Рецензии

Фильм начался с погружения в депрессивную жизнь будущего главного героя, который вместе с компанией своих друзей (все они учителя одной школы) решил подвергнуть свою, итак безысходную судьбу, ребяческому эксперименту. Четверо друзей подобно старшеклассникам, прикрываясь научным интересом начинают регулярно употреблять алкоголь, тщательно фиксируя эффект и его влияние на социальную жизнь. Моментами это получается весьма забавно.

Режиссерская работа включает множество субъективных планов, вовлекает зрителя в суть фильма, художественными средствами, то и дело размывая экран, спотыкаясь, в общем, опьяняя зрителя вместе с героями. С середины фильма хочется уже получить результат эксперимента, уяснить нравоучение от просмотренного, но этого не происходит... Режиссер так увлекается комбинацией жанров, прыгая между социальной драмой, экзистенциальной трагедией и трипом, в итоге, загнав себя в пьяную яму, из которой так и не смог выбраться.

Непонятен пристрастный интерес к крупным планам Мадса Миккельсена. Актер красуется своим полупрофилем каждые две-три минуты, как будто снимаясь в рекламном ролике. Возможно - социальном рекламном ролике, но не фильме!

Четверо друзей-учителей во время празднования 40-летия одного из них задумываются о том, что их жизни не хватает былой искры, а будни стали совсем серыми. Решив воплотить замысел, по примеру Эрнеста Хемингуэя, что каждому человеку с рождения не хватает половины промилле алкоголя в организме для счастливой жизни. Уже на следующий день они решают проверить эту теорию, следуя чётким правилам (пить только в рабочее время) и записывая результаты.

Первая половина фильма (посвящённая алкоголю) содержит достаточное количество забавных моментов, благодаря которым выступает здесь комедия. Особая фишка - вставка кадров из документальной хроники, где показывается нехватка алкоголя в крови у политиков: Саркози, Брежнева, Ельцина, Клинтона, Ангелы Меркель с большой кружкой. Но чем дальше в лес, тем свет темнее. Лёгкое поддержание половины промилле (0,05%) алкоголя, которое даёт позитивный эффект, сменяется желанием увеличить дозу, а вскоре и достичь максимума. Здесь, и начинает проявляться драма со своей трагедией.

В общем-то, фильм не столько про алкоголь, сколько в большей степени про экзистенциальный кризис, который не зависит ни от местонахождения (страна проживания), ни от чего-либо другого. Он поглощает человека так, что тот даже не осознаёт/не понимает. Четверо взрослых мужчин не пытаются вернуть с помощью алкоголя свои беззаботные молодые годы (хотя всегда вспоминают молодость, какими были). Им больше хочется заглушить и просто утопить собственную пустоту и бесцельность своей жизни. «Что страшнее процесса падения? – Сам факт падения». Особый диалог по трудам основоположника экзистенциализма, философа Сёрена Кьеркегора происходит между учеником и учителем на экзамене, давая понять зрителю основную суть этой киноленты Винтерберга, которую смог озвучить постановщик.

Актёры. Учитель истории Мартин, физкультура Томми, психология Николай, музыка Петер. Из всех, выделяется история Мартина, в которой видится жизненная семейная рутина, в которой непросто находиться герою. После явного перевыполнения дозы промилле, для Мартина всё довольно усложняется с Анникой, но шанс искупление, наверняка вернётся. Мадс Миккельсен – впервые услышал датский голос актёра. Его крупные планы, отстранённый взгляд, едва уловимая мимика и, конечно, финальная сцена с его участием – достойное мастерство. Остальные персонажи, дополняют фильм и составляют дружную компанию Мартину, также перевыполняя дозу промилле, а кто-то уж совсем переходит эксперимент, непоправимо. Хотя совет от Петера, разок попробовать для храбрости - то что надо.

'Ещё по одной' - фестивальная трагикомедия от Томаса Винтерберга. Кинолента успешно сочетает в себе комедию, и моментально же, подготавливая зрителя погрузиться в философию. На Европейской Киноакадемии фильм получил награду в номинациях 'лучший фильм', 'лучший режиссёр', 'лучший актёр', при отсутствии других. Среди критиков США с крупных городов, фильм заносят в 'лучший иностранный фильм'. Посмотреть бы ещё на тех, кто составил бы этому фильму конкуренцию, если таковые найдутся.

