Рецензии

Ещё совсем мальчишкой Сэмми увлеченный 'Последним шоу на земле' начинает грезить мечтами о съёмках в большом кинематографе. Ближе к двадцати годам он понимает, что это не хобби, а настоящая работа. А искусство требует жертв. Но кто, как не близкие могут понять, что такое потери или утерянные мечты. Члены еврейской семьи понимают, что у их сына большой талант, который в будущем сделает из него человека.

Актёры: среди потрясающих звёзд Голливуда, выделяется Габриэль ЛаБель, чей образ взрослеющего Сэмми приковывает внимание с первых минут фильма. То, как он чувствует кадр, монтирует плёнку и старается изобразить стрельбу с помощью обычной монтажной хитрости, просто волшебство. Нельзя сказать, что экранный мальчик вырос, но не взрослел. По крайней мере в первой половине ленты. Он медленно идёт к осознанию, что любовь (особенно в его семье) не вечна, но та любовь матери и сына сохранится надолго. Чем медленнее, тем понимает, что мотив сохранить крепкие нервы, и родственные узы тоже тяжкий труд. Ему предстоит сделать выбор, исходя из наставлений дяди Бориса матери его матери (в исполнении Джада Херша), чьё появление на пороге дома Фабельманов (судя из пророческого сна не сулящий ничего хорошего). Кое-что в мечтах и хобби герой Джада понимал, поэтому наставил мальчика на путь истинного смысла. Он станет для мальчика голосом совести, а уже Сэмми придётся делать выбор между искусством или верности семье.

Пол Дано играет главу семьи старой закалки и с устаревшими семейными традициями. Чем ближе его герой мучается, не выражая это в эмоциях, держа всё в себе и немного приближаясь к правде, тем страшнее становится его незримое наблюдение за женой. Он старается быть образцом для подражания для своих детей, вырастил их вместе с женой. Но никто не говорил ему, что есть и иная жизнь,. У сказки не всегда должно быть 'долго и счастливо'. Поэтому от разрыва отношений он бы просто пропал. Также, как и его мечты - разделяющие на пару с тем, кому доверял - не хотел терять.

Блистательную звёздочку, сияющую под сводами автомобильных фар, исполнила Мишель Уильямс, доказавшая, что она ещё и женщина, требующая своей безграничной душой своё счастье.

Отец семейства Фабельманов, понимая, что не станет примером для подражания или научить радовать жену простым мелочам в тихом семейном кругу, становится незримым участником романа, нависающий над любимой. Кто, как не Бенни воплощает камень преткновения перед героем Дано, хоть и без особого труда приятно вписывается в стан семьи. Комедийный образ Рогена (наконец применивший в драматической ленте, а не в комедии) может подарить радость жизни дорогому человеку, а другого - ввергнуть в депрессию. Несмотря на то, что семья религиозна, герой Сета забывает важную заповедь (уверен, что похожая заповедь есть и у евреев): 'Не возжелай жену ближнего своего'. Герой всего лишь напоминает, что идеального брака не бывает, а любовь, как и счастье может появится из ниоткуда.

