Рецензии

Я не буду сейчас рассуждать о ремейках и тому подобному, а просто выскажу мнение о данном фильме. Скажу честно оригинальный «Впусти меня» я однажды пытался посмотреть, но к сожалению заснул где то на середине…

К данной картине на мой взгляд не должно быть претензий из за несоответствий с работой Томаса Альфредсона, т. к. полностью передана атмосфера, а вот актерский состав не в пример лучше!

Талантливая Хлоя Моретц отлично отыграла свою роль, очень сильно порадовав меня еще в «Пипце», её персонажу веришь и сопереживаешь. И вроде бы такое кошмарное существо как Эбби не должно вызывать никаких жалостливых эмоций, но мне её реально было жалко, ведь с другой стороны она просто ребенок… и навсегда останется им…

Жаль так же и затюканного паренька Оуэна, у которого проблемы и в школе и в семье. Кстати Коди Смит-МакФи тоже отлично справился с отведенной ему ролью.

Хорош здесь и саундтрек и наличие такого количества крови в фильме (не много и немало, в самый раз).

После просмотра остался меланхоличный осадок, картина получилась не пустая как я ожидал, а глубокая и напряженная. От просмотра только положительные эмоции. Рекомендую!

8 из 10

Для ремейка неизбежно сравнение с оригиналом и текстом исходного произведения, независимо от прикрытия отвлекающих титров «по мотивам» — всё равно, вспоминается, как было там, сям и во что вылилось в новом свете, от сюжета и темы до сценарной раскладки и исполнительского мастерства, оценивая своеобразие уже культового фильма и особенности новой версии, ожидавшейся с недоверием и опаской: как там будет и что.

Шведы, помнится, заметно переработали книжный материал, модифицировав его многозначность в утончённые нюансы связи мальчика и бесполого инфернального существа, а перенос событий из скандинавского холода в заснежье американского Нью-Мексико, сглаживая сомнения, придал событиям совсем уж зловещий подтекст.

Почему именно Лос-Аламос, а в первых же кадрах телевизионный спич Рональда Рейгана с повторяющимися сентенциями о поднимающем голову Зле? Как отнестись к опасениям полицейского инспектора (ошарашенный Элиас Котеас), подозревающего в изуродованном мужчине участника обрядовых акций какой-то там секты сатаны?

Отнестись можно по-разному, но на память отчего-то приходит привязанный к Лос-Аламосу Манхэттенский проект, собравший мастеров-учёных, и атомная программа США, выпустившая на волю ядерное Зло — это слово, кажется, становится ключом к замаскированной упрощениями теме сосуществования человека и Вселенского Зла.

Ривз неспроста сделал акцент на религиозности матери юного Оуэна (Коди Смит-МакФи), отметив её развешенными на виду ликами Иисуса и предобеденной молитвой за накрытым столом, чтобы тут же свести мальчика с дьявольским существом, наставляющим слабого подростка в противостоянии донимающей его унижениями и болью компании школьных «чудаков».

Странная на запах и необычная на вид девочка Эбби (Хлоя Моретц) видит правду в силе, возмездием останавливающей насильственный акт, она знает всё про себя и ещё больше она знает про доверчивого Оуэна, нуждающегося в помощи и защите от безнаказанно обижающих его сильных парней. И, сколько бы режиссёр не тыкал в лицо классными занятиями с просмотрами дзифиреллиевских проекций «Ромео и Джульетты», и, как бы ни фантазировал мальчик на счёт своей будущей girlfriend, загадочная незнакомка наперёд знает, что слабаку нужна не подруга, а заступник, заявляя, что дружбы между ними не будет. Дружбы не будет. А будет… Что?

Фильм как будто повторяет оригинал, последовательно воспроизводя одни и те же сцены, чуть меняя угол взгляда, поле зрения или антураж. «Дьявол кроется в деталях». И Ривз, к ещё не признавшейся незнакомке цепляет намекающий знак, опуская глаза на её босые ноги с грязными ногтями, разумеется, не похожими на чёртовы копыта, но намекающими, кажется, на него.

