Рецензии

В детстве смотрел этот мульт раз 15 точно. Незабываемая атмосфера, шутки, анимация, вообщем что ни возьми - всё на уровне. Несмотря на то, что это детская картина, взрослые тоже вполне могут посмотреть ЭТО ни разу не оторвавшись от голубого экрана, а затем сказать:'Просто потрясающе!'

Честно скажу, что я ни сколько не удивился той сумме, которую собрал мультфильм в прокате. Замечательная история о мире игрушек, который каждый день пробуждается и живёт своей весёлой и сказочной жизнью.
Блестяще анимированные персонажи, затягивающий сюжет и искромётный юмор, делают мультфильм прекрасным подарком как для детей, так и для взрослых.

История игрушек в прошлом году отметила четвертьвековой юбилей, также как и Смертельная битва, и Балто. Кажется, что эти истории с тобой всю жизнь, а потом оказывается, что это так и есть. Это первый мультфильм, сделанный полностью на компьютере и в 3D. Первая работа студии Пиксар, подарившая на данный момент несколько анимационных шедевров современности вроде Тайны Коко, или Вверх. Список у каждого свой. Пересмотрел фильм с большим удовольствием, и готов поделиться с вами впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Каждый ребенок верит, что, когда он оставляет свои игрушки одни, они начинают заниматься своими делами. Этот мультипликационный фильм позволяет убедиться им в своей правоте. Основная идея фильма — каждая игрушка боится надоесть, стать забытой, замененной другой, так как весь смысл их существования — доставлять счастье своим хозяевам. Также мне понравилась арка Базза Лайтера, открывшему для себя своё истинное назначение, но «Бесконечность — не предел» надолго засядет в умы тех, кто посмотрит этот мультфильм. Вуди — отличный парень, весёлый ковбой, возвращающий стадо овечек домой. Также есть мораль о бережном отношении к своим вещам, показанная в эпизодах с другим мальчиком. И такие неряхи тоже имеют место быть. На уровне смысла идей мультфильм до сих пор на высоте.

Визуальный критерий или техническое оснащение мультфильма. Снято отлично, хорошая анимация движений и мимики персонажей новаторская для того времени и сейчас смотрится великолепно. Плюс хорошая динамика для восьмидесятиминутного фильма. Действие никогда не тормозит: нам дают полноценные экшн-сцены и моменты драмы. Найдется даже малость хоррора. Шутки разнятся от вполне простых и милых до тех, что порадуют скорее взрослых. И едва ли получится вспомнить хоть одну неудачную. Но хорошо, что больший упор сделан на сюжет, а не на демонстрацию компьютерной графики, без хорошей истории и проработанной атмосферы она ничего не стоит. Операторская работа хорошая, выбраны интересные ракурсы и в динамичных сценах камера следует за персонажами. Также невозможно не отметить саундтрек. Каждая мелодия прекрасно дополняет картинку, создавая эмоциональный фон эпизодов и атмосферу всего мультфильма. Где нужно она грустная, где нужна весёлость — она соответствует. Рэнди Ньюман хорошо работает в жанре. Знает толк в хорошей мелодии для мультфильма.

Актёрские работы. По этому критерию хотелось бы отметить работу актёров дубляжа. Вуди у нас озвучивает Александр Баргман, не знаю как другим, а мне он запомнился по работе над Джеком Воробьём, здесь он неплох, образ ковбоя удался на славу. Станислав Концевич за Базза Светика, мне по душе Лайтер, но это мои тараканы. Его потом позвали этого же персонажа в сериале озвучивать, если он не выходил раньше, тут могу ошибаться. Но в этой роли звучал уместно и органично. В оригинале их писали Том Хэнкс и Тим Аллен, не последние актёры в Голливуде.

В качестве вердикта. Отличный мультфильм, в котором есть всё что нужно — хорошая история, не идеальная, но приятная графика, обаятельные персонажи и правильная мораль. Сейчас стараются снимать хорошие истории для семейного просмотра, но не многие обладают ламповостью первых мультфильмов. Пиксар для меня является исключением из правила. Каждый их фильм не теряет этого эффекта полностью, что мне в них всегда нравилось. Рекомендую к знакомству детям. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

10 из 10

Первый объёмный мультфильм оказался вместе с тем и самым лучшим. Символично, что первая «История игрушек» вышла в прокат в 1995 году, когда свой столетний юбилей отмечала самая популярная отрасль искусства — кинематограф. Да, есть свидетельства, что попытки создать анимацию принимались сотни и даже тысячи лет назад, но в 1995-м началась новая эра. Эра трёх измерений.

