Рецензии

Как же я обожаю Золотой Век Голливуда! Утонченные актеры, неповторимые персонажи и действительно проникновенная драма. Фильм Трамвай «Желание» снят в 1951 году по пьесе драматурга Теннесси Уильямса.

Главная героиня — Бланш Дюбуа. Я думаю, что главная проблема Бланшет окружение в котором она была воспитана- она не умеет принимать сама важные решения, с рождения она привыкла, что есть родители, дом и все крутится вокруг Для 20-го века не характерны такого типа женщины. Она привыкла зависеть от мужчины, но при этом хотела быть вечно желанной другими. После потери всего, что у нее было Бланшет (Вивьен Ли) приезжает жить к сестре в Новый Орлеан. Опять же таки здесь она чувствует себя чужой, она не понимает, как можно жить в таких трущобах. Атмосфера города и его жителей передана на отлично! Все они грубы и не понимает книжной романтики героини.

Люди жестоки- это известно всем, а особенно к женщинам, которые не признают действительность. Сестра Бланш живет с мужем. Муж Стенли (Марлон Брандо) обычный работяга, который развлекается играя в покер и боулинг. Он дерзкий, ядовитый и вспыльчивый. Понимая, что с сестрой жены что-то совсем не то и не веря ее рассказам он начинает копать правду. И попадает в самую точку, точку начала полного крушения всех мечтаний и надежд главной героини. Она натворила много, она искала любовь, поддержку, но находила только краткосрочные романы. А репутация это не грязные штаны, ее нельзя выбросить или постирать.

Мне кажется, что просто Бланшет не умела учится на своих ошибках, не понимала, что поступает неправильно, она все время ждала чего-то нового, что вот приедет ее мужчина и заберет ее и больше ничего не повторится. И тут проблема не в людях, а в самой Бланшет.

Отдельно хочется упомянуть Марлона Брандо. Его персонаж — олицетворение жестокости, я думаю даже справедливой жестокости. Другого конца не будет. Стенли человек прямой и не позволит, чтобы в его доме люди были лицемерами. Конечно, он перегибает палку и доводит финальную ситуацию до крайностей.

В конечном итоге Бланшет полностью поглощена своими мыслями и остается ждать того самого загадочного мужчину, который позвонит и заберет ее из этого кошмара. Нужно ее просто оставить в ее мире красоты, роскоши и вечных танцев под любимую музыку.

Трамвай «Желание» обязателен к просмотру. Знакомство с такого рода шедевром и гениальными актерами никого не сможет оставить равнодушным.

Эта картина явилась моим первым опытом просмотра фильмов 1950-х гг. с участием таких кинозвезд, как Марлон брандо и Вивьен Ли. И в итоге, я в полном восторге!

Картина раскрывает несколько месяцев совместной жизни семейной пары Стеллы (Ким Хантер) и Стенли Кавальски (Марлон Брандо) и сестры Стеллы, Бланш (Вивьен Ли). Весьма специфическая для той среды, в которую она попала, романтичная и тонкая натура, прошедшая нелегкие испытания на своем пути — Бланш сталкивается с очередными переживаниями, связанными с мужем Стеллы, который всяческим образом пытается «накопать`информацию об имуществе семьи жены, разбираясь при этом в личном прошлом (нужно сказать, не очень достойном) приезжей. Бланш, отягощенная личной депрессией, воспринимающая все вокруг совершенно своеобразно (замечу, не с нормальной психической реакцией) пытается найти спасение в, казалось, последней надежде на счастье — Митче. Но и тут судьба отворачивается от нее.

В этом фильме нет выдающихся сцен — все эпизоды просты и в некоем смысле примитивны. Все действо разворачивается в пределах двух этажей бедного дома. Однако это и нужно было для создания атмосферы картины, которая полностью удалась. Вообще, «Трамвай,, Желание,,' сложно назвать фильмом, потому что по ходу просмотра складывается впечатление, что это сцена с декорациями и перед глазами разворачивается спектакль.

