Рецензии

Добро пожаловать в современный мир искусства с его галереями, странными и жуткими экспонатами да жадными арт-дилерами.

Разве ли это не прекрасное место действия для хоррора?

В «Бархатной бензопиле» показана современная галерея такой, какая она есть на самом деле. Это огромная бизнес-машина, где продаётся и покупается любой холстяно-масловый шлак. От робобомжа до грандиозного стального шара — здесь смешиваются стили, которых ещё не было. И, наверное, не будет.

И тут в руки героев, а, в частности, её владельцу Морфу (Джейк Джилленхол) попадают картины неизвестного художника. На первый взгляд, заурядные, эти картины завораживают и влюбляют в себя.

«Бархатная бензопила» — это самый настоящий арт-хоррор, который говорит о жадности дилеров, неизбирательности эстетов, которым внятно все и убийственной силе искусства, которое любит честность. Маствоч. А ещё тут Малкович есть в паре сцен, чекайте.

«VELVET BUZZSAW» — это отличная сатира над деятелями современного искусства, выставляющихся на выставках, а также на их гнилых представителей, ну и, естественно, на критиков творчества. В добавок это ещё и хороший атмосферный хоррор, который нагоняет нереальный саспенс через самые неожиданные сценарные ходы.

Поподробнее…

1. Сценарий

Сюжет с одной стороны простой, в некоторых моментах кому-то может показаться идиотским и примитивным, но все же он далеко не прямолинейный.

В картине изображают людей с пороками… Представители пытаются заработать дохрена денег, хотя некоторые даже ничего в искусстве то и не понимают.

Консультанты всеми способами также продолжают толкать всякое за большие… точнее космические суммы, основываясь только на собственной выгоде, не смотря на то, что все это может быть всего иллюзией настоящего творчества.

Ну а критики, основываясь на собственных вкусах, громят чьи-то судьбы, ничем при этом не рискуя и не понимая, что в их руках может быть чья-та «жизнь».

Ну и в добавок — проявление жадности от обычных людей. Каждый пытается заработать на популярных «экспонатах»… выхватить тот самый кусок огромного пирога заоблачной стоимости.

И в ленте конкретно за эти качества, эти проявления желчи люди позже и наказываются… причём каждый «расплачивается» отдельно и по разному.

Можно сказать, что это все же хоррор с психологическими элементами.

Но в некоторых моментах фильм затянут… не критически, но бывают затянутые моменты.

Ну а в целом — Сценарная составляющая отличная!

Дэн Гилрой как всегда великолепен!

2. Актёрские работы

Джейк Джилленхол — гений! Он идеально играет того самого критика, который злоупотребляет своим общественным положением. Изображает того самого стереотипного персонажа той сферы общества… иногда даже на смех пробивает, хотя отчасти фильм и пытается высмеять таких людей.

Также порадовала Рене Руссо, играющая такую гниду, что просто возненавидеть любому захочется. Она играет представителя компании, продающего творчество за деньги. Это та самая мразь, которая раздражает на протяжении всего хронометража. Именно поэтому такая актерская работа заслуживает внимания.

Также можно отметить экспериментальную роль Джона Малковича, который в основном играет в боевиках, а здесь он пытается сделать что-то новое, но так уж вышло, что его персонаж не раскрыт настолько подробно и на экране он сравнительно немного, по сравнению с предыдущими. Он играет здесь художника, испытывающего творческий кризис, но все же пытающегося создавать что-либо не ради денег, а ради самого искусства. Это один из немногих приятных по характеру персонажей картины.

Но были и те, кто раздражал… например, персонаж Зэйв Эштон в основном бесила своей тупостью и неоправданным гнилым поведением. Это единственный герой, который был максимально неправдоподобно представлен и сыгран.

Ну а в итоге: Актерские работы здесь превосходные.

3. Атмосфера

Очень круто! Без лишних слов!