Вглядевшись, мальчик сподобился распознать в неведомом злобную тварь. Но как быть со Злом, если об этом не хотят разговаривать взрослые? Что делать, если ты не уверен, а угроза велика, и справиться с ней самому невозможно? Нет, Зло невозможно любить — это ведь просто страшно, но как хочется прильнуть к нему, чтоб ничего уже не бояться.

Актёры не шалят с романтикой. Недавняя «Убивашка» — Моретц демонстрирует демонически-холодный взгляд и тонкий расчёт, застывающий в холоде улицы ледяным блеском коварства и бесконечной лжи, а отчаявшийся МакФи ошалело бросается в объятия своего испуга, обнажая не страсть, а потребность, желание и готовность, не быть другом, но стать партнёром нуждающегося в поддержке, обречённого на мучительные превращения, доверившегося тебе Зла.

Хорошие ребята сделали своё дело, но почему, скажите, так упорно пиаря неукротимую Моретц интервьюеры обделяют вниманием искуснейшего МакФи? Разумеется, Голливуд, поддавшись воплям очарованной публики, «подписался» на «Убивашку», осыпав её контрактами на ближайшие несколько лет и теперь должен поддерживать пользовательский интерес. Однако по-честному, надо отдать должное талантливому австралийцу, имеющему уже свой устоявшийся драматический стиль, дополняя заторможенный характер Оуэна незамеченной гримёрами дыркой в ухе от предусмотрительно снятой серьги.

Дети не прочь поиграть в откровенные чувства, но Ривз не впустую талдычит про Зло, которое пугает до жути, убивая дурную напасть, ужасая разлившейся кровью и успокаивая, что эта кровь — не твоя. Серьёзна ли аналогия с «бомбой»? Можно не знать. Только думается, что отправляясь из Лос-Аламоса, эти двое сойдут в Аламогордо: у парня теперь есть чемоданчик, а у Рейгана было слово: обещание разбить Империю Зла. Не слишком. А могло бы стать откровением, снимай вместо Ривза Ван Сент или хотя бы Энг Ли.

Фильм «Впусти меня. Сага» можно смело внести в список приятных исключений из правил, так как, являя собой ремейк шведского шедевра, смотрится вполне достойно. Режиссёру Мэтту Ривзу можно ставить памятник уже за то, что он не переварил картину в очередной клон «Сумерек». Конечно, фильм претерпел переосмысление по-американски, но оно нисколько не раздражает, а лишь демонстрирует иной подход.

Радует, что фильм сохранил размеренность, неспешность оригинала. Сюжетная линия почти полностью идентична, а незначительные разночтения смотрятся вполне гармонично.

Режиссёр избежал чрезмерности спецэффектов, столь характерной американскому кино. Но при этом сохранил шведскую «откровенность» кровавых сцен. Если уж кровь течет, так течет рекой. Впрочем, это скорее заслуга книги. Но оба режиссера, и Альфредсон, и Ривз, весьма дальновидно не стали смягчать жестокость, передав стиль книги.

К актерам никаких вопросов нет. Сыграно все чисто. Хотя, по моему весьма субъективному мнению, шведская Эли смотрится внушительнее (возможно причиной является нетипичная внешность исполнившей ее актрисы).

Но всегда есть это вечное «НО», иначе бы и не стала писать. По сравнению с книгой фильм выглядит недосказанным. Конечно, я не считаю, что стоило переносить на экран всю откровенность (а временами и просто чернуху) книги. Но хотя бы обойтись без отсебятины. Вроде бы совсем небольшое добавление (как то, что псевдоотец Эбби был когда-то таким же Оуэном), но смысл происходящего как-то меняется (и становится непонятно зачем же это она с ним так грубо обходится?).

Опять же по сугубо моему мнению, история, характер, вся проблематика образа Эбби почти не раскрыта. Нет глубины, все вышло очень поверхностно. Эбби (Эли из книги) одинока, причем одинока чуть ли не всю свою долгую жизнь, вокруг нее сплошь жестокость, непонимание, отчаяние, откровенная грязь и похоть. Она забыла, что значит дружить, любить, быть ребенком, хотя именно им она и является (и в книге она это объясняет: она осталась ребенком, и физически, и психически). Поэтому она и привязывается к Оуэну. Он показывает ей совершенно иной мир. Под его влиянием она абсолютно меняется (даже старается больше не убивать).