7,5 из 10

Датская драмеди о кризисе среднего возраста, приправленная 0,5 промилле алкоголя.

Завязка сюжета по сути своей проста и незатейлива. Четверо давних друзей, учителей средней школы (историк, физрук, психолог и учитель музыки) на Дне Рождения одного из них начинают обсуждать теорию о том, что с самого рождения человек страдает от нехватки алкоголя в крови.

Они решают проверить эту теорию на себе — исключительно для изучения психологического и терапевтического эффекта алкоголя, а так же для наблюдения за возможными улучшениями собственных профессиональных и социальных компетенций при употреблении оного, но в строго рабочее время, вооружившись алкотестерами и педантично записывая все происходящие в жизни изменения.

Логично предположить, что на эту немного безбашенную затею героев должно было что-то сподвигнуть. Что именно — как раз и наблюдаем далее по сюжету. Внешне вроде бы вполне состоявшиеся в жизни, вроде бы вполне обеспеченные среднестатистические европейские «буржуа», эти четверо приятелей на самом деле оказываются где-то глубоко в душе по-настоящему несчастными, потерявшими вкус и вдохновение к жизни, потерявшими самих себя— каждый по-своему, но в целом по ощущениям очень схоже. Вот Вам налицо тот самый пресловутый «кризис среднего возраста», накрывший героев с головой. Эксперимент начался весьма успешно. Поддержание состояния постоянной нетрезвости даже принесло поначалу воодушевляющие результаты.

Но… как известно, чем дальше в лес, тем больше дров ломается на жизненном пути. Эйфория от успешного старта эксперимента приводит к тому, что возлияния героев набирают обороты — всё больше дозы и всё выше градус…

И где-то здесь, посерединке фильма, достаточно легко-комедийный тон фильма постепенно сменяется на драматический, вырисовывая яркими красками неизбежное крутое пике бравой четвёрки алкоэкспериментаторов. Бодрящие и вдохновляющие пара глотков спиртного с утра, немного в обед и ещё чуть — для хорошего настроения под вечер постепенно и неуклонно по синусоиде сползают к состояниям неконтролируемых запоев. А ведь так хорошо всё начиналось, правда? Как может показаться не очень внимательному зрителю, фильм Томаса Винтерберга — совсем не популяризация алкоголя как способа выхода из любой проблемы.

Также он не является и антиалкогольным манифестом. Безусловно, тематика градусных напитков проходит через весь сюжет красной нитью, связывая все происходящие события воедино. Не даром же несколько минут экранного времени отведены юмористической архивной нарезке с не очень трезвыми знаменитыми политиками. Для самой Дании, при всём её внешнем благополучии, тема злоупотребления спиртными напитками (особенно — среди молодого поколения) является сейчас достаточно острой. Да-да, и тот самый забег школьников вокруг озера с ящиком пива, — эта традиция тоже, оказывается, имеет место в Дании.

Хотя основной фокус в картине направлен на четвёрку средневозрастных педагогов, персонажи школьников сюжетно тоже важны. Здесь можно даже увидеть некое сопоставление. Школьники, выпускной класс, экзамены, новый этап — выход во взрослую жизнь, здесь и страхи, и сомнения, и неуверенность в себе и собственных силах. Аналогично можно под тем же углом рассматривать и личности четверых главных героев. Они — нынешние — тоже не уверены в себе, утонули в собственных серых однообразных буднях, давно потеряли (где-то в глубине себя) вкус к жизни, её маленьких и тем более — больших радостей. И также их одолевают (тщательно скрываемые от окружающих) внутренние страхи сделать что-то эдакое, возможно даже — лихое и весело-безбашенное, чтобы вновь вернуть ощущение былой молодости, вдохнуть полной грудью и почувствовать, что вот она — жизнь, вокруг, и она на самом деле вполне себе клёвая. Но…сделать это — не хватает ни смелости, ни силы упавшего и равнодушного ко всему и вся духа. Налицо — явные симптомы того самого пресловутого «кризиса среднего возраста». Ощущение, будто ты стоишь на платформе, а твой поезд ушёл без тебя.

