Рецензии

«Ты ничего не знаешь о Хиросиме» - звучит именно так: «Ты ничего не знаешь о боли».

Встретились как-то раз в Хиросиме две души: француженка и японец. У них завязался роман-однодневка, который сулил любовное приключение и больше ничего. Но, наверное, всё-таки есть предначертанные друг другу люди, иначе как бы он, едва знавший её, смог так скоро нащупать самую сокровенную рану.

Два человека пережили страшную трагедию, каждый в одиночестве. Его семья погибла в Хиросиме, а её любимый, немецкий оккупант, был убит в самом конце войны. Но два горя, две беды, различные по размаху, в итоге сопоставимы по силе. И он и она смогли выжить. Она говорит, что ему повезло - его не было тогда в Хиросиме. А он задумчиво говорит «да», но не соглашается.

Она - актриса, а он — архитектор, и оба они пытаются восстановить, сымитировать то, что у них когда-то забрала судьба: сгоревшие чувства и разрушенные города.

В них остался этот зияющий провал, затянутый бесчувственной кожей. И разбередить такие раны человек согласится только для другого человека, для любимого. Самое ценное, что мы можем подарить — это наши невысказанные боли и тайны, существования которых мы сами не желаем. Эти мужчина и женщина, называющие друг друга именами тех городов, которые стали свидетелями их бедствий, вызывают у меня страшное подозрение, что красоту человека составляют его печали.

Время как и полагается доктору цинично здоровым цинизмом. И оно вылечивает самые страшные травмы. Хотя нет, оно скорее предпочитает ампутировать. То, что когда-то казалось мучительным, вызывало ярость и страдание, скоро или не скоро, уже не смогут разбудить выцветшие воспоминания. То, что пережить было бы святотатственно, а забыть было бы немыслимо, однажды перестанет сжимать горло чужой неумолимой рукой. А что тогда нам останется?

Первый фильм Алена Рене оставляет самое приятное впечатление. Рене ненавязчив. Он не стремится чем-то потрясти зрителя. Скорее, наоборот. Рене заботится об эстетических качествах фильма.

В своей работе Рене, в сущности не совершил ничего революционного, совмещая экспрессивный видеоряд с великолепным литературным произведением Маргерит Дюрас. Однако, то что получилось на «выходе» в полной мере может быть причислено к шедеврам.

Тонкий, чувственный фильм в котором режиссер добивается очень точного эффекта в визуальной картинке великолепно дополняется рассказом об одиночестве в любви и одиночестве личности.

Вообще, эта картина мне кажется вдохновила очень многих современных кинематографистов: Джармуша (Ночь на Земле, Мистический поезд, Страннее рая), Вендерса (Небо над Берлином, Париж-Техас), Вонга Кар-Вая (Чункинский экспресс, 2046), Софию Копполу (Трудности перевода) и т. д.

В итоге: я не отношусь к этому фильму, как к шедевру. Но при этом, считаю фильм очень достойным. Ален Рене показал себя самым талантливым представителем французской новой волны. Правда, лучшие его работы были впереди.

Стыдно признаться, но за Алена Рене я взялся не потому, что он он, несомненно, заслуживает того, чтобы за просмотр его картин кто-то брался, и не потому, что брат посоветовал мне посмотреть Рене, а из чистого любопытства. Брат сказал мне, что Рене созвучен с Кристоффером Боэ. Это был удар под дых. Тут я не устоял и даже поборол свою всепоглощающую лень и дурную привычку — не прислушиваться к советам других людей.

Они правда созвучны — Боэ и Рене — оба препарируют два сложных не механизма даже, а феномена — человеческую память и любовь. И, к моему удивлению, фильм 1959 года (год рождения моего отца) произвел на меня не менее приятное визуальное впечатление, чем картины Боэ середины 2000-х. Но хватит сравнений — к фильму.

