Рецензии

Дэвид Линч буквально сформировал жанр независимого кино. Уникальность данного режиссера состоит в том, что его фильмы можно трактовать по-разному, и ни одна трактовка не будет являться истинной. Смысл кинокартин Линча понятен лишь ему самому. Многие после просмотра скажут, что это «бред больного человека», но я с ними не соглашусь. У фильма есть четкая структура, одно событие влечет за собой другое и артхаусом его назвать очень сложно. В этом и заключается феномен Дэвида Линча — искусство оставаться непонятым.

«Прошлой ночью мне снилось, что ты где-то в доме, зовешь меня. Тебя не найти. А потом ты лежала в постели, но это была не ты.»

Без спойлеров рассказать о чем эта кинолента на самом деле очень сложно, но хочу сразу сказать, что точного ответа на вопрос «Как Пит Дейтон оказался в тюремной камере?» в фильме нет. Зритель сам должен понять, что же произошло в ту злопамятную ночь на самом деле. Что касаемо сюжета — он не имеет ни начала, ни конца. Фразой «Дик Лорант мертв» фильм начинается, и этой же самой фразой заканчивается. Из-за того, что в кинокартине отсутствует завязка и эпилог, создается впечатление, что все кадры — просто нарезка воспоминаний главного героя. Это легко опровергнуть тем, что от начала и до конца сюжетная линия никак не обрывается. Все происходит в реальном времени. Отсюда можно предположить, что эта история один замкнутый круг. Фред Мэдисон на следующий день так же проснется и снова получит сообщение о смерти Дика Лоранта. А вот где он проснется? Это уже другой вопрос.

«-Мы встречались, не так ли?
-Не думаю, где мы могли встречаться?
-У вас дома, разве не помните?
-Нет, не помню. Вы уверены?
-Конечно. На самом деле я и сейчас там»

Я придерживаюсь мнения, что вся эта история лишь больное воображение Фреда. При таком раскладе вещей вовсе и не важно где он проснется — в собственном доме с сигаретой в руках или в тюремной камере с разбитой головой. Мэдисон настолько болен, что выдуманный им самим мир рушится прямо на глазах. Даже в его мечтах все идет не так как надо. Это говорит о том, что болезнь окончательно взяла над ним верх и Фред не в силах ей сопротивляться. И никакого Пита, конечно же нет и не было. Но психическое расстройство главного героя — это далеко не самая основная деталь, на которую стоит обратить внимание. В фильме есть вещи, которые не менее важны. Например, загадочный мужчина с камерой. Существовал ли он на самом деле? Если нет, то почему на него обращают внимание другие люди? Почему в самый нужный момент у Фреда посреди пустыни появляется в руках нож, который спасает ему жизнь?

«Я не люблю видеокамеры. Я запоминаю события по-своему… не обязательно так, как они случились, а так, как я их запомнил.»

И вроде бы и была одна только Ренэ. Кто такая Элис? Очередная фантазия Пита Дейтона. Фред понимает свою вину и пытается вернуть жену. Кстати, свои действия он прекрасно осознает. Мэдисон просто боится признаться самому себе в том, что в убийстве Ренэ не виноват никто, кроме него самого. Безусловно, дальнейшее осознание собственной вины сыграло в жизни Фреда большую роль. Во многом, именно это и подтолкнуло его к потере контроля над своим сознанием.

«Далеко на востоке приговоренного к смерти отправляют туда, откуда не убежишь. И не известно, когда за ним явится палач, чтобы пустить пулю в затылок.»

Что такое «Lost Highway»? Это жизнь, по мнению самого режиссера. Это та самая дорогая в никуда. Мы все, подобно Фреду Мэдисону, уже приговорены к смерти и лишь ждем своего часа. Это ожидание для нас невыносимо. Часто бывает тревожно, а иногда даже страшно. Прямо как в фильмах Линча.

Думаю, что оценку ставить нет смысла. «Шоссе в никуда» — тот фильм, который каждый видит по-своему. Эта кинолента настолько же гениальна, насколько и безумна.

«Шоссе в никуда» — реж. Дэвид Линч (1997)

Как же я обожаю этот фирменный стиль Линча. Концовки его фильмов просто разрывают мозг на части, и ты вольно не вольно, ходишь и гадаешь, что это было? Как это произошло? Прав ты или нет?