В некоторых местах напряжённо, в некоторых бывало даже смешно. Ну а самое главное — полное погружение в историю. Тебе становится интересно и ты даже начинаешь сопереживать некоторым персонажам, а некоторых достаточно сильно ненавидеть.

Опять же — Дэн Гилрой — ГЕНИАЛЕН!

По итогу:

«Бархатная Бензопила» — это хороший хоррор с психологическими элементами, а также отличная сатира на деятелей искусства и всех тех, кто с ними связан. Причём фильм с напрягающей атмосферой, отличными актёрскими работами, интересным, но, возможно, в некоторых моментах заторможенным сюжетом, ну и в целом сценарием на высшем уровне. Это уникальный продукт!

Мне понравилось и я советую оценить эту ленту.

Её можно глянуть в сети, причем NETFLIX специально заказал дубляж и выпустил со всем миром 1 февраля.

Так что наслаждайтесь премьерой уже сейчас!

8 из 10

Я смотрел этот фильм без какой-либо подготовки: не видел трейлер, не читал описание, а просто доверился дуэту Гилрой-Джилленхол, который уже выстрелил в свое время. Интересный сеттинг и задумка приковывают внимание, за товарищем Джилленхолом правда увлекательно смотреть, потому как отыгрывает он так же хорошо, как всегда.

После первых тридцати минут с нестандартной завязкой и приятными диалогами наступает момент, когда «бархатная пила» правда удивляет, ведь я совсем не ожидал, что этот фильм окажется хоррором. Но… Спустя очень короткое время становится ясно, что хорроры Гилрой снимать не очень-то и умеет. Возможно, еще в начале нулевых все эти приемы могли бы напугать, но сейчас это смотрится как ужастик для всей семьи, по типу «Взвода чудовищ» и иже с ним.

Не хватает жестокости, не хватает пугалок, словом, всего, чем фильмы ужасов удивляют в наше время. Удивляет в «пиле» другое: например, то, что сюжетная линия с Джоном Малковичем совсем не раскрыта, то, что не раскрывается и судьба художника, вокруг которого строится история. И остается смотреть на смерти второстепенных героев, которые изначально не привлекают и за них вообще не переживаешь.

В конце концов приходишь к пониманию, что это правда «Пункт назначения», но в непривычных локациях. Да только над «Пунктом» работали люди, понимающие, как работают хорроры, а Гилрой этого не понимает.

И я хотел поставить шестерку, но финал просто ввергает в шок. Настолько банальной концовки никак не ждешь и из-за нее будто бы забываешь всё хорошее, что было в этом фильме. Посмотрите фильм «Звонки» или недавнего ужасного «Слендермена» и удивитесь тому, что концовки ничем не отличаются.

Из картины могло получиться что-то очень достойное, но кому-то было лень как следует поработать над сценарием. Создатели пытаются и в ужасах смочь, и мысль донести, но не получается ни того, ни другого.

5 из 10

Skelleton Horse — Stephen Gammell

Отлично, что Джейка Джилленхола продолжил озвучивать Михаил Тихонов. Его голос уже окончательно слился со всеми последними образами отличного актёра. Пусть и Netflix — читай вне кинотеатров — все равно позаботились о русском дубляже. После того, что натворили Дэн Гилрой и Джейк Джилленхол в «Стрингер», понятное дело, что новый их совместный проект интриговал почище любого банана в шоколаде. Заранее стоит заметить, получилось не круче фильма 2014 года, но вполне самодостаточное и, по большому счёту, занимательное кино.

Crying Boy — Bruno Amadio

Мир современного искусства грандиозен по части того хлама, что именуется шедевром, и крутящихся вокруг них невообразимых семизначных (а то и более) сумм. Все эти мазки, кляксы, несуразицы, накладываемые на бедные полотна, со временем вдруг эволюционировали от чистого авангарда к ни много ни мало произведениям искусства, ради которых богачи не пожалеют своих портмоне. Вторя Дрису из «1+1», достаточно кому-то из современных художников поноснуть на холст, как это будет признано высшим мастерством. Сумасшедшие времена, признайтесь.

