Рецензии

Врата открываются. Виден блеклый намек на зарождение жизни, рассвет жизненных сил. Даже в тишине и уединении, где, кажется, все остановилось, атмосфера пропиталась насквозь незыблемым спокойствием, где даже сонный лист боится своим шелестом нарушить общий покой. Именно здесь, в недрах безмятежности и доброты зарождается целый спектр человеческих чувств, обусловленных своим обострением, потому что они находятся под одним единственным гнетом из сонма рамок, умеющих накладываться на наши души, — своей совести, своих задатков, которые мы имеем при рождении. Осень и весна — самые сложные периоды в году, осенью силы иссякают, весной мы заряжаемся энергией, которая стремится поглотить ослабевший организм, будто слишком толстый фитиль неокрепшую тонкую свечу. Видим то, что мысль материальна — каждая эмоция и чувство находит свое отражение в осязаемом мире. Еще ребенок, так мало понимая в этой жизни, с живым лобиком, не ведавшим искажения от мирских печалей, осознает отдачу своих действий на себя самого, различает отпечаток, оставленный на душе. В силу наивности и вложенного в нас принципа всесильности, ярко выраженного в детском возрасте, ребенок стремится потакать своим желаниям, не понимая, что не всякий исток несет положительную энергию, что действия, вызываемые желаниями, приводят к разрушению. Раскаяние неизбежно, но в него трудно поверить, примириться. Это несоответствие и есть те первые уколы, первые посылки к нашим многочисленным разочарованиям и, как следствие, раскаянию, есть первое прозрачное понимание того, что есть бремя и как тяжело его будет потом нести.

Ким Ди Кук умудрился сотворить из своей картины не просто жизненный путь человека — от невинной радости до полного осознания ничтожности и неизбежности, а состояние, чувства, наполняющие душу на каждом этапе, одновременно обезличивая трагедию, придавая ей масштабность и смело приписывая всему миру в целом. Тонкая, а порой и самая явная символичность свойственна самому стилю режиссера, после столько сильной драмы получившая свое развитие в не менее обезоруживающей зрителя драме «Пустой дом». Приглядываясь к фильму, можно сказать, что это вовсе не открытие человечества, вовсе не обличение того, что предпочитается оставаться скрытым, мы просто видим нарисованную бледными красками жизнь, наполненную апогеями страстей и страданий, которым и не нужно ярких красок. Вода просочится через мельчайшую щель, как порок может найти кажущийся единственным во всем мире домик, так и грех может открыть свой путь даже в чистые сердца, по одной простой причине — они уже предрасположены к этому. В этом нет ничего удивительного. Это есть закономерность всего существования, режиссер нам показывает ее таковою, какая она есть, внутри и вовне. И что делает этот фильм самым уникальным из всех, самым тонким и ненавязчивым, запоминающимся, это то, как происходит повествование. Некогда даже немые сцены говорят намного больше (и именно такими фильм насыщен), чем самые напыщенные философскими идеями умные диалоги.

Удивительно, сколько может передать фильм почти без слов, просто декламируя нам бледные кадры, чарующие своей красотой, пронизанные одиночеством и полной гаммой человеческих страстей, разрушающих и мир, и нас в мире, но что является неотъемлемой его частью. Жизнь всегда найдет способ нас подломить, как и найдет способ дать нам шанс. Мы сами подобно главному герою выбираем себе дорогу, надеемся, спотыкаемся, можем выронить из рук святыню, на которую уповаем, испугаться, любим, раскаиваемся, несем свое бремя. Эта неизбежность показана еще и с первых кадров фильма — со словами учителя о первой детской ошибке, первом познании боли — «Это бремя ты будешь нести до конца жизни». Как же тяжело карабкаться вверх, с тяжелой ношей за спиной. Тебе уже много лет, почти вся жизнь осталась позади. С каждым годом она тяжелее, а мы несем ее все осознаннее. Подобно замкнутому кругу, не дающему нам выбраться из самих себя, она камнем привязана вокруг нашего тела, делая наш путь неимоверно тяжелым, что справедливо — человек всегда будет человеком. Она давит, тянет назад. Мы как будто ближе к своей цели, но она неизменно продолжает сталкивать нас с пути, меняя наше движение то в сторону, то отбрасывая назад. «Вернуть ничего нельзя. Ничего нельзя исправить. Иначе все мы были бы святыми.»

