Рецензии

В декабре 1982 года Кацухиро Отомо в японском журнале «Young» начинает публикацию своей манги «Akira», ставшей развитием темы телекинеза, которой была посвящена его работа «Domu — Сказочка для деточки». Сам стиль исполнения манги был подвержен влиянию западных мультфильмов (как и другие ранние работы Отомо). Отойдя от клише жанра, Отомо приближал свои работы к западным графическим романам, тем самым, по его мнению, приближая их к реальности. В подобном стиле исполнения есть и свои огрехи, так, например, лица персонажей довольно утрированы создавая эффект однотипности. Но, несмотря на это, данные «похожести» лиц компенсируются прописанностью и детальным раскрытием характеров персонажей, а также различного рода сюжетными ходами.

Через несколько лет Отомо, имея за плечами опыт в мультипликационных проектах «Лабиринт сновидений» (другое название «Нео-Токио») и «Карнавал роботов», решает собственными силами экранизировать «Akira». Мысль об экранизации стала какого-то рода поворотной точкой в дальнейшем развитии сюжета все еще выпускавшейся манги. Так выпущенная в 1988 году полнометражное двухчасовое аниме «Акира», вместившая в себя сюжет первой половины манги, произвела фурор, спровоцировав интерес к жанру на Западе. В конце концов, сама лента, рассказав действительно изумительную историю, так и осталась монолитным произведением в жанре японской и мировой анимации.

Вышедший из под пера автора, сюжет, повествующий об абсолютной чистой самовоспроизводящейся энергии и попытках людей её обуздать, получил название одного из источников этой энергии. Написанное латиницей Akira подчеркивает саму значимость центрального маяка истории, в конце концов, приведшего героев к чему-то непостижимому, к тому, что способно, как уничтожить, так и преобразить окружающий их Нео-Токио в нечто действительно утопическое. Сам же Акира в повествовании имеет полумифический характер, чья истинная природа раскрывается только ближе к финалу, а персонажи говорят о нем довольно витиевато, так до конца и не представляя на что похож его облик. Интересно также что сюжет, разворачивающийся на экране больше подходит на цикл, в котором всему начало является Акира и заканчивается тоже им, где идет чуть ли не прямая цитата первых кадров фильма.

Изложение, ведущееся на экране с помощью нескольких сюжетных линий, придает повествованию довольно запутанный характер в самом начале, но вскоре начинает складываться в стремительно несущуюся прямую, которая строится вокруг трех главных героев ленты: Тэцуо Симы, Сётаро Канэды и мифического Акиры. За два часа хронометража ленты Отомо смог раскрыть идеи и мотивы практически всех действующих лиц фильма, оставив лишь мотивы и смысл поступков детей-«мутантов» Киёко, Такаси, Масару довольно размытыми.

Центральное место в построении сюжета занимает Тэцуо Сима, который прикоснувшись и овладев неведомой ему силой, сам того не осознавая, буквально сжигает себя, купаясь в волнах вновь обретенных способностей. За их счет он в дурмане опьяняющей его мощи и неуязвимости сначала старается самоутвердиться, а затем возвысится над постоянно опекавшим его Канэдой. В поиске колоссальной энергии сила Тэцуо становится губительна для него самого и практически за несколько минут меняет отношение к нему, как и Канедо, так и зрителя, открывая новые подробности его жизни.

Воспроизводя недалекое будущее — спустя три десятилетия с 1988 года, именно тогда происходит первый взрыв, уничтоживший Токио — Отомо погружает зрителя в упадок социокультурной жизни жителей вновь выстроенного мегаполиса. Несмотря на инновацию технологий герои практически тонут в безнравственном и морально обедневшем обществе, в котором видимое спокойствие и порядок поддерживается лишь за счет регулярных войск. Примерно в таких тонах построен и политический подтекст сюжета, раскрывая упаднический характер воздвигнутого на обломках старого города Нео-Токио, где возникшие беспорядки — дело рук членов правительства. А Киёко, Такаси, Масару став вместе с Акирой засекреченным проектом, являются одновременно и узниками и незримыми наблюдателями, и манипуляторами хода некоторых событий. Полковник Сикисима же, под чьей юрисдикцией находится тайный проект изучения детей-«мутантов», в глубине души теплится надеждой с помощью раскрытия их секрета, или же эксплуатации ими восстановить былую развитость и не допустить полного уничтожения того, чем когда-то был Токио. Он-то и вводит сначала полу-, а затем и полное военное положение в Нео-Токио. Он предстает в ленте в качестве чуть ли не самой жесткой силы сопротивления сначала повстанцам, а затем и Тэцуо. Именно он в конечном итоге оказывается правым, несмотря на большие оговорки. Подобная двойственность характеров основных персонажей не дает выделить четкого антагониста, заставляя сопереживать в разной степени почти каждому. Просто так получилось… а Тэцуо в красной мантии.