Hands Resist Him — Bill Stoneham

Как раз наблюдая за персонажами в «Бархатная бензопила», можно приглядеться, как частично варится вся эта кухня. Маркетинг, анализ продаж, критические отзывы — сие и не только куда сильнее влияют на успешность галереи, нежели сами работы и экспонаты. Люди в потребительскую эпоху настолько мнимые, что им хорошенько можно впарить бессмысленную вещицу. Жаль, что Дэн Гилрой недостаточно ярко и сочно показал безумие такого мира, поскольку почти двухчасовой сюжет содержал ещё и хоррор-составляющую, которую нужно было держать в узде, не уходя в слэшер.

Painting — Francis Bacon

Радует, что Дэн Гилрой не стал копаться в своих персонажах, обрисовывая их горько-сладкое прошлое и реконструируя побудившие ступить на дорожку инсталляций мотивы. Это важно, ведь в конце останутся только самые… Ладно, зачем раскрывать. В общем, картины-убийцы можно сравнить с культовыми помидорами или презервативом. Местами тревожно, местами весело. Жаль, не хватило макабрической атмосферы, чтобы в конце уж совсем дунуть в штаны. В этом фильме легонько совокупляются ночной «Стрингер» и дневной «Под Сильвер-Лэйк». Атмосфера городских легенд обеспечена.

The Butcher Boys — Jane Alexander

Жаль миленькую помощницу Коко (Наталья Дайер), которая к концу уже задолбалась истошно вопить. Зато можно насладиться фитнес-телом Джейка Джилленхола. В общем, сдержанно захватывающий и гламурно симпатичный фильмец, который не забывает об откровенном сарказме и бодрой лёгкости. Он недостаточно глубоко копает, однако для хоррор-составляющей этого хватает. Он не смущает, не ужасает, не кромсает душевные струны. В чисто развлекательном ключе предоставляет возможность поупражняться в остроумии. И обязательно взгляните на картины между абзацами.

Photography — Joel-Peter Witkin

-Ты меня хочешь?
-Я в замешательстве.
-Тяжело для критика.

Сценарист и режиссёр Дэн Гилрой внезапно порадовал своей третьей по счёту авторской лентой с привлекательным названием «Бархатная бензопила», заглавной темой которой теперь не скотская работа бессовестного репортёра, не дотошные искания правильного адвоката, а искусство. В основном изобразительное. Гилрой с первых кадров окунает зрителя в круговерть прибыльного современного арт-бизнеса, где профессиональная хватка со стратегическим мышлением играет практически первостепенную роль, как и количество полезных связей, умение очаровать красивым словцом и почти животная жажда заработка на любом продаваемом объекте искусства. Гилрой здесь не идёт по стопам Паоло Соррентино, отчасти пытающегося в своё время найти истинные грани искусства настоящего и фальшивого, он лишь констатирует факт полнейшего исчезновения черты между искренним, достойным, красивым и дешёвым, псевдоинтеллектуальным артом, будь то фотография, инсталляция или художественные картины. Отполированные огромные сферы, напичканные всевозможными скрытыми гаджетами, предоставляющими сюрприз в зависимости от того, в какую из её дыр ты засунешь конечность, робобомжи, говорящие угрозами или одномерные, примитивные картины, ставшие популярными за счёт хайпа вокруг личности автора, уже никого из учредителей галерей и журналистов с критиками не впечатляют, пока волею случая не находятся такие полотна, способные украсть внимание зрителя полностью, поглощая в свой мрачноватый и беспокойный омут красок.