Фильм показался мне чрезмерно сглаженной, хотя и неплохой, версией книги. Но те, кто не читал, скорее всего ничего не заметят. Так что чувства недосказанности после просмотра не останется. А тем, кто уже прочитал книгу, но еще не смотрел фильм, могу посоветовать не судить Сагу строго, фильм все же рассчитан на широкую публику, да и для кассы превращение фильма в откровенную драму не выгодно.

P.S. Не могу не пройтись по названию. Модное словечко «Сага» априори портит впечатление. Оно здесь ну совсем не к месту.

7 из 10

'Господь! Снова эти вампиры!» — скажет кто-то из вас. Эта фраза не будет лишена смысла. Если точнее смысла в ней гораздо больше, чем глупости. Последние три года тема вампиров была изношена настолько сильно, что у кого-то из нас могла появиться аллергия. Впусти меня это пожалуй то самое исключение, которое должно отмыть доброе (читай — злое и жестокое) имя вампиров.

«Впусти меня» невероятно свеж. Это новый глоток для всех фильмов о вампиров. Оригинальный сюжет и самое главное, что ужасы это не главная составляющая фильма. Главное в нём — это драматическая составляющая. Вы скажите: *Ещё одни сумерки, что ли?!* и для Впусти меня это будет оскорбление. Этот фильм намного глубже. И в отличие от Сумерек, вампиры здесь это не просто фон.

Самое первое, что бросается в глаза это стилистика с которой снят фильм. В фильме отсутствуют яркие цвета — только чёрный, серый и ярко коричневый и это играет свою роль создавая настроение и прибавляет атмосферности. Плюс ко всему в фильме просто прекрасный саундтрек. Имя композитора — Майкл Джаккино (он кстати обладатель Оскара!) и он создал не менее прекрасную музыку для Вверха, Звёздного Пути, ЛОСТа и многих других отличных лент и сериалов!

Немного об игре актёров. Хлоя Моретц. У этой тринадцатилетней девочки большое будущее. Мы видели её в Пипце, но он ни на каплю не передал всего таланта, что заложен в ней. В Впусти меня она раскрывается и играет, так как не играют многие известные высокооплачиваемые голливудские актрисы. Ведь она играет девушку, которой только внешне 12 лет, а на самом деле в душе она намного старше матери главного героя. Все чувства и эмоции зрелой женщины переданы с блестящей точностью, а ведь актрисе, повторюсь, всего тринадцать лет!

Подведём итог. Очень сложно рассказывать о сюжете, так как велика опасность соспойлерить и испортить вам впечатления от будущего просмотра, а смотреть этот фильм надо в обязательном порядке. Такого вы ещё не видели. Что-то похожее было в *Дневнике вампира*. Там тоже была маленькая девочка, которую сделали вампиром и она начала понимать весь масштаб этого ужаса.

Мэтт Ривз второй раз подряд снял нестандартный фильм, взрывающий привычные рамки, на давнюю тему, которая, казалось бы, исчерпала себя. Что *Монстро* несколько лет назад шокировал и утёр нос фильмам своего жанра, так же и *Впусти меня*, стал глотком свежего воздуха для жанра. В итоге мы получили один из лучших фильмов года и одного из лучших представителей жанра. Все в кино!

Спасибо.

Несчастненький и обижаемый хулиганами мальчик живёт с мамой в какой-то дыре, подсматривает в телескоп за соседями и ждёт, пока родители разведутся. Среди соседей случается пополнение: среди ночи в соседнюю квартиру поселяются интеллигентного вида дядечка с дочкой. Спустя день мальчик уже начинает потихоньку дружить с девочкой, а интеллигентный дядечка — убивать местных и сцеживать кровь в канистру, на пропитание малышке.

Разумеется, «Впусти меня» совершенно невозможно рассматривать без отсылок к шведскому оригиналу двухлетней давности, и остаётся только порадоваться, что римейк получилось посмотреть до первоначальной версии — два хороших фильма вместо одного это вполне неплохая компенсация за тормознутость. По словам самого Ривза, им двигали исключительно любовь и уважение к первоисточнику, но в результате они оказались больше похожими на фанатичную религиозную преданность. Подобного покадрового соответствия не было со времен «Черной молнии» и «Спайдермена». Только вот акценты оказались смещены на нечто совершенно другое.

