своей комнаты. С ней связана некая трагедия, у самого героя Бандероса трагедия на трагедии, и даже у матери этого самого героя тоже трагедия, правда в прошлом. В общем, как обычно у Альмодовара: женщины на грани нервного срыва, ТРАГЕДИИ и суровый немногословный мужик для разнообразия.

В целом повествование идёт очень медленно, и не то что бы скучно — скорее странно. Много совершенно ненужных подробностей, как то история матери о двух братьях и прислуге. Расставленные тут и там ложные акценты о том, что хотелось бы, да не сбудется никогда. Совершенно бессмысленная мотивация главного героя, у которого от научного настоящего целиком и полностью отсутствуют навыки критического мышления и способность видеть дальше кожи. Что интересно — виден профессионализм режиссера и оператора, красивая картинка и хорошая музыка. Но! Не интересно. «Шокирующая» развязка очевидна с одной ночной сцены. Главный герой, жена, дочь, Марилиа, Зека — никого не жалко. Кульминация, если можно так сказать, притянута за уши и откровенно несерьёзна. Единственное, что мне однозначно понравилось — это развязка. Она была правильной. И Вера. Но о Вере чуть позже.

Я не поняла мотивацию главного героя вообще. Ну ладно месть (хотя имхо сам виноват), несколько странная, ну ладно уж. Ладно, опыты (понятный, кстати, мотив: научный гений и всё такое). Но дальше-то! Зачем? Всю жизнь изучал кожу и забыл, что там где-то у людей бывает ещё мозг? Память? Осознание себя как личности? Я поняла бы, если бы всё это было целенаправленно медицински организовано. Но нет! Просто что-то сделал, потом продолжил, что-то там явно получилось, но недоделанное малость, ну ладно, и так сойдёт! Ну и к чему тогда весь этот огород городить? А уж финал — это финал, достойный [якобы] гения. При определённых усилиях там можно рассмотреть веру в простое хирургическое счастье (хотя каменное выражение лица Бандероса этому не способствует), ещё можно притянуть за уши усталость, неверие в возможность счастья, отчаянную надежду и желание суицида, но зачем? Индифферентное линейное поведение и неспособность задуматься над происходящим не располагают к пониманию и оправданию. Другое дело Вера. О да, Вера остаётся собой, несмотря ни на что. Вера будет обещать кому угодно что угодно, Вера будет использовать всё, что подвернётся под руку, Вера будет целенаправленно (хоть и не совсем осознанно) ломать Легранда и давить на все кнопки, которые сможет обнаружить. Вера будет идти к своей цели через время и боль, она будет ждать, она окажется сильнее их всех.

Итого: красивая съёмка, хорошее музыкальное сопровождение, прекрасная кожа, достойный финал — но фильму отчаянно не хватает эмоциональной или мотивационной составляющей от главного героя. Без неё фильм слишком многое оставляет на додумывание зрителя, хотя он [фильм] не настолько хорош, что бы самозабвенно искать (и находить) причины и чувства, трактовать взгляды и развивать намёки, а также изобретать теории (нещадно обрубая неподходящее, додумывая недостающее и чувствуя отсутствующее). Как-то ну несолидно для гения.

7 из 10

Российские поклонники творчества известного режиссёра Педро Альмодовара долго ждали премьеры его очередного творения «Кожа, в которой я живу». Каждый фильм этого испанского провокатора — безумный коктейль из хитросплетённых сюжетных линий, неожиданных персонажей и шокирующих поворотов событий. Поэтому участие голливудского красавца Антонио Бандераса (успевшего сняться в ранних картинах скандального режиссёра) лишь подогрело и без того повышенной интерес к этому фильму.

Роберто Ледгард — гений пластической хирургии, занимающийся созданием искусственной человеческой кожи путём не вполне законных генетических экспериментов. Свои опыты он проводит над красавицей Верой, которая живёт взаперти в специальной комнате, оборудованной видеокамерами. Откуда она появилась в жизни Роберто, становится известно лишь ближе к концу фильма. Параллельно мы узнаём о важном событии в жизни профессора, которое произошло шесть лет тому назад. Его дочь, в своё время пережившая самоубийство матери, была изнасилована молодым и ветреным Винсентом. Какой же беспощадной может быть месть разозлённого отца, вооруженного скальпелем и движимого самыми дерзкими планами в сфере пластической хирургии…

Если рассчитываете увидеть море крови и беспощадную резню, то очень сильно ошибаетесь. Вместо этого вы станете свидетелем различных драм и любовных сцен, настоящего сумасшествия главных героев и потрясающего испанского колорита. Конечно, крови на экране будет немало, но этот фильм создан не для того, чтобы напугать зрителя. Тем не менее, людям со слабыми нервами настоятельно рекомендую не смотреть это кино, так как шокировать оно может и искушенного киномана. Но «Кожа, в которой я живу» это вовсе не эпатаж ради эпатажа, а по настоящему красивая лента о любви и сумасшествии во всех проявлениях.

