Рецензии

Это идеальный фильм для теплого осеннего вечера, когда хочется легкой светлой грусти и немного романтики. Сюжет довольно избит (мы можем вспомнить такие фильмы как «Спеши любить», «Кит», «Сладкий ноябрь» и другие), но тема кончины одного из влюбленных здесь раскрывается чуть по-другому. Несмотря на то, что герои- обычные подростки, каждый из них со своей историей, со своими «тараканами» в голове, а главное, уже в таком юном возрасте каждый из них имеет свое отношение к смерти. Йенух пытается понять ее, боится и презирает. Хироши, так как он- японец, почтительно относится к мертвым, относится к ней как к своему бытию. Наверное, только у Аннабель с ней не самые простые отношения, она просто уже устала слушать, что вскоре уйдет. Она одновременно чувствует и легкость смирения, и всю сложность ее ожидания. И недаром время действия — осень. Вся природа готовится к концу, вместе с Аннабель.

Несмотря на то, что фильм имеет некоторые минусы, как игра актеров и популярный сюжет, это один из тех фильмов, про которые говорят «вкусный».

8 из 10

Когда по экрану побежали титры, оповещавшие что фильм закончился, я вдруг поймала себя на мысли, что фильм не такой уж и грустный, как могло показаться вначале — он вселяет определенный оптимизм. После просмотра как-то по другому смотришь на жизнь, по-другому относишься к смерти (уже не так ее боишься что ли), принимаешь все как неизбежное. И от этого совсем не грустно — от этого становится спокойно.

Сюжет фильма новым не назовешь — достаточно уже было таких, где Она умирает, но перед смертью успевает полностью поменять Его жизнь. Это и «Сладкий ноябрь», и «Спеши любить».

Также и в «Не сдавайся» — встретились два одиночества: Энок и Аннабель. Странная парочка. Мало того, что они оба ходят на чужие похороны, так еще Он дружит с мертвым японским камикадзе, а Она увлекается жучками-трупоедами. К тому же сцена, где они веселились в морге вызвала у меня полное недоумение.

Но странными эти герои кажутся только на первый взгляд. Когда по ходу фильма подробнее изучаешь их жизнь, то мотивы их поступков становятся понятными.

И влюбились они в друг друга не случайно — они понимают друг друга в отличии от всего остального мира. И любовь их необычайно яркая, сильная, стремительная, наверно потому, что у них совсем нет времени на то, чтобы писать черновик своей жизни — им нужно успеть написать историю своей любви на чистый лист. И они отчаянно пытаются это осуществить.

На мой взгляд, исполнители главных ролей успешно справились с поставленной задачей. Но мне бы хотелось выделить Мию Васиковска. Уж очень она натурально изобразила немного чудаковатую Аннабель. Уже не первый раз Миа меня приятно удивляет. Надеюсь и не последний.

Также из этого фильма я вынесла еще одну мысль — тем, кто остается всегда тяжелее. Что ждет за чертой тех, кто уходит, мы может только догадываться, а остальные остаются наедине со своим горем. И это очень нелегко пережить.

В общем фильм получился светлым с легким оттенком грусти, который заставил призадуматься, а это главное.

9 из 10

P.S. Так в чем же смысл жизни? Звучит банально, но в любви. Любовь является главным стимулятором перемен, как в себе, так и в своей жизни. И наша задача научиться любить. Любить и, как певчие птицы, каждый новый день радоваться, что мы все еще живы.

Фильм добавил в хотелки по рекомендации. В первую очередь я обратил внимание на постер. Он мне показался подходящим для хорошей мелодрамы. Во вторую очередь я заметил, что это работа Гаса Ван Сента, который с мелодраматическим жанром у меня совсем не ассоциируется. Миа Васиковска тоже часто на слуху за последние пару лет. Эта совокупность нюансов все-таки меня заинтриговала.

Но какое же разочарование я получил буквально в самом начале, когда понял, что за основу взята набившая оскомину сюжетная линия о любви к умирающему человеку! Это настолько вторично для меня, что я уже никак не реагировал ни на ванильную романтику парочки подростков, ни на душещипательный финал. Мне элементарно было скучно. От именитого режиссера все-таки ждешь какого-то козыря, припрятанного в рукаве, но его тут не оказалось. Развитие стандартное от начала и до конца.