Скоропостижно скончавшийся пожилой сосед по лестнице, чья квартира оказалась практически завалена собственными картинами, совершенно не одобрил-бы затею Джозефины, работающей в галерее «Хэйз» и решившей воспользоваться моментом, вопреки красноречивым обугленным остаткам некоторых холстов в камине усопшего старика. Выдуманная легенда о происхождении работ и последующее размещение этих странных картин, проникающих вглубь каждого созерцающего, для прагматичной владелицы арт-музея Родоры, её соперников Джона и Гретчен, а так-же независимого критика Морфа, для которого поиски духовного, есть смысл всей работы, оказываются встречей с необъяснимым, будоражащим и пугающим, что заставляет последнего проводить расследование о личности и прошлом художника. «Бархатная бензопила», искусно используя циничный юмор в демонстрации эстетствующего общества и образов динамичной жизни героев, оставляет немного места своеобразному детективу, раскрывающему неприятные подробности, ведущие не только к дверям сомнительных лечебниц, но и самому детству посмертно популярного автора картин. Шерлок из Морфа выходит никакой, когда как намного интереснее наблюдать за ним и его окружением в нынешнем котловане личных и бизнес-отношений, благо критик здесь выступает почти на равных, что обозначается сценарием ленты не об одном, а нескольких главных героях фильма.

Благодаря насыщенному сюжету, построенному будто по литературному произведению и умещённому в рамки ленты, история воспринимается с особым интересом, когда Гилрой позволяет себе выходить за грани реализма и чем-то напомнить Николаса Виндинга Рефна с его грызнёй в модельном бизнесе. На экране появляется буквальный смысл, когда герои сталкиваются с настоящим искусством, в которое художник вложил не лучшую часть своей души, заставляющую полотна двигаться и влиять на эмоциональное состояние героев, создавая конфликт с произведениями, не всегда художественными. «Бархатная бензопила» остаётся подобна своему названию, сколь прекрасному, столь и ужасному в демонстрации не лишённых оригинальности смертей персонажей, что для человека, ищущего рациональное объяснение происходящему, возможно потребуется прибегнуть к анализу личности каждого героя фильма, а для зрителя нацеленного на жанр ужасов, лента предстанет в виде лайтового арт-хоррора. Заимствуя знакомые многим киноманам идеи уничтожающего искусства, Гилрой индивидуально изобличает героев, оказавшихся достойными красивой смерти, то там, то тут побрызгивая кровью в перемешку с красками, но любителям мяса здесь делать нечего, ибо составляющая триллера ленты направлена во внутрь каждого, о чём некоторыми элементами может намекать отдалённое сходство с культовой работой Хидео Накаты.

Личное удовольствие от просмотра, вопреки множественным вопросам, оставшимся в финале, доставляют лишённые всяческой воды диалоги, содержащие только конкретику, приправленную юмором в особо стёбных для современного искусства эпизодах. Весьма адекватный перевод поспособствовал увлекательному восприятию речи, порой трагикомичных ситуаций, главным в которых был великолепный Джейк Джилленхол. Его преображение в стильного писателя-критика, ценителя прекрасного, трепетно относящегося ко всем проявлениям духовного, с учётом бисексуальности его экранного Морфа, заставляет замечать поведенческие нюансы и искренне восторгаться замечательной работе актёра. Игровой состав ленты разнообразен знакомыми лицами, среди которых обладательница «живописным сочетанием миндального и карамельного» в оттенках кожи Зэйв Эштон, показавшая яркий спектр различных эмоций и создавшая на время естественную химию с героем Джилленхола, Рене Руссо и Тони Коллетт, отыгравшие практически на равных, а так-же излишне стандартный Джон Малкович и нестандартный Том Стёрридж. Оставляя приятное ощущение знакомства с яркими персонажами, «Velvet Buzzsaw» в своём солнечном постоянстве убийственных летних инсталляций, на удивление, радует положительными эмоциями, вопреки отталкивающим картинам загадочного Ветрила Диза, способных нагнать страх с последующей смертельной паранойей.