Очевидно (очень грубое слово в отношении вовсе не очевидного и не ординарного фильма Алена Рене, но все же) что наименование Хиросима в данном фильме многозначно. Хиросима — это: 1) Боль, 2) Любовь 3) Память. Это частная трагедия одной француженки и трагедия целого государства (в лице японского мужчины). Это Боль-Любовь и Любовь-Боль. Хиросима — это не артефакты из тех страшных дней — это то, что мы помним, чувствуем и понимаем про это.

Вместе с Аленом Рене мы совершаем увлекательное (не в значении «развлекательное», а в значении — «занимательное») путешествие по двум пластам памяти: по памяти человека (история героини Эмманюэль Рива) и по памяти народа (история Хиросимы глазами героя Эйдзи Окада). И Он, и Она из своей памяти ничего не выбрасывают, не искажают реальности, не прибегают к такому защитному механизму психики, как отрицание. Они помнят эту дикую боль, этот нечеловеческий вопль. И в этом сильное отличие Алена Рене от Кристоффера Боэ, который выстраивает свои картины как раз на «фортелях памяти», которая отказывается принимать трагедию такой, какой она случилась. Герои Рене проносят свою боль (и боль народа) через всю свою жизнь, а герои Боэ сбегают от этой боли…

- Я все видела в Хиросиме.
- Нет, ты ничего не видела.

Все действие картины так плавно и размеренно, словно Он и Она плывут в небольшой лодочке по широкой реке жизни и знакомятся друг с другом, через восприятие боли другого. И в месте с тем, как они узнают друг друга, они понимают, что любят, они понимают, что любить можно и после таких ужасных трагедий, и они понимают, что такое любовь вообще, и зачем она человеку дается.

Еще хотелось бы отметить вот какой момент. В начале фильма я заканчивал выполнять какие-то свои домашние дела и некоторую часть пролога воспринимал на слух, изредка поднимая глаза на экран. И, скажу я вам, это мне ничуть не мешало, потому что этот фильм Рене, не знаю как другие, это один огромный текст, один титанический пласт, который сложно и нельзя рвать на цитаты, нельзя выкорчевывать звенья из общей цепи, но можно слушать перезвон этих звеньев, дорисовывая картинку с помощью живого воображения. Несмотря на сказанное в этом абзаце, «Хиросима, моя любовь», конечно, и с визуальной точки зрения дико красивый фильм. Конечно, в 1959 году ни о каком зернистом кадре, который так нравится мне у Боэ, не знали, но тогда знали (и, может быть, даже получше, чем в наше время) как красоту и пластику человеческого тела передать на экран. Все эти мягкие линии, повороты и изгибы — все очень красиво.

- Как можно было сомневаться, что этот город сшит по лекалам любви? Как можно было сомневаться в том, что ты сшит по размерам моего тела?

И еще, в качестве некого риторического вопроса, я бы подвесил такое замечание: «был ли в истории сумасшествия француженки подвал и в самом деле или она его придумала с помощью искажения психики на фоне трагедии?». Мне ближе именно второй вариант, который настаивает на том, что после смерти немецкого солдата ни в какой подвал ее не заключали — она сама поместила в этот ледяной и страшный погреб свое сознание… Или я просто пересмотрел Боэ))

10 из 10

В жизни каждого из нас были события, которые за давностью лет не «ушли», а лишь «затаились» внутри нас. Живешь с ощущением, что все забыто, но в какой- то момент понимаешь — что все на самом деле не так. Психологи советуют — чтобы избавиться от боли, ставшей с годами навязчивой, нужно позволить себе (внутри себя) прожить все заново, проговорив (прокричав) эмоции. И через болевой шок — наконец — то обрести свободу.

Она приезжает в Хиросиму, чтобы участвовать в съемках фильмах. И в один из дней — точнее, ночей — оказывается в постели с японским мужчиной. Казалось бы, легкая ночная интрижка должна закончиться с первыми лучами солнца. Потому, что у каждого из них свой жизненный путь — привычный, устойчивый, надежный.

«Я мужчина, который счастлив со своей женой.