Шведский был простодушен и наивен, ужасно дёшево снят и местами некрасив, местами излишне затянут, а местами просто не дружил с элементарной логикой, но зато было чувство, что рассказывает историю как минимум сам мальчик Оскар, настолько детским получилось видение. Это была история взросления, история о детской дружбе и даже, быть может, любви, и любые второстепенные персонажи, будь то попивающие шнапс бюргеры, сосед-кошатник или школьные хулиганы — играют так, что не верить им никак не получается. И слегка глуповатое выражение Оскаровского лица, и снисходительные взгляды его подруги-чудовища, и бутафорский снег, и кетчуп вместо крови — всё играло на усиление эффекта, все, что касалось вампиризма, казалось происходящим не всерьёз и от детской истории не отвлекало. Как непонятно, триста лет девчушке или двенадцать, непонятно было, как к фильму относиться.

В новоделе же безошибочно угадывается Голливудский стиль, который давным-давно вытравил из себя понятие артхауса. Краски сгущаются, фильм одновременно и более страшный, и более пронзительный, и более сильный драматургически, и Моретц со Смит-МакФи (особенно, конечно, Моретц), да простят меня шведы, на пару голов сильнее своих прототипов. Соседи меняются с западноевропейских бюргеров на американские аналоги, злые дети еще более жестоки и неприятны, отец девочки напоминает тщательно выписанный персонаж, а не склеротичного шахматиста — только вот всё равно «Впусти меня» с циничной прибавкой «Сага» остаётся фильмом про вампиров. Возможно, таким, что снимать продолжения «Сумерек» теперь покажется преступлением, но так или иначе к рацио, шепчущему, что отыскать подходящего мальчика и повязать его кровью — давно отработанная схема, волей-неволей прислушиваешься.

«Впусти меня. Еще раз» — фильм отменный, дети играют превосходно, снят он великолепно и старательно, и кто знает — может быть, расстановка акцентов пошла только на пользу, и сказать что исчезла какая-то магия категорически нельзя. Может быть, смена стиля придала истории законченный, совершенный вид. Но как к этому относиться — уже дело вкуса.

Многие люди, следящие за мировым кинематографом (и я в том числе) уже не раз замечали, такую тенденцию (позитивную или негативную каждый решает для себя): как только в Азии или Европе выходит новый фильм ужасов с более или менее адекватным сюжетом, не проходит много времени, как Голливуд приобретает права на ремейк. За примерами далеко ходить не надо, вот только некоторые из таких ремейков: « Репортаж», «Звонок», «Фантомы», «Глаз» и т. д.

В 2010 году эта ремейкомания добралась и до шведского фильма ужасов «Впусти меня» режиссёра Томаса Альфредсона, вышедшего в 2008 году и получившего достаточное количество положительных рецензий (к тому же фильм занимает 208-е место по рейтингу IMDB), что бы считаться одним из лучших фильмов ужасов последних лет. За англоязычный ремейк взялся Мэтт Ривз, режиссер малоизвестный, но отличившийся фантастическим триллером «Монстро».

Про оригинал и его плюсы и минусы я рассказывать не буду, а что касается ремейка, то тут надо обратить внимание на слабую режиссёрскую работу и неуверенную актёрскую игру Хлои Моретц и Коди Смит-МакФи. При просмотре складывается такое ощущение, что весь съемочный процесс проходил примерно по такому плану: всей съёмочной группе был продемонстрирован оригинал «Впусти меня» и им было предложено повторить всё от начала до конца, не допуская отсебятины. Таким образом, у Ривза получилась точная копия шведского фильма, не содержащая ни чего нового, к тому же со слабой актёрской игрой, которая портит атмосферу.

Но даже такое бездушное копирование не убило в фильме главное, а именно сюжет. Сюжет — это то, ради чего стоит смотреть «Впусти меня», это относится и к оригиналу, и к ремейку. Во втором всё также интересно наблюдать за тем, как зарождается и развивается такая необычная дружба, и к чему это всё приведёт. Так что мой совет тем, кто не видел оригинал — сходите на «Впусти меня», а кто смотрел оригинал, может и не тратить деньги на кино, т. к. ничего не теряет.