Впрочем, как уже не раз замечали до меня, причиной успеха «Истории игрушек» стала вовсе не графика, а сюжет и диалоги, которые не устарели даже спустя много лет. Позднее зрители начнут массово критиковать объёмные мультфильмы за обилие клише вроде того что главный герой является необыкновенным везунчиком, но в «Истории игрушек» нет и намёка на схематичность. Сюжет самобытен, течёт по своей волне, и при этом удивительно прост: игрушки оживают, пока люди их не видят. Отсутствие малейших признаков токсичности — и есть главный плюс «Истории игрушек». Если в «Поисках Немо» мы видим насмешки над страдающим отцом, а в «Головоломке» стереотипную семью, то здесь все персонажи ведут себя порядочно даже в минуты гнева.

Тема игрушек раскрыта в мультфильме настолько удачно, что сам их мир начинает восприниматься с благоговением. Невольно вспоминаются «Люди в чёрном», где такую же тайную жизнь ведут пришельцы, но игрушки всё-таки ближе нам, чем обитатели других планет. Даже если сами игрушки изображают что-то внеземное, например, Базза Лайтера. Его соперничество с ковбоем Вуди, который сам являлся любимой игрушкой маленького владельца, найдёт отклик и у детей, и у взрослых. Ведь кто из нас не сталкивался с ситуацией, которая вынуждает соперничать? Тут следует заметить ещё кое-что: поскольку в 1995 году возможности анимации ещё не достигли больших высот, то мимика персонажей вызывала затруднения. По этой причине говорящие игрушки выглядят даже естественнее, чем персонажи-люди, открывающиеся рты которых задевают тонкие струны сознания на далёких подступах к эффекту зловещей долины. Мультфильмы не сразу строились, или про что там пелось?

«История игрушек» стала эталоном произведения, рассчитанного на аудиторию всех возрастов. Вот почему она стала классикой, которая оправдывает себя уже не первый год.

10 из 10

Данный мультфильм стал дебютным для студии Пиксар. В будущем она нам подарит немало известных картин. Но и с самой первой картины нам демонстрируется высокий уровень качества. Для своего времени это был прорывной проект. Но давайте по подробнее.

История нам рассказывает об игрушках, которые оказываются живыми в прямом смысле этого слова. У них есть свои правила, общество и свой отдельный мир. Но всё же их главной ролью является служить развлечением для детишек. Главным героем ленты выступает шериф Энди, он же главный любимчик ребенка. Но однажды в дом приносят новую игрушку и второго нашего героя по имени Базз Лайтер. Далее между ними возникает конфликт и закручивается сюжет.

Наблюдать за всем этим очень любопытно и необычно, ведь игрушки ранее не выступали главными персонажами. Зачастую это были  люди, животные или мифические существа. Но кроме необычности героев сама история увлекает и несет в себе определенные посылы. Картина учит нас доброте, о том, что у каждого есть своё предназначение и о вреде зависти. Также через произведение мы познаем важность дружбы.

В техническом аспекте мультфильм также сделал шаг вперед. Была активно применена компьютерная анимация для оживления игрушек. Данная технология в будущем принесет большие плоды в развитии мультфильмов. Но и данная лента даже спустя многие годы выглядит очень качественно и живо. Ещё следует отметить юмор. Есть достаточно забавных шуток как для детей, так и для взрослых. Конечно это не комедия, но периодически улыбка на лице появляться будет.

Итог. Это классный мультфильм, который подходит для всех возрастов. Кого-то он сможет чему-то научить, а кто-то просто получит удовольствием. В общем, если вы ещё не смотрели, то рекомендую это исправить.

