Рецензии

Бунтарём без причины может быть не только Джеймс Дин, но и, пожалуй, большинство подростков в переходном возрасте. Тут всё просто: хочется меняться, хочется нового и хочется быть взрослее. И для этого кажется логичным, надо зависать со старшими и крутыми ребятами, чтобы проникнуться этой взрослостью сразу. А там всё подтянется: и скейт, и сигареты, и первый сексуальный опыт. А вдобавок, как часть этого периода, и конфликты с родителями и первые серьёзные травмы от юношеского безумства. Молодость, бунтарская и энергичная, во всей красе. Конечно, с каждым следующим годом взросления хочется ощутить вздох юности и того максимализма вновь. Поностальгировать по старым временам не мешает никому. Вот и талантливому Джоне Хиллу это не чуждо. В своём дебюте постановщика он отправляется ностальгировать по 90-ым, когда мир был иным, а скейты были ярче.

Пожалуй, при рассказе о «Середине 90-ых» не избежать сравнений с двумя другими дебютами прошлого года о тяжести судьбы подростка — бёрнемовский «Восьмой класс» с чудесной Элси Фишер в главной роли и «Дикая жизнь» Пола Дано. Каждая из историй по-своему смотрит на важные вещи в юношеский период: если у Дано повествование завязано на близкой трагедии обычной жизни, с которой сталкивается невинный ребёнок, то Бёрнем к Хиллу тут гораздо ближе — они оба рассуждают о переходном периоде и о том, что его окружает. Однако, в обоих сравнениях Хилл, к сожалению, проигрывает достаточно сильно: в отличие от Дано, Джона не настолько чуткий, глубокомысленный и проникновенный, а в отличие от Бо не кажется настолько искренним и честным. При всей своей обаятельности, кажется, что подростковый рассказ Джоны идёт будто бы по галочкам, избегая острых углов и глубоких рассуждений. Единственная тяжёлая драматическая линия — это история с братом, которая, несмотря на свою немногословность, понятна и цепляет, во многом из-за разыгрывающих её Хеджеса, проявляющего талант даже в самое минимальное экранное время, и самого Санни Сулджика. Тут видно, что Хилл умеет быть таким же многозначительным в своей немногословности, как и Дано, просто не выдерживает её по всей ленте. В «Середине 90-ых» имеются и те же болевые точки, что и, например, у Бёрнема: проблемы с родителями, желание быть круче и любые простые трудности переходного возраста. Однако, повторяя мысль, Бо подходит к ним более правильно, не оставляя их висеть в воздухе, а подводя к какому-то итогу. То же делает и Дано, закрывая большую трагедию на светлой, пускай и грустной ноте со взглядом в будущее. Хилл же, словно его герои, живёт моментом здесь и сейчас, где остальное не сильно важно: конфликт с мамой возникнет и останется где-то на фоне, тяжеловесная напряжённость с одним из друзей вообще исчезнет, а под конец история резко закончится, будто Джона больше не захотел вникать в перипетии подростковой жизни. Его картина — один эпизод от, но без какого-то важного до: зритель увидит, с чего всё началось, но не увидит к чему может привести то, что случилось. Наверно, герои навряд ли изменятся, а будущие отношения с мамой, скорее всего, быстро не разрешатся и всё, скорее всего, останется также. Но этот самый момент здесь и сейчас, яркий и живой в общении ребят между собой, тоже по-своему хорош. Просто при всей существующей драматичности под конец Джоне не хватает какого-то нерва и искры, чтобы надолго осесть в памяти, поскольку для будущих воспоминаний одной ностальгии не будет достаточно.

В этой истории, кажется, Джона обозначил все подростковые темы, что он мог вспомнить, может и по своему опыту: тут вам и вечеринки подростков с неловким первым сексуальным опытом, хоть и достаточно странным в плане своей завязки, здесь и пустоватые, типично подростковые конфликты с мамой, и братание с крутыми ребятами и, конечно же, мат. Быть может, подростки середины 90-ых действительно вставляли через каждое слово звучный fuck, недаром ж одного из них, аляповатого кудрявого паренька, величают Факшитом, но слушать на протяжении полутора часов столько fuckов не оскорбляет с моральной точки зрения, вовсе нет, просто надоедает. Однако понятно что и зачем: это особая часть уличной мудрости, гласом которой является На-Кел Смит — самый образованный и глубокомысленный из всей компашки, который ценит дружбу, верит в то, что любит, и надеется на светлое для себя будущее. В моменты, когда Хилл перестаёт ностальгировать, он переходит к части рассуждений подобного духа, показывая, что скрыто в душах обычных подростков через их самые обычные, но вдумчивые рассуждения, которые работают на зрителя именно благодаря органичному взаимодействию ребят друг с другом. Пускай и не с такой глубокой простотой как Бёрнем, которому удалось выхватить самое живое, но всё же Хилл остаётся таким же понятным и даже честным в своём желании вернуть те времена с теми мечтами и возможностями, хоть и ненадолго, назад.