Я женщина, которая тоже счастлива со своим мужем» (с)

Но при свете солнца черты ночного любовника обретают реальные очертания той боли, которая долгие годы жила внутри героини. Японский архитектор (бывший солдат) своей теплотой и нежностью напомнил ей о том времени, когда она жила в Невере и была молодой, любимой и любящей. Хиросима — город и мужчина — напомнили ей о войне, которая убила ее возлюбленного; о прошлой жизни — где ее первая любовь была порочной связью с врагом, обесчестившей саму героиню и ее семью.

Город и мужчина — катализаторы боли, которую если не прокричать (не выпустить наружу), способной поглотить все живое, окончательное превратив душу в пепел.

Хиросима существует не только вне, как город. Хиросима существует внутри — как боль, память, смерть; как стремление к пробуждению новой жизни. Так росток травы пробивается сквозь пепел, который раньше когда то был плодородной почвой. Хиросима — не только город. Это человеческое сердце, разбитое горем, но продолжающее свой стук. Кто еще может склеить осколки, кроме хозяина сердца?

Переплетение кадров, звуков, диалогов, рук, тел. Переплетение событий, памяти, эмоций и чувств. Побег от себя или возвращение к себе? Невозможность уйти или остаться.

Любовь — как осколок старого разбитого зеркала. Любовь — как росток новой жизни.

Окончательное умирание или возрождение. Насколько герои близки или далеки друг от друга? Способна любовь возродиться в душе, которая не излечила свои раны? Способны ли чужие тепло и нежность излечить разбитое сердце?

Фильм «Хиросима, моя любовь» не дает никаких ответов. Фильм проводит нас по замкнутому кругу, возвращая в первоначальную точку. Потому, что герои испытали любовь, но так и не решили, что им делать дальше.

«Мы будем с тобой оплакивать день отъезда в добром здравии и трезвой памяти.

Нам нечем больше заняться.
Нечем, кроме как оплакивать день отъезда.
Время пройдет.
Только время.
А потом время вернется.
Время вернется, когда мы не сможет назвать то, что нас соединило»(с)

9 из 10

Раньше я терпеть не могла черно-белое кино, оказалось, что зря. Иногда ведь черно-белая лента куда лучше передает настроение фильма. В этот фильм я буквально влюбилась, он для меня всегда останется номером один в списке самых любимых. Я уже заучила все диалоги буквально наизусть, они меня, пожалуй поразили больше всего. Каждая фраза здесь — это цитата, глубокая и красивая. Меня поразило как можно было создать нечто подобное, невероятно эстетичное, при этом совсем без вычурности. Визуальный ряд вроде бы и прост, но все равно каждый кадр — это картинка, которую хочется пометить в рамочку.

Эмоциональность картины буквально зашкаливает, лица и глаза актеров отлично передают все чувства героев. Это то кино, которое нужно действительно почувствовать, окунуться в него.

Еще мне кажется, что все впечатления не всегда можно выразить словами, потому что внутри у каждого из нас своя Хиросима.

10 из 10

и мне кажется, что этого слишком мало

Почему смотрел: Ален Рене — знаменитый французский режиссер, живой классик, примыкающий к «Новой волне». И об этом его фильме я слышал, он номинировался и в Каннах, а на «Оскара» за лучший сценарий и считается уже кинематографической классикой. Как обычно в таких случаях настораживал возраст фильма — все таки 59ый год. Но решил смотреть, надеясь, что срок годности фильма на вышел.