7 из 10

Хотелось бы начать с положительных черт этой картины.

Во-первых, больше всего в фильме мне понравилась работа композитора, Майкла Джаккино. Каждый саундтрек нашёл своё место в этой картине и передавал сущность каждого момента.

Во-вторых, игра главных актёров. Если посмотреть, то фильм складывается на игре двух персонажей, притом ещё и таких, которым всего лишь 13 -14 лет! У них нету большого опыта в съёмках, что можно сказать про актеров более зрелого возраста. Но эти дети меня поразили именно своей игрой. Сейчас зрителю хочется видеть на экране новые лица. Игра Хлои Моретц (Эбби) очень проникновенна и реалистична. Конечно, в Хлое я и не сомневалась, а вот что могу сказать про Коди Смита (Оуэн) то эта первая картина, которую я вижу с его участием. Для начала сыграно не плохо, особенно хорошо показаны те сцены, где над ним издеваются его одноклассники. Он передаёт зрителю свою боль и просьбы о помощи, и ему так хочется помочь, что невозможно усидеть на месте.

Из отрицательных качеств могу выделить то, что актёры второго план подобраны не совсем правильно. На мой взгляд, актёры, которые играют одноклассников Оуэна уж слишком миловидные, особенно Дилан Миннетт (Кенни). На его место нужно было взять какого-нибудь персонажа с более грубыми чертами внешности, чтобы от него исходила месть и жесткость.

Книгу, к сожалению, я не читала, но слышала что в ней очень много жестоких и страшных моментов. Мне кажется, что фильм получился не таким страшным, как его задумали. И шведская версия более жесткая и выразительная. Насколько я знаю в американском ремейке вырезали сцену с превращением Эбби в вампира, и как говорила сама Хлоя Моретц, что это была «самая страшная сцена в фильме». Жаль конечно, может быть именно этот кадр приукрасил бы всю смуту вампирского образа.

8 из 10

P.S. для тех, кто ещё будет смотреть этот фильм — смотрите его в одиночку, только тогда можно будет понять все тонкости и философию задуманную режиссёром.

Главный герой, двенадцатилетний мальчик Оуэн — изгой в школе. У него совсем нет друзей. Однажды вечером он знакомится со своей новой соседкой, девочкой по имени Эбби. Эбби очень странная:она ходит босыми ногами по снегу, первый раз слышит о свиданиях и говорит Оуэну, что им нельзя дружить. Но все-таки между Оуэном и Эбби завязывается дружба, а вскоре и любовь. Казалось бы все хорошо, но мальчик узнает, что его новая подружка-вампир. Эбби — монстр, заключенный в тело двенадцатилетней девочки. На самом деле ей триста лет. И она признается Оуэну, что должна пить кровь, чтобы жить…

Фильм очень даже неплохой. Я не смотрела шведского одноименного фильма, но этот мне понравился. Это настоящий фильм ужасов. Но в тоже время это и драма об одиночестве. В основном фильм не страшный, хотя есть довольно страшные и жуткие моменты. Очень понравилась игра одной из моих любимых актрис — Хлои Моретц. Она прекрасно справилась с ролью. Всем рекомендую этот фильм, т. к. сюжет очень интересный, особенно фильм понравится любителям ужасов.

Моя оценка

8 из 10

Маленький мрачный городок занесенный снегом, короткий день, длинная ночь, мало солнечного света… Где как не здесь могла произойти эта история. История дружбы, понимания, любви и убийств ради жизни.

Сюжет. Все время одинокий и терпящий постоянные издевательства сверстников Оуэн (Owen), любит вечерами сидеть во дворе, наблюдать за соседями и придумывать различные планы отмщения своим школьным «врагам». И вот как то раз он видит как в дом въезжают новые соседи и ему сразу же бросается в глаза девочка (Abby), которая идет босиком по снегу. А на следующий день он уже встретил её во дворе, но она сразу предупредила его что не сможет с ним дружить… Но это была судьба, Оуэн встретил близкую себе одинокую душу и впервые у него появился настоящий друг, с которым ему было весело, кому он мог доверить все свои тайны, а она ему. Они не могли не встретится — они нужны друг другу!