Джазмен Фред Мэдисон попадает в тюрьму. Во время одного из обходов, тюремный надзиратель замечает, что в камере сидит вовсе не Мэдисон, а некий молодой человек Пит Дэйтон, который ничего не помнит и находится в недоумении. Полиция отпускает его, но за ним устанавливают слежку.

Хочется сразу отметить атмосферу фильма. Накал, некая паника, страх, страсть. Длинные кадры. Монотонное развитие сюжета. Пазл, который ты потихонечку пытаешься сложить. И вроде бы вот картинка собрана, но нет, главные детальки у режиссера и сиди, гадай, что тут должно было быть изображено.

Красиво снятые сцены. Местами даже не ординарно. Актёры отыгрывают безупречно. Кстати, об актерах. Я смотрел три фильма Дэвида Линча и во всех его лентах актеры подобраны не столько по красоте, сколько по достоверности. Они все, какие то необычные. Они не образы. Они и есть герои. У них свои недостатки в чем то, а в чем то свои преимущества. Они люди, которые играют людей.

Музыкальная часть тоже отменная. Любителям Рамштайн и рока в целом понравится.

Минус фильма в некой затянутости. Это правда чувствовалось и не один раз.

9 из 10

На расстояньи выстрела
Рассчитывать бессмысленно
Что истина не выскользнет из рук
И не порвется бесконечный круг…

(с) Город 312

Линч готовит неискушенному зрителю ловушку, пытаясь заставить поверить в большую реальность первой части фильма, но оставляет подсказку, устами Фреда говоря, что временная последовательность событий для него ничего не значит. Думаю, Линч хочет показать важность именно субъективных переживаний, и неважно, насколько они безумны и соответствуют ли «объективной реальности», которая, с ценностной точки зрения, представляет собой лишь некий протокол для состыковки многих «субъективных» реальностей. Поэтому объективной реальности в фильме лишь маленький островок.

Фильм о вине и попытках обмануть себя. Во многом напомнил Лестницу Иакова. Но у Линча демоны так и остаются демонами, и в ангелов не превращаются. Единственное, что остается — либо повторить цикл, либо позволить электричеству унести тебя в никуда и прекратить этот кошмар.

«Шоссе в никуда» — определенно самый слабый из классических линчевских фильмов. Его название, к слову, полностью определяет всю суть содержания: Линч словно сажает зрителя в уютный салон кадиллака, захлопывает дверь и отправляет в двухчасовое путешествие по шоссе, которое ведет в никуда. Ни стилистических изысков, ни выдержанной атмосферы, ни интересных персонажей, за которыми хотелось бы наблюдать, лишь монотонные разговоры ни о чем и постоянные поездки в никуда. Напрочь пропала как обыденность, простота, так и фирменный режиссерский почерк, так любимый огромным количеством фанатов по всему миру. Вернее, сами элементы «гротескной мистики», конечно, присутствуют, но употребляются они совсем не к месту, не для достижения какого-либо эффекта, а постоянно и без видимой на то нужны.

Классические черты произведений Дэвида Линча — сюрреализм, цинизм, мрачно-депрессивная атмосфера, таинственность, оккультизм, эзотеризм — переплетаются в «Шоссе в никуда» с андеграундной поп-культурой девяностых: «неоновые» ночные клубы, наркотики, диско-музыка и прочее. Возможно, фильм и имеет множество скрытых от глаз «фишек», обнаружить которые при первом просмотре невозможно, но проблема заключается в следующем: «Шоссе» не хочется пересматривать (в отличии от того же «Малхолланд Драйва»), не хочется заново вникать в скучную историю, не представляющую из себя ничего уникального, возвращаться к невыразительным персонажам, сыгранными актерами с каменными лицами. Из Билла Пуллмана и Патриции Аркетт вышел самый скучный дуэт из всех, что были представлены в фильмах Дэвида Линча. Таинственная музыка от Анджело Бадаламенти, автора цепляющего саундтрека к «Твин Пиксу», также не спасает. Композитор он пусть и хороший, но явно не уровень Бернарда Херрманна, который своими нагнетающими композициями мог создать нужную тревогу в любом, даже самом безынтересном фильме.