8 из 10

«Ничего нового с тех пор, как кто-то потребовал кость за просмотр пещерных рисунков»

Общее впечатление: Откровенная халтура с килограммами (ТОННАМИ) недочетов! Кроме как на визуал, здесь смотреть больше не что. Ну разве что на Джейка, который один здесь и играет. Все остальные, будто в рот воды набрали. И то, я кино начинала смотреть разве из-за игры?! Нет! Я собиралась получить удовольствие от сюжета, коего здесь просто НЕТ! Что за обман?! Невероятно много ненужных и пустых персонажей, ни один из героев не прописан, даже хоть маленечко!

Как?! Как можно взять такую интересную идею и так испортить ее?! Кааак?! Реализация в фильме не просто хромает, ее нет там! Зрителям ничего не объясняют, а кидают периодически ироничные шутки. Ой, как смешно, о-хо-хо. Да ничего подобного, пару моментов действительно вызывают улыбку, но не боле. Издевка над современным искусством завуалирована в фильме с мистическим началом, да можно было сделать бомбический шедевр!

Помимо всего это, фильм дико предсказуем. Каждый шаг уже знаешь наперед, абсолютно никакой интриги нет. Про саспенс я вообще молчу. Ну а хоть страшно будет??? Да ни капли! Вот ни одну минуту не смог напугать…

Дабы сделать хоть какую-то цепочку событий, надо было как-то совместить будничные циничные интриги искусства и мистику. А тут наляпали не понятно что, да не понятно как. Скукота неимоверная, зевала я за просмотр раз 100, и ждала окончания 2 часового фильма, поистине долго было.

Досмотрела я сие недоразумение и думала хоть финал добротный выйдет, но НЕТ, и тут мимо! Кино пытается стрелять, но выходит что пули холостые.

2 из 10

После блестящего режиссерского дебюта «Стрингер», исследующего ночную жизнь желтопрессных репортеров-фрилансеров, сценарист Дэн Гилрой решил окунуться в не менее скабрезные и насквозь фальшивые будни мира современного искусства.

?У Гилроя из-под сценарного пера и режиссерского кнута вышел превосходный едкий сатирический арт-хоррор, с ироничной издёвкой и острым словесным скальпелем препарирующий снобистский мирок разномастных художников и вечно конкурирующих друг с другом агентов, мир выхолощенных и ослепляющих подчас мнимой ценностью своих экспонатов арт-галерей, в кулуарах которых разворачиваются многомиллионные чековые бои.

? Гилрой в стёбном угаре рисует картину лицемерного и смердящего лживой значимостью мирка жирными мазками, чья гипертрофированная грубость и преднамеренная небрежность подчеркивает сюрность атмосферы и весь абсурдизм напускного пафоса, который лишь и готовы испускать из непроглядной черноты своих пустых оболочек члены сего «элитного» общества.

В результате постановочного садистского злорадства у Гилроя выходит жутковатый, но невероятно завораживающий портрет фарисейского арт-сословия, который бы довольно органично вписался в мрачные работы мертвого художника Диза.

Помимо обворожительной Рене Руссо в образе циничной владелицы галереи, второй раз с Гилроем решил поработать и Джейк Джилленхол, который для роли в «Стрингере» не только пугающе похудел, но и сыграл одну из лучших ролей в карьере (и преступно недооцененную!). В «Бензопиле» Джейк в очередной раз продемонстрировал свой превосходный актерский хамелеонский дар, блестяще сыграв критика-бонвивана. Критические опусы героя Джилленхола также смертоносны, как и пугающая безысходность и застывший ужас полотен Диаза. ?Тут уж Гилрой явно проехался по пишущей братии, которая способна одним лишь росчерком пера решить судьбу начинающего творца или безжалостно добить бьющийся в конвульсиях гений вышедшего в тираж художника. Безусловно, Джилленхол один из самых выдающихся актеров своего поколения. Жаль, что моей любимой Тони Колетт было маловато, но зато как искрилась она в своих эпизодах!