В контексте сюжета, алкоголь видится и молодому поколению, и старшему как некая панацея от всех внутренних страхов и барьеров. Однако «зелёный змий» коварен, и увлечение им ни к чему хорошему не приводит. Пожалуй, это является одним из основных лейтмотивов фильма «Ещё по одной». Но, благодаря режиссёрско-сценаристскому таланту Томаса Винтерберга, эта смысловая нагрузка не давит на зрителя грузом морализаторства, а преподносится очень умело и тонко. Выйдя в прокат и отметившись на возможных (в нынешних ограниченно-пандемических условиях) фестивалях, кинолента уже успела завоевать восторженные отзывы критиков, несколько престижных наград и самое важное — любовь зрителей. Во всём этом — общая заслуга всей слаженно сработавшей команды создателей. Режиссёр и автор сценария — Томас Винтерберг — посвятил фильм памяти трагически погибшей дочери, которая должна была сыграть дочь главного героя картины. Этот факт, безусловно, добавил картине особый душевно-эмоциональный, глубоко правдивый окрас. Всему тому, что происходит на экране, веришь на все 100%, будто бы это не художественный фильм, а кусочек настоящей жизни. Впрочем, по словам автора, фильм буквально состоит из его личных жизненных наблюдений. Говоря о художественных достоинствах фильма, нельзя не отметить отличную работу оператора и великолепно подобранный саундтрек. За подборку музыкальных композиций, звучавших в фильме, хочется отдельно пожать руку тем, кто за это в ответе — на музыке, в числе прочего, держится «нерв» фильма. Получилось идеальное сочетание кадров и музыкального наполнения, удивительно пёстрое в своём разнообразии (от попсы до классики и национальных датских мотивов), и удивительно гармоничное.

Наконец, под занавес нашего обзора, воздадим заслуженные гром аплодисментов, дифирамбы и прочие респекты и уважухи в адрес актёрского ансамбля «Ещё по одной».

Все четверо главных актёров — Мадс Миккельсен (Мартин, учитель истории), Томас Бо Ларсен (Томми, физрук), Магнус Милланг (Николай, психолог) и Ларс Ранте (Петер, учитель музыки)— справились со своими ролями идеально. Для тех зрителей, кто знаком с другими фильмами производства Дании, лица каждого из них наверняка знакомы. Крепкие и талантливые актёры. Но, естественно, особая роль в экранной четвёрке друзей-педагогов отведена истинному бриллианту датского кинематографа — Мадсу Миккельсену.

Спектр эмоций, мимики, жестов и движений, демонстрируемых Мадсом на экране, невероятно разнообразен. Как меняются сцены в фильме, со сменой настроения повествования, меняется и герой на экране — множество микроскопических, но таких важных трансформаций. И за ТАКОЕ исполнение роли на экране, просто хочется вскочить с кресла с криком «БРАВО!», и усыпать актёра всеми возможными и невозможными наградами и почестями.

Особое место в сердцах благодарных зрителей, непременно, займёт самый финал картины. Нетрезвый джаз-балетный танец на набережной, в сольном исполнении всё того же Мадса. Просто незабываемый перфоманс, достойный встать в один ряд с другими культовыми танцевальными номерами мирового кинематографа.

Получилась идеальная финальная точка для фильма (и многоточие — для его героев), до краёв наполненная катарсисом. Плакать сквозь смех и смеяться сквозь слёзы…

Фильм - торжественная ностальгия автора (в данном случае сценарист/режиссёр) по ушедшим годам студенчества, веселым пьяным выходкам и ребячеству. Всё это здесь есть - четверо друзей спустя годы семейной жизни начинают проводить всё чаще время вместе, ставят ребяческие эксперименты, крадут бутылки с алкоголем из бара, гуляют всю ночь, веселясь и напиваясь до беспамятства, и просто наслаждаются происходящим вокруг.

Нельзя не отметить особое внимание к деталям таких пьяных приключений (сумасшедшие коктейли, задорные танцы под музыку), что ещё раз доказывает тезис о том, что автор влюблённо скучает по тем временам, когда ему и самому было всё это доступно. Теперь же пришла пора семейной жизни с её проблемами, которые приходится держать и копить в себе без возможности поделиться с кем-то, и жить с ними годами, теряя ту самую внутреннюю искру и радость от жизни. Фильм как бы говорит, что вспомнить былых себя не так уже и сложно, достаточно воли случая и хорошей компании.