Всё остальное: безусловно маэстро рассказывает вместе с Тони Кушнером о том, что происходило в его детские годы, когда он жил в Аризоне. Не обойдется в сюжете без переездов, которые ознаменуют будущую карьеру мальчика, связанную с киноискусством. Отсюда 'Фабельманы' стали для режиссёра личным проектом, а а сюжет Стивен строил долгие годы. Вполне, что в сценарии он прописал характеры своей матери, любимого дяди (в исполнении Рогена), но не стоит забывать об искренности картины. С какой нежностью и любовью автор сценария и режиссёр о своих лучших годах, когда он брал переносную камеру и снимал всё, что помогло ему, как и главному герою. Да он и есть главной герой всей истории. Отчасти. Только во время просмотра не обращаешь особо внимание на схожесть Спилберга с его экранным протеже. Больше обращаешь внимание на блестящую работу крупного плана и остальную обстановку вокруг героев: начиная со спонтанной её поездки к смерчу до большого кинозала, в котором собрались многие, чтобы увидеть мастерски склеенные авторские работы юного дарования. Лента показывает, как каждый из нас о чём мечтает. Кто-то этого добивается, а кто-то не получает, хотя много старается на благо семьи. Всё же без поддержки родных тоже не обойтись. Сын - проходит путь от оператора монтажёра и постепенно приближаясь к заветной постановке; мать - уникальная королева сцены не утратившая музыкальный запал (во многом благодаря настоящей любви), но ей пришлось бросить мечту; отец - следует своим устарелым принципам и не прекращает работу. Герой делает всё, чтобы облагородить и укрепить семейное гнездо (в глубине души зная, что это бесполезно) Каждый преследует свою цель. Мостик семейных ценностей, которые так долго и упорно строили вокруг себя ГГ можете пошатнуться только из-за того, что каждый грезит о своём. При этом, никто не думает, чем пожертвует, ради того, чтобы остаться собой и по-настоящему быть счастливым человеком.

Эта уже вторая работа Спилберга, созданная им самим (пускай и в соавторстве) после 21-го годами назад во время работы над 'Искусственным интеллектом'.

Мой поклон Янушу Камински, показавшему все самые запоминающиеся моменты (все же больше запомнилась сцена, где Мишель Уильямс танцует по огнями фар).

Очаровывает и манит (даже в тревожные моменты во время проявки киноплёнки Сэмми) каждая мелодия, сыгранная на пианино героиней Уильямс. Хочется верить, что несмотря на заслуженный уход Джона Уильямса (возможно эта лента и пятый фильм об 'Индиане Джонсе' станут последними в его карьере) проработавший со Спилбергом 29 раз получится достойным.

Продюсером проекта на пару с Тони Кушнером и Спилбергом выступила Кристи Макоско.

Впечатления: драма Стивена, чья премьера прошла в Торонто, заслуживает внимания, если вам интересно посмотреть на чём строились стремления режиссёра, подкрепляемые сценарной выдумкой Кушнера. Искренняя, интересная и непринуждённая атмосфера царит в фильме. А музыка Уильямса старается увлечь вас за собой и незаметно подбивая вас досмотреть картину до конца.

Стивен Спилберг - один из величайших режиссеров, подаривших миру десятки замечательных фильмов. Его картины полюбились не только членам жюри всевозможных фестивалей, но и зрителям.

Доступный киноязык, увлекательный сюжет, яркие герои, запоминающиеся саундреки - то, за что мы все так любим фильмы Спилберга.

Новая картину 'Фабельманы' смело можно ставить в ряд топовых фильмов режиссера. Эта картина, которую хочется советовать всем.

Это очень простой фильм о мальчике и его мечте снимать кино. Но именно своей простотой и искренностью фильм подкупает.

Фильм начинается с события, которое навсегда переворачивает жизнь главного героя, а именно - похода в кино. При просмотре маленький Сэм Фабельман остается настолько впечатлен сценой крушения поезда, что не может уснуть несколько дней.

И вот как раз на праздник Хануки (поскольку Фабельманы - евреи) Сэму дарят в подарок игрушечный поезд и железную дорогу. Однако вместо игр, мальчик снимает ту самую сцену крушения поезда на отцовскую камеру.

Этот маленький эпизод становится толком для дальнейшего увлечения съемкой.

Сэм взрослеет и его страсть к кино становится еще сильнее. Он снимает школьные фильмы, семейное видео и все больше понимает, что любит кино даже больше семьи. Конечно, это пугает юношу.

Однако Сэму повезло, у него замечательная семья: младшие сестры участвуют в его фильмах, отец помогает со съемками финансово, а мать - его муза и поддержка. Именно мать помогает Сэму поверить в себя и следовать за мечтой.

