Рецензии

Мое первое знакомство с «Малхолланд Драйв» произошло году так в 2004—2005 (мне было 14—15 лет). Первую половину фильма я отчаянно пыталась понять хоть что-нибудь, в следующей половине — я бросила все попытки и просто ждала окончания. Остались только сожаление о потерянном времени и впечатление вроде «Никогда больше не смотреть, никому не советовать, забыть как страшный сон».

И вот мне пока 27 лет, фильму уже почти 17, и снова вселенная решает реабилитировать «Малхолланд Драйв» в моих глазах, дает шанс разобраться и найти в нем что-то свое.

И, о чудо, при просмотре я чувствую, что истина где-то совсем рядом. Она словно ускользает от меня, вроде я уже держу её в кулаке, но она, как песок сквозь пальцы, снова от меня прячется в этих замысловатых пересечениях сюжетных линий, деталях, которые действительно важны, но в чём их важность?!

Линч запутал меня и одурачил. После моих многочисленных версий, догадок, идей, он, разбив их в пух и прах, посмеялся над моими стараниями.

Я люблю, когда фильмы заставляют зрителя понять, что он не умнее режиссера, ставят его «на место», насмехаются над его показным превосходством.

По итогу, я, к сожалению, не могу похвастаться тем, что поняла фильм сама. Пришлось прибегнуть к помощи, чтобы для меня фильм собрали как паззл, т. к. собрать его самой оказалось непосильной работой. Но то, что получилось, ударило меня по голове, оглушило. Собрав паззл ещё раз, уже сама, я настолько прониклась эмоциональным состоянием главной героини, что несколько дней не могу придти в себя, кадры из фильма преследуют меня и заставляют складывать паззл снова и снова. Хотя Линч явно и хотел донести совсем другой месседж. Но в любом случае, основная задумка режиссера была именно в том, чтобы каждый зритель выбрал для себя свой смысл, и он выдал достаточно средств для создания зрителем своего «Малхолланд Драйв».

Назвать эту работу гениальной, неоднозначной, психологически сильной недостаточно, это нечто намного большее.

До недавних пор фильм «Престиж» казался мне апогеем загадки, запутанности и этакой психологической игры между режиссером и зрителем. А потом я начала знакомиться с творчеством Дэвида Линча. Итог, я думаю, ясен. Линч, я люблю тебя.

О Линче нельзя говорить лишь как о режиссере. Он «вмещает» в себя намного больше, и все это, безусловно, отражается и в его творчестве. Я думаю, что название документального фильма «Медитация, творчество, мир» прекрасно отражает всю сущность этого артиста (в широком смысле этого слова).

Я не буду пытаться расписать то, как я поняла этот фильм, т. к. думаю, что ничего нового я не скажу. Но я считаю, что эта кинолента- квинтэссенция творчества Линча. Здесь есть все, за что фанаты так любят и ценят Дэвида, и за что люди с другой стороны баррикады плюются и называют его творчество бредом. Я считаю Линча величайшим сюрреалистом, благодаря символике его работ, а также благодаря визуальному наслаждению, которое они мне дают. А также он ироничный мистик, презирающий линейность и рациональность. А еще он семиолог, который неустанно играется со знаками и символами, чем стимулирует участие зрителя в процессе интерпретации. Правильных ответов для Линча нет. Все эти качества режиссера отразились и на данной ленте. Кстати, как же всегда прекрасны героини фильмов Линча. Данный фильм не исключение.

Если вы любите загадки, нестандартность, странность, а еще издавать звуки типа «ооой, ууух, вааау»- то смело начинайте просмотр «Малхолланд Драйв»!

Я заканчиваю с дифирамбами, а то разошлась.

Все, что мы видим и чувствуем, — лишь сон во сне*. Эдгар Алан По, кажется писал про «Малхолланд Драйв».

Пожалуй, самый завораживающий и самый сильный линчевский каротаж темы двойных вершин (или двойного дна, кому как удобнее), оборотничества и иллюзорности внешне понятной и осязаемой природы человеческого бытия и вещей.

Возможно, самый психоделический кинотвикс из двух фильмов в одном, каждый из которых неравен себе и взаимоисключает другой, но которые парадоксальным образом соединяются словно Бетти и Рита в страстном поцелуе, гармонизируясь в единстве инь и янь.

Видимо, самый изощренный и сбивающий с толку твист в кино, по сравнению с которым сюжетный поворот в «Психо» кажется скромной придумкой старика Хича.