Музыка, костюмы, массовка, антураж картины — все создает ощущение целостности, гармоничности, ничто не мешает.

Теперь об актерах.

Вивьен Ли — Несомненно, главная фигура постановки. Все события разворачиваются вокруг нее и она блестяще справилась с образом романтичной учительницы английского языка, любящей свою сестру и не переносящей натуры ее мужа. В глазах актрисы действительно моментами проступало безрассудство, ее речь, движения, жесты, одежда — все гармонировало с образом. Для меня, впервые видевшей работу этой актрисы, она, безусловно, явилась открытием.

Марлон Брандо — На мой взгляд, ему удалось создать образ грубого, невоспитанного, брутального мужчины со своей правдой в жизни. При этом у меня совершенно не возникло антипатии к герою. Напротив, сцена, после того как Стэнли ударил Стеллу и затем вымаливал ее вернуться от соседки, показалась очень трогательной и продемонстрировала, что и такой физически сильный, уверенный, непоколебимый мужчина может впасть в зависимость от женщины, которую он действительно любит, потому что никто так не понимает и не согревает его. Марлон, на мой взгляд, вжился в роль.

Отличный дуэт (хоть и и по сюжету это антидуэт) Стэнли и Бланш раскрывается в непревзойденной игре актеров и несет в себе «изюминку» картины.

Ким Хантер — Отличная работа. Эта фигура является медиальной, выстраивая линию отношению как с грубым и неотесанным, но в то же время любимым мужем, так и с незащищенной, слабой, нуждающейся в помощи аристократической сестрой. Актриса свою задачу выполнила замечательно.

Сложилось ли у меня впечатление борьбы добра и зла, наблюдая за Стэнли и Бланш? — Нет. В этой картине для меня нет положительных и отрицательных актеров, а это означает одно — она близка к жизни. Каждый из образов наполнен и отрицательными и положительными оттенками. Зритель, думаю, сам вправе выбирать тот или иной путь предпочтений. Одно скажу точно — фильм заставляет думать, оценивать, взвешивать, понимать, переживать (при всей своей простоте). Разве это не повод его рекомендовать к просмотру?

Однозначно.

10 из 10

Посмотрел сегодня ночью «Трамвай Желание». Впервые в жизни. И вообще узнал о сюжете. «Как так?», — спросите Вы? «Только сейчас?!»

Да, только сейчас.

А «Преступление и наказание», «Войну и Мир», «Евгения Онегина», «Чайку» я прочитал уже тогда, когда мне давно исполнилось 30 лет. Когда же мне было 25—26 лет, я читал «Маятник Фуко», «Историю мира в 10 с 1/2 главах» и «Капитализм и шизофрения». Такой перевернутый способ изучения мира мне весьма нравиться.

Во-первых, ты как бы окружаешь центр мира со всех сторон, с самых далеких окрестностей и медленно сдавливаешь кольцо окружения, трамбуешь реальность со всех сторон.

Во-вторых, откладывая очевидные шедевры на потом, на далекое грядущее, ты никогда не сможешь сказать, что тебя уже ничего не радует, что все важно в жизни ты уже увидел или посмотрел. Всегда есть много чего в кладовке.

Фильм Элиа Казана, конечно, меня потряс, что редко бывает. Я крайне негативно отношусь к Голливуду, но каждый раз, когда я натыкаюсь на что-то талантливое с биркой «Made in USA» становлюсь его я страстным фоннаном. C Голливудом у меня вообще удивительные отношения.

Я не люблю старинное кино, не люблю массу признанных нетленок европейских режиссеров. Антониони вызывает у меня скуку, а Годар и вся Новая Волна кроме Луи Малля, которого, то включают его в нее, то считают зыбью на ее поверхности, вызывает у меня ухмылку и глубокое презрение. Не люблю кино СССР до 1955 приблизительно года. Совсем меня не трогают Довженко, Эйзенштейн, весь николаевский, ленинский и сталинский кинематограф. Единственное исключение, наверное, — «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова. Почти ничто из «100, 500, 1001 фильмов, которые Вы должны посмотреть» меня не волнует. Кино, которое я люблю, начинается потихоньку приблизительно с 1970 года и оно, как правило, неименитое. Ну а самое раздолье для меня это кино XXI века, кроме Голливуда.

