Рецензии

Раздумывая над заголовком, мне как-то неожиданно пришли эти самые, мои любимые строчки из «Цветов зла» Шарля Бодлера. Видимо, интуитивно пришедшее оказалось правильней и важней долгих раздумий в поисках нужной фразы. Потому что и эти строки, и этот фильм — одинаково болезненно прекрасны и утонченны. Потому что каждое слово из приведенного мной полностью соответствует героине Вивьен Ли — Бланш. И перечитывать эти строки, как и пересматривать фильм — бессмысленно, так как увидев однажды — он крепко ВПЕЧАТЫВАЕТСЯ в память. Так же крепко, как и лицо несравненной Вивьен при свете лампы. Далеко не такое юное, как в «Цезаре и Клеопатре» или в «Мосте Ватерлоо» — оно болью отдается в памяти у кинолюбителей, помнящих ее, в большинстве своем, как юную и свежую Скарлетт О Хара. Лицо Вивьен — дар актрисы. Я просто не представляю, как одно лицо могло вместить в себя столько страданий. Печать их так крепко въелась в ее глаза и черты лица (которые даже умелый грим изменить не сможет), что ощущаешь почти физическую боль за Бланш Дюбуа, за Вивьен Ли при просмотре. За девушек похожей судьбы, привыкших жить в роскоши и не сумевших приспособиться к быстро изменяющимся временам. Женщин, искренне верящих, что хорошие духи и «смазливое личико» способны обеспечить им уютную и теплую жизнь до смерти с мужем, истинным джентельменом. Боящихся погребальных церемоний и принимающих признания в любви при приглушенном свете, цитируя английских классиков. Окружившим себя теми прелестными безделушками, благодаря которым они могут забыть — о, ненадолго! — до конца жизни — о грубости, насилии и жестокости, будто их нет на самом деле. Ранимая и хрупкая Бланш, как «сила, всегда желающая творить добро, но несущая зло».

Она и есть тот прекрасный и привораживающий «Цветок зла». Неся в себе благоухание настоящей английской розы, она источает, сама того не подозревая, сладко-приторный тошнотворный запах тлена. Потому что человек, слишком тонко чувствующий, стоит на пороге безумия.Она теряет свои лепестки, ее стебель почти сломался — но жизнь продолжается. И ей приходится притворяться все тем же прекрасным цветком, чтобы ее пощадил суровый закон жизни.

Этот фильм слишком тяжело описывать по частям, его тяжело смотреть на одном дыхании. И я буду смотреть его снова лишь в случае ощущения крайней необходимости. Чаще всего мы предпочитаем завуалировать себя комедийно-романтическим флером, а такие фильмы отправлять в долгий ящик. Ведь, и правда, к чему портить себе настроение чужими сломанными судьбами? Но фильмы как этот, пусть и в несколько гротескном виде, несут грязную, черную правду жизни «темных кварталов», где количество любви определяется не количеством роз, а побоев.

Моя рецензия началась и с начальных строчек сборника «Цветы зла»,а закончить мне хочется также цитированием Бодлера.

«Вы, ангел радости, когда-нибудь страдали?
Тоска, унынье, стыд терзали вашу грудь?
И ночью бледный страх… хоть раз когда-нибудь
Сжимал ли сердце вам в тисках холодной стали?
Вы, ангел радости, когда-нибудь страдали?»

«Сядешь на трамвай „Желание“ и выйдешь на Елисейских полях…» Как сказочно звучат эти слова в начале фильма — и какой трагичностью, безнадежностью, отчаянием веет от концовки. «Трамвай „Желание“ поражает драматичностью при внешней сдержанности, глубиной чувств и остротой противоречий.