Кто эти девушки? Кто из них сыграл роковую роль в судьбе другой? Кто дает ключ и почему? Что ощущается, осознается и собрано в клубе Silencio? Где тетя Рут? Расслабьтесь, «подсказки» Линча, больше похожи на его фирменную издевку, ведь со времен риторического «кто убил Лору Палмер?» доказано: чем больше вопросов — тем органичнее и убедительнее линчевская магия. Там, где у других кино заканчивается, у него все только начинается.

Главная загадка «Малхолланд Драйв», в принципе, разгадана дотошными синефилами и въедливыми критиками. Но ореол культовости и тайны вокруг фильма и самого Линча от этого нисколько не ослабел.

*Эпиграф к «Пикнику у Висячей скалы» Питера Уира

8,5 из 10

Когда-то, в старших классах, когда я смотрела взахлеб все, что только могло попасть ко мне в руки, состоялось мое знакомство с творчеством Дэвида Линча. Музыку Бадаламенти, собственно, я тоже услышала тогда впервые.

Вот тогда-то примерно и стало понятно, какое кино я действительно люблю. Пожалуй, то, которое едва ли назовешь стандартным/привычным/классическим или понятным.

Именно таким оказался Дэвид Линч.

Он будто выворачивает наизнанку и так уж не самые адекватные сны — и добавляет к ним что-то еще: дикое, сумасшедшее, инопланетное.

К слову, сон как факт или как часть реальности, которую мечтатель не хочет принимать, и составляет базу для этого фильма. Когда главная героиня жаждет чего-то до невозможности — настолько, что сон/фантазия, это сильное желание затмевает реальность. или же реальность затмевает мечтания, а затем все встает на свои места? Или же нет там вовсе реальности?

Вот уж вопрос. Я долго не могла осознать, что же все-таки произошло — или происходит до сих пор?

И за эту игру с моим разумом я полюбила фильмы Линча. За странную музыку. За нереальность происходящего, за болезненность восприятия, за эту необъяснимую бредовую сумасшедшую красоту и эстетику, которая порой прикидывается смертельным событием.

Фильмы Линча будто заставляют заглянуть куда-то по т у сторону, оставляют след, отпечаток, шрам даже — и приходится пересматривать, чтобы понять, оставляя притом все более глубокий порез, эдакую неизлечимую травму. Травму от столкновения с чем-то непостижимым и невозможным, но, тем не менее, каким-то образом воплощенным на экране.

А этот конкретный фильм я люблю за то, что оказался первым. За то, что его я могу смотреть, а «Подпольную империю» не получается (кажется, пыталась уже четырежды). За то, что там Наоми Уоттс — такая малоизвестная пока и молодая. Люблю за то, что, пожалуй, он довольно прост (если такое вообще про Линча можно сказать) в восприятии — относительно других фильмов. За то, что мозг выносит не до конца, и есть шанс хоть что-то понять, за мелодии Бадаламенти. За красный цвет.

10 из 10

Фильм «Малхолланд Драйв» повествует о печальной судьбе девушки, мечтавшей стать знаменитой актрисой, подобно звезде Золотой эры Голливуда Рите Хейворт. Однако её грёзы наяву разбиваются о жестокую реальность, вынести которую ей оказывается не по силам. Вроде бы всё звучит довольно просто. Но не всё так просто в фильмах Дэвида Линча, и это его творение — не исключение.

С первых же минут мы окунаемся с головой в мир иллюзий, в котором замысловато переплетаются события реальности и вымысел. Этот мир является порождением сознания главной героини, искаженным отражением её собственной жизни. Зрителю вместе с героиней предстоит попытаться распутать этот клубок и добраться до ранящей правды.

Главные роли исполняют две замечательные актрисы — Наоми Уоттс и Лаура Хэрринг. Они демонстрируют блестящую игру, вживаясь в различные ипостаси своих героинь. Наоми перевоплощается из наивной, открытой, мечтательной и добродушной девушки, обладающей невероятным талантом в жалкую, разбитую, завистливую и неуверенную в себе невостребованную актрису. Лаура Хэрринг, представшая в этом фильме женщиной невероятной, дурманящей красоты, также изображает довольно отличные друг от друга характеры — растерянную, как будто застрявшую между мирами и преследуемую какими-то незримыми силами Риту в противовес соблазнительной, роковой красотки, четко знающей, с помощью чего она может добиться карьерных высот, черствой к чувствам других и легко меняющей своих фаворитов.