В фильме противопоставляются люди (школьная «банда» хулиганов) которые теряют последние остатки человечности и монстр (вампир) способный к пониманию и состраданию, готовый протянуть руку помощи одинокому мальчику. В фильме Эбби даже в большей степени человек чем некоторые из героев.

Актеры. В картине основное место занимают двое героев Оуэн (в исполнении Коди Смит-МакФи) и Эбби (Хлоя Моретц). Коди Смит-МакФи отлично передает образ забитого одиночки, у которого нет друзей; отчуждения от всего происходящего и трогательные эмоции первой любви, детской и наивной, — которые просто великолепны. Но главным героем, или вернее героиней, является безусловно Хлоя Моретц её великолепная игра заставляет просто поражаться, многим она уже запомнилась по роли в фильме Пипец, но она продолжает прогрессировать, в этом фильме на её долю выпала сложнейшая роль 12 летней вампирши, милой и кровожадной. И надо заметить она просто блестяще её исполнила, можно только смотреть и восхищаться! Второстепенные роли в целом исполнены не плохо: Ричард Дженкинс (The Father), Элиас Котеас (The Policeman), Джимми Пинчак (Mark) и другие, гармонично дополняют картину оставляя хорошее впечатление своей игрой.

Картина изобилует крупными планами, отражающими каждую черточку, эмоцию на лицах героев, позволяет всецело погрузиться в переживания персонажей, прочувствовать происходящие на экране события.

Великолепное музыкальное сопровождение постоянно держит зрителя в напряжении, создавая драматическую, мрачную, таинственную атмосферу.

Мэтт Ривз подарил миру замечательный ремейк, более близкий зрителю чем шведская картина. Драму с элементами ужасов, которая останется с вами надолго!

Этот фильм произвел на меня огромное впечатление, поэтому заслуженный высший балл…

Let Me In.

10 из 10

Фильм «Впусти меня. Сага» вызвал лёгкую иронию, потому что, вспомнив фильм оригинальный, сразу подумалось, что негоже американцам портить тихое скандинавское кино, но у американцев на этот счёт осталось своё мнение. Итак, сегодня речь пойдёт о фильме «Впусти меня. Сага».

История происходит в тихом городке, где-то в США живёт странный мальчик. В школе его бьют, девушки не любят и вообще как-то жизнь у него не складывается, но однажды в соседнюю приезжает странная семья. Он видит в окне странную читу, где дочка идёт босая по снегу. О бледности девушки промолчу, дабы не вспоминать «Сумерки».

И здесь вы справедливо спросите, зачем я пошёл смотреть данную фильму. И я вам отвечу, что пошёл я её смотреть только, потому что в списке никому неизвестных актёров обнаружил Хлою Мориц. Да-да, ту самую убивашку из фильма «Пипец». Надо сказать, что именно эта девочка фильм вытягивает.

Главный герой здесь настолько смазан харизмой Хлои Мориц, что говорить о забитом слизняке даже не хочется. Действие фильма, по скандинавски медленное, где-то с середины усыпляет напрочь и только эта прекрасная Хлоя Мориц будоражит целый фильм. Странная пошла тенденция, но Мориц явно претендует на роль Джулии Робертс в мировом кино.

Актёрская игра порадовала. В данной фильме все, даже лысые дядьки говорят как малолетние школьники, которым неведомо, что 2х2 это 4. И опять, когда надоедают 20—30 минут подростковых иллюзий, на арене Хлоя Мориц. Так ведь и кассу отбить недолго. И ничего, что фильм отъявленная фигня, и ничего, что все педофилы мира посмотрели этот фильм, ради прелестной Мориц, главное то, что кассу Хлоя обеспечила.

В итоге, получилась очередная пародия на Сумерки, только в данном случае вампир-девочка. Увы, но обещанного ужаса фильма не несёт, а вот сексуальных фантазий навевает море. Ну что поделать, если Хлоя Мориц такая зажигалка.

5 из 10

Смотреть не рекомендую!