Настоящая жемчужина в коллекции Ким Ки Дука, а он проходных фильмов практически не снимает. Кино, по моему мнению, недосягаемое для критичных стрел, ибо оно безупречно, красиво, изысканно, стильно и очень чувственно. В нем все подчинено одной цели и идее, а именно — достижению гармонии: гармонии человека с самим собой, гармонии человека с человеком, гармонии человека с природой, и собственно гармонии природы самой в себе.

Все эти четыре кита, на которых держится сюжет, вместе создают незабываемое зрелище, одинаково милое глазу и сердцу профессионалов, эстетов и просто любителей. Ким Ки Дук превзошел в этой картине самого себя. Его фильмы преимущественно и так скупы на слова, эффект достигается совсем иными средствами, но в «Весне….», по-моему, это достигло апогея: насколько я помню, где-то в последние полчаса в ленте вообще не звучит ни единого слова, но сколько же герои успевают сказать тут взглядом, выражением лиц, жестами или наоборот, «недвижимостью»! Не требуется никаких слов, настолько остры визуальные и слуховые ощущения. Хотя и в целом в течение действия слов в кадре звучит немного, однако «немота» персонажей настолько выразительна, что что словообилие, наверное, стало бы тут непоправимым злом.

Работа оператора, приобретающая практически в каждой работе Ким Ки Дука чуть ли не решающее значение, — тут просто образец для подражания. Картинка прямо загляденье! Дон-хён Баек образцово отрабатывает и крупные планы, детали интерьера, создает уютные камерные зарисовки и масштабные панорамные пейзажи, которыми, кажется, наслаждался бы часами.

Усладой же для слуха является в ленте музыка Пак Чи Уна. Созерцательные мотивы-переливы просто бесподобны! Кажется, еще немного, и они погрузят вас в состояние медитации, настолько они утонченно-плавные, размеренные, без рывков и колебаний.

Философия картины поддерживается глубокой символичностью, которой наполнены обычно ленты Ким Ки Дука. В «Весне….» она тоже, как и выразительная немота, достигает одной их высших точек. Смысл читается во всем: начертании на настиле хижины, воротах, ведущих с озера в «большой мир», статуэтках и каменных фигурах. Имея только общие начатки знаний в восточных философиях, не берусь судить о значениях этих смыслов, а также их роли в общем киноповествовании. Наверное, посвященным они скажут куда больше. Для меня же важными стали и общие выводы, главным из которых: каждому в жизни уготовано свое испытание, свои искушения, через которые нужно пройти для достижения мира с самим собой. Искушение суетой и одиночеством, искушение страстями и воздержанием. Чтобы закалить дух, отсеяв прочь плевелы. Чтобы взрастить в себе то духовное зерно, которое непременно даст хороший плод, если было брошено на благодатную почву. Каждый проходит через свой круг жизни, у каждого свои весна, лето, осень и зима. Важно найти себя в этом мире, чтобы жить с ним гармонии. Именно это, как мне кажется — главный лейтмотив фильма Ким Ки Дука.

Наверное, его участие в этом фильме было неизбежным. Он просто не мог остаться в такой картине сторонним наблюдателям, исполнив роль взрослого монаха. Прекрасно сыграли и все остальные На редкость величествен и мудр старый монах в исполнении О Ён Су, хорошо сыграли монаха в детстве Со Чже Кён и в более старшем — Ким Ён-мин. Интересны и эпизодические персонажи. Подчиняясь общему настрою, они тоже говорят мало, но сумели, как опять-таки, и главные герои, без слов сказать очень многое.