А с Голливудом все наоборот. Мне нравяться Голливуд до 1970-го приблизительно года, даже скорее до 1960-го. Современные же блокбастеры вызывают уныние и скуку. Независимое кино США я же почти еще и не видел.

Ну, это так лирическое отступление. Теперь о «Трамвае Желание». Тут сказать почти ничего. Уже написано 200 диссертаций, 500 книг и 10000 статей о Теннеси Уильямсе, о «Трамвай Желание». Жестокая схватка, в которой пролетарий наносит последний удар с носка последнему феодалу, точнее рабовладельцу, понаехавший люмпен, отправляет в нокаут Старую Европу-Америку, янки берут в плен последнего конфедерата, прагматизм отправляет на свалку истории романтизм и так далее — это все уже давно сказано.

Мне другое интересно иное. Если рассмотреть Трамвай Желания с помощью Юнга, MBTI или соционики, то кто такие Бланш Дюбуа и Стэнли Ковальски? Наверняка, американские MBTI-шники и русские соционики уже типировали этих героев.

Мне вот кажется, что Бланш — ENFP (Есенин или «Еська»), а Стэнли Ковальские ESTP (Жуков). Вообще-то я не терпеть не могу «Есениных», особенно женщин. Так тяжело с ними, ты словно тонешь в трясине их победного энтузиазма, слез, смеха и вранья. Здесь я могу понять Стэнли Ковальского. Но гений Теннеси Уильямса заключается в том, что в «Трамвае Желании» он целиком перетягивает тебя на сторону Бланш Дюбуа и порождает ненависть к Стэнли, который громит мошенницу Еську.

Теннеси вскрывает черепную коробку Бланш, обнажает не только Бланш Есенину, но и Женщину в ее бездонной глубине словно под микроскопом. Я попал под очарование Дюбуа именно из-за ее греховности и слабости. О, эта пучина страданий! Она такая родная, такая интимная! Вдруг ты чувствуешь, что ты начинаешь сам в ней тонуть, но всплыть не желаешь, хочешь идти на дно камнем. О, этот полет времени, эти утраченные мечты, эта невыносимая боль, эти мертвые любимые. Это — нечеловеческое и такое человеческое страдание!

В общем я, так подумал и решил, что в войне Гражданской Войне США я бы, разумеется, сражался за южан.

9 из 10

О сюжете, режиссуре, сценографии, видеоряде, игре актёров и тому подобное, по этому фильму, сказано уже многое, если не всё возможное. Поэтому не об этом…

Скажу о фундаментальном: характере американцев и его отражение в Голливудских творениях, как мне видится, с опорой на этот фильм и его «волны» разошедшиеся по десятилетиям киноиндустрии, в первую очередь СШСА.

Что за характеры представлены нам? Это разной степени оправданный эгоизм, эгоизм махровый, чисто эмоциональное «Я ХОЧУ!» Этот лозунг у каждого героя проявляется по разному, в разных целе-направлениях, но слышен рефреном в их, словах и поступках.

И это эгоизм перезрелых детей, детей не ставших взрослыми, но вполне себе половозрелых и соответственно зависимых от своих гормонов, т. е. видим полное отсутствие критической оценки, особенно себя любимого и дорогого…

Это настолько далеко от самокопаний нашей культуры, от утончённых нюансов европейской, что кроме омерзения вызывает желание только дать, чего-нибудь сильно успокоительного(вроде дубовой веточки!), не зря там растут объёмы психиатрической фармации.