В общем, саркастичная, местами безумно смешная и жутковатая, хлесткая и увлекательная кино притча о мыльнопузырной сущности современного искусства.

Вердикт: Кулик хвалит это болото!

«Бархатная бензопила» — что это такое? Это огромное переплетение жанров в одном фильме. Это круто прописанные и потрясающе сыгранные образы. Это новый взгляд на уже знакомую историю под названием «ожившие картины».

Вспомните, ведь каждый наверняка натыкался на фильмы с сюжетом типа: «картины оживают», но в большинстве случаев — это все скатывалось на очередное уныние, которое больше напоминала комедию, чем ужастик. Так вот «Бархатная бензопила» не пытается быть ужастиком в прямом смысле этого слова, фильм не пугает, он завораживает. Завораживает своей атмосферой, загадочностью, показывает нам путь героя.

Отдельно стоит остановиться на Морфе. О, как же это круто! Джейк Джилленхол играет персонажа на грани. Это не типичный мужчина с нетрадиционной сексуальной ориентацией, которых мы привыкли видеть (в основном от наших актеров) с глупыми ужимками и подобием сладкого голоска — это очень четкий образ, который заставляет восхищаться актером. Джейк Джилленхол — это высши балл! (Ждем Мистерио).

Все остальные актеры тоже очень хороши, конечно, на мой личный вкус слегка не раскрыта роль Джона Малковича, хотя есть надежда, что мы сможем еще раз увидеть его образ в дальнейшем.

Концовка. Без спойлеров. Круто! Но, так хотелось немного иначе (исключительно вкусовшина). Хочется увидеть пару альтернативных концовок — это сейчас модно. (Хоть бы!).

Итак, вывод. Он довольно просто. Посмотрите фильм, вы будите довольны всем и игрой актеров, и режиссерской работой, и сценарием, и музыкой. Хочется верить, что вам понравится, я лично пойду пересмотрю его снова, чтобы разглядеть детали, которые не увидел при первом просмотре.

8 из 10

Трейлер поставил для меня высокую планку, и я считала дни до выхода фильма. Мне обещали красивую динамичную картину, от которой меня будет бросать в дрожь. И меня в неё бросало, но чаще от недоумения, почему смотреть так скучно.

Хотела бы я сказать, что сюжет провисает, но его тут попросту нет. Фильм стильный, каждую сцену хочется рассмотреть, а картины Дивза не только пугают, но и притягивают так что кровь стынет в жилах- почти веришь, что они живые и вот-вот сойдут с полотна. Но даже этот твист толком не обыгран. Полотна пугают намного больше, когда я вижу их днём на выставке, чем во время убийства — потому что они все скучные и предсказуемые — либо просто не объяснены логически.

Хочется похвалить работу актёров, особенно Джейка Джилленхола, но он хорош всегда, — я им верю, я вижу, что они живут на экране, что их волнует происходящие, но это совсем не волнует меня. Я хочу смотреть на расследование картин Дивза, но мне показывают реалити шоу интриг в мире искусства, которое лишь приправлено сверху детектив-хоррором, чтоб привлечь мое внимание и собрать рейтинг. Да, все мы люди и любим смотреть на людские интриги, но в хорроре этому должно быть отведено второстепенное значение. Я думаю, именно эта неправильная расстановка приоритетов и погубила фильм. У него был весь потенциал стать хитов ужастиком с захватывающим расследованием журналиста (одна из лучших фабул этого жанра) — Джейк Джилленхол, отличные актёры, стильная картинка, увлекательная завязка, но сценарист и режиссер в одном лице видно тяготеет больше к драмам и не чувствует этот жанр.

Как итог, в финале меня очень тяготило, что про эти картины после начала фильма мы не узнали ничего нового, что динамики событий не было, что трейлер было смотреть в разы интересней и снимай таким темпом режиссер весь фильм, то он бы сократился до 30 минут и я бы сказала 10/10, но для фильма в два часа слишком мало хоррора, слишком мало детектива и слишком много выяснений отношений. Одно большое спасибо, что много Джейка.