Можно еще много говорить, разбирать и перебирать эмоции, ощущения и впечатления, вызванные той или иной сценой, но поверьте, это тот случай, когда нужно хотя бы раз увидеть, чем сто раз услышать или прочитать.

10 из 10

Мне трудно описать, насколько показанное — моё. И более того, я не могу объяснить это даже самой себе. У меня есть укромное место, где я сижу и смотрю на небольшую речку, смотрю на горы, на дерево, которое растёт неподалёку. И мне хорошо… хорошо просто сидеть, просто наблюдать, просто созерцать. В этом действе есть нечто сакральное — наблюдать за тем, что всё вокруг живое, настоящее. И этот фильм, его антураж — словно погрузил меня в какое-то знакомое состояние чего-то понятного мне и близкого моему духу.

Люди, показанные здесь- лишь на втором плане. На первом- природа, она- канва, она- суть. Почему автор фильма снова включил слово «весна» в конце названия? Чтобы показать, что всё циклично. Буддисты верят в то, что все мы проходим вечный круг сансары, круг страданий, снова и снова наступаем на те же грабли, снова причиняем себе боль, снова страдаем. И Будда учил тому, что такое страдание, что есть путь избавления от него. И весь путь буддиста- это путешествие внутрь себя и познание себя, как часть этого цикла, а также осознание того, что выход есть. Такова природа человека- вот один из уроков фильма. Но хватит ли нам духа и воли идти дальше, понять себя, понять своё эго, усмирить его? Молодому монаху хватило. Он прошёл все испытания своего эго и вернулся в родной дом учиться дальше. Жестокость, страсть, гнев, боль утраты — он прочувствовал на себе все страдания. Но как учил Будда, он узрел путь избавления от них. Остановись и посмотри. Остановись и просто созерцай. Все ответы внутри тебя. Просто открой их для себя. Это мощная философия… я понимаю, что западному человеку, особенно массовому потребителю сложно было бы смотреть этот фильм. Где экшен? Где сюжет? Но в этом его прелесть. Я завороженно наблюдала за сменой времён года и за взрослением молодого монаха. За это я и люблю Азию- за её неспешность, за её понимание, что всему своё время, за то, что она не гонится ни за чем. Наверное, Азия- это отражение моего «я». Есть лёгкий буддизм для запада, удобный буддизм. Есть лёгкая Азия… для них же. А есть Азия настоящая… вот такая, какая показана в этом фильме. Почему она никуда не спешит, а идёт спокойной поступью, при этом поражая своей величественностью? В чём же её секрет? Наверное, потому что в отличие от запада, который хочет вечного лета, она понимает, что за осенью придёт зима, а потом снова будет весна. И это- закон.

Я влюбилась в этот фильм, в то, как он снят, в каждый кадр, в закат, в лёд, в жёлтые осенние листья, в эти иероглифы, в это озеро. Моя душа поняла этот фильм. Хочется сложить ладони лодочкой в знак благодарности режиссёру и всем, кто работал над фильмом.

10 из 10

Вечное движение, круговорот жизни, повторяющаяся вновь и вновь цепочка судеб.

Через символизм, представленный режиссером, перед зрителями открывается картина мира и красоты. Это место в сердце природы, мир в котором также, где бы далеко он не находился, проявляют себя человеческие пороки и желания.

Фильм остается в голове, словно говорит: «Думай обо мне, размышляй!» Поэтому весь день прошел в осмыслении увиденного. И это прекрасно — только такое кино может превознести в жизнь нового, помочь раскрасить реальность в новые цвета и оттенки! И чем еще хороша восточная мудрость (хотя и снятая Южной Корей и Германией), спустя многие годы можно просматривать еще и еще и находить все новые и новые смыслы и для каждого возраста свои.

Учит ли нас чему-нибудь эта история?