Неудивительно, что «Малхолланд Драйв» стал поворотным пунктом в карьере Наоми Уоттс, игра которой особенно пронзительна во второй части фильма, где открываются истинные чувства её героини.

Визуальная и атмосферная составляющие фильма находятся на высоком уровне и только усиливают ощущение сюрреализма происходящего. Стоит отметить и просто красивую, стильную картинку, которая здесь также присутствует. Ну и, конечно же, сами актрисы стали большим украшением этого фильма, показав зрителю свою разную, уникальную красоту.

Музыкальное сопровождение здесь играет очень большую роль. Невероятно красивая музыка, написанная Анджело Бадаламенти завораживает и помогает прочувствовать глубину и значимость сцен, которые хочется пересматривать снова и снова.

Фильм этот о разбитых мечтах, о пробуждении от сладкой грёзы в холодном, жестоком мире. У меня он оставил печальное послевкусие и навеял размышления о некой иллюзорности, которая часто возникает в нашей жизни, порожденная самообманом и побегом от реальности.

Конечно, это был бы не фильм Дэвида Линча, если бы он не оставлял после себя множество вопросов и вытекающих из них теорий. Это предоставляет некую свободу интерпретаций, что подкрепляется различными намёками и отсылками, которые интересно подмечать и восстанавливать по крупицам истинную картину событий, завуалировано описанную режиссером. В связи с чем я бы порекомендовала посмотреть этот фильм как минимум дважды.

«Mulholland Dr.» поразил меня в самое сердце.

10 из 10

Фильм Малхолланд Драйв с точки зрения символизма.

Не в курсе как это направление в американском кино называется в США, но на мой взгляд фильм сделан в стиле сюрреализма. Это жанр психорасчлененки и манипулированием зрительским вниманием, но не с помощью «трупаков» и «отрубленных голов», а также дебильных монологов, вроде: «ах как меня бил папа в детстве!», а уже в виде совмещения несовместимых в сознании массового зрителя образов.

Например, что будет, если совместить два образа: несущихся на ураганной скорости тинэйджеров на двух спортивных машинах, без грамма мозгов в головах, и бандитов, остановившихся на той же самой дороге, чтобы сделать свои бандитские дела. А будет пять трупов — пять мертвецов и один выживший при столкновении, которого еще секунду назад бандиты намеревались убить и закопать в лесу, ради этого они и остановились.

Почему сцена вызывает болевой шок у зрителя в момент ее просмотра: из-за гибели людей? Да нет, конечно нет! Скорее из-за того, что одновременно в кадре совмещаются безмозглые тинэйджеры, устроившие гонки на ночной дороге и бандиты решившие «убрать» человека. Два очень едко, буквально как кислота, вошедших в сознание массового зрителя кинематографических образа…

Фильм идеален для разбора: просто ничего не надо делать!

Итак.

1. Синяя коробочка: аллегория — «мечты и трупы».

Ключевая фраза в фильме звучит так: «здесь нет оркестра, музыкантов нет, инструментов нет — все это запись! Все это иллюзион!». Эта фраза означает, что перед нами фильм-загадка, содержание которого дает иной содержание, а все высказанное, что называется в лоб, означает в действительности полностью противоположное действие.

А раз так, то фильм нужно смотреть одновременно и с начала и с конца: прокрутил 10 минут «начала» — посмотрел 10 минут «конца». То, что в начале имеет одно сюжетное толкование, в конце фильма дает самое противоположное.

Самое главное, что у Девида Линча все снято именно так, что к в концу просмотра остается только один естественный вопрос у зрителя, а именно: «так что же это была за синяя коробочка, в которую вставляется синий ключик?».

Ну что ж с этого и начнем.

«Синяя коробочка», это само собой разумеющееся — «Ящик Пандоры». Вот захотелось мелкой провинциальной девке в Голливуд, в страну мечты, этакой голодранке из глухой американской провинции, вкусить, что называется самый кайф жизни, и она находит свой синий ключик! Аллегория для первоклассника!

