Рецензии

«Акира» (1988) – классика японской анимации, первая экранизация манги, имевшая всемирный успех, этапный для жанра киберпанка полнометражный фильм. Примечательно, что его снял сам Кацухиро Отомо, автор комикса (1982-1990), который собрал для этого под своим крылом лучших аниматоров страны. Проект был весьма затратным, но риск оправдался многократно: аниме заполучил миллионы новых поклонников, проложил дорогу для других известных постановок вроде «Призрака в доспехах», а ярко-красный мотоцикл лидера байкеров Канеды стал одним из символов современного японского кино.

…Нео-Токио, 2019, за год до Олимпийских игр (вот ведь предвидение!) – город, раздираемый на части разными силами, среди которых «грязные» политики, военные с амбициями, бунтовщики-анархисты и разные молодёжные банды. Школьники-байкеры Канеда и Тетсуо, друзья с детства, оказываются разлучёнными – у Тетсуо обнаруживаются супер-способности, которые главные «плохиши» города желают развивать и контролировать. Особую роль в происходящем играют «дети»-экстрасенсы, обладающие большой силой внушения и живущие в лабораторном плену. Все здесь опасаются апокалипсиса, и, как выясняется, отнюдь не напрасно…

«Акира» удостоился множества похвал, и вполне заслуженно: анимация искрится красками, детали прорисованы замечательно даже по меркам сегодняшнего дня, использование этнической музыки в фантастическом фильме – безусловная находка. Сложнее обстоит дело с сюжетом: Отомо был дебютантом в кино и постарался насытить своё детище, что называется, по максимуму. Фабула многолетней-многостраничной манги спрессована здесь в два экранных часа, во время которых зрителю просто не продохнуть от действия. Уверен, всякому непосвящённому (автор этих строк среди них) потребуется как минимум ещё один просмотр, чтобы понять, кто кому приходится и какие цели преследует.

К слову, Акира – отнюдь не ведущий персонаж повествования, его линия прорисована лишь пунктирно, и то уже в самом конце, на который, как уже сказано, ещё нужно сохранить силы. Главный герой – это Тетсуо, он же и антигерой, что является подлинным открытием фильма. Трансформация Тетсуо поистине грандиозна, в обоих планах – внешнем и внутреннем. Именно второй, психологический аспект преображения наиболее интересен. Тихий, неприметный пацан, прозябающий на вторых ролях, он вдруг ощущает свою растущую силу, к которой совершенно не готов. Ему и больно, и смешно: Тетсуо ужасается происходящему с ним, но с удовольствием выпускает наружу своих демонов, которые противостоят всем окружающим, а первым делом отомстят друзьям за их прежнее превосходство и покровительство. Это уже не комплексы трудного подростка, а «подпольный человек», обретающий власть над миром – таково, ни много ни мало, кредо «нового» Тетсуо.

Будет несправедливым умолчать о другом, менее отрадном моменте, который бросается в глаза – это, выразимся так, повышенная милитаризация кадра. Здесь масса оружия, много алой крови и неуклонная эскалация конфликта: вот Тетсуо уничтожает роту бойцов, затем танковый взвод, после добирается до спутников (выглядит, конечно, эффектно)… Признаюсь, такой поворот смущал меня и в некоторых других, лучших картинах фантастического жанра, вроде «Матрицы» и Inception’а. Казалось бы, авторы преуспели в создании своих, альтернативных миров, где даже законы физики работают иначе – так занялись бы хоть немного их исследованием, к чему весь этот рутинный экшн?! Однако реалии «Акиры» – это война всех против всех, «мне бой знаком — люблю я звук мечей» – фильм, который начинается с атомного взрыва, мирных путей не ищет по определению.

Догнав время действия истории, уместно задаться вопросом, какова оказалась её предсказательная сила? С Олимпиадой угадали, но в остальном, пожалуй, не очень: уличная преступность давно на спаде, военной диктатуры не наблюдается, главными противниками стали не террористы-анархисты, а популисты и антиваксеры (не известно, впрочем, кто хуже). С другой стороны, экстрасенсорика и биологическая инженерия – дело по-прежнему завтрашнего (?) дня. Что остаётся актуальным сегодня, как и 30 лет назад, как и всегда – это хрупкая и уязвимая психика подростка, ранимая душа, потенциально способная на самые крайние поступки. В центре футуристической «Акиры» – человеческое измерение с его зыбкими чувствами и влечениями, и то, что ответ на непреходящий вопрос «легко ли быть молодым» обличен здесь в гипертрофированно драматические формы, не делает его менее животрепещущим.