Музыкант Фред Мэдисон (Билли Пуллман) страдает от полового бессилия, вызванного переживаниями по поводу того, что его жена (Патриция Аркетт) ему постоянно изменяет. На фоне сильного стресса у героя развивается одна из форм шизофрении. Во время очередного эмоционального срыва Фред, сам того не понимая, убивает свою жену, после чего оказывается приговорен к смерти. А весь фильм — лишь потуги сознания музыканта, сидящего в одиночной камере в ожидании страшного суда, сознание которого агонизирует, выдавая самые разные проекции, вызванные страхом и чувством вины. Самую простую историю о сумасшествии Линч завернул в мистический детектив на манер «Твин Пикса», не имея для этого ни малейшего повода. Если вспомнить, то можно привести в пример еще множество подобных фильмов. Взять, к примеру, фильм Дэни Вильнева «Враг», вышедший десятилетием позже, который почти в точности повторил сюжет «Шоссе в никуда». Поменялись лишь факторы, повлиявшие на развитие шизофрении у главного героя.

Таким образом, под личиной глубокомысленного произведения Дэвид Линч подсунул зрителям пустышку, которую даже оформить должным образом не смог. Но не стоит ругать режиссера, ведь промахи бывают у каждого, а «Шоссе в никуда» — один из немногих проектов в карьере режиссера, который не удался. Хотя, если взглянуть на рейтинги фильма на различных кинопорталах, то можно с уверенностью сказать: людям понравилось и это произведение, настолько любителям кино природнился фирменный стиль Дэвида Линча.

6 из 10

«Шоссе в никуда» — это третий по счету фильм Дэвида Линча, который я решилась посмотреть. Первым был фильм «Голова-ластик». Этот кошмар я хочу забыть раз и навсегда. Не даром его включили в Топ-25 самых опасных фильмов. Вторым был «Малхолланд Драйв», оставивший после себя уйму вопросов, эмоций и впечатлений. Что интересно, эмоций скорее положительных. Также осталось желание пересмотреть фильм еще раз в будущем, чтобы еще раз попытаться в нем разобраться.

И вот меня снова потянуло посмотреть какой-нибудь странный запутанный фильм.

Я знала, что если обращусь к Линчу, то не ошибусь. Что ж, в этом Линч меня не подвел. Фильм «Шоссе в никуда» действительно странный и очень запутанный.

Но вот сюжет… Если бы я не смотрела упомянутый выше «Малхолланд Драйв», то, возможно, что сюжет фильма «Шоссе в никуда» показался бы мне весьма неординарным.

Но после… Да эти два фильма похожи как две капли воды!

Я знаю, что «Шоссе в никуда» был снят раньше «Малхолланд Драйва». Но это нисколько не оправдывает повторы в сюжетах этих фильмов.

Оба фильма делятся на две части, одна из которых более-менее реалистичная и последовательная, а вторая полностью сюрреалистичная и безумная.

В обоих фильмах идет замена главного героя на совершенно другого человека, при этом имеющего очень смутное сходство с предыдущим.

В обоих фильмах героев преследуют навязчивые видения.

Также в обоих фильмах происходят непонятные убийства, причем убитый человек то мертв, то воскресает и появляется в фильме вновь в другом амплуа.

Да и многие приемы съемки очень схожие.

Я могла бы написать целую исследовательскую работу по сравнению двух фильмов Линча. Но к чему это? И без того понятно, что они похожи до невозможности.

Да, действующие лица и наполнение сюжета разные, но сюжетная канва одна и та же.

Разумеется, ни в том, ни в другом фильме в итоге не дается никаких пояснений происходящему. Зрителю предоставляется право самому ломать голову и строить одно предположение за другим.

И все же я попыталась разобраться в сюжете фильма «Шоссе в никуда».

Его можно трактовать двумя способами.

Первый вариант трактовки более примитивен. Он состоит в том, что вторая половина фильма, начиная с подмены героя в тюрьме — ни что иное, как бредовый сон Фреда Мэдисона. Режиссер отчасти дает нам намек на эту версию.

Когда Фред Мэдисон попадает в тюрьму, его мучают страшные головные боли и бессонница. Во время прогулки он теряет сознание, и тюремный врач, осматривая его, спрашивает, как у него обстоят дела со сном. Фред признается, что уже не помнит, когда он нормально спал. Тогда врач дает Фреду какое-то лекарство и говорит, что теперь-то уж Фред будет спать очень крепко. После чего долго и многозначительно смотрит на Фреда.