Она подтверждает, что все неизбежно повторяется в жизни человечества. Так же как и времена года сменяют друг друга не противясь этому, так не вызывает сомнения, что человек не перестанет искать свой путь, влюбляться, осознавать себя в этом мире и жить, следуя своим убеждениям и представлениям. И каким бы мудрым не был учитель, он не вселит всю свою мудрость в голову своего ученика. Осознание придет с годами, человек сам поймет свои ошибки, сам построит свою жизнь.

Человек по воле своей судьбы неизбежно отдаляется от родных и близких наставников. Такова жизнь, такова судьба. Почему же так происходит? Ответ очевиден. Чтобы глубже проникнуть в мир и основаться в нем, обрести тот душевный покой, о чем в беспрерывной тревожности разум снова и снова напоминает нам о ней. И приближаясь, и вновь отдаляясь переходим на черту сомнений. Это так происходит со многими людьми.

Я начал о человеческой судьбе, и грубо отталкиваюсь от написанного, чтобы перейти к вышесказанному фильму.

Фильм «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» предоставляет зрителям задуматься о своей судьбе через призму страдающего персонажа. Просматривая часть за частью фильм, мне показалось, что автор фильма ныряя в глубину мыслей персонажа жалеет его и в последний миг одаряет его страстью к жизни.

1. В начале фильма герой, проявляющийся для нас только еще ребенком, не осознавая своих страстей; со смехом в груди показывает первые признаки их зарождения — наглядным примером явилась сцена игры со змеей, лягушкой и рыбой (ползает, прыгает, плавает — может это не просто так?). Завязанный к головам камень — это его будущая ноша. Наставник и учитель, наблюдающий за ним — добро и справедливость. Жертвы мальчика в дальнейшем окажут болезненный и тяжелый путь. Его плач, когда он смотрит на жертву его игр — некая борьба с самим собою.

2. Одинокая и спокойная жизнь посреди озера, практически на необитаемом острове становится для юного героя невыносимым после близких отношений с девушкой, чье сердце до него была закована в клетку. Ключ от клетки находится у учителя, который наивно решил, что душевный недуг изгнан от нее с помощью его знаний. Опыт жизни и наблюдательность учителя не подводит и в следующий раз, обнаружив интимную близость между ним и ею. Кто она? Чего хотела в действительности получить? Не имеет значения. Главное то, что вместе с ее приездом кончается юность героя. Чистота в душе, которой было уже не вернуть. Чувства с наглостью идут вперед, совесть смотрит назад. Он уедет за нею на край света или тьмы. Влюбленность придает его мировоззрению новое видение и он слепо подчиняется зову сердца.

3. Он не хотел ничего, кроме нее. Время, словно преклоняясь перед ветром, мчится следом за ним. Усиленно и попеременно летят они, подхватывая все окружающее. Без каких-либо причин подхватывать маленьких людей и бросить их всех с высокого маяка. Выжившие после падения которые, смогут взлетит куда угодно.

Наш герой летал очень долго, время не жалела для него своей крови. Влетая выше к небесам, он не знал что его там ждут, чтобы опалить ему крылья и спустить вниз к реальности. Не веря до конца похождениям своей спутницы, он отмахивается от них, еще сильнее себя мучая. Спящая собака вовсе не спала, она подглядывала и ждала момента встать и набросится по степени отчаяния героя. Разбудив её, он бежит без оглядки к прошлому, именно там, где учитель изо дня в день поклоняется запыленному месту, где раньше стояла статуя. Прячась от трезвого взгляда учителя, он торопливо и громко (проговаривая быстрее, освободился на миг от мучений) раскаивается. Наказание выходит на ринг и сжимает его в объятиях. Смиренно принимает и уходит, чтобы потом возвратится.

4. Возвращение на святое место. Там, где ждала его родная земля. Земля, которая полна для него ярких воспоминаний. Вернутся назад к себе, это еще только толчок к первому шагу. Совершенствование, с помощью полученных страданий уже что-то стоящее. Круг в целом замыкается, теперь на смену учителя приходит он. На некоторое время ему достается покой. Покой, в котором границы освящены священным божеством. Тем, что было дорого и ему, и его учителю в свое время.