9 из 10

'В театре такое впервые...
В театре такое сегодня впервые!
Все куклы сегодня живые...
Все куклы сегодня, сегодня живые!' - из песни 'Кукольный театр' (гр. 'Король и Шут')

Как же трудно сейчас поверить, что данный мультфильм стал самым первым в истории студии 'Pixar'. При бюджете в 30 миллионов долларов 'История' умудрилась собрать около 373,5 миллионов. Создателям удалось сотворить настоящий технический прорыв в сфере анимации трехмерного изображения, а впоследствии мультик был включен различными изданиями в список величайших анимационных картин. Популярность картины довольно быстро поползла тогда вверх. Кстати, у меня до сих где-то валяется 'Базз Лайтер' из 'Макдоналдса'...

Сюжет. Наверное, каждый ребенок хотя бы раз в жизни представлял, что его игрушки оживают, пока хозяина нет рядом. В данной ленте действует именно такой закон. Энди - обычный мальчишка, который любит фантазировать и проводить много времени со своими 'маленькими приятелями'. На день рождения паренька друзья дарят ему новые игрушки, и это заставляет старых обитателей дома сильно переживать за свое туманное будущее...

Простенький сюжет старается изо всех сил развлечь зрителя. И надо отдать авторам должное: из представленной, на первый взгляд, скучноватой концепции они выжали максимум интересных ситуаций. Конечно, тоннельчик предсказуемости, по которому вас будут вести, напоминает строгую прямую линию с редкими завихрениями, но без занятных приключений вас не оставят, будьте уверены. Жаль, что из-за некоторой локальности история не оставляет после себя яркий след, поэтому может и не зацепить.

Атмосфера. Как я уже указывал выше, визуально мультфильм выглядит потрясающе. Если не знать, что он был выпущен в 1995-ом году, можно легко подумать, что он 2005-ого года или даже позже. Высокие стандарты качества, которые он задал в мире мультипликации, еще долго использовались после его выхода. Яркие и запоминающиеся персонажи - второй по величине глобальный успех мультфильма.

Юмор. Здесь есть ровно одна тривиальная шутка для взрослых, остальной юмор рассчитан на детей. Из всех многочисленных попыток рассмешить зрителя мне запомнилась всего парочка достойных шуток, которые звучат ближе к финалу ленты.

Музыка. Хороший саундтрек, но я не услышал ничего выдающегося. Фирменная 'фишка' мультфильма - композиция 'You’ve Got a Friend in Me'.

Итог. Неплохой детский мультфильм, которому не хватает масштабности и ориентации на взрослую публику. Он учит детей бережно обращаться с игрушками, относиться к ним с теплотой и ценить то, что имеешь. Также 'История игрушек' осуждает зависть, продвигает дружбу и показывает силу взаимовыручки.

7 из 10

(71%), 'В бесконечность и дальше!'

Мультфильм «История игрушек» — уникальное творение, которому мы обязаны совместной работе «Pixar» и «Walt Disney». Картина была прорывом для своего времени, ведь это был первый полный метр, полностью смоделированный трехмерным на компьютере. Кроме того, картина была номинирована на премию Оскара в категории Лучший оригинальный сценарий.

Мультик, как и компании-создатели, ставили для себя очередную планку, как в творческом смысле, так и в технических инновациях. Проект сумел привлечь внимание конечно же в первую очередь благодаря непривычному формату, ведь персонажи были нарисованы на компьютере, а раньше проектов такого масштаба еще никогда не делалось. Но при всем этом «История игрушек» предлагает запоминающийся сюжет, отличных персонажей и действительно проработанный мир. Такая комбинация позволила мультфильму не только собрать внушительную кассу в 375 млн. долларов при бюджете в 30 млн. долларов, но и сделать саму историю легендарной. Мультфильм и сегодня пользуется популярностью, имеет несколько продолжений, а молодое поколение с небывалым интересом продолжает наблюдать за историей ковбоя Вуди, Базза Лайтера и их друзей.

Сегодня зрители уже привыкли к целым десяткам разноплановых анимационных компьютерных проектов. Нас сложно удивить именно компьютерной графикой, хотя каждый год техническая сторона мультфильмов все также улучшается. В такой ситуации я задаюсь вопросом о том, отчего же мультик, которому уже более 25 лет, все также интересно пересматривать, учитывая его скудную на сегодняшний день реализацию. Да. В 1995 году это была настоящая революция, но в современных реалиях проект по понятным причинам сильно отстает от массы других. И ответ напрашивается сам собой. Интерес не утихает благодаря в первую очередь истории, которую мы видим в этом мультфильме.