Несмотря на любые претензии, Джона со своим талантом всё равно подкупает: замечательным музыкальным сопровождением, атмосферностью с планами катания на скейтах по автостраде, с попытками Стиви научиться особым трюкам и общей расслабленностью вкупе с энергичным молодым задором, когда мечты ещё светятся ярким светом и впереди, кажется, открыты все дороги. Вот один из ребят, например, несмотря на проблемы с финансовым положением, не расстаётся с единственной камерой, мечтая снять свой фильм, другой же хочет просто продолжать заниматься любимым делом. А третий просто мечтает постоянно тусить. Всё это вполне знакомо многим. Конечно, вышло у Джоны всё не сильно ровно и многозначительно. Но это можно и опустить, ведь кому из нас не хочется вернуться даже на полтора часа назад в прошлое, когда главной проблемой было как не сделать так, чтобы мама догадалась о курении, а самой большой радостью было получить, к примеру, новую доску для скейта? И эти скейты, без сомнений, являются олицетворением этой молодости, полной как и разочарований, так и новых радостей, остающихся на всю жизнь. Поэтому не надо бояться немного приостановить время, чтобы вместе с Джоной посмотреть на то, как обычная доска без колёс простым усилием рук превращается в скейтборд — такой с виду обычный, но в данную минуту и секунду самый важный, самый крутой и, что значительнее, только твой. Мечты и возможности к нему прилагаются. Осталось их не упустить.

Джона Хил решил снять свое кино и его дебют можно назвать по-настоящему звездным. Он выступил как режиссер и автор сценария и оказался талантлив в обоих направлениях. Действия фильма разворачиваются в 90-ые; кроме соответствующих локаций, внешнего вида героев и хитов конца XX века всё снято в формате 4:3, что придает кадрам ретро-стиля.

Хронометраж ленты всего 85 минут, и сюжет отлично укладывается в эти рамки. Сценарий динамичен, насыщен эмоциями, хорошей актерской игрой и сплетением юмора с жестокой реальностью. Фильм не похож на экранную сказку, а основная мысль передана так, чтобы каждый понял ее суть.

На протяжении всего повествования, автор играет сразу на всех струнах зрительского восприятия: от искреннего смеха до страха, от сострадания до смущения, от радости до злости. Идеально подобран каст, в особенности тринадцатилетний Санни Сулджик, который не просто сыграл главную роль — он пережил опыт своего героя. Это тот редкий случай, когда кино является жизненно-ценным уроком для актера. Также приятно видеть на экране ныне популярного Лукаса Хеджеса и неожиданно перекочевавшую из вселенной Поттера Кэтрин Уотерстон.

Пока все борются за титул «самого толерантно-феминистического» проекта — Джона Хилл снимает великолепную картину о подростке, воспитываемом кулаками брата и улицами под песни Курта Кобейна и «After Laughter» Венди Рене. Фильм поражает своей простотой и глубиной одновременно. Уверен, что каждый вынесет из него что-то свое, но в итоге все останутся довольны. Без сомнений добавляю его в список «любимых» и ставлю на одну полку с «Проектом Флорида» и «Детками»!

10 из 10

Выход Середины 90-х и Капитан Марвел говорит о том, что память о девяностых достаточно настоялась в головах, и пришло время ностальгии и рефлексии. Если в Капитан Марвел атмосфера девяностых выступает фоном для истории, то Середина 90-х целиком посвящена духу времени. В центре истории — взросление подростка Стиви со всеми характерными для того времени особенностями. Проблемы в семье, поиск друзей, первое употребление запрещенных веществ — все эти события разворачиваются в славные годы, когда гаджеты ещё не поработили внимание подростков, и музыка распространялась исключительно на физических носителях.