Лента действительно выполнена на довольно высоком уровне: «Акира» превращается в настоящий шедевр мультипликации, поглощая все внимание при просмотре своим оригинальным способом подачи. Новаторский и детально проработанный сюжет, разворачивающийся в титаническом мегаполисе Нео-Токио, повествует о столкновении человека с чем-то неподвластным ему. В 1988 году Кацухиро Отомо экранизировал собственный сюжет, очень емко и бережно переложив около тысячи страниц манги на кинопленку, соткав действительно культовое и значимое кинополотно — и имя ему «Акира».

1988 год, в японской столице Токио случилось большое несчастье — водородное взрывное обрушение вследствие Третьей мировой войны. Спустя 30 лет старого Токио нет, но есть Токио новое, и здесь, надо сказать, не всё так просто и утопично, а даже более того — мятежи, разруха, социальная обеспокоенность и напряжённость… грядёт революция. Яркий киберпанковский мир, где вывески магазинов журчат блистающим во все глаза, технологии проникли везде и всюду, но за ближайшим поворотом и переулком кучи мусора, грязь и отягощённость в умах человека, неурядица, униженная социальная статутность. Куда ни глянь — остатки и заброшенное в неонах и солнцах главных магистралей. Молодёжь преобладает в байкерских бандах, использующих накрученные мотоциклеты. Их развлечение — гонки и противоборства с конкурирующими бандами, противостояние полиции и нарушение спокойного образа жизни сограждан. Нашими основными героями являются парни Тэцуо, Канэда и некая девушка-террористка, с которой последние знакомятся после ареста.

Нагнетание людских масс становится сильнее, мятежное сознание борьбы с нынешним правительством, увеличивающему налоги, проникает дальше и дальше, религиозные фанатики призывают некоего Акиру. И вот Тэцуо, потеряв своё мотоциклет в одной из очередных своих поездок, сталкивается со странным мальчиком, внешне похожим на старика, да ещё и с синюшной кожей. Контакт рождает в парне ряд сверхъестественных способностей и зритель выясняет, что существуют ещё несколько таких странных сущностей, над которыми правительство проводит эксперименты. Всё это дело ведёт к Акире — субъекту, из-за которого началась Третья мировая, субъекту, который может стать отправной точкой в строительстве нового мира, субъекту, которым оказывается субстанция и энергия, которая породила эволюцию и миросозидание, и разрушение. К нему стремятся революционеры, его сдерживает и прячет правительства, к нему надвигается набирающий мощь Тэцуо.

Давненько не приходилось видеть такой замечательной, проработанной и детальной анимации, где виден каждый шорох и дуновение. Глаза поистине радуется этому обилию красок и очертаний. Огромный мегаполис, прорисовка социального опустошения, попытки жизни после наступившей урбанистической постапокалиптики и она же наступающая снова, как выражение того, что люди ничему не учатся, ни на своих, ни на чужих ошибках. Сложный и интересный сюжет, насыщенное действие, которое даст много полезного и любителям боевика и фантастики, апелляции к политической установке и ядерному разоружению, философствование по этому поводу посредством апологии детей-героев, трансцендентальный конец и явная демонстрация сверхспособностей, как следствия этим возможным пренебрежением имеющейся силы. «Акира» был и остаётся культовым явлением в японской анимации.

Акира — это один из самых известных и популярных мультфильмов восьмидесятых годов. В наши дни его культовый статус не размылся. Достаточно лишь упомянуть, то несколько лет назад всерьез рассматривалась возможность его экранизации Причем, главная роль должна была быть сыграна Уиллом Смитом.

Акира — это мультфильм для взрослых, в полной мере раскрывающий модную в середине 80-х постапокалиптическую тему. Достаточно лишь посмотреть первые кадры, чтобы оценить смелость создателей фильма — мы становимся свидетелями неожиданного ядерного взрыва.

Соответственно, в будущем нам придется столкнуться с весьма нехитрым сюжетом, наполненном мутантами, интригами и насилием. В сущности, это тот же «2019 год после падения Нью-Йорка» (реж. Серджо Мартино), только снятый более смело и красочно с использованием анимационных приемов. Сюжет тут совсем не главное — его создатели сделали красочную трэшевую апокалиптику, то что, ранее, к сожалению, не удавалось сделать ни Люио Фульчи, ни Серджио Мартино, ни Энцо Кастеллари. При этом, мультфильм получился зрелищным — безбашенные погони, реки крови, ядерный взрыв, даже обнаженные груди — все есть в этом фильме. Будут в мультфильме и элементы философской притчи — развивающие тему антиутопии. Так что, поклонникам жанра должно понравится.