Это кино для подготовленного зрителя, которого не смутит абсурдность происходящего, «не голливудская» съёмка и прочие радости кино «не для широкой аудитории». Пусть «Кожа, в которой я живу» это вовсе не плод европейского арт-хауса (о, Боги, как же любят многие «знатоки кино» называть арт-хаусом всё что не может быть понятым их безукоризненным мышлением), а фильм, который может быть принят любым, кто готов увидеть киноленту не помещающуюся не в одни привычные среднестатистическому зрителю рамки. Порой хочется встать возле входа в кинозал, где показывают, что-либо наподобие «Кожи» и отгонять тех, кто ещё вчера ходил на «Ковбои против пришельцев» и восхищается «Пунктом назначения — 5». Иначе мы видим то, что могли прочесть на страницах журнала «Дождь» в рубрике «Не надо смотреть!». Возьму на себя смелость процитировать непревзойденного кинокритика этого издания Юлию Давыдову: «Новый фильм режиссёра даже сложно классифицировать по жанру. Что это? Триллер, драма, ужасы. Пожалуй всё сразу. Придумать такой сюжет можно, только пролежав лет, пять в психушке!».

Именно поэтому желающие посмотреть на «красавчика-мачо Бандераса», увидеть море крови и настоящий экшн могут не беспокоиться, картина им придётся не по душе. Любителям же европейского кино, экстравагантных фильмов и, конечно же, поклонникам творчества Педро Альмодовра безусловно стоит посмотреть этот фильм и с нетерпением ждать нового творения испанского провокатора.

10 из 10

Пластические хирурги являются своего рода богами. Именно в их власти изменить человека до неузнаваемости или окончательно разрушить его жизнь. Таким гениальным хирургом был доктор Гай Ледгард, создавший новаторскую технологию трансгенеза. Но однажды в его жизни произошла ужасная трагедия, толкнувшая его на путь безжалостной и изысканной в своей жестокости мести.

Психологический триллер «Кожа, в которой я живу» 2011 года является на данный момент последним фильмом культового испанского режиссера Педро Альмодовара. Снятый по роману «Тарантул» Тьерри Жонке, данный фильм я могу смело назвать одним из лучших виденных мной триллеров за последнее время. Педро Альмодовар создал очень яркий, непредсказуемый и мощный фильм о мести, которая ослепила разум главного героя, которого блестяще сыграл Антонио Бандерас, долго не снимавшийся у Альмодовара.

Не менее запоминающийся персонаж получился и у Елены Анайи, составившей отличный дуэт с Антонио Бандерасом.

Одним из главных плюсов картины я могу назвать мощный и необычный сценарий, полный нестандартных ходов сугубо в стиле Педро Альмодовара. Немалый саспенс в ленте создает и инструментальный, очень классический саундтрек Альберто Иглесиаса, и контрастная, сочная работа оператора Хосе Луиса Алькайне. Фильм завораживает своей картинкой буквально с первых кадров, готовящих зрителя к самому необычному познанию в их жизни. Также потрясают своей утонченной эксцентричностью и необычностью костюмы Жан-Поля Готье, ставшие сильным визуальным украшением этой стильной и немного жуткой истории.

«Кожа, в которой я живу» — удивительный и полный смысла триллер, снятый Педро Альмодоваром в стиле его ранних работ(«Матадор», «Закон желания»), который я рекомендую всем поклонникам европейского кино и почитателям творчества испанского гения.