Сюжет Известная молодая французская актриса приезжает на съемки фильма в Хиросиму. После окончания войны прошло уже 14 лет, но город помнит ужас атомной бомбежки. За день до отъезда она случайно встречает молодого японца и между ними вспыхивает любовь, которая обречена. Взрыв чувства пробуждает в Элли воспоминание о своей старой вытесненной любви к немецкому солдату во время немецкой оккупации Франции…

Как это сделано Фильм сделан композицией трех больших тем. Первая — полудокументальная тема Хиросимы, атомной бомбежки. Ужасные документальные кадры открывают фильм и тема Хиросимы очень ненавязчиво и тонко сопровождает нас по фильму. Так в фильм вводится сильная антивоенная нота, которая звучит очень деликатно и тонко. Вторая тема — это собственно основная тема фильма — двое влюбленных в Хиросиме, их первый и последний день вместе — тема реальности. И наконец большая тема, заключенная в главной — тема воспоминаний Элли о своей провинциальной жизни в освобожденном французском городке. Таким образом фильм искусно вплетает тему войны в судьбы героев.

Артисты По большому счету это фильм одной актрисы — Эманнуэль Рива. Она очень хорошо и органично играет. В ее устах очень изысканный и красивый, но на первый взгляд кажущийся несколько манерным, текст роли, написанной известной французской писательницей Маргерит Дюрас оживает и становится очень естественным и органичным

Впечатления: Положительные. Пожалуй один из наиболее тонких и недидактичных, и в то же время отчетливо антивоенных фильмов. Война в нем — это абсолютное, абстрактное Зло, калечащее и убивающее людей, если не их тела, то их души. И не отпускает их, крадется, преследует, оживает, показывая страшное лицо. И чем спастись от ее смрадного дыхания ? Конечно, любовью. Любовь — то, что препятствует войне, что может помочь предотвратить ее.

Хороший и тонкий фильм, очень легко и импрессионистично сделанный. Мне немножко жаль, что приходится ставить ему не такую уж высокую оценку, потому что фильм в ней не виноват. Ну просто его возраст чувствуется. Кино — молодой вид искусства, и развивается быстро и то, что для современников казалось смелым откровением для нас уже выглядит иногда немного наивным и упрощенным.

Тем не менее конечно рекомендую всем любителям лирического французского и просто хорошего кино.

6 из 10

На момент своей премьеры в 1959-м году, фильм «Хиросима, моя любовь» являлся по истине новаторским. Рене хоть не относился к группе так называемой Новой Волны, но акценты на деталях, долгие планы и почти полное отсутствие сюжетного развития, делающее фильмы Рене напоминающими медитацию, позволили этому режиссеру выделиться на общем фоне и сделать себе имя, которое в дальнейшем помогало при прокате даже его самых провальных картин.

Француженка Элль и японец Луи приятно проводят время друг с другом в послевоенной Хиросиме. Место выбрано не случайно, так как повествование касается не только послевоенного существования героев, но и военного прошлого. Случайная встреча, случайный секс и рассуждения двух незнакомцев на тему произошедшего в период Второй Мировой, кажутся манящими и стоящими просмотра, но актуальное, как это не редко бывает в кинематографе, не отвечает потенциалу замысла.

Не покидает ощущение того, что Рене не слишком серьезно относится к выбранной теме. Хиросимскую трагедию он, например, позволяет себе показывать перемежая со сценой, в которой главные герои занимаются сексом. Конечно секс на экране (пусть и не откровенный) был поистине авангардом, но грань, отделяющая прекрасное и новое от безобразно кичливого, явно режиссером пройдена. Но секса слишком много и он замещает любовь, вернее Рене понимает любовь исключительно как секс — героиня спит со своим японским знакомым в Хиросиме, этим же она занималась с другим партнером во время войны на территории оккупированной Франции.

К тому же Рене, демонстрируя ужас произошедшего в Хиросиме, совершенно без уважения показывает страдания людей, обнажая самые неприглядные телесные увечья. Изображать наивысшие проявления бесчеловечности можно и нужно без лишних подробностей или же, максимально отринув отвратительные моменты. Роман Полански в своем «Пианисте», откровенно говорит о пережитом Владиславом Шпильманом, но при этом работая в жанре реализма не прибегает к чрезмерности. Или же стоит вспомнить героя картины «Фальшивомонетчики», который одним своим «Как же так?» демонстрировал весь ужас войны. А вот Ален Рене идет по примитивному пути и просто показывает крупным планом язвы и гной.