Второй вариант трактовки фильма более неординарный. На него меня натолкнули воспоминания о фильме «Донни Дарко». Временная петля, вот на что похож весь фильм «Шоссе в никуда»! Ведь фильм начинается и заканчивается одной и той же фразой в домофон. Все признаки закольцованного сюжета тут на лицо. Так почему же не предположить, что Фред Мэдисон, подобно парнишке Донни Дарко, попал в тангенциальное пространство? Не стоит забывать, что в пространстве Донни Дарко все окружающие люди выглядели вполне обычно и, не считая странных редких видений, ничто не намекало на то, что с миром вокруг него что-то не в порядке.

Вот и «Шоссе в никуда». Может быть, дело вовсе не в Фреде Мэдисоне? Может быть, это весь мир вокруг него — не в порядке? Может, люди вокруг него — лишь декорации? А вся его жизнь — это лимб, куда он возвращается снова и снова? И его странное перевоплощение лишь показывает, что с миром что-то не так?

Не стоит забывать, что в любой временной петле всегда есть какой-то крючок.

Донни Дарко видел парня в костюме кролика. А Фред Мэдисон то и дело видит Таинственного человека.

Кроме того, в каком бы облике ни был Фред Мэдисон, все люди, которых он так или иначе встречает — одни и те же — Дик Лоран, он же мистер Эдди, хозяин роскошного дома Энди (который везде Энди), Рене Мэдисон, она же Элис Уэйкфилд.

Анализируя этот фильм, я старалась вспомнить другие фильмы, затрагивающие тему временной петли. И мне пришел на ум фильм «Треугольник».

У любой временной петли есть строгий временной промежуток и строгая точка отсчета.

В фильме «Треугольник» этой точкой отсчета был гигантский лайнер. А в фильме «Шоссе в никуда» мне почему-то кажется, что этой точкой отсчета мог стать отель «Lost Highway», где пытался скрыться главный герой. Предположим, что герой совершает серию убийств, после чего пытается скрыться от полиции по шоссе, где заезжает в отель «Lost Highway». Он заходит в отель, засыпает, и просыпается вновь у себя дома за несколько дней до убийства!!!

Это объясняет и голос в домофоне. Фред Мэдисон, подобно другим героям похожих фильмов, пытается сам себе напомнить, что всё это с ним уже было!!! Он успевает предупредить сам себя, потом пытается скрыться от полиции, но куда бы он не ехал, шоссе привозит его всё в тот же отель. Это также объясняет и его видения будущего и странные сны. Он просто вспоминает то, что происходит с ним в петле вновь и вновь! Видеокассеты тоже вписываются в эту канву. Как становится понятно, никто посторонний в дом Мэдисонов не проникает. Вероятнее всего, кассеты оставляет Фред сам себе, пытаясь напомнить о том, что его ожидает в будущем. Правда, в фильме говорится, что кассеты оставлял на крыльце Таинственный человек. Но хоть он и был реальной персоной (поскольку гости на вечеринке видели его), он мог быть всего лишь функцией к решению задачи Фреда.

Может быть, мои версии не выдерживают никакой критики. Но мне они нравятся.

Напоследок хочется отметить музыку из фильма, — Дэвид Боуи, Раммштайн, Мэрлин Мэнсон… одни только саундтреки поднимают этот фильм на более высокий уровень по сравнению со всеми предыдущими работами Линча.

Но моя рецензия все же не может быть положительной, поскольку, как я уже сказала, Линч повторяется. Линч не сумел меня удивить.

Так что ставлю

6 из 10

Всеобщая великая шизофрения не от мира сего, — сказала бы я года четыре назад, посмотрев данный фильм спустя рукава. Но добралась до него только сейчас и не зря. Как человек знающий о таланте Линча совсем немного и весьма абсурдно, я решила оставить этот весомый кусок на потом. Это вам не «Синий Бархат» с его «папа хочет сношаться» и прорезающаяся сквозь время фабула фильма «Дюна». Единственное, что ты услышишь из динамика своего домофона — это «Дик Лоран мертв», а что делать с этой информацией и как поступать дальше, абсолютно не важно.