10 из 10

Посмотрела еще один фильм из списка «хочу видеть». Так как я недавно читала книгу, то, конечно, бесконечно сравнивала. Мне было очень интересно как режиссер покажет в кино то, что так старательно запутывалось в книге, как он вообще сможет показать этот сюжет… А никак не смог. Альмодовар да. Гений и все такое. Он все переделал, перелопатил, потерялась суть. Осталась одна линия — похищение, подвал, месть. А вот за что месть, кому и как — все утеряно. Не буду все разбирать по деталям, но книга и фильм — это две совершенно разные истории, разные причины, разные поступки, даже страны и имена. Хотя, спасибо Альмодовару за то, что превратил старого и противного Лафарга в старого и противного Бандераса. И за красивую актрису тоже спасибо. А вот за секс на ровном месте, там, где его быть не должно, совсем не спасибо. И за странный конец, нелогичный и сериальный, тоже не спасибо. Если бы я не читала книгу, фильм мог бы меня заинтересовать и даже шокировать, а так… Просто одна из увиденных мною картин. Если хочется странных зрелищ, жестокости, неожиданных поворотов — посмотрите фильм «Кожа в которой я живу». А лучше прочтите книгу Тьери Жонке.

4 из 10

Приступая к просмотру, я уже знал, что фильм удостоен нескольких престижных наград, и, конечно, ожидал чего-то стоящего. С первых минут стала понятна его своеобразность. Жаль, что она выразилась совсем не в том, в чём мне хотелось бы ожидать. Кино очень меня огорчило.

Первая странность — чересчур растянутый сюжет. За без малого два часа на экране не происходит практически ничего. События разворачиваются неторопливо и неспеша, на почти середине фильма только-только наклёвывается завязка, если её вообще можно выделить в скудной канве событий. В то же время, относительное обилие эротических сцен вводит в полнейший ступор. На счётчике сорок пятая минута, а уже кажется, что фильм скорее эротический, чем драматический, хотя никакой любовной линией здесь и не пахнет.

Да, вторая странность — это сам сюжет вместе с его исполнением. Он до смешного нелеп и наивен. Просмотр фильма не затягивает, что затронуто выше и оставляет много времени на предугадывание дальнейших действий персонажей, что достаточно прозрачно и не требует значительных усилий. Наряду с этим, поведение героев иногда не поддаётся логическому анализу. Это можно было бы списать на особый пафос, но в некоторые сцены просто не веришь. Например, ключевая сцена поругания над дочерью главного героя выглядит настолько ненатурально, что то, что произошло далее, язык не поворачивается назвать «местью» (а именно это слово встречается в популярных описаниях этой кинокартины). Сам герой представляется полнейшим негодяем, который — да, потерял своих близких — но творит совершенно отвратительные вещи в духе классических «сумасшедших учёных». Его нисколько не жаль. Возможно, это недостаток актёрской игры.

Третья странность — это претензии на глубину. Признаюсь, я раньше не видел работ Альмодовара, хотя это, как говорят, гениальнейший творец. Тем более я буду объективен. Фильм ну очень плоский и топорный, хотя и не без некоторой остроты. Кроме откровенно слабого сюжета и (вот это надо выделить!) очаровательной музыкальной дорожки ловить тут нечего. Никакой глубокой морали, никаких вонзающихся в душу диалогов, никакой особенной атмосферы. Всё не то, всё не так.

Четвёртая странность — это реакция зрителей. Она меня немало удивила. При всём том, что фильм примитивный, он собрал неплохую кассу и получил восторженные отзывы. А мне пришлось заставлять себя даже досмотреть его до конца! Только потратив своё время и изрядно поскучав, я не увидел в нём ничего нового и интересного.

Ожидал большего, фильм нисколько не затронул и не увлёк, равно как и не дал мне повода для размышлений.

5 из 10

Каюсь, грешен — это первый фильм Педро Альмодовара, до которого я добрался (обещаю исправиться, впрочем). Насколько понял, картина поставлена по книге, но её я не читал, поэтому могу говорить лишь о фильме, как о самостоятельном художественном произведении.

И первое, что хочется сказать — театральность и стерильность. «Кожа…» оказалась синтетическим набором сцен, которые вполне можно ставить в театре. Самое удивительное, для данного фильма я не могу назвать это минусом — в этом-то и вся мякотка, примерно как в «Бешеных псах» и «Сыщике». Акцент в фильме сделан не на линию событий, а на внутренние ощущения, тревоги и надежды персонажей, и тут уж режиссер справился с блеском — актеры живут в кадре, оператор ловит удачные кадры, звучит соответствующая музыка, сценарий отличает логичное построение, некоторая наигранность ощущается лишь потому, что, как думается, она затеяна автором, и именно так подана.