Сэм боготворит свою мать, как и все остальные члены семьи. Митци - очень яркая, энергичная женщина, творческая личность. Она потрясающе играет на пианино и выглядит очень счастливым человеком. И лишь через объектив камеры, Сэм начинает видеть ее по-другому. Это очень эмоциональные, грустные сцены.

Еще больше проблем возникает, когда Фабельманы переезжают в Калифорнию, и Сэм становится предметом насмешек в новой школе из-за своего происхождения. Но и тут приходит на помощь его страсть к кино.

Несмотря на трудности, юный Сэм продолжает грезить о большом кино. Он идет вперед к своей мечте, и в будущем, как мы уже понимаем, он-таки станет режиссером, ведь это полубиографический фильм о становлении самого Стивена Спилберга.

Спилберг мастерски перенес свое юношеские воспоминания в этот фильм. Здесь и старые кинокамеры, и работа с пленкой, и создание простых, но изобретательных киноэффектов (например, выстрелы из оружия), и конечно, горящие глаза начинающего режиссера. Вот она та самая магия кино. Просто, но так очаровательно смотрится.

Также понравилось, что Спилберг акцентировал внимание не только на главном персонаже, как это часто бывает, но и раскрыл характеры других людей, которые так или иначе повлияли на становление Сэма.

Пол Дано в роли отца семейства Фабельманов и Мишель Уильямс в роли матери создали замечательную экранную пару. Дядя Бенни в исполнении Сета Рогена, тоже приятно удивил. Не менее запоминающимся вышел и дядя Борис. Школьники, массовка - все на своих местах. И конечно, как же не упомянуть об исполнителе Сэма - молодом талантливом актере Гэбриэле ЛаБелле. Своим обаянием он сделал фильм еще лучше.

Главная звезда фильма здесь Мишель Уильямс. Она невероятно органична в роли матери Сэма. Такая живая, харизматичная, утонченная. Эта роль просто создана для нее. Полный восторг.

Не могу не отметить музыку Джона Уильямса. Как всегда прекрасно и удачно вписывается в канву фильма.

Подытоживая, картина 'Фабельбаны' вышла совершенно замечательной. Тут прекрасно абсолютно все. Спилберг в очередной раз доказал, что он мастер большого кино.

9 из 10

Как только 'Фабельманы' появились на киноэкранах, об этом новом фильме Стивена Спилберга полились реки восторженных отзывов. В этой картине ожидаемо нет ничего сенсационного, глубокого и нового. И все же... Похоже именно эта картина завоюет звание лучшего фильма года. И сделает это абсолютно заслуженно.

'Фабельманы' - это основанная на биографии самого Стивена Спилберга семейная история. Тут есть увлеченный кинематографом мальчик, три младшие сестры, талантливый инженер отец, друг семьи и мать домохозяйка с творческой душой. Почитав описание или посмотрев трейлер, становится абсолютно понятно, что из себя представляет этот фильм.

Ох, ну сколько можно восхищаться простенькими историями о взрослении и любви к кинематографу? Теперь каждый именитый режиссер будет снимать кино про себя и свое непримечательное детство? Можно спросить себя. А начав смотреть 'Фабельманы' можно ощутить непреодолимую скуку - да, все конечно мило и красиво, но приторно сладко и до боли известно... Особенно учитывая то, что буквально в прошлом году мы все наблюдали аналогичные истории в 'Белфасте' Кеннета Брана и 'Руке Бога' Паоло Соррентино.

Однако Стивен Спилберг - не просто именитый режиссер. Он настоящий волшебник мира кино. И его 'Фабельманы' - магия, которая очарует и вдохновит каждого зрителя.

Стивену Спилбергу сейчас 76 лет. Он признается, что хотел снять историю о своей семье давным-давно и в задумываясь о том, какой фильм он хочет успеть снять до своей кончины, понял, что это именно рассказ о нем самом. Пандемия, оставившая его на долгий период без дела, сподвигла режиссера все-же взяться за работу над 'Фабельманами'.