Возможно посмотри я это кино хотя бы лет десять назад, то я считал бы его культовым. Но при просмотре, мне почему-то вспомнились похожие «Люди Икс 2» — фильм гораздо более красочный. Дело в том, что в последние лет десять (после «Матрицы»), считается хорошим тоном снимать фильмы, сочетающие в себе постапокалиптику и антиутопию. Даже невинные детские кинокомиксы стали содержать данные элементы. Это все говорит о том, что жанр, фактически появившийся в Европе в середине 80-х, сейчас переживает возрождение.

В итоге: принимая во внимание современные новинки, «Акира» меня совсем не удивил и не заинтриговал, хотя отмечу превосходнейший профессиональный уровень, на котором снят фильм.

5 из 10

Влияние «Акиры» сложно переоценить. Созданный ещё на заре аниме, этот мультфильм поднял японскую анимацию на новый уровень, придав ей мировую известность и культовый статус. В нем, одним из первых в кинематографе, были поставлены вопросы ближайшего человеческого будущего, технологического прогресса и человеческих возможностей. Потом схожие темы, так или иначе, будут затрагиваться в Матрице, Облачном Атласе и практически всей современной фантастике, что делает «Акиру» важнейшим этапным произведением в данной области.

Это действительно фундаментальное исследование человека и зависимости его ответственности от силы. Однако, выполненная в стилистике антиутопического киберпанка с яркими кровавыми красками, эта история учит намного большему, чем пресловутые супергеройские комиксы, а главное максимально приближает нас к реальности.

Кацухиро Отомо рисует вполне обозримое будущее, к которому стремится современный мир безудержного прогресса и потребления: социальная пропасть между бедными и богатыми, перенаселение, истощение ресурсов и поиски новых источников энергии, авторитарный контроль и абсолютная роль государства, отсутствие религиозной и идеологической поддержки народа. Именно по последней причине в стране зарождается культ Акиры, то есть культ новой Мессии, пришедшего спасти мир.

Имея несколько сюжетных линий, мультфильм удачно доходит до зрителей благодаря масштабному посылу и отлично подобранными героями. Группа байкеров, разъезжающих на фоне огромного неонового мегаполиса и оказывающихся в центре государственного заговора, апеллирует к бунтующей молодежи, образу, который близок многим. Ассоциируя себя с ними, зритель вслед за героями оказывается втянут в загадочную историю детей-мутантов и антиправительственной организации.

Фильм наглядно показывает, что бывает, когда люди играют в Бога. Нам, переполненным низменными страстями и безнравственными желаниями, никогда не получится обуздать собственную гордыню, чтобы использовать божественную силу во благо общества. Так и Тэцуо ненароком стал заложником собственного величия и могущества. Его противостояние с Канэдой, это вечный конфликт человеческого и божественного, неконтролируемой силы, столь желаемой людьми, и ответственности за неё. Мультфильм завораживает, прежде всего, этим нравственным посылом, который скрыт за витиеватым сюжетом и психоделическим изображением трущоб Нео-Токио. Человек не способен пока обуздать свои пороки и подняться над собственной сущностью, но возможно, однажды мы будем достаточно сильны, чтобы стать богами в новой вселенной.

Не раз уже твердили, что большая сила — это большая ответственность. Особенно это присуще американским комиксам о различных супергероях и фильмам о них. Так или иначе герои начинают успешно использовать сверхспособности на благо человечества, и вопрос об ответственности там освещается на самом деле зачастую поверхностно. В аниме «Акира» он рассматривается с несколько другой стороны: может ли человек вообще совладать сверхчеловеческой мощью? Что станет, если обычный человек получит её?

«Акира» показывает Токио после третьей мировой войны. В городе масса проблем, каждый день происходят стычки народа с полицией. Одна из сюжетных линий рассказывает о подпольной революционной организации, которая стремится вызволить из заточения могучего Акиру, которого власти спрятали глубоко под землёй. В то же время под контролем военных проводятся эксперименты по созданию сверхчеловека, к которым по воле случая попадает подросток Тэцуо. Он сталкивается с одним из подопытных, в результате чего и сам получает невероятные способности. Таким же был когда-то Акира.