7 из 10

В безмятежном горном краю, где жизнь подчиняется лишь ритмам природы, по озерной глади дрейфует пагода. Её обитатели — старый монах-целитель и его юный воспитанник. И хотя от высшей истины старика отделяет только бренная оболочка, даже он не в силах предотвратить грядущие события, поскольку никому не дано обратить вспять смену времен года. На этом сказочном фоне — плавающего в лесном озере храма — проплывают панорамные картины жизни.

Весной немногословный мудрец наглядно объяснит 6-летнему мальчику, который по неведению лишает животных жизни, все тяготы долга служителя веры. Наступит лето и 17-летний юноша познает первую любовь и покинет учителя. Придет осень, и 30-летний ученик вернется к наставнику, чтобы избавиться от ненависти и смыть с души грех убийства. Старый монах накажет его, обнаружив, что воспитанник пытался совершить самоубийство перед статуей Будды. А чтобы вернуть в разбитое сердце душевный покой, старик заставит ученика вырезать ножом иероглифы на полу пагоды.

Зима встретит уже зрелого мужчину, вновь обжившего опустевшую пагоду. Он ждет весну, когда начнется новый цикл жизни, древней, как мир, и непредсказуемой, как сама судьба. В финале снова придет весна и ознаменует начало нового цикла времен года и жизни — со всеми её радостями и горестями. И никому не дано нарушить эту череду: сначала все рождается, затем растет, а потом угасает. Перед зрителем проходят и времена года, и времена жизни — взросление и медленная смерть…

Это фильм не столько о преемственности, сколько о неизбежности всего происходящего: молодой обязательно станет старым, старый станет мертвым, глупый станет мудрым. Попадая в размеренное действие фильма, невольно выключаешься из окружающей реальности и приобщаешься к круговороту рождений и смертей, которые уже не воспринимаются как физические явления, а обретают исключительно философский смысл, словно беседа учителя с учеником.

Этот фильм главного корейского шокмена оказался неожиданно спокойным, немногословным (в каждой новелле герои произносят всего несколько фраз) и, можно даже сказать, медитативным, — совсем не похожим на прежние работы Ким Ки-Дука. Здесь нет брутальных аттракционов, специфического садо-мазохистского юмора, что стали визитной карточкой режиссера. Вдруг оказалось, что радикальный экстремал не только не боится, но, главное, умеет говорить о смысле жизни в традициях восточной философии.

Похоже, с Ки-Дуком случилась та же метаморфоза, что и с японцем Такеши Китано, который с совершенно неожиданной стороны предстал в «Куклах». Видимо, на Востоке процесс собирания камней обязателен и принципиален для всякого, кто их перед тем разбрасывал. Ки-Дук даже как-то слишком стремительно (менее чем за 10 лет) прошел путь от экстравагантной и бескомпромиссной жестокости, свойственной молодости, до истинно буддийской мудрости. Таким фильмом логичнее было бы завершить, причем не только карьеру, но и свой бренный путь на Земле.

Жизнь — это бесконечный круговорот периодически повторяющихся событий, т. е., таким образом, возникает мысль, что многие поколения переживают то, что им давно предначертано, аналогичное происходит и у будущих личностей, которые являются составляющим поколений.

Меняются люди, возможно, что меняются и декорации (но не обязательно), и основной пул событий остается прежним, здесь может трансформироваться лишь характер, подтекст поступков, смысл со своими помыслами, корыстью, благом ли, не важно, имеет значение только то, что каждая судьба должна испытать единое и основное, что для нее подготовлено.