В показанной истории нет острых углов, что делает её универсальной в изображении подростков того времени. Почти каждый миллениал набил те же шишки, что и главный герой, поэтому фильм гарантировано сыграет на ностальгических чувствах. Этому также поспособствует саундтрек и антураж, на котором оператор делает особый акцент.

Кроме самой истории к девяностым отсылает стилистика фильма. Середина 90-х выглядит как один из фильмов, которые показывали в девяностые по кабельному. Это располагает скорее к домашнему просмотру на телевизоре, чем на большом экране. Для полного погружения не помешал бы релиз на видеокассетах, как сделал недавно Гаспар Ноэ с фильмом Экстаз.

Снять простую историю про будни подростков из девяностых — стратегически верное решение для режиссёрского дебюта. Можно поздравить Джону Хилла с успешным открытием собственной фильмографии. Этот успех должен послужить трамплином для его дальнейшей режиссёрской карьеры.

Чем старше мы становимся, тем больше нам нравятся фильмы про подростков. Мы ощущаем, что уходит молодость, а с ней и угар. И в этой погоне за прошлым, мы порой натыкаемся на кинематограф воплоти. Простой, сделанный с чувством, стилем, слепым желанием. Это может быть история ребят, запертых в одном классе. Или рассказы о том, как пацаны первый раз закупаются бухлом и идут на вечеринку с желанием потрахаться. А может предстать в виде нежданной любви к скейтборду в середине 90-х, и желанию стать часть мира, чтобы узнать его.

Под сумасшедший саундтрек, Джона Хилл, впервые усевшийся в режиссерское кресло, вещает о тех, кто не хочет никого судить. Ни бомжей, ни наркоманов, никого. Они в восторге от окружающего мира. История молодого Стиви, постоянно огребающего от старшего брата, обаятельна в своём членораздельном и искреннем рассказе о том, что мы способны постоянно анализировать себя, даже в раннем возрасте. Вот работает контраст на фоне старшего брата, сыграл которого талантище Лукас Хеджес. Он обижает младшего, дразнит, но сам трусит тех, с кем начинает дружить Стиви, то есть, пытается быть тем, кем не является. А вот мама в исполнение красивущей Кэтрин Уотерстон, пытается показывать хороший пример, хотя по молодости отрывалась будь здоров. А наш Стиви такой, какой есть, может поддержать добрым словом, может не испугаться полуголой старшеклассницы, может следовать дурном примеру, чтобы казаться старше и круче. Он такой, какой есть, живет, а не существует. А что уж греха таить, чем старше мы становимся, тем реже у нас появляется возможность похвастаться этим.

Честно, считаю, что выше сказанного достаточно, чтобы вы пошли на «Середину 90-х». Можно опустить подробности про прекрасный подбор песен, колорит улиц того времени и съемку. Такое чистое и бескорыстное кино большая необходимость. И точка.

Но, только всерьез не думайте, что фильм про скейты. Здесь вообще о другом.

10 из 10

Современный Голливуд не перестает удивлять: с одной стороны скуднеет общее качество выпускаемых картин с порой откровенным дефицитом оригинальных сценарных решений, с другой стороны представляя публике реинкарнацию известных актеров, меняющих не только привычные амплуа, но и раскрывающих свои таланты в авторском кино. Очередным таким откровением стал Джона Хилл, не желающий прозябать во второсортных комедиях в вечной роли нескладного толстячка. Молодой Джона начал меняться не только внешне, но и активно экспериментировать на ниве драматургии как на большом, так и на малом экранах, появляясь в неоднозначных и интересных проектах. И не успел зритель привыкнуть к новым ролям актёра, как Хилл представляет публике свою дебютную авторскую работу.

Сюжет картины берет свой старт в Лос-Анджелесе середины девяностых и знакомит зрителя с юным Стивеном, открывшим для себя новое хобби, благодаря которому мальчику предстоит обрести новых друзей и начать увлекательный путь первых опытов и жизненных уроков.

