Рецензии

Многие режиссеры, а в особенности авторского кино стремятся найти какую-то острую тематику, закрутить сюжет так, чтобы у зрителя началось головокружение, прикрепить к главной роли какого-то звездного гостя и построить вокруг него все — от декораций до сценарных конструкций. Джона Хилл, дожив до 35 лет, пройдя путь от ролей толстячков в придурашных и пошлых комедиях до двух номинаций на премию Оскар, и обретя какой-никакой, а статус в Голливуде, мог позволить себе практически все в его дебютном фильме. Он мог позвать на роли видных людей-друзей, мог адаптировать на экране какой-нибудь залежавшийся перспективный сценарий, взять себе в компаньоны опытного «писаку» и т. д. Но Джона решил пойти своим собственным путем, ну и вместо всех обозначенных вариантов он снял личную до мозга костей историю, пропитанную духом 90х, о подростках.

Раз в название вынесена середина 90-х, то все действо происходит примерно в 1995 году, когда самому Хиллу было 12 лет, и не возникает сомнений, что прототипами для этого повествования послужили сам автор и его на тот момент друзья/знакомые. У Джоны даже есть старший брат, как и у героя фильма Стиви (Санни Сулджик). Но больше всего ассоциируется с Хиллом персонаж по прозвищу «Четвероклассник», который все происходящее в жизни компании ребят снимает на ручную камеру, постоянно повторяя, что у него есть интересная идея для фильма. Сам же автор рассматриваемого проекта чуть ли не с юношеских лет писал небольшие пьесы, ставя их самостоятельно, поэтому, как мы все видим, желание запустить в производство собственную картину у уроженца Лос-Анджелеса возникло не вчера.

Местом действия этого повествования является солнечная Калифорния, по поводу чего нет каких-либо сомнений. Но, несмотря на это, не возникает какой-либо дифференциации с детством в 90-е, которое было у российских детей. К примеру, во время просмотра вспоминаешь летние деньки своих беззаботных дней, когда ты с утра до ночи носился по улице с ровесниками, правда, если и был тогда скейт, то в единственном экземпляре на всех ребят, и вы катались по очереди, а дома тебя ждал самый первый «видик», где ты миллион раз по кругу крутил какую-нибудь кассету. В «Середине 90-х» весь досуг компании Стиви, что была им найдена совсем недавно, состоит в скейтинге, из-за чего вспоминается «Параноид Парк» Гаса Ван Сента, а по вечерам, как правило, происходит поиск вечеринки, где можно выпить пива и поболтать с девчонками (если не повезет на большее).

Дома же не все благополучно (причем не только у Стиви, но и у всех остальных) и совсем не солнечно (не в пример погоде). Мать-одиночка, старший брат без друзей, постоянные ссоры и драки. Стивен, отыскав новых товарищей, каждый раз срывается из «уюта», не желая сталкиваться со сложившейся обстановкой, у него появилась возможность «глотнуть свежего воздуха» и как-то доказать, что его младший возраст среди всех — ерунда, он может стать неотъемлемой частью этих подростков. Трудно сказать, как же дальше будет складываться дорога извилистой жизни с крутыми поворотами не только для Стива, но и всех остальных ребят, но пока же они ведут себя так, будто бы есть только здесь и сейчас, ничего более.

Юные актеры отлично вжились в шкуру своих персонажей, поэтому в дневник могут получить по 5ке, Джона Хилл не прогадал с выбором. Да и вообще «Середина 90х» образцово передает атмосферу выхваченного за основу времени, а также сам период взросления подростков, это работает в необходимых измерениях, если зритель легко может представить себя на их месте. Картинка выполнена в таких пропорциях, что напоминает видеокассеты, то же и касается цветовых решений (этими аспектами, кстати, лента перекликается с «Мамочкой» Долана). Ну и дух времени не смог бы обойтись без наличия саундтрека, а за него отвечали Трент Резнор и Аттикус Росс, здесь среди песен можно отыскать композиции Nirvana, Morrissey, The Misfits, Pixies, GZA, Big L, The Pharcyde и др.

«Mid90s» — не стал для Джоны Хилла тем самым первым блином, что выходит комом. Нет, скорее он явился для него вкусным продуктом, что передает бережное отношение к воспоминаниям о тех самых годах, когда «трава была зеленее, а деревья больше».

