Рецензии

Что человеку может дать пустота? Отсутствие эмоций как таковых в большинстве случаев.

Зная, что Ван Сэнт снимает интеллектуальное кино, я решила ознакомиться с новой картиной. Шёл он полтора часа, но мне показалось — это была вечность. Не ожидала, что фильм будет таким — нудным воистину. Ни о каком «на одном дыхании» для меня и речи идти не может.

Фильм о любви и смерти? Я не увидела ни ту, ни другую. Разве это — чувства? Почему-то я с экрана не увидела ничего даже слегка напоминающее настоящее чувство. Сухо, даже черство. В смерть тоже поверилось очень смутно. Если быть ещё более откровенее — смертью в фильме не пахло совершенно, хотя практически с самого начало было ясно, что героиня неизлечимо больна. Не хочется как-то даже сравнивать с другими кинокартинами, просто не могу не отметить, что этот фильм стал кавером давно всем известных фильмов, таких как «Спеши любить», «Сладкий ноябрь». Последний кстати, мне кажется, посмотреть было много приятнее.

Но для любителей подобных фильмов и этот будет смаком. Как знать.

Единственное, что меня прельстило — так это приглушенные цвета в фильме и живописные места Сиэтла (если я не ошибаюсь).

Впрочем, вечер прошёл неплохо, ибо под этот фильм можно заниматься всем, чем только вздумается.

Уже давно хотела посмотреть данную картину, но всё как-то не доходили руки. А зря.

Казалось бы, всё это было много раз. Заезженный, наскучивший сюжет: молодой человек и девушка влюбляются в друг друга, а потом он (а чаще всего — она, не исключением явился и данный фильм) умирает. Но во-первых, что может быть трогательнее? А во-вторых, данная картина достаточно сильно выделяется на фоне других.

Итак, первое отличие — это сами персонажи. Они ещё совсем дети, но столкнулись с такими проблемами, что должны бы были повзрослеть, упасть духом, смириться со своей судьбой. Но этого не происходит. Они не сдаются. Да, Енох и Аннабель чудаковаты, странноваты. Но в этом же состоит их прелесть, разве нет? Они такие живые!

Вкратце о главных героях. Енох потерял своих родителей в автомобильной катастрофе. Он сам чуть не погиб, даже пережил клиническую смерть. После этого он стал видеть призрака — Хироши. Также Енох начинает ходить на чужие похороны и именно там он знакомится с Энни, замечательной девочкой, которой суждено умереть от рака головного мозга. Энни очень умна, это сразу видно. Она увлекается птицами, а также прелестно рисует. Аннабель старается смотреть в глаза смерти, но порой для неё настают грустные минуты.

Второе отличие — любовь. Она такая простая, такая искренняя и нежная, такая естественная. Им хорошо вместе, им легко друг с другом. А главное — Энни и Енох полностью понимают друг друга. Такое, согласитесь, случается не часто. Только вот одна проблема — Энни скоро умрёт.

Вся картина, можно сказать, состоит из диалогов. Особого действия не происходит, но этого и не нужно. Некоторые сцены прямо таки берут за душу. В числе таких: когда Енох крушит памятник своих родителей. Данный момент произвёл на меня огромное впечатление. Также хочу отметить момент, когда Енох приходит в госпиталь к доктору. Ну и конечно же — концовка. Мне кажется, что нельзя было закончить лучше. Просто улыбка, а как много она значила, как много в ней было…

Немаловажную роль в фильме играет Хироши. Он даже делает своеобразный вывод этой истории: говорите близким людям о своих чувствах, цените их. Лишь это — главное.

«Мы так мало даём тем, кто нам дорог,

Надеемся, что путь впереди ещё долог…»

Миа Васиковска и Генри Ли Хоппер прекрасно смотрятся вместе. Игра Генри мне даже запомнилась, в нём есть что-то такое, что ему веришь.

Таким образом, мне кажется, что фильм Не сдавайся — далеко не худший представитель своего жанра. Он выгодно отличается от того же безжизненного Спеши любить. Я думаю, что никто и не претендует на шедевр. Это просто милый фильм, которым можно скрасить свой вечер.

8 из 10

P.S.: чувствительным натурам смотреть в обязательном порядке.