Именно через этого персонажа — Тэцуо — демонстрируется проблема силы. Да, речь идёт о ребёнке, который просто не знает меру применения её. В то же время он служит своеобразным символом человечества, которое научилось использовать такую мощную энергию, как атомную, но умело ли? Достойно ли оно справилось с такой силой? Здесь весьма красноречиво начало фильма, представляющее ядерный взрыв, который сжигает Токио.

Несмотря на мрачность повествования (но очень ритмичного), в «Акире», всё же, не обделяют надеждой. Финал, перекликающийся с началом, одновременно служит антитезой ему. Разрушение сопровождается зарождением. Да и люди, как здесь сказано, научатся управлять данной ей силой.

Весь фильм о половом созревании. Эта «энергия» и изменения происходящие за счет нее это пубертатный период. Показано как тэцуо это пугает, но в месте с тем приходит осознание его новых возможностей. Кроме сравнения с половым созреванием, можно сказать что он (фильм) отражает японию тех годов, осознавшую свою технологическую мощь и равно сопротивлявшуюся и наслаждавшуюся своими метаморфозами (как и тэцуо).

Канеда же является одним из объектов, препятствующих взрослению Тэцуо, постоянно «спасая» его, являясь для последнего чем-то вроде брата/отца, т. е. более сильным, зрелым и «всемогущим» чем сам Тэцуо человеком, единственным способом высвободится из-под опеки которого — иррациональный подростковый бунт, в свою очередь имеющий целью заявить о зрелости и независимости.

Последние 15 минут можно отнести к суб жанру «боди хоррор», что можно понять как объективизацию предмета через потерю человеческих характеристик. Конец фильма воплощает в себе сильные визуальные представления о смерти и перерождения. Метаморфоза Тэцуо превосходит все границы и его тело трансформируется в то, что больше напоминает органически космическую сингулярность, это представляет целесообразным проводить сравнения с процессом рождения. Окончательные настроения передаваемые фильмом призваны внушить довольно сильное чувство мизантропии и тщетности человеческих усилий.

Альтернативные аналогии одна из которых касается представления подростков является то, что фильм является метафорой для поощрения и признания теории эволюции. Акира признает, что человек по сути биологический объект и что через фундаментальные законы природы могут быть произведены метаморфозы. В момент когда Тэцуо начинает свою метаморфозу процесс становится одним из постоянных изменений, повторяя мысль, что эволюция продолжается, и никогда не останавливается.

8 из 10

Только что посмотрел это творение. Картина очень противоречивая: тут есть все, чтобы оттолкнуть зрителя. До просмотра я был уверен, что фильм не понравится, но сейчас я смело называю его классикой искусства.

Тридцать лет после Третьей Мировой. Идеальное воплощение киберпанка с антиутопией: все настолько гармонично вписывается в общую картину, что даже не отталкивает уровень жестокости в этом фильме. Тут она естественна. На ней не акцентируют внимания, она сама по себе, как и все остальное в этом шедевре (не побоюсь этого слова). Вычленять что то из общей массы ощущений не получается, потому что лишь все вместе составляет такую невероятно шаткую и настолько мощную картину в черепушке — удалить деталь и все пропало. Невероятная работа режиссера и по совместительству сценариста Кацухиры Отомо просто поражает: баланс картины идеальный, к тому же приправленный отличной анимацией, которая, даже спустя двадцать лет радует глаза. Определенно заставляет задуматься. Больше ничего не скажу, потому что лучший критик — Вы сами.

Советую посмотреть всем, кому исполнилось 14 (по хорошему, 18+). Фильм не оставит Вас равнодушными.

Самый максимум,

10 из 10.

Идея прекрасна по своей сути, и только за это, аниме уже не заслуживает плохой оценки. Вопросы антологии, как же они захватывают юные сердца. Отмечу, что было приятно заметить сходжее с моим собственным видение автором аниме процесса управлениея энергией, ее мощь и ее возможности, а также видение мира астрала.

Однако, на мой взгляд, автор слишком сканцентрировался на философии и отдалился от всего земного, и забыл что это необходимо для успешного восприятия фильма. Чувства, мотивация героев не раскрыта. Характеры лишь набросаны, словно карандашем на белом листе бумаги. Может быть, и по этому некоторые герои ведут себя совсем не адекватно. Так же автор не потрудился объяснить многие ключевые вопросы, в частности, что касается возникновения феномена Акиры (лишь был намек на опыты проводимые над детьми), и способ передачи этой энергии между людьми. Создатель, видимо, оставил это для фантазии зрителя. Сожет не захватывает, и я честно говоря заскучала. Быть может, я слишком избалована драйвовыми экшенами с эзотерическим уклоном.