Стиви не уверен в себе, испытывая обиду и злость, едва сдерживаемый терпением, привычно получает тумаки от старшего брата, оставаясь на периферии внимания матери - одиночки, устало склонившейся над пазлами своей не слишком удачной жизни, с восемнадцати лет обременённая детьми, но лишённая помощи, как был лишён её тринадцатилетний Стиви, слонявшийся сам по себе, пока не наткнулся на шумную компанию скейтеров, решительно отстаивая своё, смело укрощая недовольного.

Побаиваясь, что не примут, он тихонько подкрался к ним поближе, чтобы показаться на глаза, а те, как показалось, были к тому готовы, задавая проверочный вопрос, получая от малыша вместо ответа обезоруживающий встречный, ставший для него пропуском в пёструю команду дружных парней, собирающихся изо дня в день, проводя вместе свободное время раскатывая по улицам и оттачивая трюки на крышах или школьных дворах, переводя дыхание в перерывах за разговорами.

Те самые девяностые, без вездесущего интернета и надоедливых гаджетов, когда социальная сеть складывалась из непосредственных контактов и живой связи, а войти в группу можно было под одобрительные возгласы и крепкие объятия сотоварищей, становясь частью того целого, чем были эти совершенно не похожие один на другого ребята, питавшие уверенность в спорте и в общении, вместе являясь опорой для каждого в отдельности и немудрено, что у некоторых вспыхивала ревность, когда кто-то мог собраться покинуть её.

Дело не только в замечательных актёрах: Джона Хилл безупречно располагает сцены, помещая их и выводя из критических положений, очерчивая круги интересов, заботы и объекты внимания, отмечаясь стилистической точностью представленной на экране подростковой среды, как и удивительно простыми, но невероятно тёплыми, можно сказать, задушевными интонациями в отношениях между подростками, которые обезоруживают даже разгневанную мать, считавшую ребят бедой для своего ребёнка.

Что важно, Джона Хилл сделал фильм не о распаде, а о сближении, не пережимая с асоциальностью молодёжного поведения, а выводя наверх самоорганизацию очень небольшого сообщества, решающего те проблемы, до которых не добрались ни родители ребят, ни само общество, и в руках режиссёра эта позитивная сторона объединения превосходит ничтожный, по сравнению с ним, ущерб морали и нравственности, местами вызывая удивление тем, что результат оказывается целомудреннее, чем можно было того ожидать.

Ожидая проявлений кислотности молодёжной культуры, не предполагаешь найти в ней взвешенную смысловую ориентацию, наблюдая за темпераментным взаимодействием ярких характеров, высвечивающих индивидуальность отдельной личности, подверженной комплексному влиянию широких и узких кругов общественности, находя свой спасительный круг, делающий их уверенным и свободным, не теряя открытого лица и достойного облика, тем самым ломая стереотип о потерянном поколении, оказывается способном сохранить себя и спасти.

Тяга к вечеринкам не мешает им думать и не отменяет мечты, соразмерной масштабу их желаний, есть даже своя философия, носителем которой является, можете удивиться, самый прочный из всех, цветной парень, в полной мере способный оценить то, что на протяжении их знакомства выпадает на долю Стиви, перенимающего опыт старшего товарища, говорящего ему о том, что человеку может много чего перепасть от жизни, но важнейшим будет та мудрость, которую он вынесет для себя из её ударов, станет ли прочнее, найдёт новые силы и силу в тех, кто верит в него.

Джона Хилл наконец дебютировал в режиссуре вслед за своими кинодрузьями (Сетом Рогеном, Джеймсом Франко, Джеем Барушелем). Хотя как сценарист, он уже давно не новичок и может похвастать такими работами, как «Полный расколбас» и «Почему он?»

Но это чистые комедии. С фильмом «Середина 90-х» Джона пошёл по направлению легковесной драмы.

Фильм начинается с того, как старший брат бьёт младшего. Непонятно за что, в принципе это и не важно. Несмотря на все синяки и травмы, тринадцатилетний Стиви любит своего брата, внимательно изучает музыкальную дискографию в его комнате, дарит на восемнадцатилетие желанный подарок. А избиения угнетают, и ничего с этим он поделать не может. Просто бежит от этих проблем на улицу, многим это знакомо, не правда ли?