Бланш Дюбуа — «белый лес» по-французски — «Вам будет легко запомнить — если Вы захотите, конечно». Нервная, тонкая, существующая в мире прошлого, не желающая расстаться со своими иллюзиями, как то сделала ее сестра Стелла. Стелла — «звезда», «звездочка», как нежно называет ее Бланш, упала с небосклона в руки Стэнли, грубого, неотесанного мужлана, и оказалась вполне счастлива. Она легко забыла свое прошлое ради настоящего, и вряд ли можно ее в чем-то упрекнуть.

Бланш была несколько иной, более чуткой и восприимчивой, а в итоге — сломлена, растоптана, уничтожена… Она не приспособлена к существованию в мире низменных инстинктов, который в фильме представлен, прежде всего, в образе Стэнли. У него-то, в отличие от Бланш, восприятие мира нисколько не обострено, это совершенно бездуховный, черствый человек.

И все же такой ли уж безоговорочно положительный персонаж Бланш? На протяжении всего фильма не покидает ощущение, что она постоянно играет на публику, а на самом деле — та еще пройдоха и проныра. Получается, что в фильме и нет положительного героя как такового. Драма? Жизнь, ибо в жизни все тоже не плохие и не хорошие, а — разные.

Сумасшествие Бланш кажется вполне логичной развязкой конфликта. Мир, где люди жестоки друг к другу (как Стэнли) и равнодушны (как Стелла), это изначально мир сумасшедших. Других там просто нет. А может, другие просто не садятся на трамвай «Желание», чтобы попасть на Елисейские поля?

10 из 10

Я всегда зависела от доброты незнакомцев…

Трамвай «Желание» (я люблю этот фильм)

Нужно отметить тот факт, что в 1951 году вышло очень много интересных картин, таких как — «Африканская королева» с Хамфри Богартом, «Незнакомцы в поезде» Альфреда Хичкока, «День, когда Земля остановилась» Роберта Уайза и конечно бессмертный шедевр Элиа Казана «Трамвай Желание».

Девушка по имени Бланш приезжает на трамвае к своей беременной сестре Стэлле. Ее сестра живет в бедном районе с мужем, который часто пьет и играет в карты с друзьями. Когда он знакомится с Бланш, то он сразу испытывает к ней недоверие. Он думает, что у нее много денег, и она все скрывает от своей сестры. Они очень сильно ругаются практически каждый день, а дальше только хуже…

Знаете, такие шедевры как «Трамвай Желание» нужно смотреть буквально сразу, как только вы решите изучать классику американского кинематографа. Турецкий режиссер Элиа Казан снимал свой шедевр по театральной пьесе Теннесси Уильямса. И ведь действительно когда смотришь этот фильм, то в голову закрадывается мысль, что ты смотришь обыкновенный спектакль на сцене. Практически весь фильм герои будут разговаривать в одном доме, и очень редко они будут выходить на улицу.

Многие критики сказали, что это самый сильный фильм Казана. Я, к сожалению, видел пока мало его картин, но данный фильм получился у него очень яркий. Этот фильм нужно слушать. В нем очень много глубоких диалогов. А еще я могу сказать, что это очень сексуальное кино. Ведь главная героиня тут девушка Бланш (ее играет несравненная Вивьен Ли), но когда в кадре появляется актер Марлон Брандо, который играет главную мужскую роль, то все сразу забывают про других актеров. В фильме есть момент, когда он ходит в потной майке. Именно этот момент многие называли самым сексуальным в фильме.

Казан снял очень жестокую драму про девушку, которая запуталась. Финал фильма я заканчивал смотреть с комком в горле. Актриса Вивьен Ли сыграла тут наверное самую лучшую роль в своей карьере и получила свой заслуженный «Оскар». Да и все остальные актеры второго плана тоже получили золотые статуэтки. Обидно только за Брандо и за Казана. Хотя я думаю, что «Оскар» далеко не показатель хорошего фильма, а вот любовь зрителей по всему миру как раз доказывает, что данный фильм настоящий шедевр кинематографа. За свою жизнь любой настоящий киноман обязан посмотреть этот фильм хотя бы один раз. Классика.

Спасибо.