Как с точки зрения идеи в целом, так и в плане каких-то конкретных сюжетных ходов. Это, с одной стороны, не означает, конечно, что фильм автоматически попадает в разряд никудышных, но, с другой стороны, неминуемо порождает изрядное количество вопросов о том, зачем, для чего и т. п. вообще данное кино. Что оно призвано дать зрителю?

Хорошо, допустим, новые имена. Вернее даже не столько имена, сколько лица. Но, согласитесь, это весьма рискованный ход, особенно если внешность главных героев далековато от того, что принято называть обычным или заурядным. Безусловно, персонажи подобного рода привносят в картину что-то свое, особенное, неповторимое но каковы их шансы на то, чтобы быть понятыми и принятыми публикой? Или, быть может, для того и берется самая незатейливая, общедоступная история? В таком случае очевиден авторский компромисс со зрителем, что, на мой взгляд, сразу же обесценивает результат или, по крайней мере, настраивает тебя критически на его восприятие.

Нет, мне понравилась идея с любителем морского боя, которому пришлось узнать о Нагасаки, но ведь, по сути, данная линия осталась не завершена? Оригинально придумано и с концовкой — действительно, иногда слова просто не нужны. Репетиция «конца» тоже удивила, но уже не так однозначно — к вопросу о нестандартности героев, вызывающих порой если не отторжение, то что-то вроде него своим неподдающимся объяснению поведением.

С эмоциональной точки зрения картину смотреть не так просто, что совершенно естественно. И в этом смысле символичность величины кассовых сборов, в принципе, закономерна. Для серьезного фильма лента получилась слишком личной, частной. Это просто две отдельно взятые судьбы и весьма оригинальный способ противостояния выпавшим на их долю обстоятельствам. Некого винить, не с кем бороться и пр. Посмотрел, прочувствовал и… забыл.

Назвать ленту честной, реалистичной, жизненной по причине отсутствия каких-то совсем уж откровенно киношных штампов тоже не получается. Ибо образуется перегиб в обратную сторону. А это уже не каждому близко и понятно. Опять же хочется спросить сразу: а как же «обычные люди»? Им вообще нет места в подобном кино? Или это слишком сложная задача?..

Пожалуй, я ограничусь нейтральной оценкой, потому что фильм представляется мне именно таким.

7 из 10

Жил-был один странный мальчик по имени Енох, который «много знал о смерти». Мальчик любил ходить на чужие похороны. Однажды он встретил там девочку, которая тоже хотела узнать больше о смерти — потому что ей осталось жить три месяца. Ну а дальше всё как водится — подружились, полюбили друг друга. Стандартная история. Но там есть свои нюансы. Помимо своей подружки Енох общается еще и с призраком японского летчика. Очень, кстати, симпатичным. А на свидание Енох и Энни ходят в морг.

Сыграли влюбленных Генри Хоппер и Миа Васиковска, и настолько естественно, будто и за кадром были влюблены.

Это не типично вансентовское кино, может, поэтому многим фильм не понравился- они же ждали чего-то другого. Но тут все просто, тепло и уютно. Без подвохов. Абсолютно определенная концовка, после которой остается легкая печаль. Чувствуется, что фильм сделан с душой, но без особых претензий. Мне кажется, почти каждому режиссеру хочется снять просто хороший фильм о разумном, добром, вечном и бла-бла-бла. Кто-то назовет это кино скучным, но не всё же веселиться, да и тема у него не очень-то веселая. Можно просто грустно улыбнуться в конце. И это будет такая светлая грусть.

8 из 10

Гас Ван Сент, признанный режиссер независимого кино, упал со ступеней. Если раньше его фильмы можно было разодрать на красочные моменты и запоминающиеся кадры, то «Не сдавайся» — 100% ваниль в примесью «арт-хауза». Но если в его предыдущих роботах арт-хауз сочился из каждого плана, здесь есть только «штамп» прежних фильмов, но никакого Ван Сента. Не буду рассказывать о чем фильм, потому что любой из нас, я уверен, смотрел либо «Сладкий ноябрь» либо «Спеши любить». Сюжет полностью идентичен этим фильмам, и, по моему мнению, не представляет вообще никакой ценности для кинематографа. Видно, у Ван Сента как и Тима Бартона началась время никудышного кино, о чем я очень сожалею, и от чего невообразимо страдаю.