Дальнейшее развитие кино в СШСА только укрепляло эмоциональное воздействие на зрителя. Эмоции подавались и подаются, в основном, в дистиллированном виде, без окраса мыслей, других эмоций, их изменений и трансформаций. Ведь даже разбивка по жанрам, не что иное, как один из способов очищения и упрощения эмоций для передачи их «реципиентам».

Так, что Трамвай «Желание», мог стать путевым камнем развития Голливуда, а стал лишь краеугольным камнем «цивилизации я хочу» упрощающей всю культуру мира, до набора рефлексий и штампов.

5 из 10

Шедевр признается таковым только тогда, когда люди видят в нем историю о себе. Людей может развлечь или ужаснуть история о чем-то редком и небывалом — о монстрах, об отклонениях, о сумасшествии — но возвращаться раз за разом они будут лишь к той истории, которая открывает им путь к пониманию себя и своей души, к пониманию мира, в котором они живут, и людей, которые их окружают…

«Трамвай Желание» — история о всех нас. Вся «небанальность» разыгрываемого сюжета, всё сгущение обстоятельств «чужих жизней» — лишь способ авторов повысить громкость музыки нашей жизни, обычно тихо отыгрываемой год за годом нашего существования — чтобы ёё услышали в себе даже те, кто делает вид, что все это не про них…


Бланш Дюбуа появилась на свет в уже обустроенном до неё и для неё мире. Она росла уверенная, что всё вокруг твердо и хорошо, что мир должен дать ей счастье… Затем была «любовь», которая осветила вокруг всё, кроме того, кого она любила и за кого вышла замуж, — «любовь», оказавшаяся самовлюбленностью, отраженной от чувства так и не понятого ей человека… Она потребовала для себя от мужа всё и даже больше — и она сломала его, растоптав его веру в неё и себя…

Так в её мире появилась первая прореха, которую потребовалось срочно залатать подходящей заплаткой из других «поклонников»… Но можно ли сделать целым уже порванный «кокон невинности» — кокон сотканный из уверенности, что «ты — это хорошо», что «твои желания обязаны приводить только к хорошему» ?…

А затем смерть пришла в её дом уже совсем по-свойски. Хрипы умирающих самых близких и дорогих — вот, что оказывается ждало её в реальности хода времени, а вовсе не «розовое счастье» девичьих ожиданий… Она осталась одна и не на кого было опереться… Она осталась одна и стала первой в той очереди к смерти, в которой от века стоит каждая человеческая семья…

И она опять побежала в объятья первых встречных — «первых встречных», но людей — людей… ведь одной быть так невыносимо… Как легко забыться театром соблазнения, маскирующих одеяний, касаний кожи, тепла, рядом лежащего тела… Но каждый раз приходится всё дальше убегать в себя от реальности похоти, грубости, вони, пьяных излияний, грязных простыней, морщин… и презрения, презрения, презрения…

Бланш Дюбуа появляется в фильме с безумной надеждой спастись и отогреться рядом с последней близкой живой душой на свете, нелепая в своей ни от кого ничего не скрывающей «маскировке». Лишь любящий простит и «не заметит» этот маскарад — в надежде, что душа «актера» исцелится и он сможет снова стать сам собой навстречу миру…

Но тот, у кого душа слепа, — оттолкнет и добьет… Добьет юный слепец, который убоится смерти, что почувствует за шлейфом розовых платьев гостьи. Добьет, еще не зная, что, тем самым, он сам себя встроит в цепь обреченных на одинокую смерть самовлюбленных существ…

Она когда-то подтолкнула любящего её к самоубийству, спустя годы другой толкнул её в сумасшествие, чтобы этим шагом разрушить уже свою надежду на счастье иметь поддержку и тепло участия в своем бытии-к-смерти…

За столом грязные пальцы коротким шелестом раздают карты, жёсткая ладонь с треском электромагнитных линий опускается на женское лицо. Ругань. Ещё удар. Мускулистые руки, которые легко могли содрать с тебя кожу вместо этого снимают промокшую от пота футболку, обнажая...Жизнь? Смотреть фильм было словно стоять на театральных подмостках (всё-таки там и начинал Казан) или боязливо выглядывать из-за кулис, прячась от проносящегося мимо и сбивающего всё на своём пути трамвая Брандо.