P.S.

Лучшая сцена в фильме — герой Брандо не выдерживает и выкидывает приемник в окно…

10 из 10

Бланш Дюбуа… Звучит, не правда ли? Переводиться как белые деревья.

Такое имя носят либо очень привилегированные особы, либо люди, взявшие псевдоним. Но это не про Бланш, по крайней мере в этом она чиста, честна… В этом и в отношении к окружающим. «В сердце своем я не солгала вам ни разу…» говорит Бланш.

А в остальном… Её героине поначалу не хочется ни сопереживать, ни жалеть её. Уж слишком она наигранна, неуместно кокетлива, хитра, порой её ужимки похожи на кривляние… Но постепенно она открывается настолько, что в дальнейшем не возможно смотреть без слёз на её окончательное падение в мир безумия… Она приехала отчаявшись найти место под солнцем, её сестра Стелла стала лишь молчаливым свидетелем сестринской агонии.

«Дошла до последней черты, дальше — уже только безумие» — говорит Бланш сестре. И действительно мира, к которому она так привыкла, уже давно нет. Это тоска по югу, по высшему обществу, по плантациям и баллам. По любимому. В фильме её брак с молодым юношей несколько идеализирован, даже романтичен в некотором смысле. Молодой мальчишка шестнадцати лет пишет стихи. Да, он слаб. Да, он наивен. Да, он влюблен. Но в пьесе Теннесси Уильямс не стал делать всё в розовых тонах, он заставляет Бланш в миг повзрослеть, отрешиться от идеалов. И на миг перестать верить в любовь. И этого мгновение оказалось достаточно, чтобы добить мужа словами о его честности и сексуальной ориентации. Его смерть словно была смертью любви для Бланш. Любви, которой она так искала. Искала в объятиях молодых солдатиков и всех мужчин, готовых поживиться её слабостью, её желанием быть любимой.

Нет ни юга, ни поместья «Мечта», нет никого. Только Бланш и Стелла, по-собачьи преданная своему мужу. Бланш всё твердит — мы потеряли «Мечту». Бланш приехала на трамвае «Желание», но есть ещё трамвай «Кладбище». Туда ли ей дорога? Бланш хочет жить. Она, казалось бы, находит Митча — того, кто мог бы оказаться и жилеткой, в которую можно поплакать и спиной, за которой можно укрыться. Она говорит Митчу: «вы добрый, мне так нужна доброта». Но и он отворачивается от Бланш. Митч не хочет понять Бланш, думаю он и не любил её, он не смог принять её со всеми её причудами и прошлым. Принять и показать своей матери.

В этом низшем слое общества находятся псевдо моральные устои. Они осуждают Бланш, хотя сами закрывают глаза на свои проступки и промахи своих друзей. Они жестоки и лживы. Бланш всё просит сестру — что тебе сказал Стенли?, что ты узнала? Что произошла? Что?… Стелла так и не решается сказать правду. В пьесе Стелла так и остаётся погрязшая в мир пьяных посиделок, покера и грубости. В фильме она делает выводы, но насколько они будут воплощены в жизнь… сможет ли она уйти от Стенли, и если да — то куда?

Не знаю, возможно это из-за Вивьен ли, но Стенли Ковальски мне напомнил Ретта Батлера… Только этот не был воспитан в хорошей семье, его учила улица… Он также дерзок, он также берет то, что хочет, добивается своего, провоцирует, принуждает, доводит до отчаяния и бросает в бездну одиночества… Марлон Брандо играет превосходно — он воплощение мужской силы, его герой пропитан сексуальностью и грубостью. Его не возможно не вожделеть, не ненавидеть.