Нинтендо, аудио-кассеты и первые компакт-диски, боевики, MTV, скейтбординг, Nirvana — выбранный Хиллом отрезок времени для во многом автобиографического фильма буквально сочится ностальгией по последнему рубежу эпохи поп — культурного бума. Каждый, чье детство приходится на этот период, помнит его по разному, но в картине режиссера будет узнаваемо всё. Вдохновляясь такими работами как «Детки», Хилл воссоздаёт абсолютно идентичный сеттинг, но погружает в него собственных колоритных персонажей, обходя самые острые углы социального подтекста. И благодаря актерскому составу, герои этой картины по-настоящему живут на экране и располагают к себе с первых минут. Особенной похвалы достоин юный Санни Сулджик и нет и тени сомнений что лет через десять он займет свое особое место в мировом кинематографе. История «Середины 90х», не обладая какой-либо сюжетной конкретикой, повествует о взрослении, самоидентификации и первых опытах через призму восприятия главного героя и если вдуматься — все что мы помним о своей юности довольно сильно напоминает раскадровку определённых впечатлений и опытов, размывающихся с возрастом все сильнее. В таком разрезе постановка Хилла кажется максимально осмысленной и не лишена пары интересных режиссёрских приёмов в некоторых сценах. Возможно, «Середина 90х» кажется не более чем любовным письмом ушедшей юности, но при ближайшем рассмотрении являет собой сильную авторскую работу и достойный дебют человека, поднявшегося на новую ступень кинематографического развития.

Плюсы: Сюжет, постановка, каст, великолепный саундтрек, включающий в себя все разнообразие поп-культуры 90х от гранжа, хип-хопа до музыкального сопровождения от Трента Резнора и Аттикуса Росса.

Минусы: Несмотря на всю самостоятельность картины, ей не избежать сравнений с аналогичным работами, которыми вдохновлялся автор.

«Середина 90-х» — режиссерский дебют известного актера Джоны Хилла. На фестивалях и среди критиков звезд с неба кино не хватало, имеет умеренный успех. В качестве источников вдохновения, Хилл называет кинокартины «Это — Англия» и «Детки» (сценарист которого, Хармони Корин, появляется в одной из ролей в качестве камео). В фильме рассказывается о мальчике Стивене 13 лет, который сталкивается с проблемами взросления — общение со сверстниками, насилие со стороны старшего брата, отношения с матерью в конце концов. Казалось бы — еще одна ода детству от еще одного постановщика.

Стивен, как и любой подросток имеет проблемы в семье, а сбегать от них, кроме как на улицу, больше некуда. Именно там он находит новых друзей, новое увлечение, которое приятели ему подкидывают, и множество жизненного опыта — первое алкогольное опьянение, первый сексуальный контакт, первый трип от наркотиков, первая драка. Как раз в изображении этой улицы кроется сила фильма. Джоне Хиллу настолько хорошо удаётся передать беззаботное настроение, что прямо-таки хочется выйти на улицу и просто потусоваться, посидеть, поговорить «ни о чем». Чего уж там. Такое чувство, что сам Хилл, подобно одному из героев, вышел на улицу, включил камеру и начал сопровождать компанию молодых ребят. Он создаёт на экране подлинную реальность. Видно, что кинофильм не только хорошо стилизован под заданное время, он сделан будто кино из 90-х. В этом плане, ближайшие родственники по духу — «Клерки» Кевина Смита и «Бездельник» Ричарда Линклейтера.

Жаль только, что такую прекрасную атмосферу Хилл рушит пережатой, слишком искусственной для этого мира, драмой. Конечно, это способствовало «уроку» в конце фильма, но это ему стоило жизни на экране. Все-таки режиссеру удалось пробудить эмоции еще задолго до финала, так что уподобиться этому трюку большого смысла не было. В любом случае — это неплохая отправная точка для начала моды в кино на ностальгию по 90-м. Заскучавшим по эстетике конца прошлого века эта кинолента придется по вкусу.

Ладно, ваш Джона Хилл. Его дебютный фильм попал в наш радар всего лишь из-за трейлера. А точнее, из-за песни, которая звучит во второй его половине. Та самая Omega — Gyongyhaju lany, при прослушивании которой чуть ли не постоянная дрожь по телу. Не знаем, как, но этим венграм удалось сотворить хит на все времена, что он таки подходит даже для середины 90-х, считающихся особенной эпохой для многих ныне живущих. Жаль только, что в самом фильме прозвучала песня лишь разок, зато приободрила.

Ты, блин, сюда ради песни сел писать-с? Где о фильме, ты, гнусный куска засранец?! Хорошо-хорошо. Просто мы как Джаред Лето, который не может пропустить ни одной эффектной юбки. У нас с песнями так. О фильме, значит. Дак что с ним? Вполне обычный такой, без каких-либо сюжетных изысков, с отсутствием намёков на нечто необыкновенное. Просто-т у Джоны Хилла в рукаве был один неоспоримый туз — сильная ностальгия по давно там ушедшим временам. Оставалось заготовить платочки, дабы это самое.