Вот она мечта сюжета-сюжетов — голодранка, этакая золушка из ковбойского Техаса, а может еще дальше, приезжает в Голливуд и начинает завидовать… Кому? А той девчонке, с которой вместе проходили слушанье, и которое прошла… на главную роль. Не получается сказочки про Золушку: не приехала «тыква-карета», ни прилетел ковер-самолет со сказочным Али Бабой и джином в синей лампе! Милой бедной девочке из провинции не грядет роль кино звезды, потому что ее место ЗА ПРИЛАВКОМ! Потому что она бездарна, потому что она не прошла слушанья и никогда их не пройдет. А ее подружка, став кинозвездой, выходит замуж за молодого и самого преуспевающего американского актера… и маленькое прикосновение, малюсенькое полунаблюдение в течении нескольких минут, этой самой ЖИЗНИ о которой остается только мечтать и завидовать. Или понаблюдать ее, примерно как в замочную скважину примерно на одну секунду.

Все! Кончился сюжет.

С горя девочка, не состоявшая принцесса, решила покончить с собой и застрелилась!

Вот все-таки Линч тут малость сграфоманил: наехал 11 раз в течение фильма на полуразложившийся и разбухший труп, этой самой несостоявшейся «вице-принцессы». Ее труп, так или иначе появляется в кадре примерно 11 раз в течение всего фильма и всякий раз в виде месячного «лежака». Ну дура, она дура, согласен! Но зачем так мучить зрителя ее разложением на экране?

Больше трупов в фильме нет…

Кроме статистов, которые временами дохнут как мухи и совершенно непринужденно, как это всегда делается в голливудовских фильмах.

Мертвяки никому не мешают, ни в одном американском фильме. Они примерно как естественный антураж обстановки: в роде занавески на окне или стульчаке на унитазе. Раз есть фильм, значит должны быть покойники. Линч разбросал их штук 15 по фильму, не объяснив ни одного зрителю. Все кто погибает в течение 140 минут экранного времени, погибает нарочито по-дурацкий и бессмысленно.

На что это намек?

Неужели опять на «вице-принцессу»?

Нет, это скорее всего, чтобы вызвать у зрителя шок, по принципу использования противоположностей: трупы и мечты, одновременно связаны с «Синей коробочкой». А в дамской сумочке надеться и ключ от «Синей коробочки» и такие «кондовые» деньги для киллеров — все в мелких мятых купюрах.

2. Перебор аккордов.

В фильме можно отметить одну вещь, которая гораздо важнее и сюжета и «языка головоломок».

Фильм убивает зрителя разлагающимися буквально на глазах «штампами». Это напоминает мне больше всего гитарный «перебор», с верхних аккордов на «нижние». И опять: «тут нет оркестра!»

Что делает Девида Линча режиссером достойным уважения? Что ставит его в такой ряд: Д. Финчер, О. Стоун, Ф. Коппола, П. Гринуэй и т. д.? Наверное то, что в каждом его фильме любая фраза произноситься с максимальным утверждением, причем два раза один раз в положительном смысле и другой — в отрицательном.

Например, фраза: «эта девушка!» произносится с одинаковым ударением (!) и как утверждение ее «на роль» и как «заказ» для киллера. Одновременно одна и та же актриса играет в одной и той же сцене и роль будущей кинозвезды и роль официантки. Это все те же голливудовские «тараканы»: мечты и реальность, сновидения и жизнь.

В результате фильм выглядит именно как великолепно снятый страшный сон со всеми элементами ужаса «страшного сна»: вязкость, тягучесть, противоположность на каждом шаге и внезапные срывы в самый настоящий кошмар, так называемые «падения». Фильм «Малхолланд Драйв» — это идеально снятый страшный сон человека, в полном соответствии со всеми его описаниями в психологии и полным набором соответствующих образов.

Заканчивается он словом «сиеста» — «тишина!».

И вот это скольжение образов противоположностей очень сильно напоминает перебор аккордов.

3. О чем этот фильм?

Этот фильм об «американской мечте», которая в сознании Девида Линча превращается постепенно в «кошмар наяву».

Вот так, все просто! «Бойцовский клуб» фильм более слабый, потому что в «Малхолланд Драйве» все сказано то же самое, только в тысячу раз резче и безжалостней.

Действительно так…

PS: в фильме есть один совершенно подавляющий зрителя кадр — это деревянная надпись на дороге «Малхолланд Драйв» в виде указующего перста. Тут уже ничего не надо расшифровывать, действительно не надо.

Одни из самых скучных 2,5 часов в моей жизни. Серьёзно, трудно припомнить что-то более занудное и бессмысленное.

Фильм тянется, словно кисель, порой вымораживая такими сценами, где по две-три минуты снимается дверная ручка. Или задняя фара машины, едущей в полной темноте.