Особенно ярко запомнился момент, когда Стенли зовёт Стеллу после очередного скандала. Он зовёт, он орет, он в отчаянии. Она не выходит ровно столько времени, чтобы он понял, что может её потерять, хотя это, конечно же, не так. И вот она, аристократического происхождения, гордая, но любящая, спускается по лестнице своей развязной походкой кошки, словно падший ангел спускается с небес в пучину трущоб. Что самое удивительное, в такие моменты отчаяния Стенли начинаешь верить — он любит Стеллу, он готов ради неё на всё, даже измениться… Но его натура берёт верх…

То, что связвает Стеллу и Ковальски, по мнению Бланш, грубая похоть, « «Желание»! -название того самого дребезжащего трамвая, громыхающего в вашем квартале с одной тесной улочки на другую». И Бланш приехала на этом трамвае, желая только вновь обрести «Мечту». Приехала в полной решимости начать новую жизнь, однако наталкивается на нищету трущоб, на самый низкий слой общества — отсюда едет только трамвай «Кладбище». Стелле быстро удалось избавиться от аристократического прошлого, от привычек, приспособиться к реальности. Бланш же так и не смогла избавиться от своих идеалов.

«Преднамеренная жестокость — грех, которому нет оправданий». Подарок Стэнли на день рождения Бланш это удар исподтишка. После скандала, после того, как Митч, её единственный лучик надежды выбраться из петли, не пришёл Стенли даёт ей надежду, чтобы безжалостно унизить, опустить. Это был нечестный поступок. Вообще, в течении произведения, Стенли планомерно, по капельки уничтожает Бланш. Да, таким, как он, необходимы слабые для собственного самоутверждения. Сцена изнасилования была также вырезана критиками, хотя в фильме и так понятно, что они там не чай собрались пить. Думаю, это заслуга Элиа Казана.

Не важно, кто вы такой, я всю жизнь зависела от доброты первого встречного. Бланш говорит эту фразу доктору, который уводит ее со сцены жизни уже навсегда…

10 из 10

Бесспорно, этот фильм является шедевром мирового кинематографа, которому понадобилось лишь 36 дней, чтобы воссоздать все чувства, страсти, мысли, переживания, жизни главных героев произведения Тенесси Уильямса.

Описание жизни уже немолодой Бланш Дюбуа, приехавшей к своей сестре в поисках той мечты, той жизни, которая была когда-то у нее. Она садится на Трамвай «Желание», думая что попадет в ту сказку, в тот мир, в котором она жила много лет назад, а оказывается Бланш села всего лишь села в раздолбанный кусок металла, который отвез ее в жалкую лачужку сестры и ее мужа.

Все настолько естественно передано глазами, мимикой Вивьен Ли, что не остается ни малейшей мысли о том, что это НЕ Бланш. Этот искренний и чистый «взгляд» на окружающий мир Бланш дает четко понять, что она так и осталась той девочкой из аристократической семьи, которой когда-то и была ее сестра Стелла. Но Стелла под влиянием своего мужа Стэна меняется так, что Бланш не может понять и никогда не поймет, что произошло, что случилось…

Эта картина (в первую очередь книга) показала как два человека, воспитанные в одной семье, могут стать такими разными, когда меняется курс жизни; как один человек (Бланш) мог бы стать лучиком света для такого грубого работника как Стэн; как низменные чувства, такие как похоть, могут возвыситься над чувством любви и уважения, и как таких людей (Бланш) могут с легкой руки упечь в психушку просто потому, что они выше похоти, выше грязи и которые являются аристократами в душе, а не в натуре…

Один из самых лучших фильмов, которые я когда-либо смотрела.

Мои бесконечные восхищения режиссеру, актерам и Тенесси Уильямсу…

100 из 100

Фильм, на мой взгляд, об «эффекте джентльмена», об эффекте собирательного образа человека, персонажем фильма не являющимся. Джентльмен — почти божество: его нет как героя фильма, но о нем все говорят и все происходящее происходит о нем.