Истории про мальчишек, которых задирают в школе, которые переживают первую любовь, серьезные изменения в жизни семьи, находят свое призвание и следуют ему несмотря ни на что - это основа сотен кинолент, выпускаемых каждый год. Стивен Спилберг в это смысле создал абсолютно рядовую картину. Но в то же время его 'Фабельманы' - это безусловно максимально взрослый взгляд на жизнь. Один из величайших и самых успешных кинематографистов мира делится с нами уроками своей собственной жизни.

Стивен Спилберг рассказывает нам как научился смотреть в глаза собственным страхам с помощью кинокамеры. Как научился видеть в собственных родителях не просто родителей, а личностей. Как случайный разговор с малознакомым человеком может стать жизнеопределяющим. Как сквозь муки, сомнения и разочарования можно обрести свободу. И как эта свобода не оборачивается киношным хэппи эндом в реальной, настоящей жизни, но все-же именно она является самым ценным и значимым обретением, которое наполняет жизнь истинным смыслом.

Стивен Спилберг в своих 'Фабельманах' выразил безграничную любовь и благодарность своей семье, людям и событиям из прошлого и конечно-же кинематографу. Но главным объектом любви и благодарности стали вовсе не родственники и не кинокамеры. 'Фабельманы' - это ода любви к жизни, сложной, запутанной жизни, в которой человек должен сделать множество ошибок, пройти множество болезненных уроков и отвоевать свое право на самореализацию. А кино... Кино - это очень просто. Как сказал легендарный Дэвид Линч в образе легендарного Джона Форда: 'Когда горизонт высоко - это интересно. Когда горизонт внизу - это интересно. Когда он посередине - это чертовски скучно.'

'Фабельманы' - это вовсе не тот фильм, который станет для вас чем-то особенным. Это просто добрый сентиментальный красивый и вдохновляющий фильм. Он кажется очень простым. Но похоже этот тот случай, когда простота и гениальность - синонимы. Многие за последние годы пытались говорить о феминизме, свободе личности, любви, карьере, подростковом кризисе, кардинальном пересмотре жизненных ценностей... Но никто кроме Стивена Спилберга не смог высказаться на эти темы так легко и элегантно, используя язык кино.

После положительных отзывов с кинофестиваля Торонто, этот кинопроект окрестили чуть ли не лучшим фильмом года, каждый второй кинокритик говорил, что это лучший проект Спилберга в его фильмографии. Так ли это на самом деле?

Перед просмотром старался не ждать от фильма чего-то грандиозного, дабы не остаться разочарованным. И какого же было мое облегчение, когда после пяти минут просмотра постановщику удалось погрузить меня головой в происходящее, с момента от пугливого мальчика, который впервые идет на киносеанс, до юноши влюбившемся в этот вид искусства.

Помимо того, что Спилберг окунает нас в мир кинопроизводства, не забывает он и о людях, которые связали его на веки вечные с любовью всей своей жизни. Речь конечно же о родителях, которых на экране воплотили блистательный Пол Дано, и не менее блистательная Мишель Уильямс, мать сыграла решающую роль в жизни маэстро, подарив тому кинокамеру с восьми миллиметровой пленкой, дав отправную точку пути в мир кино.

Путешествуя по разным временным отрезкам своей подростковой жизни, мувимэйкеру удалось показать свои годы прошлого века, что очень напоминало 'Однажды в Голливуде' Квентина Тарантино.

Если мастер диалогов показывает конец шестидесятых через призму вышедшего в тираж актера и известных личностей, Спилбергу же приходится обращаться за помощью к молодой версии себя. Смотря как свет от кинопроектора то и дело охватывает подростка постановщика - первые домашние и школьные проекты, внутрисемейные взаимоотношения, первая любовь, ну и конечно знакомство с величайшим режиссером (возможно лучшее камео года, не иначе). Встреча, которая расставила все по своим местам и стала взлетной полосой в мир движущихся картинок.