В один прекрасный день мальчик заходит в скейтшоп, слушает глупые разговоры скейтеров и заряжается царящей там атмосферой.

Постепенно Стиви вклинивается в ряды этой банды. С этого момента мы видим честное взросление мальчика в 90-х годах — от первого вранья и сигареты до первого олли (скейт-трюк, в котором скейтбордист и скейтборд поднимаются в воздух без использования рук). Довольно забавные и реалистичные сцены получения клички и первого знакомства с девчонкой. Многие посмеются и вспомнят свои истории из детства. Как это бывает в таких случаях, новые друзья знакомят со всеми «прелестями жизни».

Джона Хилл с особенной теплотой рассказывает нам эту историю, наверняка используя свои личные переживания тех времен. По крайней мере он сам рассказывал в интервью, как катание на скейтборде изменило его жизнь, буквально вырвав его из социального вакуума 90-х. Он 83 года рождения, и явно ориентировался при создании фильма на родившихся в 80-х, хотя чувство ностальгии здесь не главное.

А фильм воспринимается как ода скейт-культуре. В России, как мы знаем, она гораздо позже прижилась, но если заменить любой другой уличной субкультурой, история вполне понятна и не теряет смысловой нагрузки.

Фильм лёгкий по содержанию, здесь мысли практически все 85 минут экранного времени подростковые. Не стоит ждать глубокой философии. Но всё-таки ищущий себя в этом мире Стиви получает небольшой урок жизни. «Во многих случаях нам кажется, что у нас худшая жизнь. Но, если заглянешь в шкаф другого человека, не захочешь обменять своё дерьмо на их дерьмо.» — говорит главному герою самый сознательный член банды. И правда, у каждого есть своя болезненная история и есть от чего забыться на улице.

Актёрский состав отлично подобран. Санни Сулджик (Стив) органично взаимодействует с ребятами, что примечательно непрофессиональными актёрами — скейтерами. Им веришь. А Кэтрин Уотерстон и Лукасу Хеджесу отведено гораздо меньше времени и они скорее для привлечения зрителей. Хотя с Лукасом есть одна очень эмоциональная и цепляющая сцена.

Официальными композиторами значатся Трент Резнор и Аттикус Росс. Имена солидные. Но больше всего запоминаешь хип-хоп песни 90-х, Джона Хилл явно заслушивался ими в своё время.

В целом, если вы интересуетесь американскими независимыми фильмами, скейтбордингом, ностальгируете по 90-м годам, любите хип-хоп, то вперёд — это кино для вас.

Редко встречаются фильмы, которые западают мне в душу, наверное один из сотни, а то и из тысячи просмотренных фильмов действительно остается в памяти надолго и оставляет приятный осадок внутри, и этот фильм именно такой, один из тех редких.

Простая история, о ребенке из неполной семьи и его проблемах и чувствах. Подобных фильмов множество, но в этом есть своя искра, что-то что трудно описать, это просто чувствуется и все.

Фильм рассказывает нам о юном подростке по имени Стивен, который больше всего хочет найти себе друзей, свою компанию. Как-то гуляя он увидел компанию уличных скейтеров, как они весело проводят время, шутят, катаются, смеются и в его голове появилась мечта, быть одним из них, иметь такую компанию, с которой можно проводить время напролет.

И вот волею случая на него обратили внимание и взяли с собой и отсюда началась его дорога в обыденность уличной шпаны из самых низов общества. Так за пару месяцев из тихого, слабовольного паренька он как говорится, с кем нагулялся от того и набрался, в общем стал им ровней.

Но даже если внешне он и стал казаться другим, то внутри остался таким же. Только когда его связи с этой компанией попытались прервать, он собственно и почувствовал в этот момент, насколько последние годы его жизни (а то и вся жизнь) была неправильной. Что все, что у него было, это одиночество, изоляция, что даже в своей семье он не находил поддержки и вот, когда он наконец-то вышел из своей зоны комфорта, начал двигаться вперед, его хотят вернуть к началу. Само собой он этому не рад. Такие компании ни к чему хорошему не проводят и к сожалению он почувствовал это на своем опыте. Не зря ему дали кличку в компании 'sunburn' то есть ожог, все уроки в жизни он получает так, как говорится на собственной шкуре и, как сказал Рэй Стивенсу, в конце фильма, что он получил больше, чем все, кого он знал.