Неприглядность внешней стороны фильма, дополняющейся характерными для этого французского режиссера долгими статичными планами, сочетается с отсутствием внутреннего конфликта. Монологи и диалоги представляют собой поток сознания. Не отрицая того, что порой среди произносимого текста можно найти стоящие фразы, наполненные смыслом, основной же текстовый массив является комбинаций повторений, наполненной нелогичными переходами от абстрактного к конкретному и обратно. Отсутствие структурированного сценария, приводящего к кульминации и заставляющего зрителя прийти к определенным умозаключениям — это вообще отличительная черта многих работ Алена Рене, которую часто путают с оригинальностью.

На фильм в традиционном понимании «Хиросима, моя любовь» совсем не похожа — нет здесь традиционной структуры, включающей в себя завязку, развитие и кульминацию. Претендуя на философские категории, Рене не способен к воплощению на экране, требующего метафоричности и условной грандиозности, которая не обязательно заключается в масштабности, но требует переход на метафизические категории.

Зрителю, который представляет себя ценителем «настоящего кино», «Хиросима, моя любовь» безусловно понравится — это своеобразная квинтэссенция бездушного и бессмысленного фестивального кино, старательно имитирующего у себя наличие души. В 1959-м году фильм был китчевым, сейчас же популярность картины, существует лишь благодаря остаточным явлениям было публичного резонанса. Заявленная тема вечной любви и преодоления всех ужасов не раскрыта должным образом, и если вы действительно хотите узнать, что такое невозможная любовь, то одним из лучших произведений на эту темя является сериал Стивена Спилберга «Братья по оружию», а конкретно — серия под названием «Бастонь», рассказывающая о капрале Юджине Ро.

После просмотра, однозначно, остается осадок. Хотя на протяжении всей картины, меня не покидало двойственное чувство.

Сюжет: французская актриса приезжает в Хиросиму, для съемок фильма о мире. Там она знакомится с тем, который впервые развернет ей душу наизнанку, заставит ее открыть свои страхи.

— Ты скучала с таким видом, что мужчина сразу же хочет познакомиться.

Фильм немного натянутый к середине, но начало вполне захватывает. Многие сцены не лишены смысла, но, явно, лишние.

Музыкальное сопровождение местами было не уместно (видимо, современному зрителю трудно влиться в то время, дабы полностью понять обстановку до мельчайших подробностей).

Фильм, явно не для того, чтобы «захватить» или «заинтересовать» зрителя, скорее наоборот — заставить поскорее остановить просмотр. Но, если Вы привыкли к такому роду фильмов, то этот, Вас точно не оставит равнодушным. Две вещи, за которые стоит отметить фильм — игра актеров и сценарий. Если бы не философские лирические отступления и потрясающая игра Эмманюэль, фильм был бы типичной мелодрамой середины XX. Слишком мнительной, к тому же.

В любом случае впечатления от этого фильма остаются, какими они бы не были. Этот фильм стоит смотреть, однозначно.

8 из 10

Темы войны и первой любви переплетали многие. Многие! И они всегда очень точно, ясно, надежно, грамотно свиваются. Ведь это пики жизни и смерти. Причем часто так близки пики эти, что кажутся одним целым — двойной вершиной. Или двойной бездной…

Помните «Летят журавли»? Трепет первого чувства и досадная нелепица юной смерти неразрывны там. Правда, Вероника в фильме Калатозова не умерла. Она жива в финале любовью других, памятью о счастье, радостью победы и мира, пониманием, что они общие. Она с людьми. Где ее вопль: «Я умерла вместе с ним»? Где ее смерть, где ее пепел, где пустыня памяти, выжженная зноем войны? Ее война закончена, вина смыта. А ведь формально Белка — предательница («подстилка», как тогда говорили, тыловой крысы, «шлюха» — так ее назвал Н. Хрущев)…

Героиня фильма Алана Рене тоже. Полоумная шлюха. Преступница. Падшая. Грязная. Непристойная. Лишняя. Чужая… Полюбила, преступила и тем обесчестила достойное имя родного города.