3 из 10

Рекомендую к просмотру исключительно после всей фильмографии Гаса Ван Сента. Ни за что не начинать знакомится с его творчеством с этого фильма

P.S. Вначале очень обрадовало то что композитором стал любимый Дэнни Эльфман, однако за весь фильм я не услышал никакой музыки, две приглушенные песенки — и больше ничего.

В фильме «Беспокойный», который имбецилы-прокатчики перевели, как «Не сдавайся» нет ничего такого, чего зритель не видел раньше. Это линейная история о причудливой влюбленности проблемного подростка и смертельно больной девушки. И все бы ничего, но только автор картины Гас Ван Сент, признанный мастер интеллектуального кино.

Учитывая громкое имя, мне понятна слабая пресса, который собрал фильм после выхода на большой экран. Весьма непринужденная история о раке, переходном возрасте, перемежаемая мистическими гиперссылками на мир за гранью. Мягкое очарование Мии Васиковской, которая так и не справилась с комплексом «Алисы в стране чудес» и молодого дарования Генри Хоппера, чье актерская, может, и стала изящной и проникновенной, но все равно оставляет впечатления незавершенности.

Энок (Хоппер) — парень, переживающий смерть родителей по своему. Забросив школу, он посещает чужие похороны и общается с призраком японского летчика, погибшего во Второй мировой.

Однажды он знакомится с вольнодумной девушкой Аннабель, что вызывает неизбежную ассоциацию с фильмом «Элвис и Аннабель», который я настоятельно рекомендую к просмотру. Несложно увидеть, откуда Гас «черпал» вдохновение.

Дружба Энока и Аннабель в скором времени переходит в нежный, по-своему наивный мечтательный роман, но вот несчастие: оказывается, Аннабель неизлечимо больна лейкемией и жить ей остается всего месяц.

То, что в руках более жестких кинематографистов могло бы стать трагедией, под контролем Ван Сента становится фантазией на тему недолгого полеты двух потерянных душ.

Одержимость смертью Ван Сентом давно известна. Стоит только увидеть его ранние работы «Слон», «Психо», «Умереть во имя». Но в этот раз роковое влечение к потустороннему миру ограничивается присутствием призрака и отстраненными диалогами Еноха и Аннабель.

Да и вообще, слова здесь служат для выражения формы, чем смысла. Если вдуматься, то в этой истории нет эмоционального напряжения и особых конфликтов. Даже поведение Энока, нигилиста и чудака, не больше чем флирт Ван Сента перед вечной темой. Он заигрывает со зрителями, даря под обложкой романтики свой взгляд на конечный итог жизни. Немного легкомысленный, по-детски успокаивающий. Этого мало, чтобы сделать фильм запоминающимся, но достаточно, чтобы он оставался интересным.

6 из 10

Первое и самое главное — те три года, что прошли после «Милка», когда Гас Ван Сент ничего не снимал, не прошли зря. Он в который раз подтвердил свой статус режиссера, умеющего гениально работать с актерами. Я не особенно люблю Мию Васиковску, но в «Не сдавайся» она прелестна. И если бы я не видела другие ее роли, я бы сказала, что это актриса редкого дарования. Но я их видела, потому говорю, что ей повезло работать с таким мастером, как Ван Сент. Благодаря ему у нее есть роль, к которой практически нет претензий. Чьей заслуги тут больше, не суть важно. Но спасибо обоим. За душевность, за трепетность, за трогательность, за любовь к жизни, которые делают ее героиню такой живой, настоящей и очень-очень милой.

Таким же открытием стал для меня Генри Ли Хоппер. Сначала подумала, как же я так могла пропустить настолько талантливого молодого актера? Оказалось, у него совсем маленькая фильмография, получается, Ван Сент открыл его для зрителей. Даже не знаю, кто был «настоящее» — милая умирающая девочка от Васиковски или потерявший любимых людей и потому испуганный, озлобленный и циничный мальчик от Хоппера. Сначала этот ребенок просто решил поиграть в новую потерю, параллельно сделав доброе дело. Но судьба — не игрушка, если человек ошибся, она будет подкидывать ему аналогичные ситуации до тех пор, пока он не поймет, где все-таки был не прав. Мальчик понял — потери неизбежны, смириться с ними нельзя, но жизнь продолжается. И потому будет новая любовь, и вместе с ней будут новые потери. И тут ничего изменить нельзя… Просто надо достойно принимать и жизнь, и потери.