Бланш — женщина из джентльменской семьи, разорившейся, попадает в зависимость от Стэнли, поляка по происхождению и доблестного сержанта армии … не знаю уж, то ли Ее Величества, то ли США. Они плохо уживаются друг с другом — разорившаяся «аристократка» и брутальный, патриотичный, доблестный Стэнли. Они очень не любят друг друга. Но в фильме присутствует тот, кто никогда не проигрывает … Джентльмен.

Бланш очень тянется сексуально к юношам и нетрудно понять, что как раз в юношах есть что-то «джентльменское». В самом деле, джентльмены — не взрослеют и в этом их большое обаяние. Джентльмен — вечный дебютант, вечный ученик, вечный не профессионал, не терзаемый заботой урвать (или обеспечить) себе кусок хлеба, защищенный капиталами и происхождением словно бы родительской заботой юноша, только появляющийся во всем обаянии своих робости и решительности, в свете. Джентльмен может быть офицером и тогда он весьма относительно «рискующий жизнью» инфант собачью преданность которому демонстрирует сержант Стэнли. Он-то, несомненно, за своих офицеров как, впрочем, и Бланш несомненно за них же, своих возможных любовников. Сексуальное влечение к юношам у нее от несбывшегося влечения к джентльменам.

Как сексуально быть джентльменом (удостаиваясь почти собачьей привязанности Бланш) и как практично (удостаиваясь защиты своих интересов Стэнли).

Джентльмен — яблочко, жадно надкусывая которое, Бланш и Стэнли не на шутку бьются лбами.

Я думаю, что Бланш и Стэнли неплохо бы ладили и даже могли бы любить друг друга не будь Джентльмена, божества, из-за трактовок которого, напримиримых, и разгорается война между ними, «гражданская война» не в ущерб Джентльмену.

Бланш и Стэнли грызутся друг с другом как две собачки и на них жалко смотреть. На обоих.

Но что же Джентльмен? Так ли его вовсе нет в фильме? Есть, Бланш спроваживают в сумасшедший дом не без его ведома. Правильно, с точки зрения сохранения капиталов и «вербовки» новых любовниц альянс с сержантом Стэнли надежнее.

Хотя… Джентльмен, пожалуй, посетует на него в буфете.

Как дорожат, какой-то звериной дрожью, своими «миссиями» Бланш и Стэнли — быть сексом для Джентльмена и быть солдатиком Джентльмена.

Ужасающие, душераздирающие сцены любви к вселенной … Джентльмена.

Джентльмен и два его апостола, вцепившиеся друг другу в глотки. По-видимому, им он говорил разное и являлся по-разному. Джентльмен — двуличен, один он с солдатом, другой с дамой. И «двуличие» еще мягкое слово, потому что иначе это называется раздвоением личности.

Бланш и Стэнли разрывают наше сердце надвое, оба они понятны и, по-моему, оба оправдываются. И, мне кажется, мне понятен Джентльмен, которого в фильме нет, потому что в компании Бланш и Стэнли легко вспомнить о том, что почти спятил.

Впрочем, этого нет и «выигрывает» все-таки сержант…

Джентльмены предпочитают блондинок? Нет. Джентльмены предпочитают … «хаки».

Фильмом в полном смысле слова экранизацию Элиа Казана «Трамвай желание» назвать нельзя в силу того, что здесь как раз демонстрируется соблюдение основного театрального канона, доставшегося нам еще от древних греков — единство места и времени происходящего, тогда как одним из сильных преимуществ кинематографа является успешное преодоление этого единства. К тому же сама условность игры актеров, в особенности Вивьен Ли — заметно театральна, чему в фильме много примеров. Судя по всему, Элиа Казан, снимая фильм, очень четко следовал всем ремаркам, прописанным Теннеси Вильямсом, что является естественным для экранизации, основная идея которой передана и режиссером и актерами вполне убедительно. Проблема силы, власти одного человека над другим или другими — архетипическая для человеческого общества, другое дело, что формы интерпретации этой проблемы различны в разные времена и зависят от типа условности, который выбирает писатель, режиссер и от времени, в котором происходит переосмысление этой извечной человеческой, «слишком человеческой» проблемы. Этот фильм стоит смотреть для того хотя-бы, чтобы осознать, что зачастую в естественной, бытовой нашей жизни нам сложно разобраться что есть сила, а что есть слабость, и кто же, собственно, мы сами в этой непростой системе координат силы и слабости. Всегда удивительна метафизика, которая возникает в том или ином вполне заурядном, бытовом измерении — будь то Америка 50-ых годов или Скотопрогоньевск 19 века.