И если говорить об этом фильме, как о лучшем проекте кинохудожника, то будет не совсем честно к его уже культовым картинам, все-таки тягаться с фильмами, оказавшим влияние не на одно поколение, глупо. Вот если рассуждать о нем, как о лучшем за последние лет десять, тут будет более уместно. И однозначно один из лучших фильмов уходящего года.

P.S. А теперь запомните: когда горизонт снизу - это интересно, когда горизонт сверху - это интересно, когда горизонт по середине - это скучно.

Недавно великому мэтру кинематографа стукнуло 76 лет, а в онлайн-кинотеатрах стал доступен следующий фильм его великой карьеры.

Фабельманы берут за основу детство самого режиссера и показывают его в том периоде, когда он полюбил кино и захотел связать с ним свою жизнь. Начиная с походом маленьким мальчиком вместе с родителями на свой первый в жизни киносеанс, и заканчивая своими собственными первыми шагами, такими как повторение сцены из крушения поезда.

Идею этого фильма Спилберг долгие годы мариновал и доводил до идеального состояния, и вот все же созрел сценарий. Здесь будет множество отсылок на его юность. это и постоянные переезды и не самые простые отношения в семье. Также одной из главным тем картины стало деление искусства и семьи. Ведь работая в таком сложной профессии, как кинематограф приходится постоянно быть вне дома и нет сил и времени заводить отношения или карьеру. Также поверхностно затрагивается тема антисемитизма, с которой главный герой столкнулся в старших классах.

Блистательный каст, очень крутые работы Дано и Уильямс в лице непростой, но желающей всего самого лучшего для своих детей пары родителей. Так и главный герой внешне очень смахивает на режиссера в молодости. Советую смотреть в оригинале. так как в паре мест внезапно проявляются украинские корни Спилберга и мы слышим, пусть и с акцентом русскую речь, а также и песни.

Технический уровень лент фильмов по-прежнему поддерживает отличная работа Камински, с которым он снимает почти все свои фильмы на протяжении 30 последних лет. Это и качественная работа свети и тени, отличная работа цветокоррекции и построения кадров. Поддерживает ее другой культовый человек для режиссера Джон Уильямс, не скажу что саундтрек лучший за все эти годы, но не выбивается из общей атмосферы картины. И радует также общий список треков той эпохи.

К сожалению, у фильма огромные проблемы в прокате, возможно спорная рекламная кампания, понятно почему фильм все же называется не Спилберги, ведь здесь все же не все элементы из реальной истории взяты, хоть и большая их часть. Да общий посыл ленты довольно прост, это любовь к искусству кино, которая появилась в столь юном возрасте. Но Спилберг, никогда не делал сложные истории, они были простые и понятные для всех зрителей, даже самые 'тяжелые' его работы. А главная заслуга ленты, что даже спустя 50 лет работы в этой сфере он по-прежнему испытывает любовь к данному искусству, что видно на протяжении всей картины.

P.S Камео Линча роскошное.

Новая картина Стивена Спилберга вышла в цифре. Попавший во все топы лучших фильмов 22 года, он полностью оправдывает свой статус.

Это искренний, красивый и невероятно нежный фильм. Настоящая одна людям, которые мечтают и горят своим делом, которые следуют своему сердцу и знают, чего они хотят. Ода кино, своей семье и в первую очередь своей маме, которой фильм и был посвящен.

Это около автобиографичная лента, которая частично основана на жизни Спилберга. Перед нами фактически 2,5 часовой разговор с самим собой, взгляд в прошлое, признание факта, что его семья не была совершенной, об умении прощать и понимать.

Спилберг всегда был гуманистом до мозга костей. Каждая его лента пропитана этим чувством, он верит в людей и пытается видеть в них только лучшее, даже если за их плечами не все так гладко. Он избавляет свою ленту от осуждения или циничного взгляда на природу человека. В эпоху постмодерна видеть кино, пришедшее прямиком из классического Голливуда, крайне неожиданно.