Когда в финале мы видим его улыбку, это гениально. Не помню подобного фильма с таким же финалом, где бы мне было безумно жаль того, кто остался, но я понимала бы, что он принимает то, что есть, потому что так надо. И он будет жить дальше, и он будет счастлив именно потому, что сейчас он потерял, казалось бы, самое дорогое. Это точно не одна из тех слезливых мелодрам с похожим сюжетом, когда зрителя разводят на сочувствие и сострадание. Это очень жизнеутверждающая история. Такая, какую может снять именно Ван Сент. И ведь ему веришь. Потому что все просто на самом деле, предельно просто.

«Умереть легко. Любить трудно», — написал в так и не отправленном письме любимой погибший в бою японский летчик Хироши. И перед смертью он видел не врага, которого таранил его самолет, а глаза любимой. И не что-то там героическо-патриотическое кричал он в последний момент, а шептал ее имя… Это действительно предельно просто — осознать, что страх возможной потери не должен мешать жить, любить, снова и снова доверять и доверяться. И в то же время это так трудно — потерять то, что ты любишь и ради чего живешь. И чтобы так улыбаться, как герой Хоппера в финале, надо на собственном опыте понять, как это трудно — любить, зная, что ты уже опоздал. Но если ты поверишь в то, что точно опоздал, тогда лучше умирать. Это легко. А вот любить — это в жизни, наверное, самое трудное…

Не могу сказать, что фильм безупречен. В нем есть слабые стороны, есть излишняя увлеченность Ван Сента любованием антуражем, есть провисания в сюжете. Да и попытка надавить на эмоции зрителя тоже имеет место быть, что в данном случае только все портит. Ибо хотя по законам жанра надо разводить на слезы, определить «Не сдавайся» в разряд банальных мелодрам категорически не получается. Потому отнести фильм к тем, которые считаю лучшими из увиденного, даже у того же Ван Сента, не могу. Но то, что буду пересматривать эту историю еще не один раз и что после нее точно заинтересуюсь поближе актерами, которых Ван Сент тут так прекрасно презентовал, это однозначно. На фоне аналогичных фильмов этот более чем удался.

7 из 10

Не часто с экрана приходилось видеть любовные истории, которые начинаются на похоронах и заканчиваются там же. Но эта история, кажется не похожей даже на те, о которых мы слышали. Пусть на неё повесят ярлык и скажут, что мы уже проходили подобное в «Осени в Нью-Йорке» и «Памятной прогулке». Да, штампы есть везде и всюду, но шкала чувств иная. Даже одна и та же книга, прочтённая с перерывом в несколько лет, заставляет нас переживать всё новые чувства и открывать новые, ранее упущенные, грани. То же с фильмами и другими видами искусства. Этот фильм может открыть вам нечто новое не только в теме бытия и чувственных переживаний, но и что-то в себе. Поэтому не надо смотреть на штампы и неодобрительные отзывы. Лучше всегда проверить на себе и пропустить через свою призму реальности.

Генри Хоппер и Миа Васиковска — прекрасный актёрский тандем и умело подобранная пара двух необычных влюблённых с личной драмой у каждого и с обособленным острым восприятием мира. Они разные, но такие похожие. Их свело вместе чужое горе, и эта встреча стала началом нежных истинных чувств. Пара выглядит очень гармонично и искренне, и хочется, чтобы их история длилась вечно. Миа Васиковска уже знакома зрителю по «Алисе» Тима Бартона и свежей экранизации «Джейн Эйр» и, думаю, её образ полюбился многим. А про Генри Хоппера, молодого и талантливого, стоит упомянуть отдельно. Будучи сыном известного голливудского актёра и кинорежиссёра Денниса Хоппера, Генри, очевидно, унаследовал обаяние и актёрскую жилку именно по линии своего отца. В роли скрытного подростка-аутсайдера с загадочным именем Инок Брае, Генри смотрелся крайне убедительно и симпатично. Будем ожидать в будущем ещё много разноплановых интересных ролей от подающего надежды голливудского актёра. И, по правде, я ожидала увидеть в конце фильма надпись «Посвящается памяти Денниса Хоппера» (прим. актёр скончался в мае 2010 года) и увидела её в самом завершении титров. Что стало для меня главным финальным аккордом фильма.

«Who do you live for?» — Вопрос, который проходит красной линией через всю киноповесть. Вопрос вечный как мир, и глубинный как вселенная.