Бандерас вновь показал себя замечательным исполнителем, который может играть не только мачо, его напрочь сдвинутый по фазе пластический хирург получился настолько по-мужски обаятельным, что я могу понять женщин, которые от него без ума — слишком уж харизматичен, чтобы не взывать к повышенному вниманию. Елена Анайя, к еще большему удивлению, внезапно оказалась, пожалуй, самым привлекательной для меня актрисой, что доводилось видеть на экранах, да еще и играла на высоком уровне, ничуть не уступая Бандерасу.

Касаемо сценария — думается, театральность пошла ему на пользу, не пришлось вводить лишние линии, события, не понадобилось распыляться на воссоздание испанского натурализма.

В целом, замечательная драма о чудовищной мести с достаточно предсказуемым, но от того не менее пронзительным финалом. Не исключаю даже, что некоторых фильм шокирует. Тут месть подают холодной, но прожаренной и с кровью.

Такого рода картины тяжело советовать, они слишком… Другие, что ли. Мое личное мнение — блестящий образец своего жанра.

8 из 10

Мое знакомство с творчеством Альмодовара началось много лет назад, когда у меня еще и компьютера-то не было)) Впервые посмотрев на канале Культура рябящие кадры «Женщин на грани нервного срыва», я возрадовалась: «Наконец-то кто-то снял кино для меня!»)) Имя режиссера я узнала через несколько лет, но особую китчевую эстетику восприняла сразу же!

Я не буду писать много. Альмодовар снял достаточно фильмов после «Женщин», но ни один из них не был настолько… безбашенным. Но я-то все равно ставила десятки, просто было ощущение, что это снимает мэтр, который, конечно, местами отрывается, но ощущает себя мэтром и все ж заигрывает со зрителем. Так вот в «Коже, в которой я живу» этого заигрывания нет, режиссер снова отрывается — да, ему это удалось, хотя сюжет таков, что, казалось бы надо снимать трагедию шекспирову, но нет… Здесь все не так, и это прекрасно!

Конечно, фильм ооочень европейский, что радует: трудно сказать, что в Европе в последние годы снимают прям пачками шедевры без долгих и занудных экзистенциальных соплей… Здесь, кстати, был повод их пустить, но Альмодовар решил устроить зрителю визуальный праздник, вывернув и развернув историю таким образом, что понимаешь: иначе быть не могло, только так, да, трагично, страшно, но вот так… и вместе с тем периодически забавно, а финал получился — не побоюсь этого слова — жизнеутверждающим, таким извращенно, по-альмадоваровски жизнеутверждающим. Браво.

10 из 10

В этом мире человек практически беззащитен. Он легко может потерять все, что было у него в жизни. И единственное, что ему остается в такой ситуации — постараться не потерять себя.

Доктор Ледгард себя потерял. Ужасные смерти жены и дочери превратили светило мировой хирургии в маньяка, создавшего с помощью вагинопластики себе игрушку. Однако очень скоро новоявленный Франкенштейн сам становится жертвой своей мести. И даже не особо волнует его перспектива помочь с помощью своего научного изобретения людям, а волнует его лишь свое счастливое будущее с созданной им куклой.

А вот несчастный парнишка Винсент, которому просто однажды крупно не повезло, напротив, умудрился себя не потерять, а возможно, в чем-то и обрести. Несмотря на то, что он оказался вырванным из своей привычной и надоевшей жизни в настоящий кошмар. И тем не менее, наш сумасшедший доктор подарил Винсенту в каком-то смысле новую жизнь. Жизнь, цену которой он теперь очень хорошо знает. Жизнь, в которой йога заменит ему таблетки. Жизнь, в которой, как это ни парадоксально, у него есть возможность обрести счастье с любимой девушкой.

И финал у этого жестокого, пробирающего, полного насилия фильма все-таки жизнеутверждающий.

Это одна из сильнейших кинолент, которую я видела. Кино, которое не просто давит на эмоции, но дарит интеллектуально удовольствие. Кино, которое пугает странным кукольным миром с тиграми-насильниками и синтетическими девушками на шаре. Кино, которое захватывает сложно выстроенными флэшбэками и завораживает красотой актеров, красотой чудесного старинного испанского города.