Разложившаяся фантазия и дуализм главного героя — тот самый источник проказы картины. Если бы в ней не было столько символизма, я бы плюнула от досады и громко хлопнула крышкой ноутбука после просмотра, но все оказалось интереснее, чем может показаться на первый взгляд. Начало действия было весьма отягощенным, держащим в напряжении первые 15 минут. Сидишь и ерзаешь за столом, как Мэрион за рулем своего авто в хичкоковском Психо… а потом просто не понимаешь, что происходит.

Единственное, что понимаешь за 2 часа дальнейшей фантасмагории: все темные стороны твоей сущности собраны здесь воедино, сиди и любуйся. Загадочный человек с его фантомными появлениями и звонками — это голос твоего подсознания, а видео кассеты с записью с камер наблюдения, его дополнительные проекции. И как не старайся убежать от проблемы, ее решения не найти, даже в альтернативной реальности (спасибо Фрейду).

Все, что остается в итоге — это путь, бесконечный побег от себя по шоссе в никуда.

В фильме очень гармонично сочетаются таинственность, напряжение, сексуальность. Возможно, это редкое исключение у Д. Линча, где он не перегнул палку.

Атмосфера просто исключительная. Всё на своих местах: звуки шикарные, рваный монтаж, ракурсы, световые эффекты.

Патриция Аркетт настоящая бомба. Отличная фигура. В кадре настолько естественна. Получаешь удовольствие просто наблюдая за ней.

Звуковому дизайну надо отдать должное. Сам Д. Линч занимался этим. Опять этот почти инфразвук, который вызывает чувство тревоги. В нужное время добавляется песня Д. Боуи, Т. Резнора, М. Мэнсона, группы «Рамштайн» и др. Всё это очень положительно сказывается на фильме.

К минусам отнесу запредельный хронометраж — 2 часа 14 минут. При просмотре разделял фильм на две части. Но это не мешает проникнуться к нему уважением.

8 из 10

Сначала подумал про раздвоение личности, потом про мистику (последний вариант более реальный). Я не большой поклонник фэнтази, но этот фильм немного другое. Ясно, что это своеобразный кинематографический сюрреализм, который каждый в праве интерпретировать и толковать в соответствии со своими ощущениями. Примечательно то, что этот фильм держит в своеобразном напряжении на протяжении всех двух с четвертью часов (именно столько длится лента.)

Подкупает в этом фильме хороший атмосферный саундтрек, дельная игра актеров и наличие откровенный сцен, как бы странно это ни звучало. Здесь Патрисия Аркетт играет роль роковой женщины, она пленяет, она искушает своей дьявольской красотой, своим телом, женственностью, коварством. Она же убивает, но убивает горячо, страстно, предавшись сладострастному упоению любви.

Можно много и долго критиковать Линча за то, что он просто снял тот бред, который был накоплен у него в голове (явно после приема каких-либо веществ), приправил все это сексом и хорошей музыкой. Но это утопия притягивает, как притягивает своих рабов Эллис и Рэне.

8 из 10

В чем прелесть ночных кошмаров? В их тотальной власти над разумом спящего, который порой не понимает, что видит всего лишь сон. Настолько все ярко, подлинно и животрепещуще в своей неизбывной кошмарности, которую человек не в силах контролировать. Сон — это и маленькая жизнь, и маленькая смерть в одночасье, вселенский лабиринт парадоксов, лавкрафтианское мучительное и мятущееся сосуществование необьяснимых деструктивных сил, и поглощение света тьмой, столь густой, что не остаётся воздуха вообще, тьмой постоянных ночей, которая прячет то, что невозможно выразить простыми словами.

Для небезызвестного Дэвида Линча как таковой реальности вообще нет, все покрыто инфернальным мороком, все внутренние пространства полны неправильной геометрией и любое докапывание до сути геометрически хаотично разбросанных вещей, что окружают нас, рождает полное и всеобъемлющее разрушение изначальной жизни, по Линчу, притворно-приторной в своей выхолощенной идеальности. Такова вселенная «Синего бархата», где среднестатистический американский Эдем оказывается наводненным демонами в человеческом обличье; Рая нет, есть лишь первый круг Ада. Но есть и Чистилище Твин Пикс и «Диких сердцем», где все ещё существует возможность к спасению или же просто к временному бегству, но куда? Беглецы все равно обречены на маяту в этом бесконечном сне разума, порождающего с завидной фертильностью чудовищ, у которых могут быть какие угодно лица, твои ли или же твоей любимой жены Элис.