Прочитав пару рецензий пришла к выводу, что не согласна с предыдущими авторами и хочу представить вам на суд свой вариант трактовки данной экранизации. Чуть менее магический, однако возможно более близкий к тексту.

Драма, разворачивающаяся перед нашими глазами, возможно куда как менее волшебна. Это не противостояние хрупкой и ранимой Бланш и брутального и агрессивного Стена — а всего лишь две истории болезни, спрятанный на полке у опытного психиатра. Как и обещает превью к истории аристократичная и немолодая барышня Бланш приезжает в гости к сестре, которая сменила семейный особняк на пролетариатскую квартиру вкупе с мужем, простым парнем с завода. Между аристократкой и реднеком вспыхивает серьёзный конфликт, что в финале постановки и приводит к трагедии.

Что мы узнаём по ходу действия о Бланш? Что у неё есть травмирующие воспоминания о самоубийстве мужа, что она совратила школьника, что до приезда к сестре её почти выгнали из города за нимфоманию. На всё это накладывается нежелание смириться с собственным возрастом и патологическое желание всем нравится и выслушивать комплименты. На протяжении всего фильма Бланш не устаёт повторять, что находится на грани безумия. То, что многие приписывают плохой игре Вивьен Ли, на самом деле хорошо иллюстрирует состояние больной Бланш — женщина средних лет, кокетничающая как девочка, выглядит нелепо — словно плохая актриса.

Перейдём к Стенли, нашему антагонисту, блестяще сыгранному Марлоном Брандо. Здесь мы сталкиваемся с совершенно другим типом болезни: под налётом грубости и примитива прячется жестокий хищник, который будет добивать слабую добычу, пока не убедится в полном её уничтожении. Однако хотелось бы отметить, что Стен ведёт себя по крайней мере логично — его действия обусловлены рядом причин. В Бланш он видит врага, который в первую очередь обделил его жену по части наследства, да к тому же и подговаривает Стеллу порвать с ним. Безусловно, это не оправдывает героя Брандо — он всё так же остаётся садистом, наслаждающимся издевательствами над больной Бланш.

Хотелось бы вступиться за персонажа Ким Хантер — по Стелле не «проехался» разве что ленивый. Однако она единственный персонаж в фильме, который пытается защитить свою сестру — от мужа, от дурных новостей, от неё самой. Стелла сделала свой выбор и была вполне счастлива и довольна своим домом, пока на пороге не появилась сестра с болезненной брезгливостью. Скандалы, избиения — всё это вошло в дом Стеллы лишь с приездом Бланш.

Не стоит понимать меня превратно — я не обвиняю персонажа миссис Ли. Больного человека трудно судить. Я лишь пытаюсь оспорить мнение рецензентов о том, что Бланш магическая и светлая фея, а концовка — это заточение в неволю неординарной души. Неясно, какое именно из событий подломило эту женщину, не ясно также какой была Бланш раньше. Зато одно видно точно — в дом к Стелле приехал «прятаться» уже серьёзно больной человек, чью болезнь усугубил садизм Стенли.

Таким образом, в концовке я вижу только единственный вариант развития событий, который благополучен в первую очередь для самой героини. Она не уезжает на трамвае «Кладбище» и, возможно, у неё будет ещё один шанс.

Браво актёрам, блестяще воплотившим образы. Браво режиссёру и, естественно, браво самому мистеру Теннеси Уильямсу. Драма вышла сочной и яркой, несмотря на отсутствие цвета в ленте.