Довольно интересный персонаж старшего брата Стивена - Ян. Фильм начинается со сценой с ним и дальше он в принципе никак себя не раскрывает, только после полного просмотра при повторном просмотре проскакивает одна мысль. Его персонаж здесь для того, чтобы показать, какой бы был Стивен, если бы ни двигался вперед, ничего не менял. Дальше жил в одиночестве и с годами он бы стал примерно таким же - замкнутым, одиноким и злым на весь мир, за то, что так и не нашел свое место и никто его не принял, а ведь он даже не пытался построить с кем-то отношения, в отличие от своего младшего брата.

Также обратите внимание на то, что это фильм 2018 года, и как он снят. Здесь нет широкоформатного изображения или объемного звука, картинка местами с шумами. Фильм называется середина 90-х и в нем действительно чувствуется атмосфера того времени. Все здесь на своем месте, если электроника, то только та, какая была тогда, одежда, музыка, которая играет в фильме - все, как было в середине 90-х. Вот такие мелкие детали и делают весь фильм целостным и вишенка на торте - это решение снять фильм именно так, на старую камеру, это только сыграло фильму на руку.

В заключение скажу, что фильм стоит того, чтобы его посмотреть.

+1 мой любимый фильм.

10 из 10

О да! Я дождался этого, вечер воскресенья и я в полном отпаде! 

'Oh shit! That was DOPE!'

Назвать это дебютом будет тяжело, ведь все мы знаем, что Джона Хилл приложил свою руку к огромному количеству картин, но таких серьезных и таких настоящих еще не было. С почином, Джона!

Лос Анджелес, 1990 год, 13-летний Стивен живет со своим старшим братом и мамой, - картина достаточно милая, но в шкафу мальца хватает скелетов. После совершеннолетия брата, а точнее его свинского поступка с подарком, малой решает, что с него хватит. 

Даже не представляя, что делает, он заходит в местный скейтшоп, где его жизнь на ближайшие месяцы меняется до неузнаваемости. Выживание в субкультуре, алкоголь и наркотики, и каждый новый день - новое испытание. Казаться крутым - не значит быть крутым. Получая кличку 'Ожог' Стивен усваивает этот урок, набивая одну шишку за другой, бросаясь во все тяжкие. 

Ты никогда не утонешь в субкультуре, не имея проблем, от которых надо убежать.

Главной отдушиной для молодых парней стал скейтбординг. Вид спорта, который в России набирает обороты только с начала этого десятилетия, но для штатов - это вещь культовая. Кататься на заднем дворе школы, снимать видео с бездомными и ходить на тусовки, пока родители уехали из дома, - вот досуг компании наших героев.

'Ожог', активно социализируясь, как инородное тело вносит конфликт в уже сложившуюся тусовку, расставляя каждого на свое место, тем или иным способом заявляя о себе, все больше и больше открывая дверь своего шкафа со скелетами. Бах! И перед Стивеном открывается правда, что проблемы существуют не только у него, а мир не закручен вокруг. Все гораздо сложнее и глубже, каждый парень из тусовки страдает по своему: кто-то без денег, кто-то от своего безумия, другие от домашнего насилия или насилия в целом. Из этого состоит жизнь.

Узнаете себя?

Фильм как отпечаток жизни каждого, не важно, где он вырос и чем занимался: это могли быть игры на гаражах с друзьями или кража магнитол, - разницы нет, параллели настолько понятны, что видишь в каждом герое частицу себя. Старший брат как любая проблема, которая кажется фатальной, мама, бесполезно запрещающая гулять с этими ребятами, как признак взросления. Это кино о нас. О детях, которые перестали ими быть.

Актерский состав, по большей части собранный даже не из профессиональных актеров - простых скейтбордистов, подростков и статистов, не тянет картину в сток любительского кино, а скорее, наоборот, выводят ее на новый уровень реализма и человечности. Каждый диалог становится еще более настоящим и поучительным. Большое спасибо На-келу и Олану за правдивость происходящего. Команде фильма за кастинг, это действительно был очень смелый ход и он сыграл на 110%.