Игрушки являются главными героями этой картины. Они оживают в те моменты, когда их не видят люди. Игрушки живут своей жизнью, имеют социальные связи, свой круг общения, став одной семьей. Каждый из героев обожает своего хозяина Эдди, им хорошо вместе, герои знают, что их миссия — быть игрушками мальчика и дарить ему радость. И такой сценарий шикарно работает. Даже будучи взрослым при просмотре этой картины, думаю готовы признаться многие, мы хоть один раз, но задумывались, а что, если бы это было правдой. Что, если бы наши игрушки, игрушки наших детей оживали, когда мы не с ними. Удивительная идея, жутко интересная и при этом добавляющая какое-то волшебство в нашу привычную жизнь. И пусть этого не происходит, такой сюжет «Истории игрушек» делает мир намного краше.

Мультфильм же призван научить зрителей настоящей дружбе. Всеобщий любимец — это ковбой Вуди. Он же своеобразный предводитель своей команды, парень, который привык быть первым, любимым и, как ему кажется, исключительным. Однако все меняется, когда в доме появляется новая продвинутая игрушка Базз Лайтер. Складывающаяся ситуация угрожает привнести в небольшой игрушечный социум неразбериху. Последующие события наглядно покажут, как предводитель Вуди научиться не быть просто любимчиком и первой игрушкой, история научит ковбоя быть лидером, хорошим другом и ценителем каждого члена команды.

«История игрушек» — несомненная революция в мире мультфильмов. Картина даже стала 99-й в списке величайших фильмов в истории американского кино по версии Американского института кино. Эта работа подарит массу приятных впечатлений благодаря приятной картинке, массе шуток, динамичного сюжета. Картина — настоящее украшение кинематографа.

8 из 10

Думаю, Pixar у многих ассоциируется, лишь с самыми добрыми и приятными эмоциями, ибо проекты этой именитой студии заставляют зрителя в детстве почувствовать себя большим, а в зрелом возрасте, опять маленьким. По сути, люди не такие уж и разные, многие из нас сталкиваются со схожими проблемами, у нас возникают одни и те же переживания, и что в подобном случае, если не поддержка близких и любовь к стоящим художественным произведениям, может помочь лучше? Та же мультипликация в умелых руках способна вдохновлять и наставлять, и фильм, о котором мы будем говорить сегодня, является ярким тому подтверждением. Давайте по порядку:

Персонажи:

Вуди, Базз Лайтер и все остальные:

Ты понимаешь, насколько анимационная лента соответствует критериям качества, когда её авторы за десять минут (я не преувеличиваю!) успевают познакомить тебя со всеми главными и второстепенными персонажами, более того наделить их характером, и на протяжении ещё десяти минут, путём бесхитростных повествовательных приёмов обозначить назревающий конфликт, подвязать к нему протагонистов, представить антагониста и вот, когда вся основная работа проделана, спокойно приступают к самому приключению. Вуди, на первый взгляд – типичный герой, которому предстоит, сначала узнать о присущих любому живому человеку/игрушке пороках, вроде зависти, ревности, честолюбия, а затем встать на путь исправления, но то, что заметно выделяет нашего ковбоя на фоне таких историй – это осознанность своих поступков, что показывает его максимально приближённым к действительности (ведь даже лучшие из нас порой совершают ошибки из-за определённых сложностей в жизни, а потом ищут себе оправдания), а это важно, дабы посыл в финале имел вес (без контекста!). Базз Лайтер же играет здесь две ключевые роли – он Вам и зритель, только-только попавший в мир игрушек, и вместе с нами постигающий его, и сюжетный триггер, побуждающий Вуди к действию, и чтобы создать химию между этими двумя, сценаристы подвергают их опасности, не только в физическом её понимании, но и в плане настоящей моральной пытки, выкидывая из зоны комфорта. Остальные игрушки, - особенно это касается Мистера Картофельная Голова, Спиральки и Рекса, - дополняют всё вышеописанное своим непосредственным участием в событиях (где от повадок каждого зависит вклад, внесённый ими), посему они так хорошо откладываются в памяти.