Ну, поплакать разок, вспомнить юность в кроссовках, стояк в широких джинсах. Беззастенчивая киноностальгия, конечно, радует своим хронометражем, а то можно было увлечься-таки мелкими королями Догтауна. Главный герой, конечно же, подкупает своей детской невинностью благодаря внешности Санни Сулджика. Только сякой пацан больше ничем особенным не выделяется. Разве что кроме типичных напряжённых отношений с мамой и старшим братом, который социопат всем социопатам. Уделил внимание ему Джона Хилл.

Ну, какой он в жизни вне своей комнаты и какая вообще эта комната. Без слов, что называется. Круто, только характер фильма таков, что он мало отличается от тех же «Лунный свет» и «Леди Бёрд», в которых тоже показаны сладкие детишки, познающие окружающий мир сквозь призму собственных представлений и наблюдений. Как мы заметили, такие сюжетообразующие детали больше относятся к хронике определённых событий, чем к традиционному знакомому сценарию. Проще говоря, подглядывание за их жизнью.

Возможно, Джона Хилл старался сделать яркий дебют, чтобы поразить всех и запомниться. Возможно, просто опробовать перо. В любом случае, чего-то особенного в «Середина 90-х» нет. Это крепкий середняк, который благодаря чувству ностальгии способен выделиться. Сие не особенность, а всего-то преимущество. А-ля «Рома» Джоны Хилла. В качестве затравки перед зверским аппетитом вполне сносно. Остается проследить, забросит дело, как Д. Г. Левитт после дебюта или станет интересным режиссёром.

Снимать в 2018 году заурядный фильм о бесцельном времяпрепровождении подростков середины 90-х, при этом на каждом шагу повторяя все ранее неоднократно пройденные штампы и клише, можно только исключительно ради личного пользования, чтобы вновь погрузиться во времена своего детства, как правило самые яркие и запоминающиеся, что судя по информации из доступных источников, и сделал режиссёр.

Несмотря на все приложенные усилия, пусть они и достойны всяческого уважения, полноценно воссоздать безбашенную атмосферу и соответствующий антураж уже более чем двадцатилетней давности так толком и не вышло. Прежде всего потому, что молодёжный состав актёров этого фильма вырос в совсем другой обстановке и условиях, а значит и мыслит совершенно иными категориями и понятиями. Одно дело, если бы снималось кино о каких-то вечных и универсальных ценностях, или бы присутствовал увлекательный динамичный сюжет, тогда да, и современное поколение можно заставить по-настоящему проникнуться ролью в любых временных рамках.

Но мы имеем банальную и скучную вещь, в которой очень старающиеся изобразить требуемые реалии сами по себе самобытные ребята беспомощно теряются в хаосе режиссёрского замысла. Хоть какое-то подобие драматургии с неясным и размытым посылом и моралью проскальзывает лишь в некоторых местах, а многочисленные 'философские' диалоги ( не говоря уже о поступках) героев вгоняют в полную тоску откровенной тупостью, неумением грамотно выразить свои мысли и низкосортной пошлостью. Молчащий 'четвероклассник' и разительно непохожий на всю остальную тусовку Рэй выглядят просто верхом совершенства. Кроме этого, к сожалению, холеный Санни Сулджич на роль главного героя никак не тянет, по его лицу сразу видно насколько это на самом деле интеллигентный и воспитанный мальчик, гораздо аутентичнее он смотрелся в 'Убийстве священного оленя'.

Здравому анализу этот фильм никак не поддаётся, опять больше часа времени нам пытаются показать, как всё плохо в жизни у 'бедных' тинэйджеров. Так это непреходящая проблема всех эпох - проще антисоциально жить 'на полную катушку' только одним днём, чем планомерно, стиснув зубы вытаскивать себя из ямы людской лени и похоти, выкристаллизовывать характер и становиться лучшей версией самого себя. Для 2018 года 'Mid90s' является фильмом-недоразумением, а посмотреть отличное катание на скейтах можно и в более аутентичных лентах.