Сызнова заигрывая с нуаром в «Шоссе в никуда», Линч как всегда берет лишь некоторые формальные мифологемы и архетипы жанра, но насыщая их сугубо своим, крайне аутентичным содержанием. Экспозиция фильма, где лейтмотивом будет звучать фраза» Дик Лоран мёртв», решена как история Фреда и Рене — им в сущности есть что друг от друга прятать. Вообще скрытое в сугубо хайдеггеровском понимании этого в «Шоссе в никуда» обретает зримую интонацию, ибо это скрытое демонстрируется с неким непритаенным вуайеризмом на видеозаписях, на первый взгляд запечатлевающих саму кристальную обыденность. Но она по определению своему лжива, искусственна, будто специально разыграна, чтоб показать наносную сущность брака Рене и Фреда, где царствует не страсть, уж явно давно угасшая, но тотальная анемия, некоммуникабельность, которая рано или поздно взорвётся вспышками насилия. Разрушив этот псевдоидеальный миф, Линч заворачивает свою историю в ещё более зловещее пространство, лишив обеих своих центральных героев всяческой первоначальной идентификации. В сущности Фред и Рене становятся теми, кем они и являются на самом деле — Питом и Элис. Режиссёр делает скрытую двойственность человеческой природы явной, но вот только света в мире тотальной тьмы Дэвида Линча не предвидится. Ад в картине кривозеркалит цикличностью, ад — это вечное возвращение на круги своя, к началу, и снова, и снова, и как и Фред был обречён на бегство в никуда, по апокалиптическому шоссе, дорога в фильме кажется буквально бесконечной, ведущей к самому входу в Ад, чтоб опять все началось, так и Питу суждено то же самое, так как он вкусил запретный плод, поддался искушению.

Но чем является это самое Никуда? Возможно, это и есть Nichtsein, ничто противопоставляемое Sein. Линч — художник небытия, veritas de raison в его фильмах, но в особенности в «Шоссе в никуда» не существовало даже на периферии. Его философия это всегда по природе своей потустороннее, кошмарное, просто сновиденческое, отторгающее или отменяющее обыденность, в которую не верит и сам режиссёр. Здешние никуда плоть от плоти, кость от кости всего невыразимого, и Линч вслед за Хайдеггером устраняет в «Шоссе в никуда», в «Малхолланд драйв» и «Внутренней империи», а также Твин Пиксе и «Синем бархате» сознание вообще, логику как таковую, парадоксально вроде бы делая иррациональное рациональным, а небытие новым бытием, в котором уже отменяются все игры в реальность. Запутывая до предела сюжет, подключая реальность кино(порновидео как портал в ещё одну преисподнюю), Линч очевидно наследует даже Алену Рене и его ouvre «В прошлом году в Мариенбаде», где на поверхности лежала мысль о человеческой памяти, застрявшей в полусне, коме.

И чем Фред/Пит и Элис/Рене не воплощенные сущности Загадочного Человека, но Бога ли?! Линч отчётливо показывает, что Архитектором в мире его фильмов является не Бог, но Дьявол, или кто-то мимикрирующийся под него, в свою очередь надевающий маски Головаластика (хотя он скорее дитя Сатаны в сугубо искусственном мире технократии), Фрэнка Бута, Мариэтты, безымянной Старухи. Вся киновселенная Линча корчится в судорогах собственной невозможности, в ней царствует кишащая монстрами невоплощенность, населенная развоплощенными архетипами. Приметен символ дороги в «Диких сердцем» и «Шоссе в никуда» — на простейшем уровне это путь в иной мир, мир мёртвых. Но если герои «Диких сердцем» бежали из этого мира кадавров, то зеркалящие своей дуалистичностью герои «Шоссе в никуда», объединённые и общим дуэтом Линч-Гиффорд, наоборот туда направляются из мира живых. Но шоссе в той же степени есть символом бегства, причем поспешного, в прошлое, к собственной прошлой жизни, забытой и стертой матрицей времени. Но она полна unding, Фред не может вымыслить то, что ему недоступно, а потому он обречен блуждать по своим кошмарам, петлять по уходящему в никуда шоссе. Его сознание разбито надвое, и остаются лишь unwesen, а не eigentliche. Дик Лоран мёртв, как уже и все вокруг, и круг замкнулся в триолизме Dasein — Existenz — Nichtsein.