Спилберг всегда был мастером развлекательного кино. Его умение держать ритм и внимание зрителя оттачивалось годами. Его монтаж, работу с камерой и светом не перепутать ни с чем. Смотреть на работу мастера, снявшего один из лучших своих фильмов за последнее время, невероятно воодушевляет. В свои 76 он не утратил чутье и умение рассказывать истории.

История Фабельманов пролетает в одно мгновение. Это простое по своей сути кино, которое после себя оставляет неизгладимый след, веру в лучшее и самое главное в себя.

8,5 из 10

'Фабельманы' - долгожданный поход Спилберга в кресло психотерапевта, в результате которого выясняется, что магия кино на самом деле существует

Долгие годы Спилберг снимал блокбастеры, вводил новый киноязык, навсегда поменял место звука в индустрии, но лишь в 76 лет дошел до фильма о себе. А когда большой режиссер снимает о себе, он неизбежно работает в жанре 'кино о кино'. У Спилберга вышло, как всегда, очень наивно и очень искренне.

Фильм показывает житие-бытие семьи Фабельманов. Это точь-в-точь семейство Спилбергов, но с другой еврейской фамилией. Мама - пианистка, не сумевшая толком реализовать потенциал, а отец - гениальный инженер, стоявший у истоков ЭВМ в США. Дома у Фабельманов поют русские песни, танцуют под 'Калинку-малинку', а на выходные приезжает суровый дядя Борис. Правда, 'дома' - понятие очень условное. Фабельманы вместе с Сэмом (прообраз самого Спилберга) постоянно переезжают. Из Нью-Джерси - к Великому Каньону, а из Аризоны - на север Калифорнии.

Спилберг честен и жесток, он не щадит никого. Откровенно говорит про измены мамы, обвиняет ее в развале семьи, но при этом отдает должное - она единственная, кто верила в 'хобби' маленького Стива. Отец - добрый, умный, но бесконечно далекий. Спилберг опять же рассказывает так, словно держит руку на алтарной Библии. В этом плане 'Фабельманы' достигают по искренности уровня 'Руки Бога' Соррентино, а по кинонудизму - 'Зеркала' Тарковского. Много общего у них и с 'Восемью с половиной' Федерико Феллини - личная история оказывается вписана в более широкий контекст.

'Фабельманы' закрывают вечные вопросы о том, почему в фильмах Спилберга так много родительских скандалов. Образ ребенка, забившегося под стол и закрывающего ушки от крика взрослых, самый больной и самый глубокий для режиссера. Теперь это не просто эпизод в фильме, а самодостаточный сюжет в полноценном метре.

Очень важной становится тема еврейства Спилберга. Сам для себя он, очевидно, закрыл ее 'Списком Шиндлера', но юному Сэму до него еще было очень далеко. В Саратоге после переезда Фабельманы оказываются единственной еврейской семьей в округе. Как итог - Сэм проходит сквозь постоянные издевательства в стиле 'извинись за то, что убил Христа'.

А еше 'Фабельманы' про первую любовь. Нелепую и опять же наивную. Сэм Фабельман вкрашивается в немного странную и сдвинутую на Иисусе девочку, которая перед поцелуем просит еврейского парня помолиться и впустить Христа в себя. Не знаю, смотрел ли Спилберг 'Лакричную пиццу', но все сцены с неудачной помолвкой - прямые и блестящие цитаты из Пола Томаса Андерсона.

И всё равно - это вторичное. И любовь, и семья, и даже кошерность. Главное - магия кино. Спилберг объясняет, как он понял, что может стать волшебником. А уж если ты забрался в кресло к психотерапевту, то пройти мимо главной страсти ну никак нельзя. Кино меняет главного хулигана школы, превращает его в рыдающую нюню. Сэм Фабельман теперь может управлять судьбами. Может высказываться на любые темы. Может мстить и любить. И всё с помощью камеры. Великая магия творческого вуайеризма.