Бешеная, нереальная игра главной четверки. Никто не мажет чёрным-белым, все оттенки, все полутона, особенно у Бланш, переданы настолько драматически точно, что только 'гениально' звучит в голове. Ли — богиня, ну так просто нельзя играть (к сожалению, на то были реальные причины, усугубившиеся как раз после этой роли). Марлон — дикий зверь, какой-то первобытный интеллект, вихрь, который не может не затянуть тебя. Что там Станиславский писал про сверхзадачу и зерно роли? Это всё здесь, в нём и партнёрах как инь-янь от первой и до последней сцены. Браво.

Фильм 'Трамвай 'Желание' ещё задолго до рождения автора этой рецензии был окружён славой и завоевал общемировое признание; он многократно премирован и трижды оскароносен. Не думаю, что о такой могучей кинокартине можно сказать что-либо новое, поэтому, не сочтите за плагиат, если повторю сказанное до меня.

Фильм немного отличается от тех, к которым мы привыкли - в нём нет спецэффектов, в нём очень мало действующих лиц, все события происходят практически в одинаковой обстановке и за короткий промежуток времени.

Фильм поначалу кажется нудноватым, и, что бы ощутить зарождающийся интерес к нему, нужно перетерпеть минут 30 женской болтовни, которая очень редко бывает насыщенна каким-либо внятным смыслом.

Как и большинство фильмов, 'Трамвай 'Желание' выглядит великолепно, несмотря на одинаковые декорации и чёрно-белое исполнение: именно это и создаёт необходимую атмосферу глухого мрака и беспросветности, каким и была жизнь в пятидесятые года прошлого века в промышленных городках. И музыка, и ракурсы съёмки, и сценарий, и игра актёров, их взгляды, мимика, реакции - всё показано на высоком уровне.

Работа актёров напоминает театральную постановку - то есть диалоги происходят длительно и на одном кадре, это говорит о мастерстве как оператора, так и об артистизме актёров, ведь не каждый актёр кино может быть артистом.

В фильме обыгрывается ситуация, которая, в чистом виде, к счастью, редко встречается в нашей жизни, но в большинстве своём она отражает действительность.

То, как ведёт себя героиня с психическим заболеванием, очень свойственно вполне здоровым девушкам и женщинам. Такое поведение - скользкой, хитроватой лисички, кокеточки, которая обманывает и провоцирует мужчин, вводит их в заблуждение, окутывает чередой слов вкупе с обаянием, гипнотизирует их взглядом и манерами, заставляя их 'потерять' голову и добивается своих целей - это очень типичное поведение огромного количества женщин. Её можно слегка оправдать трудной жизнью и заболеванием, но в случае с реальными людьми алиби не находится - скорее всего у них это 'в крови', реже - приобретённое, либо же природное и развитое в процессе жизни; в любом случае, эти способности были однажды не пресечены и им был дан 'зелёный свет'. Сама героиня признаётся в том, что она обманывает, ведёт тайную игру, что 'у неё тщеславная душа'. Образ такого поведения передан фильмом в точности и очень широко.

Молодой человек, герой Марлона Брандо, конечно, перегибает палку, ведя себя несдержанно и грубовато, допуская рукоприкладство, но в ситуации с вышеупомянутой особой (а также с её защитницей, которые всегда находятся) он показывает пример абсолютно правильного мужского поведения. Он непреклонен, он недвусмысленно даёт понять, что глава семьи - мужчина, а не женщина; что всё будет происходить именно так, как хочет он, ибо он имеет на это полное право и он не даст кому-либо сесть ему на шею. Это противостояние продолжается на протяжении всего фильма и с каждой минутой появляется опасность, что он сдастся, пойдёт на компромиссы, но создатели фильма, видимо, были людьми с правильной жизненной позицией - этот персонаж до конца сохраняет своё мужское достоинство.