10 из 10

Для кинопроектов середины прошлого века.

Фильм «Трамвай «Желание» снят по одноименной пьесе Тенесси Уильямса («Римская весна миссис Стоун», «Кошка на раскаленной крыше», «Внезапно, прошлым летом» и др.). «Трамвай «Желание» — один из самых глубоких и сильных фильмов, что я видела. Фильм соединяет в себе всё самое лучшее: качественный сценарий, блестящую работу режиссера, оператора, безукоризненную игру актёров, музыкальное сопровождение. Интересно, что девять актеров, сыгравших в этом фильме, в своё время были задействованы в театральной постановке пьесы. Наверное, театральный опыт актёров помог им впоследствии воплотить на экране образы своих героев. Неслучайно, игра трёх актёров: Вивьен Ли, Ким Хантер, Карла Молдена — была отмечена Оскаром. Экранизации пьес Тонесси Уильямса всегда поражают меня глубиной изображения конфликта героев, актуальными и злободневными проблемами, тонким психологизмом, сильными, реалистичными образами. Я считаю, что многие из тех проблем, которые были подняты в его пьесах, актуальны и в наше время.

На первый взгляд, сюжет фильма довольно прост: Бланш Дюбуа (Вивьен Ли) после увольнения из школы приезжает в Новый Орлеан погостить к своей беременной сестре Стелле Ковальски (Ким Хантер). Здесь она знакомится со Стэнли Ковальски (Марлон Брандо). Отношения Бланш и Стэнли с самого начала не складываются. Напряжение, непонимание, постоянные насмешки и унижения со стороны Стэнли постепенно приводят к сильнейшей психологической драме…

Сколько не смотрю этот фильм, не перестаю удивляться изумительной игре актёров. Смотришь и наслаждаешься тем, на каком высоком уровне тогда было кино. Все роли, как главные, так и второстепенные, сыграны великолепно. Каждый персонаж замечателен по-своему: от Бланш Дюбуа до старушки, которая торгует цветами для умерших.

Фильм погружает нас в бедный район, где живут Стелла и Стэнли: духовная и материальная нищета, господство низменных страстей инстинктов, бесконечное пьянство, азартные игры, отсутствие каких-либо высоких нравственных ориентиров и высоких целей в жизни. Именно в такую атмосферу попадает Бланш Дюбуа. С первых сцен мы видим, как Бланш растерянно осматривается вокруг, думая, что это страшный сон, недоумевая, как её сестра может жить в подобных условиях. Затем происходит её знакомство со Стэнли. С момента их знакомства видно, насколько это разные люди: красивая, хрупкая, утончённая, немного сумасшедшая Бланш и грубоватый Стэнли. Всё говорит о том, что они люди разных миров, две полные противоположности, между которыми возникает сексуальное влечение. Их отношения с каждым днём все более осложняются, атмосфера в доме накаляется до предела, приводя к постоянным ссорам и скандалам. Хорошо показана сцена, когда Бланш танцует под музыку и тут врывается Стэнли и в припадке неудержимой злобы разбивает магнитофон. Дальше становится ещё хуже: Стэнли с невероятной жестокостью и хладнокровием разбивает мечту Бланш стать счастливой, рассказав Митчу (Карл Молден) о прошлом Бланш.

Параллельно с образами Бланш и Стэнли раскрывается и образ Стеллы. На мой взгляд, Стелла — не менее интересный образ, соединяющий в себе особенности двух миров. Хорошо воспитанная, образованная Стелла волей случая стала женой Стэнли. Постепенно она утратила былые манеры, её жизненные приоритеты поменялись, она очутилась в новой атмосфере: стала проще, грубее, следуя своим инстинктам, с другой стороны она сохранила свою природную мягкость, ей по-прежнему чужда человеческая подлость, злоба, жестокость. Один из самых важных и запоминающихся моментов в фильме — сцена разговора Стеллы и Бланш после примирения первой со Стэнли:

- По-моему, ты замужем за психом. Я думаю, как нас обеих вытащить отсюда.
- С чего ты взяла, что меня нужно вытаскивать отсюда? (…) Давай, выскажи всё, Бланш!