«What do you love for?» — Вопрос, который хочется задать следом. Вопрос, который вырывается изнутри при виде данной любовной истории. Как много в ней личной трагедии, горького чувства неизбежности и такого простого человеческого счастья, которое можно подарить друг другу за совсем короткое время. И как тонко эти все, казалось бы, несоединимые вместе чувства, переплетены в трогательный фильм о любви, и не только.

8 из 10

фильму который заставил Почувствовать!

Несмотря на то, что в моей домашней коллекции присутствуют такие фильмы, как «Мой личный штат Айдахо», «Умница Уилл Хантинг», «Параноид парк», «Найти Форрестера», снятые Гасом Ван Сентом, моё знакомство с творчеством этого режиссёра случилось буквально на днях. Хотя если бы не тема смерти в фильме, то неизвестно на какой срок отложилось бы это самое знакомство.

Почему я не выключил фильм сразу после появления финальных титров? Не знаю. Возможно, из-за композиции, сочинённой Дэнни Элфманом. В итоге, я узнал, что фильм посвящён Деннису Хопперу, который не так давно покинул нас. Исходя из этого, можно сделать вывод, что Гас Ван Сент вряд ли собирался претендовать на что-либо. Просто вместе с сыном Хоппера решили отдать дань уважения знаменитому актёру.

Два молодых изгоя общества с соответствующими именами Аннабелль и Энок встречаются на похоронах. При этом у девушки был повод присутствовать на погребении, так как она более-менее была знакома с ушедшим, а вот присутствие молодого человека объяснялось тем, что, пережив клиническую смерть, а также гибель своих родителей, он испытывал нездоровый интерес ко всякой мертвечине, более того, подкреплялось всё это ещё и тем, что Энок, частично побывав на том свете, прихватил оттуда с собой призрака японского камикадзе, очень одинокого и грустного, с которым одинокие вечера коротал за игрой «Морской бой». Было бы нестандартным, если бы одиночки, явно выделяющиеся из общества, больше не встретились бы друг с другом. Единственное, чем они отличались, — отношением к жизни. Если Энок, абсолютно здоровый, испытывал к ней презрение, ненавидел её, то Аннабелль, которой осталось не так долго из-за смертельного рака, смирившись с неизбежным, радовалась этой самой жизнью и в последние дни стремилась познать всё больше о ней, даже посредством певчих птичек.

Фильм предсказуемый, читаемый, ему очень далеко до таких шедевров, исследовавших тематику смерти, как «Фонтан» и «Мертвец», но опережающий на несколько шагов «Осень в Нью-Йорке», «Спроси у пыли» или что-то в этом роде. Но именно непредвзятость проекта, его чистосердечность делает этот фильм обязательным к просмотру. Игра актёров на хорошем уровне. Такая история должна трогать за живое, побудить на чистосердечное переживание. Я особо не сопротивлялся этому, даже заплакал вместе с персонажем Генри Ли Хоппера. Жаль, что за Генри Ли не получилось наблюдать, так как в центре моего внимания была Миа Васиковска. Не могу сказать, что я был доволен её игрой в «Алисе» Бёртона, но, тем не менее, всячески старался следить за ней и сейчас могу сказать, что в ней я вижу серьёзную актрису. И, вообще, она мне очень напоминает Гвинет Пэлтроу. Вот так вот!

Дэнни Элфман своими несколько сказочными мелодиями украсил этот фильм, более того, прекрасно продемонстрировал звуками тот мир, в котором жила Аннабелль в последние свои дни жизни.

7 из 10

И опять уже столько фильмов снято на тему, как я люблю жизнь, когда умираю. Бла-бла-бла. Может быть дело в том, что мы не ценим свою жизнь здесь и сейчас? и опять бла-бла-бла. Сколько раз мы это слышали. Фильм определенно для подростков и их родителей, снят неплохо, по детски трогательно и наивно. Хороший подбор актеров, Миа Васиковска очень нежная и детская в своем образе, сыграла очень хорошо. Наверное когда уходят твои близкие так и не научив тебя жить, ты так и остаешься на грани между пустотой и смертью, и фильм неплохо показывает как можно выбраться из такой непростой ситуации. Но для более зрелых зрителей посоветовала бы посмотреть фильм «Скафандр и бабочка» рецензию на него пока рука не поднимается, ибо описать его сложнее чем выше описанное творение. Каждое кино имеет право на существование. Спасибо за внимание.