Миа Васиковска создала довольно милый образ улыбчивой девчонки на экране, но ее игра не сравнится, например, с Шарлиз Терон из «Сладкого ноября» или с Кейт Хадсон в драме «Главное — не бояться». Она не настолько харизматична. Хотя в момент приступа неплохо себя проявила. Генри Хоппер тоже не поразил. Но ему можно сделать небольшую скидку. Все-таки первая главная роль. В общем, довольно посредственное кино на избитую тему. Как главные герои репетировали сцену смерти и спорили о нелепости некоторых пассажей, так и у меня осталось ощущение, что это всего лишь репетиция недоработанной мелодрамы. Видали и получше, поэтому всего лишь средний балл.

5 из 10

Расставаясь на веки вечные,
Затирая чужие памятки,
Остаёмся, как есть, беспечные,
Любим солнце тепло и радостно.

(Хельта Витковская)

Промокший от дождя тротуар. Желтые листья — слезы пришедшей на мгновение осени. И двое влюбленных идут навстречу тому, чему противостоять не в силах. Покой подобно образу на надгробной плите поселился в их глазах. Но почему не может быть живым, высеченый на камне образ? И для кого? Быть может для них смерти нет. Быть может они не утратят друг друга, даже разделенные ледяной стеной. Но это произойдет не сейчас. В это мгновение время остановилось. Сейчас существует лишь мокрый тротуар, осенние листья на ещё не пожелтевшей траве, и дорогой человек идущий рядом.

Перед нами новая сказка, рассказанная Гасом Ван Сентом. Человеком обладающим особенным взглядом на все, что есть в обыденном мире. Простая, незаметная, не примечательная история может превратится в его руках, в нечто особенное, чарующее, необыкновенное. В чем можно убедиться едва взглянув на его прежние работы. Слон, Последние дни, короткометражка из сборника Париж, я люблю тебя. И в этот раз, нет разочарований. История обреченной любви окрашенная в цвет неторопливо уходящей осени. Первые и последние дни проведенные вместе. Счастье и боль, отчаяние и радость, обретение и разлука, любовь и смерть.

Два велосипеда, мчатся по пустынным улицам. Парень и девушка, едут рядом ни к чему не стремясь, ни отчего не убегая. Они счастливы. Просто счастливы. Утратившие прошлое, не видящие будущего. Необыкновенная в чужих глазах жизнь, стала обыденной для них. Но произошло чудо, к которому, поначалу они не отнеслись всерьез. Они встретили друг друга. Все мы ждем чудес. Чего-то особенного, необыкновенного. Но стоит такому событию произойти мы лишь от него отмахиваемся, не видя волшебства на хрустальной грани, принимаемой за осколок стекла. Хотя, иногда, выдается второй шанс обретения чуда.

Restless. Беспокойные. Название для, этого произведения, едва ли можно считать верным. Покоем здесь пропитано все. Свет и тень. Лица и слова. Дома возле дорог. Листья на асфальте. Персонажи, словно впитали в себя, все величие этого покоя. Даже не замечая его.

Не сдавайся. Тоже не то. Герои сдались. Перед собственной болью утраты. Перед неизлечимой болезнью. Перед отчаянием инертной жизни, ставшей для них привычной. Перед сказкой о счастье которую, создали сами, и сами поверили в неё. Но вот, словно из под земли, появилось перед ними счастье. Подлинное счастье. Но даже перед ним они оба бросили карты, хотя несчастный случай свел их вновь. Несчастный случай, вернувший счастье. Не сдавайся. Они сдались. Они победили.

Строки на старом листе. Строки написанные на японском языке. Застывшая картина. Усыпанный снегом асфальт, скамейка под белым покрывалом. Сквозь снежную пелину виднеются следы, покинувшей город, осени. Небольшое здание. В нем проходят похороны. Последние дни ставшие самыми счастливыми. Смерть, встречаемая с улыбкой. Люди произносящие слова: поразительное мужество, сила духа. Она радовалась. Она любила. Она — птица, встречающая лучи утреннего солнца, песней о том, как она пережила ночь.

Включаешь фильм и…уже на первых минутах понимаешь, что все вокруг как бы замирает для тебя. Ты словно погружаешься в другой мир, в мир главных героев — обычных подростков, которых поразительно сыграли Генри Ли Хоппер и Миа Васиковска. И вот, для тебя уже ничего не существует, кроме атмосферы фильма, кроме героев, которые будто сошли с соседней улицы, или кажется, это твои друзья. Ты смотришь не фильм. Ты наблюдаешь — жизнь. Тебе словно рассказывает эту историю какой-то хороший знакомый или вообще сами герои, а в твоем сознании рождаются картины, из которых и складывается фильм. Странное, необычное ощущение. Но мне оно нравится!