Невер. Мал настолько, что ребенок может обойти его. Всего 40 000 жителей. Сен-Сирский собор, церковь святого Стефана XI века, триумфальные ворота в память битвы при Фонтенуа, железоделательный завод, фабрика сельскохозяйственных орудий, фарфор, фаянс и другие местные изделия, публичная библиотека, музей, минералогическая коллекция, холодные минеральные источники, сходные со Спа, река Луара, аптека отца, семейный дом… Это все «взлетело на воздух и потом осыпалось пеплом» в ее душе, все взорвано и уничтожено любовью одного немца. С тех пор она живет в руинах единственного уцелевшего строения — подвала памяти, в адском одиночестве собственной — личной — войны.

Личная… Как это? С собой? Наверное, это та война, что проникла под кожу, въелась в нее виной, стыдом, болью, смертью, потерей… Такая никогда не кончится. Вопрос фильма: больше она или меньше войны общей, внешней, той, что с армиями и солдатами, бомбами и могилами?..

«Невер, я сжигала тебя день и ночь в то время, как мое тело сжигало мою память о тебе…».

Она — актриса, снимается в кино о мире, а сама никак не может отпустить войну, похоронить отнятое ею. И даже нежданная любовь — продолжение этой войны, ее выплеск, вспышка памяти о ней. (Чувство к незнакомому японцу столь же невозможно, неосуществимо, нездешне-иноземно, как к немцу когда-то. Они зарифмованы. Этот фильм весь сплошная рифма). Любовь, осыпанная мельчайшими, как однодневная пыльца, сверкающими, как вечное солнце, испепеленными минутами несбывшегося, отнятого навсегда и всегда единственного счастья.

«Хиросима, любовь моя» о том, как неуместна, как всегда некстати любовь в мире, где возможна война. Как больна, как сиротлива, как мучительно неправа, недовоплощена… О ее незаконнорожденности, дерзости, почти преступности (написала это и подумала: словно о «Ночном портье» говорю).

Видимо, неслучайно после премьеры некоторые критики обвинили картину Рене в «сомнительной морали», безнравственности и даже в оскорблении памяти жертв Хиросимы (к слову, фильм был исключен из официального каннского отбора). Да, наверное, трудно понять и принять, что в кино этом как две равновеликие трагедии рассматриваются горе неверской девчушки, пережившей смерть любовника, и бедствие японского города, накрытого множеством солнц ядерной волны. 200 000 погибли за 8 секунд и один за миг. Рубцы на теле города, планеты и шрамы на двух — всего-то! — душах и сердцах… Его и Ее. Соразмерно это?

Но Рене выбросил математику прочь, все подсчеты, все измерительные приборы, все пропорции и резоны — побоку.

Да, одно ранение души, у которой отнято счастье, одно сердце, переставшее жить, для него равносильны и национальной беде, и мировой, если не космической. Он уподобляет то, как кричит душа, брошенная в одиночество, и как вопиет город, брошенный в пекло. Эти звуки похожи. И именно потому Невер — звук Ее имени, а Его зовут Хиросима.

Они СРАЗУ заметили и узнали друг друга, сразу обняли и поцеловали. Сквозь пепел прошлого, сквозь боли и горести всех, кого обожгло непосильное время, кто стал его золой. Да, этот пепел, покрывающий не столько тела Мужчины и Женщины, сколько души, эстетски красив, как эстетски ажурны, буквально изузорены Ее захлебывающиеся повторами монологи. Но он же и страшен, как смыслы их безнадежных реплик, как Ее крик в финале. Крик таков, что кажется, будто Она никогда его не прекращала, с того самого момента, как увидела скрючившееся мальчишеское тело у реки и укрыла его собой. Просто долгие годы кричала про себя, и Он первый и единственный, кто услышал, узнал это. Но потому и услышал, потому и понял, потому и полюбил, что носил похожий крик в себе. «Я встретила тебя. Я помню тебя. Кто ты?..». О, узнать друг друга им было несложно:

Как и ты, я знаю, что значит забыть.