Ни в коем случае не читать данный текст, муть и вообще самая глупая писанина, да и притом нового в ней ничего нет, почитайте что-то более, интереснее и полезное.

Дэвид Линч сформировал собственное, неповторимое учение, пусть оно покажется трудным для первоначального понимания, но именно благодаря такому учению, именно благодаря идеям, имеющимся внутри него, заразился весь мир, а они, же оставили неизгладимый след непостижимого феномена в современной культуре. Этот человек, создавший совершенно новую букву в алфавите кинематографа и ставший на сегодня чуть ли не самым лучшим психоаналитиком киноискусства. Коего европейские высоколобые кинокритики признали лучшим американским кинорежиссером, создавшего несколько загадочных картин. В чьих внутренностях эстеты постоянно откапывают глубокий смысл, по-разному в своих словах интрепетируя его, но всегда указывают в этих словах об этом человеке, Как о мастере своего дела, всегда идущего до конца в своих проектах на сохранение собственного замысла.

Так вот, «Шоссе в никуда» (более верное название «Затерянное шоссе»)1997 года является той самой загадочной картиной, выполненной в стилистике нуара со смесью классического триллера, и метаморфозной частью (она там есть!). В ней тяжко определить её цели, которых тут возможно и в принципе нет. Отдельно о сюжете, честно, он тут имеется, но понять его нелегко, хоть и идёт не хаотично, но из-за внезапных переходов (их тут немного) за историей следить было неудобно. Регулярно кидая главного героя, коему совершенно не получается сопереживать, да ни одному из действующих лиц не возможно сопереживать, да и на всё это происходящее глядишь как будто со стороны. Как на зеркало сна, на фантазию больного человека, но приготовленную очень, очень на высоком уровне.

Отдельно про музыку, Линчу повезло, найдя нужного талантливого человека, Трента Резнора, знающего толк в сильном звуке. Фронтмену Nine inch nails получилось скомпилировать отличную музыкальную подборку, в коей есть голос Мэрлина Мансона (в одной из сцен можете увидеть самого рокера), мощь Rammstein с мягким вокалом Дэвида Боуи, и парой треков от него же и его гвоздей, да вообще забита в плейлисте моего телефона и мною регулярно прослушивается. Следует отметить также оригинальную музыку написанную композитором Анжело Бандаламетти, в ней также красота и сумрачность, отлично налаживается на депрессивный фон фильма, фильма подобного состоянию от жуткого похмелья, после дозы сильного наркотика.

А сам кинофильм, вообще-то является отличным образцом сюрреализма, так как по правилам этого неординарного направления искусства он исполнен отменно и виртуозно и должен был стать культовой композицией от мэтра Линча. Но как мы знаем, такое направление в кинематографе, как сюрреализм, имеет очень узкую зрительскую аудиторию и вряд ли известен незнакомому обывателю. Хотя, если смотрели «Твин Пикс», сериал, ставший культовым феноменом 90-ых годов, то данный экземпляр ни капли, не уступает ему, в своей феноменальности и необычной формуле. К тому же, по заявлению самого режиссера, история Фреда Мэдисона, происходит там же, где было совершенно убийство Лоры Палмер, чёрт, да у них даже одна и та же атмосфера, вдобавок там, и там грохнули дамочку.

Так вот, а если вам захочется оценить «Шоссе, идущее по пути маниакальной психики и всей нечеловеческой депрессии», то я рекомендую смотреть его ночью, при выключенном свете, задернутыми шторами, и вас окутает приятная, сексуальная полутьма темного фона. Тогда вы сумеете получить сладкое состояние аффекта, приятное послевкусие, а парочка моментов навечно осядут в памяти головного мозга.

Приятного просмотра и ещё, раз извиняйте за мой бред, в коем я прав только на половину (ложь).

Для понимания всей сути фильмов Линча, нужно быть Дэвидом Линчем, либо стать им.

8 из 10