Эта история настолько реальна, что все в ней становится на протяжении фильма даже родным.

«Не сдавайся! Живи! Только не умирай!» Но все-таки он остается один. И он обязательно справится, ведь Аннабель «вдохнула» ему свою энергию жизни.

Отнюдь недетские размышления героев, диалоги заставляют и нас задуматься. А чего стоит история о певчих птицах?! А отчаянный крик души Еноха о том, что после смерти — «ничего» ?! Многие фразы навсегда отпечатываются в нашем сознании. Как и лица героев. Нежно-милая полуулыбка Аннабель, искренние, добрые глаза Еноха — они словно «говорят» нам: «Живи и радуйся жизни! Ведь вокруг столько прекрасного!..»

И на наивный вопрос-фразу Еноха, что он недостаточно сделал для Аннабель, хотелось прокричать: «Эй! Да ты сделал самое главное и важное — полюбил ее!» Действительно, любовь — вот, самое ценное, что можно подарить другому человеку. И герои дарят ее друг другу так, что хочется бесконечно восхищаться ими. Да нет, вроде бы, ничего особенного, сверхкрасивого, но зато как достоверно, и эта естественная красота поражает.

Этот фильм хочется смотреть одному. Потому что, не хочется делиться ни с кем этим мирком, в который ты попадаешь (по крайней мере, первое время). Не хочется и после просмотра обсуждать фильм, делиться с кем-то впечатлениями. Потому что…даже не знаешь, что сказать. Фильм вроде бы о всём, но передать словами какое это всё не получится. Так что, лучше помолчать некоторое время, дать уложиться увиденному в голове.

Кроме банальных фраз, вроде «замечательная игра актеров», «фильм заставляет задуматься», «трогает до глубины души», ты по сути больше не сможешь ничего добавить, если будешь пересказывать этот фильм кому-то. Но и не надо. Пусть лучше человек сам посмотрит фильм и все сам поймет.

После просмотра остается ощущение грусти. Но эта грусть светлая. Да, это драма, приготовьтесь, что веселых моментов будет мало. Но, к счастью, это не тот род драмы, после которого думаешь, что жизнь — дерьмо, ты дерьмо и вообще все — дерьмо. «Не сдавайся» — это, наоборот, своеобразная жизнеутверждающая драма. Тебе становится одновременно спокойно и грустно. Ты можешь не торопясь поразмышлять о своей жизни, даже немного отстранено. И на многие вещи уже будешь смотреть другим взглядом.

Финал вроде бы предсказуемый. Слезы уже катились по моим щекам, и я ждала слов, которые скажет герой. Я ждала их и думала, что сейчас расплачусь еще больше, потому что он скажет обязательно что-то искреннее и очень грустное. Но…вот тут-то и скрылась непредсказуемость! В счастливых воспоминаниях и скрывались беззвучные слова. Говорил не герой, а его сердце. И эта безмолвная речь все-таки трогает нас. Я уже рыдала. Как будто эта девушка была и моим другом, как будто и я потеряла ее.

Да, она умерла. Но жизнь продолжается. И любовь…любовь к близким людям не умрет никогда, она всегда будет жить в наших сердцах и согревать их.

Аннабель бы хотела, чтобы ты был счастлив, Енох. Поэтому, улыбнись. И не сдавайся.

9 из 10

После невероятно сильных и нестандартных авторских фильмов о смерти, выдающийся независимый режиссер Гас Ван Сент снял более менее голливудскую историю на ту же тему. Он потерял родителей, она умирает от рака — с первых кадров понятно, что будет грустно и тяжело. Однако легкость, с которой актеры подошли к своим ролям, естественность выставленных на первый план характеров удивляет своей свежестью. В молодых лицах Ван Сент рассмотрел удачный способ привлечения зрительского внимания, заставляя проникаться проблемам экранных героев. На середине фильма ты вдруг осознаешь свое полное сопереживание умирающим влюбленным — значит, прием работает.

Режиссер добивается зрительского сочувствия не только талантливыми актерскими работами, но и качественным сценарием, с продуманными шутками на тему смерти и необычными увлечениями героев. Она изучает умирающих птиц и жуков, которые едят падаль; он играет в морской бой с призраком японского летчика времен Второй мировой. Камера Харриса Савидиса запечатлевает мимолетные мгновения бесперспективных отношений с комедийной легкостью, заливая кадр светом осеннего солнца или широкими улыбками героев. Шутки шутками, а сюжет неумолимо ведет к концу, на каких-то моментах пробуксовывая, где-то удачно подлавливая зрителя (репетиция смерти), но к финалу темные краски сгущаются, и становится невероятно горько смотреть на трагедию милых подростков, на неоправданное увядание чистых человеческих созданий.