ПС Я так и не поняла твист в самом конце. Логику силы этих картин, которую я сама попыталась придумать — она разрушала полностью. Притянуть что-то можно, но разочарование от этого не станет ни больше, ни меньше.

6 из 10

Только за стильную картинку и Джейка Джилленхола.

В нынешнее время жанр фильмов ужасов представляет ряд различных франшиз, здесь можно привести в пример тоже самое «Заклятие». Данные франшизы в общем-то фактически всегда умудряются окупится, и породить продолжения, да к тому же и спин-оффы. Безусловно присутствуют и иные вещи, гораздо более нишевые, ну и для более узкой аудитории, которые явно не придутся по вкусу массовому зрителю. Но речь сейчас не о дешёвеньких трешачках уровня каких-нибудь «Зомби против вампиров», а о вещах иначе скроенных, которые совсем не похожи на то, что мы привыкли видеть. Дэн Гилрой вот уже во второй раз совместно с Джейком Джилленхолом в главной роли, срежиссировал фильм, который в некотором роде выбивается из разряда основной линейки фильмов ужасов последних лет.

Фильм повествует историю о молодом и очень востребованном критике, чьи отзывы на различного рода произведения искусства способны как вознести их создателей до небес, так и скинуть их на задворки. Ведь принято считать, что Морф Уандерволт имеет совершенно утончённый вкус, и способен отделить настоящие шедевры от очередного скрапа. Совместно со своей знакомой, которая работает в одной из галерей, Морф натыкается на довольно таки впечатляющую коллекцию картин неизвестного художника, а последний при этом, незадолго до этого безвременно ушёл из жизни. Буквально все кто созерцает данные картины, включая самого Морфа, испытывают по отношению к указанным полотнам нечто притягательное, но только это чувство является совершенно неестественным, и имеет под собой сверхъестественную природу.

Стоит сказать, что Дэн Гилрой очень уж сильно постарался уйти от того чтобы современный зритель не смог найти аналогий на «Бархатную бензопилу» в большей части именно современных фильмов ужасов. Но здесь прям очевидно, что своеобразное вдохновение он черпал из ужасов, что были популярны лет двадцать или даже двадцать пять назад. Чувствуется здесь что-то такое, едва уловимое. При этом во время просмотра меня не покидало ощущение того, что я смотрю какую-то очередную полнометражную серию «Баек из склепа», то есть тут вроде бы есть и некая сатира, и даже какой-то слегка странноватый саспенс. С первой половиной у картины нет вообще никаких проблем, создатели грамотно нагнетают атмосферу и в общем-то держат некую интригу, но вот уже в финале некоторые из этих аспектов начинают разваливаться на куски, и в конечном итоге выходит прям совсем уж нечто невнятное.

Даже несмотря на тот факт, что местами Джилленхол здесь переигрывает, мне всё таки понравился его образ Морфа Уандерволта, своего рода утончённого и чрезмерно высокомерного критика. Именно через его образ, а так же образы некоторых других персонажей, мы знакомимся с коварным миром современного искусства, в котором буквально каждый готов плюнуть коллеге в спину и вырвать кусок побольше. Как раз на фоне всего этого и происходят довольно таки мистические и странные события, что связаны с коллекцией картин жутковатого художника. Увы, но при всём нагнетании некого страха, и наступления постепенного сумасшествия главных героев, по заветам произведений Лавкрафат, фильм как-то странновато заканчивается. Вот прямо как какая-нибудь из серий «Баек из склепа», но если там это обусловлено короткой продолжительностью истории, то что мешало развернуться конкретно здесь, мне не очень понятно. Но тем не менее получилось самобытно, далеко не идеально, но некоторый интерес фильм всё таки вызывает.

7 из 10