Примерно такой вышеописанный порядок подтекстов приходит на ум после просмотра картины Ким Ки Дука. Сам процесс знакомства с фильмом в итоге оборачивается для зрителя волшебным чувством, когда все мысли сплетаются с основным героем, чья жизнь и этапы, моменты взросления, становления, промахи и ошибки разделяются на времена года, будто прорастающие в столетнее дерево. А ведь это и есть долгий, но пролетающий в одно мгновение путь, который лишь для процесса ориентирования, описания, возвратов памяти разбит на некие части, имеющие свое отдельное наименование.

Шаг за шагом, из бесконечного младенческого лета и мгновенной, словно тот щелчок, весны в холодную зиму зрелости, практически до основания замораживающую дух, мы следуем за основным персонажем и его знакомством с особенной бытностью, отделенной от массивов мегаполисов и избалованных слоев.

И вокруг вместе с тобой замолкает все окружающее, ветер не щекочет волосы, а листья не спускаются на парашютах в лазурь воды. Здесь ты способен быть дирижером своей наивной действительности, пока сам девственен, можешь позволить, можешь запретить.

Следуя наставлениям своего учителя, мальчик с головой уходил в религию, старясь благодарить за все происходящее небеса, но однажды все поменялось без возврата, когда любовь вошла в его почти плавучий дом, что и явилось ознаменованием настоящего начала конца.

Никогда уже он не будет привычным для самого себя, а настоящее не обернется тем, чем было уже давно до этого. И лишь резкие воспоминания в виде летящих частиц пепла от сгоревших бревен, огня, который уже не согревает, обозначат солнечный отпечаток прошлого, где ты босиком беззаботно играешься, поддавшись детской легкости.

Думаю не нужно лишний раз повторять, что этот фильм чисто артхаусная работа, и она придется по вкусу не всем. Многим этот фильм может показаться слишком скучным, томительным — и вообще ни о чем, просто потому что это фильм не для них. В фильме крайне мало диалогов, если не сказать даже больше — их практически здесь нет. Все происходящее на экране чисто созерцательная работа, которая существует для того, чтобы зритель проникся происходящим на экране и попросту прочувствовал все происходящее своей душой.

Фильм затрагивает самые важные темы нашей жизни и повествует о том, что все живое на планете Земля целиком и полностью связано с природой. Но самой главной темой, конечно же, будет здесь человек и его чувства. Каждый из нас похож на те времена года, которые проходят в фильме, и в каждое время года мы чувствуем разные чувства и проходим через различного рода испытания души. В каждое время мы наполняемся различными эмоциями и искушениями, которые и формируют нашу личность целиком. Старый монах наставляет своего ученика и делает ему поучительные уроки, а так же дает дельные советы, но никоим образом не контролирует его действия, потому что каждый должен сам выбирать свою судьбу, но самое главное в этом то — что всегда есть шанс, чтобы раскаяться в своих поступках.

Фильм, безусловно, хорош, но только для любителей подобного кино. Все эти философские посылы и размышления мне, безусловно, понравились, но фильму не хватало какой-то изюминки и шарма. Возможно, не хватало красивого визуально ряда или еще чего-нибудь, чтобы этот фильм выглядел как настоящая медитация, и от него не можно было оторваться взгляд, а так… Конечно, здесь есть пару красивых кадров, но их критически мало чтобы спасти всю картину целиком от визуальной бедности. Так же хватало и непонятных мне моментов в фильме, которые несколько искажали и портили общее впечатление. Например, стрельба по пустой банке детективами, когда они пришли арестовывать главного героя: зачем это было делать? Зачем вообще этот кадр был нужен, и что он символизировал? В общем, это мне осталось непонятно, а весь тот настрой, который был на протяжении всего фильма, несколько испортил.

Как я уже говорил: эта картина целиком и полностью на любителя. Рекомендовать ее всем и каждому для просмотра только потому, что она имеет смысловую ценность, было бы очень глупо. Фильм похож на марафонский забег, который для кого-то окажется мучением, а для остальных наоборот — наслаждением.