Фильм точно растрогает киноакадемию. Очевидно, что это главный конкурент 'Банш Инишерина' в борьбе за главные номинации. Шансов на призы здесь точно больше, чем у финчеровского синефильского 'Манка'. 'Фабельманы' - понятнее, ближе, говорят на житейском языке. В этом и есть почерк Спилберга - будучи зрительским режиссером он не теряет статус авторского.

Самые сильные актерские работы - человек без возраста Пол Дано и нежно-грустная Мишель Уильямс. На 100% уверен, что киноакадемия оценит и сценарий, и музыку. Как минимум, номинацией.

Отдельное слово про последние минуты фильма. Если вдруг по какой-то причине вы окажетесь на необитаемом острове и у вас будет право посмотреть лишь пять минут любого кино - смело выбирайте финиш 'Фабельманов'. Не прогадаете

В итоге, 'Фабельманы' - это еще одно напоминание базовых киноистин. Верь в мечту, Сэм. Ты никому ничего не должен в мире, даже родителям. Искусство сожрет тебя, выжжет у тебя душу, но только так ты добьешься в нем успеха.

Всё так. И старина Спилберг не стесняется этих банальностей. Ведь главное, чему нас научил главный кидалт Голливуда - не бояться быть детьми, глупыми и наивными.

День второй нашего марафона...

... и пока полет отличный. Перед нами не что иное, как автобиографичная картина о детстве и юношестве маэстро Спилберга и его семьи. Очень много слышал ранее, что именно мать и отец грандиозно повлияли на сознание и мировоззрение великого режиссера и наконец-то все точки над И расставлены.

Посмотрев The Fabelmans от начала и до конца, трудно не понять, что жизнь в целом была не сахар. Нельзя сказать, что будущий автор Индианы Джонса и Спасти рядового Райана голодал или жил бедно, но эмоционально качели были дикие. В довольно юном возрасте Стивен столкнулся с большим количеством стресса и с регулярным выходом из зоны комфорта, что выпадает далеко не на каждого подростка. Трещащий по швам брак, постоянные переезды из одного штата в другой, нападки сверстников антисемитов, сломанные носы, первая девушка и многое другое могли в юном возрасте сломать абсолютно любого. Но наш малой был не робкого десятка. Не сойти с ума ему помогли две вещи: добрые родители и увлечение кинематографом. Не случайно, первый раз мы героя видим именно с папой и мамой, которые впервые ведут напуганного ребенка в кинотеатр.

Поток невероятно сильных, жизнеутверждающих и тупо запоминающихся сцен, которые вихрем проносятся по немаленькому хронометражу, поражают воображение. Порой очень сложно принять тот факт, что многие сцены поставлены так ярко и четко, как нигде до этого еще не были. Отдельно аплодировать хочется с моментом первого поцелуя, которая настолько скрупулезна, умна и весела, что диву даешься. Количество поднятых тем в одном произведении поражает сознание. Тут и вечная борьба семья против искусства, тема эгоизма и умение прощать, буллинг в школе и сострадание к ближнему. Автор не говорит прямо, что он святой, но делает все возможное, дабы избегать ошибок окружения.

Каждый появляющийся герой чему-то пытается научить и поделится, чем с удовольствием пользуется Стивен. Редкий случай в современном мире, скажу я вам.

Отдельно хочется выделить всю команду, которая поработала над данным проектом. Подтянулась вся старая гвардия во главе с Джоном Уильямсом и Янушем Камински. Каким-бы талантливым не был сам режиссер, крайне важно работать с теми, кто не просто делает все красиво, но и способен понять все грани таланта творца и изобразить это на экране визуально или музыкально. А актер Гэбриел ЛаБелль - страшно похож на юного Спилберга визуально и отыгрывает блестяще, на мой скромный взгляд.