- Он ведёт себя как животное. У него повадки животного. В нём самом есть что-то нечеловеческое. Тысячи лет цивилизации просто прошли мимо него. И вот вам Стэнли Ковальски — человек из каменного века, приносящий домой сырое мясо с охоты. (…) Но Стелла, мы долго шли по пути прогресса: возникли искусства, поэзия, музыка. Появился новый тип людей, между ними начали зарождаться какие-то нежные чувства, которые мы должны укреплять и нести как своё знамя. Мы продвигаемся вперед в этом вечном марше к чему бы то ни было. Не останавливайся, не опускайся до животного состояния. Прошу тебя, Стелла! (с.) Развязка не менее интересна, чем весь фильма. Увы, Бланш, оказалась не в силах бороться против враждебного, чуждого ей мира. В заключительной сцене, когда Бланш отправляется в психиатрическую клинику, она произносит свою знаменитую фразу, полную печали, грусти, отчаянья:

- Кто бы вы ни были, я всегда зависела от доброты незнакомца, всегда! (с.)Но именно несчастье, случившееся с Бланш, заставляет Стелу проснуться от долгого сна и начать новую жизнь.

Фильм замечательный, один из тех, что раз в жизни стоит посмотреть. Классика.

10 из 10

Для меня «Трамвай «Желание» самая значимая работа в творчестве Виьвен Ли, даже несмотря на то, что до глубины души люблю «Унесенные ветром».

Героиня Вивьен — несчастная, уже не молодая, живущая в иллюзиях и мечтах Бланш Дюбуа. Она, как и ее сестра, из семьи бывших аристократов. Бланш потеряла все: мужа, семью, работу, и кроме Стэллы (Ким Хантер) у нее больше никого не осталось. Стэллу же ничуть не смущает ее проживание не в самом элитном районе Нового Орлеана со своим невоспитанным и даже порой жестоким любовником Стэнли Ковальски (Марлон Брандо). Стэнли в прямом смысле можно назвать антиподом Бланш: они олицетворяют борьбу не только социальных классов, но и конфликт между мужчиной и женщиной.

Персонаж Вивьен Ли — трагический, и ее трагедия в том, что она, пытаясь избавиться от кошмарных воспоминаний прошлого, погружалась в выдуманные иллюзии. Мало того, на нее постоянно давит Стэнли — это угнетает ее без того шаткую психику, точкой кипения становится момент, когда рушится надежда на счастливое будущее с ухажером Митчем.

Даже тот факт, что она скрывается под приглушенным светом, постоянно накидывая на лампы абажуры, показывает, что героиня пытается скрыться от самой себя — ведь никто в полумраке не увидит ее слабости.

Марлон Брандо также на высоте. Высказывания о его чрезвычайно слащавой внешности просто абсурдны! Я просто уверена — родись он позже, и будь он сейчас актером Нового Голливуда, большинство девушек бы были его поклонницами. Затмил бы любого Паттинсона! Несмотря на свою притягательность и сексуальность он сумел воплотить на экране крайне сложный, жестокий и нервный образ.

Все действие фильма сосредоточено в одном месте, но это нисколько не мешает чувствовать и ощущать напряженность и нервное звучание картины. Я вообще считаю Теннесси Уильямса одним из самых лучших драматургов XX века. Он невероятно тонко может передавать страдания человеческой души, при этом создавая персонажей ярких и противоречивых. Так же и с Бланш. Ее судьба и жизнь вызывают самые разные чувства: жалость, сочувствие, непонимание и даже, может, презрение. Картина, конечно, тяжелая, резкая, но очень живая и эмоциональная!

Браво! Заслуженные «Оскары»!

10 из 10