На протяжении веков Япония была изолированной частью мира сначала по географическим причинам, а потом по идеологическим. Культура данной страны являлась труднодоступной, ибо так называемый “порог вхождения” был довольно высок: особенности языка и менталитет были сложны для восприятия другими народами. Но в середине прошлого столетия в Японии произошло то, что обычно называют экономическим чудом, благодаря которому она стала более самостоятельной и готовой к контакту с другими странами. В конечном итоге это и сыграло роль в популяризации культуры, в частности анимации.

Как вы уже поняли, японская анимация долгое время была локальным достоянием и не имела какого-то спроса за рубежом (так и не надо, когда ты закрытое государство). Однако, учитывая обстоятельства, японские аниматоры всё-таки решили продвигать своё творчество не только на территории своей Родины. Это привело к показу аниме за границей, в том числе и в СССР. Картины возымели определённый успех, что дало толчок аниматорам работать в “западном” направлении, то бишь на определённую аудиторию.

Так продолжалось из года в год. Аниме выходило в прокат зарубежных кинотеатров, но оглушительного триумфа не имело, по сравнению с мастодонтами мультипликации тех лет, пока не наступил 1982-ой год. Тогда на полках японских книжных магазинов появилась манга за авторством Кацухиро Отомо. Называлась она “Акира”. Манга стала бестселлером, а японские аниматоры углядели возможность создать крупнейший проект за всю историю отечественной анимации.

Студия “Tokyo Movie Shinsha” заинтересовалась экранизацией “Акиры”. Бюджет был выделен на тот момент огромнейший - 1 100 000 000 Йен! Тогда это была самая дорогая картина Японии. Отомо нехотя согласился на экранизацию, ибо в то время аниме по манге было не очень хорошего качества, но в результате начал курировать проект и стал его режиссёром.

1988-ой год. На экраны разных стран выходит “Акира”. Критики и зрители встретили аниме на ура! Высокие оценки, номинации в различных сферах и награды. Вот она, картина, что завоевала всенародную любовь! Даже такой гигант индустрии, как Disney, заволновался. Другие анимационные компании понимали: то, что может дать зрителю аниме, они, увы, не могут.

“Акира” содержит в себе как личную трагедию и эмоциональные проблемы людей в поствоенном мире, так и политическую драму с религиозным подтекстом.

Сюжет таков: в 1988-ом году произошла третья мировая война. После огромного взрыва Токио еле остался на плаву. Был образован город Нео-Токио, наполненный технологиями в стиле киберпанк. И вот, в 2019-ом году, в городе должны пройти новые олимпийские игры. Но, как говорится, в тихом омуте черти водятся. Нео-Токио кишит различными ОПГ и маленькими бандами, что терроризируют город. В довесок к этому, в народе ходит молва о некоем Акире, мальчике, обладающем божественной силой.

Пара друзей, Тецуо и Канэда, что дружат еще с глубокого детства, состоят в банде мотоциклистов и учатся в местном ПТУ. Они ведут распутный образ жизни, отсылающий к послевоенной молодёжи Японии 40-ых годов. Вся их жизнь — это хулиганство, вандализм и варварство.

Во время одной из поездок, Тецуо врезается в странного вида мальчишку. Он выглядел на лет 60, но при этом обладал голосом, строением и манерами дитя. Тецуо чудом выживает, а мальчик растворяется в воздухе. Не успел молодой человек и глазом моргнуть, как их всех вяжут местные спецслужбы и ведут на допрос. Тецуо открывает в себе невероятные способности, от чего его силой доставляют в исследовательский центр, где он узнаёт много чего об истинном строении этого мира и про силу Акиры.

В это же время Канеда знакомится с девушкой Кэй из сопротивления, и теперь они вместе стараются вызволить из плена Тетцуо. По крайней мере, Канеда так считает. Однако никто ещё не подозревает, чем обернётся это маленькое ДТП на мосту…

Теперь немного про исполнение. Визуал выполнен на высшем уровне! Буквально каждый уголок проработан до мелочей, и это не может не очаровать. Даже спустя много лет, некоторые другие аниме не могут похвастаться такой качественной картинкой, как в “Акире”. Всё прорисовано достаточно детально, от чего глаз радуется. Лица персонажей нарисованы хорошо, учитывая, что мимика героев часто демонстрируется крупным планом. Такая скрупулёзная работа восхищает.

Саундтрек “Акиры” — это нечто! В большей степени он представлен в виде хоровых композиций с японскими национальными инструментами, что добавляет антуража. Чувствуется дух феодальной Японии с её вытекающими. Люди, разбирающиеся в музыке, определённо поймут, чем звук в этом аниме так хорош. Хочу добавить, что саундтреком можно наслаждаться и отдельно от картины.

Каков итог? “Акира” – невероятно сильная картина не только для поклонников аниме, но и для простого зрителя, не знакомого с этой культурой! Этот фильм может потягаться и с другими картинами подобного жанра, например, с “Бегущим по лезвию”.

К просмотру обязательно!

10 из 10