Я фанат видео экстремальных видов спорта, и я в полном восторге от того, что картина снята в лучших традициях 'Yeah Right!' от Girl/Chocolate. Картинка радует и отправляет меня туда, в детство, в мои первые попытки нарисовать граффити или сделать олли. Но полностью меня 'купил' саундтрек. Это просто чума, Трент Резнор в роли композитора сделал атмосферу нереально уютной, а каждый трек, как отголосок из CD-плеера, заставляет улыбнуться и вспомнить детство.

На выходе мы имеем отличное кино, которое просто обязательно к просмотру со своим младшим братом, детьми, да хоть гекконом. Это поучающая и очень правдивая драма, в хорошем ее проявлении, ведь наши лучшие друзья - это те, с кем не страшно было пойти в чужой двор. Пусть сейчас вы повзрослели и все это былые добрые деньки.

Этот фильм из тех лент, в которых режиссер говорит зрителю: я снял вам фильм, смотрите, а дальше «сами, все сами» (с).

Нет, снято весьма хорошо и, хотя в фильме по большому счету ничего не происходит, смотрится он довольно бодро. Снят фильм в теле-формате 4:3, но это никак не мешает просмотру. Плюс главный герой довольно интересен, ибо имеет нестандартную внешность. Этакий мужской вариант Сирши Ронан времен фильма «Город Эмбер: Побег».

Но, теперь о фильме. Хоть он и позиционируется как «фильм о 90-х», но ничего специфичного кроме надписей и плакатов я там не усмотрел. С тем же успехом он мог бы называться и «Середина нулевых».

Сюжет прост и незамысловат. Главный герой — тринадцатилетний мальчик по имени Стивен, живущий вместе с матерью-одиночкой, которая имеет уровень дохода немного ниже среднего. В наличии также восемнадцатилетний брат, который выглядит брутально и серьезно, но имеет гнилую душонку и регулярно бьет младшего брата смертным боем.

Детство Стивена подошло к концу. Старые забавы уже не привлекают, ибо он вступает в подростковый возраст и ему хочется более взрослых друзей.

И вот наш герой их находит — политкорректную компанию четырех быдло-скейтеров. Ребята не злые и позитивные. Начав кататься на доске вместе с ними, наш Стивен сразу же начинает курить сигареты и травку, употребляет алкоголь и пробует «таблетки». На одной вечеринке его даже затаскивает в постель юная шлюшка. Так что наш герой уверенно и бодро ступает на дорогу саморазрушения, попутно наблюдая за старшими товарищами с их «внутренними проблемами», которые и яйца выеденного не стоят…

Так что этот фильм показывает ситуацию, как мальчик из бедной, но приличной семьи и имеющий шанс во что-то вырасти, сдружился с ребятишками из неблагополучных семей, которые уверенно топают по дорожке, ведущей на самое социальное дно… И все это под разговоры «хорошо бы получить хорошее образование и работу». Наш же герой, ни о чем не думая, радостно, несется за ними следом на своем скейте. При этом, не видно никаких особых изменений в герое. Наш Стиви за фильм никак не меняется, разве что начинает пить-курить и мочиться в неположенных местах.

Весь фильм мы смотрим на «будни быдла» и вдруг раз и финал. На мой взгляд он совершенно идиотский и при этом совсем не связан с предыдущими событиями.

Когда начинаются титры, сразу возникает куча вопросов. Зачем так? Почему так? Но, самое главное — что с героем будет дальше? Будет хорошо или плохо? Вроде бы плохо, но как плохо, просто плохо или очень-очень плохо?

Ответов на эти вопросы фильм не дает. Как я уже писал в начале, режиссер говорит зрителю: «сами придумайте-додумайте, что там будет дальше».

Вот такой вот фильм. Наверняка найдутся зрители, которые увидят в нем кучу смыслов, поднятие важных вопросов и рассуждений о потерянных поколениях, о взрослении, семейных и социальных проблемах и прочем подобном. Но, большинству же, на мой взгляд, подобный фильм будет просто не интересен.

Новая картина от студии A24, которая славится своими картинами как арт-хаусным кино с большими бюджетами. Но этот раз картина рассказывает о жизни подростка и его друзей в середине 90х годов. Место действия Лос Анджелес, один из бедных районов города.