И если изначально ты не очень веришь Ван Сентовскому призыву беречь жизнь и ловить каждый момент не жалея о прошлом, то под конец проникаешься простой, но талантливо разыгранной историей девушки, умирающей на руках у любимого. А если учесть, что Хоппер-младший потерял перед съемками отца, то особенно веришь в искренность создателей и неподдельность показанных эмоций.

В последние три-четыре года отчего-то стало появляться множество фильмов, разной степени душещипательности, но с удивительно похожим сюжетом, самой сюжетной канвой. Хрупкая, нежная героиня (намного реже — герой), встречает свою любовь, влюбляется и… Любовь эта оказывается последней, потому что героиня наша — смертельно больна и должна в скором времени умереть. Казалось бы, проблема уже рассмотрена со всех возможных сторон, и на тему эту сказано уже всё, что только можно было сказать. И тут — фильм весьма уважаемого мной Гаса Ван Сента. На ту же тему, с тем же сюжетом. Ван Сент, по моему мнению, очень интересный, в чём-то, может быть, даже провокационный, режиссёр, но выбору настолько избитого сюжета я немного удивилась. Поэтому от фильма не ждала совсем ничего, и тем не менее он мне понравился. Потому что Ван Сент остался верен себе — он снял красивую, но далеко не банальную историю. За что ему отдельное спасибо.

Его герои — и парень с очень странным, возможно символическим именем, Енох, и Аннабель — потерянные в мире, ищущие ответы на свои вопросы, оба — пытающиеся смириться с неизбежность, имя которой Смерть. По-своему пытающиеся понять и осмыслить её. Подростки, но совсем не дети.

- Значит, тебя преследует призрак?
- Похоже на то.
- Интересно, кого я буду преследовать…

Они будто живут в своём мире, мире, где внешние факторы почти не имеют никакого значения. Они нашли друг друга в этом мире, где у каждого — своё одиночество, своя боль. Нашли и подарили друг другу очень многое, наверное, даже что-то большее, чем радость от того, что ты живёшь, чем любовь… Они подарили друг другу тепло и ощущение полноты Жизни, несмотря на близость Смерти. И улыбка Еноха в конце фильма — тому доказательство.

У Ван Сента — почти всё условно, не досказано, он всегда оставляет место для размышлений самого зрителя. Он не судит, не учит, а только показывает. В этом его отличие, и этим он выделяется для меня среди других режиссёров. В этом фильме — всё точно так же. Даже призрак… Японского лётчика-камикадзе, проводника между мирами… Непонятно, то ли он есть на самом деле, то ли выдуман, что-то вроде друга-иллюзии?..

- Откуда ты знаешь, где она живёт?
- Я — призрак.

Кстати, именно сцены с призраком Хироши получились, на мой взгляд, самыми сильными и трогательными в фильме. И ещё,по странному стечению обстоятельств он — единственный друг и помощник нашего героя. До встречи с Аннабель и после… И отчего-то мне кажется, что это тоже что-то значит.

А в целом, фильм у Ван Сента получился пронзительным. И нежным. Грустным и философским. Мне понравилась здесь Миа Васиковская, и ещё больше — Генри Хоппер. Интересный, сильный актёр, хотелось бы увидеть его в дальнейшем и в других проектах.

Особенно хочется отметить операторскую работу, которая на высоте! Очень цепляет момент в конце, когда нам показывают просто кадры заснеженной природы, домов, а вернее — тех мест где Енох познакомился с Аннабель, гулял с ней… И конечно же, прекрасную музыку Дэнни Элфмана.

7 из 10

Наверное, мне не хватит слов, чтобы описать данную картину. Она настолько теплая, душевная, честная, вселяющая надежду… От него веет свежестью, легкостью, не смотря на то, что он затрагивает тему смерти. Здесь есть все: от душевных диалогов и минут молчания до имитации самой смерти.