10 из 10

Если вы любите кино сердцем, то данную картину вы не имеете право пропускать. Тут есть все, что необходимо современному кино. А уж смотреть на то, как маэстро монтирует свои первые работы, да под игру на пианино его матери - отдельный вид искусства.

Горько думать об этом, но посмотрев «Фабельманов», я осознала, что сейчас уходит целая киноэпоха. Уходит поколение режиссеров, которые сделали Голливуд таким, каким мы знаем его сегодня. Гениальные старички Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Ридли Скотт, Мартин Скорсезе снимают свои последние фильмы, а киноиндустрия замерла в ожидании, что будет дальше. У меня мурашки по телу от этого переломного момента. Когда понимаешь, что как прежде уже не будет, но и не хочется думать, что на смену придет что-то хуже. Надеюсь, просто совсем другое.

А сейчас, как дань уважения к огромному таланту Спилберга, расскажу, как тронул меня его автобиографический фильм. В бесконечном потоке киномусора, который в последнее время особенно силен, эта душевная драма как глоток свежего воздуха. Фильм снят с таким мастерством, бережностью и любовью, что реально хочется плакать. Не потому что он такой грустный, а потому что такое душевное, живое кино появляется невероятно редко. Когда видишь такое, начинаешь вспоминать, что кино это не только конвейер для выкачивания денег, а еще и вид искусства, помогающий нам что-то понять и почувствовать.

Я люблю фильмы, основанные на реальных событиях, за ярких, непредсказуемых персонажей. Сюжетные твисты в этом фильме далеки от сценарных клише, и потому за героями не устаешь наблюдать. Наоборот, даже жаль было с ними расставаться. Конечно, чувствуется, что воспоминания Спилберга пронизаны романтизацией своих детских лет. Выглядит почти как утопическая сказка. Но фильм от этого только выигрывает, погружая каждого из нас в то волшебное состояние детства, когда мир крутится вокруг тебя, а все остальное просто не существует. К тому же с годами все плохое забывается, и память сохраняет только самые сладкие воспоминания.

Это очень красивая картина и визуально, и по смысловому наполнению. Я рада, что посмотрела этот фильм на новогодние праздники. Он вернул мне атмосферу праздника, семейного тепла и веру в лучшее. Огромное спасибо режиссеру за теплоту, искренность и душевность.

После просмотра фильма у меня остался один вопрос: Это точно снял мэтр мирового кинематографа? Я не могу в это поверить.

Картина длительностью 2 с половиной часа смотрится рвано.

Первую половину фильма, когда я слушал, как одну и ту же банальную мысль повторяют раз за разом, у меня создавалось впечатление, что смотрю детский фильм. Практически у всех диалогов клишированные фразы за гранью банальности. И только в конце фильма я понял, с каким фильмом можно сравнить детище Спилберга. С Рукой Бога Паоло Соррентино. Там идёт рассказ тоже о молодом юноше, который ищет себя в кино. В фильме Соррентино есть похожий семейный конфликт, там даже есть аналог наставления от великого режиссера в конце фильма. И На фоне итальянского коллеги фильм Стивена Спилберга смотрится максимально вторично. Как студенческая попытка сделать ремейк, хотя разница в год между картинами скорее всего делает любые совпадения случайными. Спилберг собрал все возможные клише в фильме, аплодисменты в конце фильма, мотивации личностного роста, буллинг в школе, разве что макания в унитаз не было. Так же эффект подросткового фильма создается из за переигрывания актеров, некой театральности.

Итогом просмотра фильма стало то, что мне запомнился только первый эпизод с поездом, дальше мои походы за кофе и обратно оставили более яркие впечатления, чем фильм. Даже конец у него оказался максимально внезапным и не завершенным. Я не увидел сюжетной арки и изменения главного героя, как фильм начался, так и закончился. Разочарование от фильма можно выразить в том, что я бы скорее поверил, что эту картину сняла Саша Спилберг, но никак не Стивен...