По сюжету:

Подростки находятся на каникулах и по большому счету предоставлены сами себе. Они катаются на сектах, мечтают о будущем и пытаются жить современной жизнью. Главный герой (Санни Сулджик) по кличке «Ожог», парень 12—13 лет, живет с матерью и братом, и знакомится с ребятами постарше него самого, для того, чтобы не только научиться хорошо кататься на доске, но еще и стать крутым чуваком. У него это получается с определенным успехом, но так как фильм скорее не о его жизни, а о временной эпохе, то здесь следует обращать внимание и на остальных персонажей: его новых друзей, брата, мать. Фильм заканчивается достаточно открыто, так, что каждый может сам для себя решить продолжение сюжетной линии, но дух времени передан достаточно хорошо.

По сценарию:

Режиссер картины (Джон Хилл), по совместительству так же и автор сценария, дебютирует в роли режиссера с этой картиной и здесь чувствуется некоторый недостаток в проработке образов.

Сюжетные линии некоторых героев не завершены и оставляют несколько неприятных вопросов типа: «так а что с ним стало?», или «почему никого не посадили в тюрьму?» И так далее. Так же в сценарии есть несколько многообещающих сюжетных поворотов, которые в последствие никуда не ведут. Автор просто «бросает» их, возможно потому, что ему они не интересны. Будьте готовы к тому, что далеко не все сюжетные ходы куда-то будут вести. Возможно это связано с тем, что фильм опять же о эпохе, бедности, не решительности, потерянности поколения.

Прекрасные диалоги выдают в режиссере актера. Они написаны так, чтобы в них было что играть. Актеры подростки справляются, чувствуют себя комфортно во всей этой одежде (которую они никогда не видели на самом деле)

По режиссуре:

В картине используется много музыки с большими фрагментами песен. Это свойственно как самой студии A24, так и вообще «модному» представлению о современном кино. Картина сделана ярко, много широких планов, где парни катаются на досках посреди проезжей части, тем самым как бы символизируя движение не вперед или назад (как едут машины), а где-то посередине. Между.

Режиссеру так же удается создать несколько очень эмоциональных сцен, где персонажи раскрываются с новой стороны, при этом, сцены сами по себе не бьют буквально и в лоб, а несколько завуалированны. Обратите особое внимание на сцену сына и матери в автомобиле, а так же на сцену катания по крыше.

Режиссер любит свою картину, любит актеров и камеру, и все они отплачивают ему благодарной работой.

Выводы:

Фильм стоит смотреть, если вы 1. Жили в эту эпоху и вас интересует, как это оно было в США (так как ни каких других 90х там не будет, ни про Россию, ни про политику, ни про Китай) 2. Если вас вставляет эстетика модного сегодня движения «хипстеры 90х»; 3. Если вас интересуют радоны студии A24; 4. Если вы планируете посмотреть фильмы, которые могут номинироваться на Оскар в 2019.

Вероятно, фильм станет бороться за звание «лучший оригинальный сценарий» (вряд ли дадут), «лучший актер» (вряд ли дадут, так как актер очень молод), «лучшая операторская работа».

7 из 10

Фильм является своеобразным 'пересказом той жизни' от Джона Хилла, известного по таким фильмам, как 'Волк с Уолл-Стрит', 'Не смотри наверх' и другим картинах, где он был только актёром.

Сюжет подаётся изначально не прямо, всё отдаётся 'знаменитому' визуалу фильмов А24, что меня сначала и завлекло, но сейчас мы говорим о сюжете, а он рассказывает об жизни мальчика в гетто, который заметив группу скейтеров у одного скейт-магазина, видит в них чуть ли не кумиров, и хочет быть как они.

Персонажи. По мне они прописаны как то скудно, их игра может и действительно впечатлить, так как ведут они себя как типичные подростки, но и описываются они очень слабо, если и вовсе не описываются.

Атмосфера. Как я считаю - эта часть является лучшей в фильме, так как подаётся она отлично. Смесь отличной операторской работы, хип-хопа того времени и актёрской игры самих персонажей-скейтеров, позволяет чуть ли не влиться в этот фильм полностью

Музыка. Как я и говорил - хип-хоп отлично передаёт атмосферу гетто в 90-х, но и стоит подметить основной саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса. Они проделали хорошую работу, делая эмбиент для этого фильма, ведь музыка от них подходит отлично, хоть и не запоминается.