В наше время, когда женщины допущены или влезли в управление семьёй, обществом и миром (по причине мужской слабости, лени и страстей, естественно), образ такого мужчины выглядит революционным и резким.

В наш XXI век такого фильма и не встретишь - все мужики стали толерантными, мягкотелые слизняками, хоть и с накачанными бицухами и татуировками по всему телу.

И это поведение и сам персонаж является главным - именно ради него и стоит смотреть фильм; об остальном нет смысла говорить, не про второстепенные персонажи, ни про красоту героев Вивьен Ли и М. Брандо и прочее.

Советую всем посмотреть фильм 'Трамвай 'Желание', но бездумно не копировать или осуждать, а, для начала, задуматься о роли мужчины и женщины в семье и мире, о различии их природ.

Ведь мужчина не лучше женщины (или наоборот) - они просто разные и у них разное предназначение; и их различие кроется не в мускулатуре или строении половых органов (хотя и это уже определяет направление жизни), а в образе мышления.

Приятного просмотра не желаю Вам, ибо фильм сложен и трагичен, но он полезен, а это главное.

Есть в лицах и исполнительской силе актеров кино, о котором говорят - «большое кино», бесспорная каноничность. Каким образом она создавалась, тщательным отбором, или непроизвольно, в силу особенности времени и их соответствия ему, или особенных сторон их таланта? Только уже никто не способен их ни переиграть, ни превзойти внешностью. Такой каноничностью внешности и исполнения обладают актеры в фильме Трамвай «Желание» 1951 г.

Поначалу мешает замкнутость пространства и театральность декораций. Потом сосредоточиваешься на действии, драма захватывает, и не имеет значения ни постановочная условность и теснота, ни бедность жилища на Елисейских Полях, ни претенциозность и вычурность, которой сильно грешит Бланш-Вивьен.

Именно и только Вивьен Ли, с ее умением войти в роль, отразить переживания на своем каноничном лице и в глазах, может выразить в полной мере сущность этой роли, заставить понимать Бланш, сопереживать ей, отзываться благородным сочувствием без тени того - оправданного по-своему - раздражения, которое яростно демонстрирует ее зять Стэнли. Не будь это Вивьен Ли, может, недолюбливая Стэнли, мы хоть в какой-то мере разделили бы его негодование по поводу Бланш с ее бесконечными экзальтированными эскападами, такими лишними и неподходящими в его доме с простецкими нравами. Но Вивьен Ли не дает возможности этому произойти. Потому что от сцены к сцене за внешней вычурностью обнаруживаются и крепнут ее очень привлекательные и очень подлинные качества, внутренняя правдивость, чувствительность и тонкость, серьезное, тревожное отчаяние. Так много на нее навалилось, так много потерь и так много желаний, так многословна она – но благодаря самозабвенной отдаче Вивеьн Ли нет ни малейшего повода сказать о ней: перебарщивает.

Речь Бланш иногда как правильная письменная заготовка, при этом очень искренняя и доверчивая, – она и прожить жизнь хотела бы так же осмысленно, изящно и правильно. И вот избавление уже близко и рядом. Хотелось бы, чтобы ее слова «Иногда милость Божия снисходит на нас» стали развязкой фильма. А оказалось, что ее надежда-Митч - это новый и не последний удар, который ей надо пережить. И преодоление снова оказывается невозможным, хотя ты затрачиваешь на него столько сил, желания, страсти и благодарного ожидания.