Как и ты, я способна вспоминать и поэтому знаю, что такое забыть.

Как и ты, я забыла.

Я тот мужчина, что счастлив со своей женой.

Я тоже. Я та жена, что счастлива жить со своим мужем.

Я тоже… Я как ты… Рефрены фильма. Не знаю, может, это магия кино и только, но на крупных планах казалось, что герои схожи. Для меня это еще один штрих к параллелям столь же странным, сколь очевидным:

Невер как Хиросима, Франция как Япония, Европа как Азия. Ты как я. Как мир… весь, каждым уголком, каждой клеткой, каждой порой переживший/впитавший войну. И нет места, где бы не было больно. И нет устройства, которое измерило б, кому больней, и все объяснило.

- Я тихо звала тебя.
- Но я уже был мертв.
- Я звала тебя даже мертвого. Я кричала твое имя…
- Кто ты?
- Хиросима — это твое имя.
- А твое имя — Невер.

Фильм очень ценен тем, что показывает кошмарный результат нажатия нескольких кнопок. Я благодарна кинематографу и талантливым людям, которые показывают эти ужасы. Этот ад входит в каждый дом, в каждое сердце и я думаю, что люди будут, благодаря этому, хоть чуть-чуть осмотрительнее.

Мое мнение об этом фильме многие сочтут не корректным. Простите, но это моё мнение. Восемнадцатилетняя девушка знакомится с двадцатитрёхлетним фашистом, оккупантом, который пришёл убивать её родителей, друзей да и её саму, ведь он давал присягу. Понимаю, скажут, он человек подневольный. В то время когда люди гнили в окопах, замерзали, умирали с голоду. Людей травили газом, мучили, унижали человеческое достоинство в концлагерях. Эта молодая француженка занимается сексом с нацистом, в свободное от службы время, в подвалах, сараях, подворотнях. Не зная толком друг друга, не зная даже языка партнёра, просто гормон прёт, они решают что у них неземная любовь. Тут и войне конец, молодой нацист завёт её ехать с ним в Баварию. Она прибегает с вещичками на место встречи. Как на грех патриот-француз, почувствовав скорый конец оккупации, стреляет в фашиста из кустов. Французы, в большинстве своём, во время второй мировой войны, вели себя не самым достойным образом. Не известно как сложилась бы её судьба, если бы он остался жив, может с приплодом через год-два вернулась обратно, к папе-аптекарю, куда бы болезнь делась. Но девушка просидев возле умирающего, а потом мёртвого, целые сутки, пошла с багажом к родителям. Вскоре её поймали преданные родине французы, остригли и измазали. Она добралась до дома. Бедный папА вынужден был закрыть свою аптеку, от позора. Дочурку поместили в светёлке, а она взялась орать. Папе с мамой ничего не оставалось делать, как поместить эту сумасшедшую в подвал. Она там лизала стены, разкровавливала руки и облизывала свою кровь. Я полюбила кровь, когда попробовала твою. Волосы отросли и в ночь, родители, снабдив деньгами, отправили её в Париж, на велосипеде, благо не далеко.

В тридцать два года оказавшись в Хиросиме, на съёмках фильма, знакомится в баре с японцем и недолго думая идёт с ним в номер. После бурной ночи они прониклись доверием друг к другу и она поведала ему историю своей любви к молоденькому фашисту.

Полтора часа, больная шизофренией женщина, размазывала сопли по экрану. Но что самое неприятное для меня, она будучи замужем не рассказала мужу, что любит мертвяка. Вот наверно он обрадовался бы.

Очень жалко и Хиросиму и Нагасаки. Всех людей невинно пострадавших. Честно. Жалко. Не дай бог на их месте оказаться. Но и Американцев тоже понять можно. Никак японцы угомонится не могли. Что они не с того ни сего атомное оружие в ход пустили.

8 из 10