Наверное, в дверной ручке есть особый духовный смысл, и фанаты фильма, которые восторженно лепечут о его «потрясающей глубине» видят в этом что-то трансцентдентное, или толкуют по Фрейду смысл дверной ручки в жизни героине, но, на мой взгляд, это все же невероятно скучная и банальная дверная ручка.

Сюжет.

Эпизодические завязки сюжета, возникающие в общем повествовании с уместностью роялей на футбольном поле, призваны, видимо, заинтриговать зрителя и дать бедняге шанс сложить некий пазл-головоломку, для чего сердобольный Дэвид-наше-всё-Линч даже сочинил небольшую шпаргалку с подсказками, из серии «в каком моменте голубой слон подаёт пепельницу розовой мартышке».

Особо просвещенные даже нашли ответы на них.

Игра актеров — в промежутках между показами особо интересных шкафов, актеры таки обмениваются репликами, из серии «О, ты прав мой приятель!», или «О, моя дорогая!Никогда, никогда не говори так!».

Опять же, исходя из общего духа фильма, зрителю непросвещенному, вроде меня, трудно иногда разобраться, является ли восторженное сюсюканье недоработкой диалогов, огрехами отечественной озвучки, или же таки гениальным замыслом режиссера.

Лесбийские сцены -видимо, квинтэссенция смысла всего фильма, потому как аллюзии к ним возникают уже буквально с первых минут, а сами сцены затянуты до унылой тоски (лучше бы Сашу Грей уже позвали, чтобы показала, как надо).

Финал… Как такового его нет. Ни открытого, ни закрытого — такое чувство, что под конец режиссер решил снять всех, кто принимал участие в съемках в массовке.

Ну, или когда в конце спектакля все актеры выходят на сцену и кланяются.

Крупным планом всякие бытовые предметы, куда ж без этого.

Потом титры и серьезная печальная музыка.

1 из 10

Я не знаю, как передать восторг и наслаждение, испытываемые при просмотре, поэтому попробую мотивировать вас получить эти чувства лично.

Фильм, полный загадок и разгадок на некоторые из них, данных самим же режиссером. Во время просмотра складывается ощущение, что Линч строил его не только по своему безумному воображению, но и предугадывал фантазии и желания зрителя.

Колоритность персонажей, их уникальность — поражают. Каждый мимолётный герой запечатлеется в память. Это и парень в закусочной, одержимый своими снами, и персонаж самого Бадаламенти, оставляющий смешанные чувства после себя, и много-много других.

Внимание к мелочам — на высоте. Каждая деталь имеет значение. Символизм, заключённый в персонажах и предметах вокруг, подобно деталям паззла подаётся нам по ходу фильма, дабы собрать полную картину самому.

Линч — художник, и это ощущается в каждом эпизоде. Его любовь к сценическим выступлениям девушек у микрофона раскрывается здесь, как нельзя лучше. Чего стоит сцена с песней «I`ve told every little star»?!

Атмосферность фильма просто зашкаливает! Здесь нет постоянного рвения к разгадке, итогу, лишь бы понять смысл. Напротив, наслаждаешься каждым эпизодом, получая удовольствие всем спектром восприятия.

Линч дал нам алмаз. Какой бриллиант из него получится — зависит от качества огранки в восприятии зрителя.

Один из любимых фильмов.

9 из 10

Не буду говорить, что «Малхолланд Драйв» — это ребус, разгадав который зритель просветлеет и откроет какой-то глубинный смысл. Мне кажется забавным, что люди ставят данному фильму 10/10 только из-за того, что они решили этот ребус. Получается ребус ради ребуса. Тем более, не факт, что эту головоломку они решили на 100% верно. Сам Линч, собственно, не собирался и, очень вряд ли, когда-нибудь соберётся раскрыть смысл своего творения, а все зрительские теории отвергает. Безусловно, «Малхолланд Драйв» — картина не без контекстов. Но не думаю, что стоит разрабатывать целые гипотезы о каком-либо конечном и точном смысле этого фильма, тем более, что они все равно будут носить долю субъективности.

На мой взгляд, главное в данной картине — это её кинематографичность высокого качества. И то, что сам фильм на протяжении повествования фактический постоянно соприкасается с темой киноиндустрии, её различных сторонах, кажется несколько символичным. Линч в этом «фильме о кино» открывает разные грани кинематографа. Если уж и говорить о каком-то смысле, какой-то идеи данного фильма Линча, то, так или иначе, зритель приходит к проблеме субъективного и объективного восприятия мира главной героиней. Но и зритель, при нелинейной структуре фильма, всё происходящее на экране воспринимает довольно субъективно! Сам Линч в своих интервью говорил, что считает должным восприятие зрителем своих кинолент, как музыки или сновидений. Поэтому субъективность восприятия ничуть не вредит просмотру «Малхолланда Драйв».