Сид:

Я никогда (впрочем, возможно, как и режиссёр) не видел в нём полноценного злодея. Если постараться проанализировать жизнь и быт этого сорванца, станет понятно, что причиной его поведения нельзя назвать нездоровую атмосферу в семье (младшая сестра Сида выросла дружелюбной) или проблемы в кругу сверстников (с другой стороны, Сид всегда играет один) – по-моему, его озорство объясняется банальной гиперактивностью, но в глазах игрушек он, конечно, выглядит чудовищем, и оттого их противостояние (со щепоткой мягко завуалированного садизма, дабы и взрослым было нескучно) кажется ещё более убедительным, однако, стоит заметить, вставлено оно сюда для уместной морали для самых маленьких, длится недолго (опуская ряд деталей), завершается весьма забавно и опять же поучительно.

Трудно придираться к визуальной составляющей мультфильма. Невзирая на устаревшую трёхмерную графику, тут найдётся масса великолепных художественных решений, позволяющих забыть о её несовершенстве. Вы удивитесь обилию локаций, интересных и запоминающихся дизайнов, потрясающей даже по меркам того времени, когда вышла эта картина, анимации, и пускай люди и животные на экране, нарисованные тогда в прорывном 3D формате, сейчас и не впечатляют (хотя, признаться, все они не столь частые гости в кадре), зато игрушки до сих пор сохраняют прилежный вид.

Атмосфера:

Похождения Вуди и Базза – своеобразный квест. Предметы человеческого обихода, многократно превосходящие в размерах наших смельчаков, выступают в качестве препятствий (камера в таких моментах, будто поставлена на пол и снимает окружение снизу вверх), и в этом есть какая-то невероятная магия кино – обыкновенная дверь, цветочный горшок, ящик с инструментами, автомобили, - воспринимаются, как нечто непреодолимое. Но помимо этого, меня сильно порадовали элементы хоррора, их наличие здесь в контрасте с абсолютно безобидным юмором добавляет происходящему атмосферности и некой серьёзности, в чём, пожалуй, данное творение (по мнению причастных к нему) иногда всё же, нуждается.

Итог: «История игрушек» от Джона Лассетера оставила свой след в индустрии, повлияв на её дальнейшее развитие не просто в технологическом аспекте, она послужила примером того, что плоды научного прогресса должны идти вкупе со стоящей идеей и грамотной её реализацией, а наградой будет успех и всеобщее признание!

10 из 10

Не знаю, есть ли смысл в 2022 что-то говорить об 'Истории игрушек', анимационном проекте Pixar, про который уже и так много чего сказано и чьи заслуги уже и так все знают. Милая история про тайную жизнь игрушек, которые переживают не только о своих, игрушечных проблемах, но и вполне себе человеческих, настолько понравилась зрителям, что лента породила еще не один сиквел. И на удивление серия не скатилась в совсем уж пропащее болото, но это уже совсем другие истории.

Тем не менее, прошло уже больше двадцати лет, а 'История игрушек' все еще достойно смотрится. Конечно, в плане детализации она уже не сравнится с современными анимационными проектами последних лет, но и отторжения никакого не вызывает.

Приятные персонажи все так же радуют. В первую очередь это касается главных героев - Вуди и Базза Лайтера, которые проходят вместе непростой путь, узнавая многое о себе и друг друге. Множество второстепенных героев не особо интересны как личности, но в качестве персонажей второго плана хороши, обеспечивая не только юмористическую составляющую во многих сценах, но и создавая определенные условия для самопознания главных героев мульфильма.

На самом деле 'История игрушек' гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд. Мульфильм поднимает многие темы, понятные и знакомые и детям, и взрослым, при этом и персонажи не черно-белые. Они ошибаются, но исправляют свои ошибки, пытаются поступать правильно. Наверно, именно поэтому 'История игрушек' до сих пор является одним из любимых анимационных проектов многих людей.

Безусловно, рекомендация к просмотру, если по каким-то причинам вы все еще не видели этот маленький кусочек искусства.