Итог: делая вывод можно сказать, что этот фильм не для всех, кажется он больше создавался для самого автора, но не для массового зрителя. Возможно и так, но если честно... мне это фильм понравился, я действительно кайфанул от просмотра.

Не было больших ожиданий от данной картины — скорее просто как какое-то кинцо на вечер, однако «Середина 90-х» очень приятно удивляет, и в первую очередь тем, что хоть и снята она была в 2018, но ты всё равно переносишься прямо туда, в середину 90-х и даже сам немного становишься скейтером. И это при условии, что Джона Хилл снимал личное кино, и я никогда не жил в той эпохе и той культуре, о которой рассказывает фильм.

Главный герой ленты, Стиви — паренёк 11-13 лет, который пытается влиться в тусовку к подросткам, среди которых есть отвязный и легкомысленный тусовщик Фак Шит, наивный мечтатель не от мира сего Четвёртый Класс, 'средний сын' Рубэн, и последний, который, похоже, единственный, кто из всей банды реально из Гетто и потому знает цену жизни — Рэй. Собирается вполне себе обычный сквад, немного напоминающий компанию из фильма «На игле», или любой другой картины, содержащей в себе хотя бы 3-4 главных действующих лица — иначе говоря, «Середина 90-х» не имеет особых претензий на оригинальность и предпочитает сохранять известный баланс, раскрывая только то, что необходимо для конкретного образа в причудливых диалогах и порой осуждаемых обществом поступках персонажей. При этом главному герою в ходе обсуждения вопроса о том, могут ли негры загореть, дают прозвище Загорелый, в оригинале звучащее как Sunburnt, но очень схожее с Sunboy, и если посмотреть на самого пацана и его безупречно лучезарную улыбку, то он действительно Sunboy — не больше, не меньше.

Первое время кажется, что в фильме ничего не происходит — малой проходит этап социализации, бездумно выполняя всё, что ему скажут или предложат, но пацан всё впитывает, впитывает дух уличной беззаботной жизни и ловит от этого невероятный кайф, что в какой-то момент даже может породить своеобразный контрапункт, однако всеми незамысловатыми, но последовательными и цельными героями и их заурядной уличной жизнью Джона Хилл только даёт затравку на то, чтобы развернулась настоящая драма, ведь всё это время было едва заметно, что малой не раскрывает свой внутренний мир, что-то в нём копится, что-то в нём ломается: что-то, что в какой-то момент должно выйти наружу. Это происходит, когда в борьбу за будущее ребёнка вступает семья, лишь размытыми образами показанная в начале фильма, но вступает она в эту борьбу слишком поздно, провоцируя очень сильный эмоциональный выплеск аж не 1 раз. После плюс-минус часа вполне светлого и ностальгического, хоть и временами неоднозначного зрелища такие истерики не могут не задеть зрителя — именно это признак хорошей драматургии, когда очень важные для персонажа чувства не подаются в качестве экспозиции, руководства к восприятию героя, а долго готовятся к тому, чтобы выстрелить бронебойными прямо в лицо.

При просмотре то и дело возникают всякие ассоциации с другими фильмами, иллюстрирующими главным образом примерно один и тот же механизм: проблемы в семье ведут к более неприятным последствиям, которые кубарем катятся на человека, который очевидно не готов к этому и не собирается всё разгребать, только усугубляя проблему, ибо другого выбора, исходя из контекста ситуации, ему априори не дано. В «Середине 90-х» этот механизм спрятан, но всё же он идеально работает, под ностальгическими зарисовками фриковатых разговоров, которые, кажется, человек не в состоянии выдумать, но которые вполне можно услышать где-то в скейтерской лавке в гетто, и поэтому режиссёру хочется верить не только на уровне построения драматургии и соблюдения структуры диалога. Именно в этом сила фильма — взять популярные образы и проблему, проложить связи и соединить всё в максимально цельную картину.

Если говорить коротко, то «Середина 90-х» — это неоригинальное и неуникальное кино, но всё же, менее, чем за полтора часа Джона Хилл всё максимально качественно раскидал по полочкам, создав чуть ли не идеальный образ взаимосвязей в жизни, с достойной постановкой и драматургией. Да, оно ни разу не уникально, но уровень реализации подобного рода идей и мыслей в сухую уделывает схожие проекты.

8 из 10