Учитывая, что Линч неравнодушен к трансцендентальной медитации, то, думаю, чисто субъективные эмоциональные и иррациональные впечатления от фильма — это то, чего пытался добиться режиссёр. Фильм наполнен подтекстами, но дотошно искать в них высший и единый смысл, на мой взгляд, не стоит. Разве что для себя, так как найденный смысл все равно будет носить оттенку субъективности.

Как уже было сказано выше, Линч открывает в этом фильме разные кинематографический грани: в этой истории смешивается целый ряд жанров и приёмов, от чистого саспенса до сатиристических сцен в духе произведений братьев Коэнов и Тарантино. И именно нелинейная структура повествовования позволяет добиться максимального психологического погружения зрителя в каждый эпизод и каждую сцену. Если угодно, «Малхолланд Драйв» — это кино-винегрет, который, при этом, остаётся гармоничным. Рамки единой сюжетной линии были необходимы Линчу, чтобы добавить фильму цельности.

Сможет ли кто-то из режиссеров классический сюжет разбить на множество частей, сделав историю нелинейной и труднопонимаемой для зрителя? Да, в этом нет ничего сложного. Сможет ли кто-то сделать это настолько кинематографично, как Дэвид Линч? Если и сможет, то гений.

Пару слов о визуализации. Нельзя не отметить перфекционную работу с цветом. Это вам не распространенная сегодня обработка под один оттенок. Линч отводит цвету особую роль, что тоже позволяет постоянно по-разному психологический воздействовать на зрителя.

В плане работы с цветом, составления композиции кадра «Малхолланд Драйв» является одним из самых многогранных фильмов за всю историю.

Саундтрек Анджело Бадаламенти аутентичен и создаёт в киноленте особую таинственную атмосферу.

Итог: «Малхолланд Драйв» — это крепкое экспериментальное авторское кино с атмосферной и очень кинематографичной постановкой сцен. Настоящее иррациональное погружение в глубины киноискусства.

8 из 10

«Мы тебя ненавидим» — фразы такого рода посыпались на меня после того, как я предложил друзьям скоротать вечерок над очередным шедевром Дэвида Линча, прежде потратив не один день на умозаключения и интерпретации сюжета Малхолланд Драйв. Нет, это не творческий садизм, а просто фан наблюдать за друзьями, в момент «открытия коробочки» и узнавать в их выпученных глазах собственную реакцию. На их лбах большими буквами вспыхнула фраза «What The Hell» Приближаясь к развязке кульминации, они наивно полагали, что сейчас узлы в их полушариях развяжутся и кровь спокойно начнет циркулировать в гармоничном потоке сюжетных перипетий — ан, нет!

Современный зритель привык к шаблонности, сторителлингу. По их мнению задача поводыря возложена на режиссера. А тут символы, детали, высшее безмолвие, бездонное подсознание, наваждение, грёзы…

Далее друзья объединились в следственный комитет, чтобы не переворачиваться с одного бока на другой всю ночь на пролёт, и принялись дискутировать — а это значит Линч вновь достиг своих целей: «Я нарисовал картину после очередной трансцендентной медитации, а вы уж сами додумывайте! В качестве бонуса вот вам подсказки!» Какое уж там силенсио…

Безусловно, один из лучших фильмов, который мне довелось посмотреть. Невообразимая актерская работа Наоми Уоттс, которая на глазах трансформируется из диснеевской Бэтси в потухшую Дайяну, скатившуюся до человеческой помойки. Оригинальная идея, которая с каждым просмотром открывает новые грани. Кино, которое ломает обрамления мозга, но расширяет сознание, обнажая глубину повествования.

Также, в Малхолланд выражается теория образов в человеческих снах, которая гласит — во сне мы видим только те лица, которые встречали в бодрствовании, даже если мимолётно.

Итак, рецепт «линчевского пирога». Возьмем детективную основу, приправим её эротикой, юмором, мистикой. Затем поставим разогреваться на 2/3 фильма. Аккуратно достанем блюдо и размажем его об стену. Получившийся рисунок и есть Малхолланд Драйв.

10 из 10