Итог: смотреть надо! Смотреть надо не предвзято! Смотреть надо, как классику!

Довольно сложно писать рецензию на такую картину как «Акира». Прежде всего это довольно масштабный проект, который обилием затронутых тем и используемых форматов и приемов занимает место среди самых-самых насыщенных и интеллектуальных фильмов истории. И это все при том, что это Аниме, причем 88-го года.

Довольно сложно точно сформулировать свои ощущения после просмотра, скорее всего я повторю свое заглавие: это потрясающе захватывающее зрелище. Причем оно захватывает сразу. С первых секунд. Эти неловкие движения бродяг в баре, старый музыкальный чейнджер в форм-факторе музыкального автомата 60-х, ярко красная куртка Канеды с характерной эмблемой, шлейфы от фар которые оставляют за собой мотоциклы в воздухе, а также музыка, целый и непрерывный фон, обособленный но живущий вместе с миром изображения, создавая еще один прием поглощения зрителя шедевром.

Довольно сложно найти какие-либо недостатки в этом раритетном и эпохальном кино. Сюжетная линия изобилует событиями, некоторые из которых довольно сумбурны, но в целом понятна главная ось. Это вечное противостояние власть-имущих и народа. Это вечная борьба за более мощное оружие и более бесчеловечные и жестокие методы покорения и завоевания. Мир Акиры — гротескный и урбанизированный с ярким постапокалиптическим характером, в этом мире сложно отличить добро от зла, в нем опасно и жутко ходить по улицам, каждый день в нем для кого-то это борьба за выживание, для кого-то это новый день поиска, а для главных героев: Канеды, Тецуо и позже присоединившейся к ним бунтарки Кей это сопротивление всему: режиму, власти, жестокости и диктатуре насилия.

Довольно сложно будет описать даже главных героев, трудно просто назвать кто же в этом аниме антагонист? Но и роль протагониста неясна. Конец картины едва-ли улучшает эту дилемму, лишь суть Акиры становится частично понятна.

Этот шедевр необходимо посмотреть, хотябы ознакомиться, и что-то в Вас обязательно откликнется на темы поднятые в картине, и врятли для человека хоть сколько-то эрудированного и разумного это аниме пройдет незаметно.

Это классический фильм, классика аниме, классика в описании постапокалиптического мира и будущего человека, многие идеи были взяты именно отсюда, многие фильмы потом использовали те же принципы и приемы, многие сюжеты были списаны с Акиры, но редкие средь них приближались по ценности к оригиналу. Итак, можно как следствие вывести, что Акира — своего рода аксиома. Аксиома в развитии современного сюрреализма в строении и создании фэнтезийного мира будущего, мира после ядерных катастроф, мира в котором человеческие ценности не меняются в зависимости от окружающих условий, а человеческие пороки лишь обостряет ситуация, которая ставит всех перед лицом скорого забвения, обнажая помыслы и проявляя суть людей.

Браво. Шедевр.

10 из 10

Это фильм про нас, про нашу повседневную жизнь, про наш прогресс, про нашу войну. Третья мировая?Уже идёт. По новостям то и дело слышно как еще одна страна становится обладателем ядерного оружия, в науке, что ни день — то новое открытие. Вот недавно ученые наконец то создали первую искусственную клетку, и уже далеко не фантастика- через 20 лет вполне возможно клонирование всего и всех. Разработаны гены от различных болезней, средства позволяющие человеку не спать, повышающее его работоспособность. Стоп!

А теперь посмотрим на обратную сторону медали. Одни раз, какая нибудь маленькая, никому не известная страна, возьмёт и сбросит единственную в своём распоряжении атомную бомбу. А через 30 лет среди выживших будут скитаться клоны, люди с усовершенствованными генами(которые будут иметь не только плюсы). Люди с повышенной работоспособностью и вечными силами работать больше, лучшее, успешнее будут как роботы, с изредка возникающим вопросом-зачем?

Я написала не сюжет Акиры, нет. Я написала мысли на которые этот фильм меня натолкнул. Мысли которые могут испугать. Естественно многие говорят- «не стоит быть такими мнительными, прогресс это ради нас, не ищите ложку дегтя в бочке меда».

А чего искать то?Я просто включаю телевизор, и каждый раз натыкаясь на новости вне зависимости от их страны, надеюсь, что трагедия Акиры не повторится в реальном мире. Мы не боги, мы люди, просто люди, маленькая часть всего окружающего, но разве это не прекрасно само по себе?

К просмотру-обязателен, а особенно я бы его посоветовала политикам, для которых жизни-как ставки в покере.