Ах, «Середина 90-х», режиссерский дебют массовика-затейника Джоны Хилла, настолько по духу своему знаком, что уже с первых сцен можно предугадать дальнейшее развития событий. Тем не менее, проект не так прост. Тринадцатилетний пацанёнок Стиви, возможно, что и представляющий альтер-эго режиссера, живёт в Лос-Анджелесе и, что называется, познает жизнь. Дома у него творится чёрти что, так что время он предпочитает проводить на улице с четырьмя неопрятными молодыми людьми, кататься над скейте, тусить и совершать ошибки. Если бы это был типичный голливудский фильм, то Стиви на горьком опыте узнал бы прописные истины, да и выиграл мимоходом какую-нибудь путёвку в жизнь, посредством скейт-мастерства. Если бы «Середина 90-х» была типичным американским независимым кинопродуктом, то Стиви прошел бы через ритуалы, превращающие мальчика в мужчину, усвоил бы пару «уличных» уроков, а зритель пребывал бы после просмотра в состоянии лёгкого шока от нравов молодёжи. К счастью, крепкий дебют Хилла не такой. Режиссер признавался, что в его творении в равной степени намешаны как «Детки» Ларри Кларка, так и байки Шэйна Медоуза. Сравнение это идеальное: от этих источников вдохновения Джона Хилл почерпнул уверенность, настолько необходимую в мире подростков.

«Середина 90-Х» — невероятно несентиментальный фильм о молодежном бунте, причем довольно неконкретном. Хилл попробовал реализовать его в формате хроники, своего рода, и под этим подразумевается отсутствие приукрашивания материала. Все актеры полностью соответствуют своим личностям и именно поэтому данный фильм, хотя и сделан голливудской звездой — плотью от плоти мэйнстрима, не является спекуляцией на ностальгии американского креативного класса или байкой без смысла. Это нечто меньшее, слабозаметное, однако более чистое и искреннее: кусочек уличной жизни со своей моралью, что в конце концов заставляет зрителя поверить в это приключение.

Итак, мальчик Стиви одержим тем, чем, наверное, почти любой пацан в его возрасте: он хочет проводить время с «крутыми ребятами». Ну, для него это представляет собой ещё и способ убежать от проблем. Стиви знакомится с Рубеном — самым юным парнем из тусовки местного скейт-шопа. После первой сигареты и краткого ликбеза по уличным правилам (следи за языком, мол, слово «спасибо» говорят только геи) Стиви потихоньку становится в компании своим и даже получает кличку «Ожог». Другие парни более дружелюбны чем Рубен: «Четвероклассник», например, глуповатый и безобидный, а также фанатеет от своей видеокамеры; другой, имеющий более нецензурное «погоняло», постоянно на расслабоне — видимо «под веществами»; а последнего из них, лидера этой компании, зовут Рэй — единственный афроамериканец в группе хочет вырваться из гетто и стать известным скейтбордистом. Строго говоря, большая часть фильма посвящена тому, что Стиви проводит время с новыми друзьями, совершает сомнительные поступки, и, самое главное, узнает на своей шкуре один из важнейших жизненных уроков: оказывается, проблемы есть не только у него.

Сценарий «Середины 90-х» не рискует осваивать территорию сложносочиненного проекта; если быть занудным и откровенным, то сюжет в целом ограничивается этой предпосылкой. С другой стороны, мало-помалу уличные выходки оказывают влияние на персонажей, так что предугадать кульминационный поступок не составляет труда. Сам же Стиви сбит с толку своим внезапным переходом в новую главу жизни, что передается, например, в восхитительном послесловии к сексуальной сцене. Джона Хилл намеренно пропускает объяснения ситуаций и психологические портреты героев, однако этот отказ от простых объяснений переводит «Середины 90-х» в эмоциональный опыт, превращая этот фильм в любовное письмо определенному периоду жизни каждого мальчика-мужчины. Конечно, романтизация некоторых экстремальных переживаний по поводу утраченной невинности является сомнительным решением, но чистота тоски Стиви по ушедшему детству делает эту задумчивую киноленту более-менее понятной. Сценарий картины заигрывает с мелодрамой, а затем резко заканчивается, причем финал дает достаточно хорошее структурное окончание — помнить надо, мол, только хорошее.

Реализован фильм компетентно и не показательно круто, особенно если речь идёт о творческих решениях. К каждому эпизоду подобран подходящий музыкальный ряд. Картинка также навевает тоску по 90-м (особенно видеоклипам той эпохи) и даже разрешение 4:3 выбрано, судя по всему, неспроста. Актеры в массе своей незнакомые, что только усиливает эффект псевдореализма. Мастерски блеснул подающий надежды ребенок-актер Санни Сулджик, а также отметились молчаливый Лука Хеджес и Кэтрин Уотерстон.