Этому мультфильму скоро стукнет три десятилетия, а потому, в ожидании этой даты буду пересматривать все анимационные проекты, выходящие под брендом «История игрушек». И лента образца тысяча девятьсот девяносто пятого года послужила не только отправной точкой для студии Пиксар, но и первым шагом в мир трёхмерной анимации. А начинать такие путешествия всегда следует с хорошей истории, иначе у постоянного зрителя не будет повода возвращаться сюда. Поэтому нового знакомства с лентой ждал долгое время. И вот, кнопка воспроизведения уже нажата. Осталось только поделиться с вами впечатлениями от увиденного и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. У каждого из нас наверняка в детстве был набор своих любимых игрушек. И во времена, когда наша фантазия была безгранична, мы представляли, что наши игрушки живут отдельной жизнью. И эта жизнь всегда казалась интереснее, чем наша. Джон Лассетер и компания постарались воплотить наши потаённые фантазии на голубом экране. Ковбой Вуди и космонавт Базз Цветик стали главными действующими лицами и более ярко раскрыты взаимоотношения между Энди и Баззом. И в детском мультфильме содержится взрослая мораль – кризис самоопределения. Ведь когда игрушка становится никому не нужной, то возникают мысли об экзистенциальной пустоте бытия и жизнь, наполненная яркими красками, когда ребёнок счастлив, сменяется жалким существованием, которое игрушка вынуждена влачить. Такая трактовка, может, и не самая очевидная. Но без этого явно не обошлось. Также можно прочитать наставление о бережном отношении к вещам своим. И вся ветка про соседа Энди, превращающего милых и обаятельных кукол в монстров Франкенштейна, моментами наполняется натуральным страшильным саспенсом. У мультфильма сильная идейная основа и до сих пор в этом отношении мало какой анимационный проект переплюнул его в этом отношении.

Визуальный критерий или техническое сопровождение мультипликации. Для работы с оживлением персонажей использовались технологии анимации движений и мимики персонажей. Во время просмотра, видя результат на экране, никогда не задумываешься над тем, каких трудов стоило добиться такого. Поэтому хочется выразить благодарность всем тем людям, кто остаётся за кадром, но всегда выкладываются на сто процентов. Они устают, работая над тем, чтобы ковбой улыбался, глаза моргали, и на переднем плане всегда происходило действие. Оператор выстраивает фокус камеры таким образом, чтобы в очерченные объективом рамки кадра попало как можно больше визуальной информации: от цвета обоев на стенах, до расположения предметов на игрушечном столике. Мы можем этого и не заметить, но наш мозг считает всё. Тем ценнее и дороже проделанная работа. Для создания атмосферы мало красивой картинки, нужно нечто большее. И здесь помогает работа композитора. Рэнди Ньюман выступил в этом качестве и смог написать музыкальные темы в самых разных интонациях и настроениях, чтобы у каждого кадра появилось правильное музыкальное сопровождение. Немаловажную роль играет монтаж звука и картинки. Поскольку именно синхронизация этих элементов рождает правильную атмосферу. Именно в этом отделении разрозненные кадры складываются в историю, собираются как мозаика. А правильное сведение звука легко проверяется тем, что в общем миксе реплики персонажей не перебиваются мелодиями или саундами (открывающиеся двери, хруст ветки и тд.)

Актёрские работы в анимационных лентах трудно оценивать, поскольку, как я уже писал в одном из предыдущих текстов, мастодонты из страны производителя тоже находятся за кадром. Поэтому больше сосредоточимся на актёрах дубляжа. Вуди писал Александр Баргман, нашему зрителю больше известен как голос Джонни Деппа во франшизе «Пираты карибского моря». Хорошо попал в персонажа. Станислав Концевич писал Базза Цветика и сделал это хорошо. Работа получилась качественная. Где-то в двухтысячных выходил полноценный мультсериал про этого героя и главного героя там тоже писал Концевич.

В качестве вердикта. Одно время этот мультфильм пересмотрел раз двадцать, поэтому сейчас так редко к нему возвращаюсь. Но каждый раз получаю удовольствие. Рекомендую к знакомству детям, поскольку здесь не только яркие персонажи, но и правильная мораль, без морализаторства. Для повзрослевших фанатов фильма это ещё одна возможность вспомнить молодость. Время не будет потрачено зря. Всем здоровья, добра и только хорошего кино!