Во всю эту обстановку идеально вписываются Миа с Генри. Миа Васиковска… ох, как она талантлива. В «Алисе» она мне не особо понравилась. Но здесь ее игра выше всяких похвал. Она потрудилась на славу. Ее героиня такая необычная, хрупкая, изящная, умная и очаровательная. Она так и манит к себе своим теплом и жизнерадостностью. Персонаж Генри Ли Хопера более серьезный, задумчивый и лиричный. И актер это смог передать. Мне понравилась его игра. Надеюсь, в будущем у него еще будет немало хороших проектов.

Что очень понравилось — так это пейзажи, даже не совсем пейзажи. Просто фильм отличается очень качественной картинкой и непопсовостью. Музыка подобрана очень хорошо, каждая композиция отражается атмосферу данного момента. И костюмы! Боже, какие у актеров наряды. Это же обзавидуешься. В хорошем смысле.

Ну, в общем фильм просто потрясающий и очаровательный. После таких картин, действительно, хочется жить.

10 из 10

Думаю, что этот фильм станет очень близким для тех, кто потерял дорогого человека…

Очень необычно рассказана история двух влюбленных. В жизни ты никогда не знаешь ничего наперед. Смерть настигает внезапно и ты никогда не готов. Это шок.

Но тут автор пытается представить, а что будет, если бы знать заранее?

Зная, что время уже громко оглашает обратный отсчет… парень и девушка отбрасывают в сторону все лишнее, смакуя каждый миг, каждое мгновение, сосредоточившись друг на друге и только. Это время может стать вечностью. Нет времени на злобу, ссоры, игры кто главнее.

Удивительно, но даже не вполне благополучная мать не добавляет негатива. Настолько безразличны все внешние негативные факторы, насколько люди стремятся не упустить ни единого мгновения с очень любимым человеком. Есть только ощущение счастья и радости, что он здесь, и вы вместе проживаете удивительные события. Пережита еще одна ночь и впереди целый нескончаемо длинный день.

В кадре практически нет толпы людей. Изредка кто-то из жизни, прошлого или с той стороны смерти лишь напоминает о том, что реальность существует и от нее не убежишь. Даже если будешь делать самые глупые и веселые поступки, ничего не изменить. Все равно будешь злиться, искать виновных, ругать себя… Даже зная заранее — ты не сможешь отпустить. Не хватит времени, никогда не хватит.

Вот здесь, в этом очень нежном фильме, автор подчеркивает, как важно любить то хрупкое и самое дорогое, что есть. Важно не откладывать на потом то, что хочется сделать прямо сейчас. Важно сказать, чтобы она знала… Чтобы она все знала уже сейчас — я люблю и счастлив.

Очень советую это задумчивое кино для просмотра в одиночестве.

Обнадежив себя мыслью о «Restless» как всё-таки о картине Ван Сента, я ждала куда более нестандартную и эмоциональную картинку. Хм, так спрашивается, чего ожидает обычный зритель от киноленты, к описанию которой прилагается история о безнадежно больной девочке и странноватом мальчике, часто проводящем время на чужих похоронах?

Предположительно, такой сюжет должен вызывать, по меньшей мере, хоть какие-то внутренние колебания, наталкивающие на основной смысл, заложенный в сценарии. Да, и я ждала, что у меня возникнут хоть какие-то смешанные чувства. Вместо этого я большее удовольствие получила от операторской работы, чем от самого сюжета. Удивительная гамма цветов, в которой снята вся кинолента, передала особое меланхоличное настроение, да ещё и пара приглушенных треков в стиле блюз. Что, бесспорно, создало чарующую атмосферу и убаюкивающее спокойствие. Можно сказать, что на этом милое очарование от фильма заканчивается.

Ах, нет, нельзя не отметить М. Васиковска, играющую старательную, чудную девочку, умную и привлекательную, которую интересно слушать и на которую приятно смотреть. Она оригинально одевается, поклоняется Дарвину и весьма неплохо разбирается в натурализме. Не смотря на то, что девочка больна раком, она никогда не показывает, как она страдает от осознания скорого ухода. Разговоры о смерти, да о водоплавающих уточках с печальной улыбкой, ничего более.

Намного эмоциональным показался мне её коллега-напарник, Генри Ли Хоппер, который проронил пару-тройку мужских слез и устроил скандал её лечащему врачу. Вот хоть в нём-то был эмоциональный выход, за что спасибо.

В целом уютненькая, домашняя картинка, с банальным сюжетом, но непривычной подачей, с достаточно выраженной претензией на арт-хаус. Есть история, есть рассказ, есть смысл, есть выводы.

Но…скучновато, странновато и нетипично для Ван Сента.

7 из 10