Я всегда опасался слишком общих мест в художественной культуре - произведений, которыми восторгаются многие: 'Мастер и Маргарита', 'Три товарища', 'Титаник' - мне казалось, чем больше о них кричат, тем менее они достойны внимания. Так, в общем-то, было и с 'Трамваем Желание'. Не скажу, что просмотр перевернул с ног на голову мой скептицизм - я признаю, что это достойное высказывание, однако, с возрастом я все более четко вижу, насколько безнадежна судьба 'лишних' людей, в особенности, женщин. Если в юные годы персонаж Гедды Габблер вызывал у меня сочувствие и восхищение, то теперь скорее жалость и раздражение, как человек, полностью оторванный от реального мира и бунтующий против него. Те же чувства вызывает и Бланш Дюбуа, главная героиня этой картины.

Сюжет пьесы Уильямса кажется своеобразным продолжением 'Вишневого сада' - и не зря, ведь драматург восхищался творчеством Чехова. 'Имение продали за долги' - с такими словами на пороге у своей сестры Стеллы появляется Бланш - сёстры вполне могли вырасти из Вари и Ани - дочерей Раневской, а 'белые деревья' - дословный перевод с французского имени Бланш Дюбуа - отсылает к цветущему вишневому саду, обречённому на вырубку Лопахиным - его прототип здесь - это грубый и неотёсанный Стэнли Ковальски. Да и в целом конфликт старого и нового, буржуазии и пролетариата сродни конфликту чеховской пьесы. Здесь сталкиваются изнеженная, экзальтированная Бланш и типичный мужлан Стэнли - взрывной, но отходчивый, прямой и не ведающий снисхождения. В голове у Бланш звучит полька - похоронная музыка для ее молодости; она словно из прошлого века и совершенно не приспособлена к современной жизни, что просматривается в её потерянном виде уже в первых кадрах картины. Стэнли же груб, практичен, ввязывается в драки, однако, в каждой сфере у него найдется по своему человеку, чтобы уладить какое-то дело; ему невыносима жизнь стрекозы Бланш, плещущейся в ванной по два раза на дню. И он, закономерно, по-чеховски берет верх, как неумолимое время.

Конечно, персонаж Бланш совершенно трагичен - и не только из-за того, что она живет в мире фантазий, но и потому, что у нее сложилась репутация 'грязной' женщины, что для пуританского общества неприемлемо - начиная от 'Дамы с камелиями' (Вивьен Ли, слишком глубоко вжившаяся в роль Бланш, умерла, как и героиня Дюма, от туберкулеза) и заканчивая 'Нимфоманкой' фон Триера.

Образ Бланш Дюбуа, вбирая в себя осколки значимых героинь художественной культуры, утверждает женскую ущемленность: мужской мир признает только безропотность Стелл. Этот факт, зафиксированный пьесой Уильямса и фильмом Казана, иллюстрирует положение дел в середина двадцатого века. И фильм для меня - это прекрасное воплощение пьесы, про него как-то больше и нечего сказать.

Я посмотрела этот фильм в 2020 году и ужаснулась, до чего он сегодня актуален! История, рассказанная Теннесси Уильямсом и экранизированная Элиа Казаном, существует вне времени. Это трагическая история об увядающей Бланш, некогда красотке, обеспеченной дорогими нарядами и мужским вниманием, а теперь - стареющей, хрупкой женщине, лишившейся денег, дома и собственной репутации. Бланш сохранила утонченные манеры, в ней осталась любовь к красивым вещам, и поэтому она не понимает Стэнли - простого работягу, у которого из увлечений - только покер с друзьями. Кстати, первый вариант оригинальной пьесы Теннесси Уильямс назвал как раз: «Вечер за покером».

История строится на конфликте Стэнли и Бланш и попытках последней наладить свою личную жизнь с Митчем. Одновременно показан быт супружеской пары Стеллы и Стэнли с постоянными ссорами и примирениями на фоне нахального поведения мужчины.

Бланш, оказавшись в чужом для нее мире простых людей, не имеющих утонченных манер, постепенно сходит с ума от безысходности, а грубый Стэнли только ускоряет ее путь в бездну безумия.

'Трамвай Желание' это трагедия судеб, это фильм об одиночестве. О том, как человек может стать одиноким на склоне лет, никому не нужным и никем не понятым, даже своей семьей.