Незамысловатый сюжет, красивая музыка, красивые пейзажи, свежий символизм. Фильм-медитация, фильм-песня, чистая, светлая, понятная.

Примечательно, что их имён мы так и не узнаем. Да они и не нужны. Фильм-буддийская притча. Главные действующие лица: Учитель и Ученик. Главная тема: человек и любовь, усмирение мирских страстей. Сюжетная комозиция: притча разделена на пять глав, в каждой из них Ученик проходит этап становления, растёт, идет по жизненному пути. Ученик весной, Ученик летом, Ученик осенью, Ученик зимой — всё это эволюция одной жизни, а потом он стал Учителем.

В чем были недочеты Учителя? В чем-то да были, иначе бы не случилось то, что случилось. Вечный круговорот колеса жизни, жизнь должна продолжаться… Ученик возвращается в храм в конце концов — значит, Учитель всё-таки жил не зря. Ученик становится Учителем и у него появляется свой Ученик — жизнь продолжается, и надеемся, что нашим детям удастся избежать наших ошибок, как мы избегали ошибок родителей…

Восторгаюсь символизмом: прочтите название фильма — да это же стихи! Необычайно красив момент, когда юноша пускает в башмак двух рыбок и обнимает возлюбленную. А переход: Ученик в сумке уносит статую Будды, а потом Учитель в таой же сумке приносит в храм кота! А то, как Учитель узнал о деяниях Ученика — прочел в газете, в которой принёс творог — это же просто генально.

Вообще об этом фильме рассказать без «спойлеров» нельзя», как нельзя пересказать своими словами стихотворение, где каждое слово — неотъемлемая его часть. Изменишь слово — будет уже не то, волшебство испарится, растает. Надо только смотреть — и фильм стоит этого.

Послевкусие: умиротворённость, гармония, ощущение закономерности и ритмичности бытия, ощущение мудрости (наверное, этому фильму удалось что-то донести до самого моего подсознания, стать частью меня). Если всё же сомневаетесь — смотрите. Давно хотела поставить оценку

10 из 10

Великолепная вещь! Хоть я и стараюсь избегать таких определений как «гений» и «шедевр», но Ким Ки Дук — Мастер с большой буквы, реальный Художник от бога. Нужно быть истинным поклонником символизма, чтобы по достоинству оценить это творение, полное образных сравнений, полутонов, игры света и тени…

Еще одной (пожалуй, главной) особенностью работ этого режиссера является то, что их можно пересматривать много раз и всегда они будут восприниматься иначе, открывая всё новые и новые грани…

Самые впечатляющие, на мой взгляд, сцены в «Весне…» — это, во-первых, момент осознания ребенком, что невинные (вроде бы) шалости могут привести к смерти (его искреннее раскаяние и слёзы очень трогательны) и во-вторых, самоистязание молодого монаха, пытающегося искупить свою вину и обрести первоначальный душевный покой: «Вырежи эти иероглифы. И вырезая каждый из них, изгоняй гнев из своего сердца». Настоящий катарсис!

Восхитительная природа, гармонирующая с ней музыка, так дополняют и оттеняют суть отснятых кадров, что кажется, будто лучше и сделать невозможно…

Одним из самых важных символов, встречающихся в творчестве Кима, является дверь. Это красная линия, идущая пунктиром через многие его фильмы: то, что в русскоязычном прокате названо «Отель «Птичья клетка», на самом деле дословно переводится как «Синяя дверь»; в «Пустом доме» все акценты так же на дверях; и «Весна…» не является исключением. В символистическом течении это условное обозначение новых возможностей и связанных с ними внутренних страхов. Всякий раз, оказываясь перед новой вехой (дверью) в своей жизни, мы должны принять решение: войти или остаться на прежнем уровне. Ки Дук как бы призывает преодолевать сомнения, не останавливаться, идти дальше, смело погружаться в себя и окружающий мир. Ведь только так можно научиться любить и принимать себя и других такими, какие мы есть…

10 из 10