Острый как лезвие бритвы проект кажется автобиографическим, потому что персонажи ощущаются реальными. Их цели, ну, даже не приближаются к спасению мира или самих себя, но по крайней мере для экранных личностей эти стремления важны, что передается и зрителю. Двойственность натуры невинности детства и его безответственности, скажем так, только подпитывают нравственную почву «Середины 90-х», что делает фильм более запоминающимся на фоне других драм о взрослении последнего времени: той же «Леди Бёрд» или недавнего непристойного «Этим летом». От кинокартины действительно можно съежиться: от отношений героя с домашними, от плохих поступков экранных персонажей, и, в том числе, от небольшого экзистенциального кризиса, когда «экстремальное поколение 90-х» буквально не знает, что они от жизни хотят. Здесь, кстати, можно провести и интересные параллели о судьбе этих лос-анджелевских ханыг с их сверстниками по ту сторону океана из России. Оставив напрашивающиеся культурные различия в стороне, становится ясно, именно на примере «Середины 90-х», почему кинематографисты предпочитают эту духовную среду столь привлекательной: взросление — идеальный шаблон для изучения какой-либо персоны, так что талантливый режиссер может продемонстрировать свой потенциал без чрезмерных амбиций. Что ж, Джона Хилл в очередной раз это доказал: с какой бы компанией любой пацан не водился, по мнению его родителей, она всегда будет дурной… потому что, наверное, именно в ней можно познать настоящую жизнь.

8 из 10

К режиссерским дебютам людей, зарекомендовавших себя в первую очередь актерами, невозможно, наверное, относится без толики скепсиса. И даже если актер уважаемый и любимый, просто прячем скепсис поглубже. Яркий пример — Джордж Клуни, который так и не сменил основного амплуа после вполне тепло встреченного режиссерского дебюта, новым Джоном Кассаветисом не стал. И плеяда его дирижёрских проектов по прежнему демонстрирует тенденцию скачков меж экстремумов в вердиктах критики и зрителя.

А может это и вовсе внутренний голос завистливо шепчет. Ведь между «режиссерским дебютом» и «режиссерским дебютом не последнего человека» в Голливуде можно обозначить солидную разницу. И следом увидеть, что за этим выданным на суд авторским вроде бы проектом стоит группа профессионалов звука, камеры и монтажа. Так и не состоит труда с соответствующими связями и родственниками пропихнуть премьерный показ на какой-нибудь значимый фестиваль американского инди. Но буду честен, в первую очередь с собой — это хороший фильм.

Не знаю можно ли ожидать от Хилла-режиссера соразмерных работ в дальнейшем. Вполне вероятным видится и досадный вариант, таковой, что вне пронизывающей эту кинокартину искренности, приправленной автобиографическими нотами, ему просто неоткуда будет черпать вдохновение.

Но это вопрос непредсказуемого будущего. Суть же, которую я силюсь донести, такова — конкретный фильм не претендует на маркировку калейдоскопом смыслов, не претендует на освещение в наградном сезоне, и даже на благосклонность критики не особо претендует. Ибо снят с опорой на очень бытовое, аматорское представление о том, каким должно быть кино. Однако во многом благодаря этой чистоте простого замысла рождается в небезразличном зрителе отклик. Словно все 80 минут — один большой монтаж материала, снятого на камеру персонажем фильма с хлесткой погремухой forth grade. Нет нужды автору быть высокопарным, не нужно извиваться и замыливать простую как лопата формулу фильма о взрослении. Не нужно оправдываться за нескрываемые заимствования. Основная ценность месседжа в приземленности, знакомости.

Есть подозрение, что некоторой частью совсем юных зрителей пресловутый месседж не усвоится банально ввиду отсутствия точек соприкосновения. Ведь часть шарма сокрыта в деталях и реалиях действительности обозначенного в названии периода. Периода, когда родители больше переживали за окружение своих чад в реальности, а не за горячие посты и репосты, оставляемые подконтрольными молодыми бунтарями в сети. Говорю не в контексте «раньше было лучше», а лишь в контексте «раньше было». Сейчас если и осталось, то в форме аномалии, никак не повсеместности. А потому это только блюз, написанный образами и ситуациями на нотном стане цифрового кино. Но парадокс — протяжный вой этого блюза щекочет душу, даже если вашим детским приключениям были совершенно чужды жизненные обстоятельства представленных персонажей.

7 из 10