Что же насчёт алкоголя? В данной картине, как мне показалось, алкоголь - это просто художественное средство показа действительности. Автор сам до конца не уверен во влиянии алкоголя на 'социальную жизнь и рабочую деятельность', да особо и не пытается разобраться в этом. Не нужно искать каких-то закономерностей в судьбах главных героев, сложившихся после 'эксперимента'. Нам просто хотят сказать, что это жизнь и повернуться она может как угодно, порой даже независимо от обстоятельств (как пример, герои Томаса Бо Ларсена и Ларса Ранте, будучи оба одинокими людьми, встречают разную судьбу).

Возможно, посыл, который лично для себя я увидел в этом фильме, покажется кому-то наивным или банальным, а именно: если что-то уже давно (или не сильно давно) не складывается - не стоит держать и накапливать всё в себе, лучше сбежать от семейной суеты к настоящим друзьям, пропустить по одной, поделиться проблемами и попытаться найти пути их решения, какими бы сумасшедшими (но как показывает фильм действенными) эти решения не казались с первого взгляда.

Сбежать от проблем - это не всегда плохо, иногда это действительно единственный нужный вариант. Так может ещё по одной?

О фильме: Алкодрама, которую так и не увидел Каннский фестиваль, отмененный из-за пандемии.

Сюжет: Четверо друзей решают на себе проверить теорию одного из психологов о пользе 0,5 промилле.

Мнение: Норвежский психолог Финн Скэрдеруд, на чьей теории (о том, что человек с рождения страдает от совсем незначительной нехватки алкоголя в крови, буквально 0,5 промилле), и основан фильм, действительно выдвигал такую гипотезу, но быстро от нее отказался. А режиссер Томас Винтерберг решил, что отношение людей с алкоголем, как открытие новых перспектив крайне интересный предмет для исследования.

Фильм еще раз показывает, что ты можешь иметь работу, дом, семью, детей, но быть несчастным. Счастье - где-то внутри и оно почти не зависит от внешних обстоятельств.

Вот и наш герой преподает в одном из местных университетов, у него хороший дом, он ведет здоровый образ жизни, у него красивая жена и двое сыновей-подростков. И вроде бы всё есть, но на работе его недооценивают, жена постоянно работает и они мало общаются, дети весь день зависают в телефонах и играх. Остались только друзья-коллеги, огромная тоска и желание встряхнуть себя.

И шанс такой подворачивается. Друзья решают провести эксперимент и поддерживать ежедневно в своем организме 0,5 промилле. И вот здесь начинается чистая комедия. Кстати, как говорит сам режиссер, на съемочной площадке алкоголя не было, а пьяных играть очень тяжело. Но актеры справились со своей задачей отлично!

Что интересно, режиссер не читает нравоучений, он показывает алкоголь не только, как разрушителя здоровья, семей и самой жизни, но и как средство, с помощью которого можно заново почувствовать вкус к жизни, найти вдохновение и музу, совершить важные решения. Томас Винтерберг уходит от четкого ответа, оставляя шанс каждому зрителю сделать свои выводы. Так комедия превращается в философскую дилемму.

Отдельного внимания заслуживает Мадс Миккельсен, наш будущий Гриндевальд, он великолепен! По одному его взгляду можно ощутить всю боль и одиночество. А его финальный танец! Да, танцует он! Он в жизни профессиональный танцор. Зря режиссеры этим не пользовались.

В итоге: Фильм явно выделяется в лучшую сторону из кинопроката сегодняшнего дня. Тема алкоголя, кризиса средних лет, разлада с самим собой, поиска вдохновения многим близка и актуальна сейчас, как никогда.

8 из 10

Когда я шел на данный фильм в кино, то совершенно не задумывался о том, какие мысли режиссер захочет донести до зрителя. Томас Винтерберг умело совместил жанр жизненной драмы с комедийными элементами, заставив смотрящего не только получать удовольствие от просмотра, но и задумываться над многими важными вещами. Если вы сконцентрируетесь на просмотре, то с большой вероятностью это кино вас покорит.

Сюжет. Компания учителей решает проверить теорию о том, что каждый человек с рождения страдает от нехватки алкоголя в крови. Они договариваются, что каждый день будут выпивать небольшое количество спиртного, чтобы провести собственный эксперимент...

В самом начале фильма сюжетная линия не предлагает зрителю что-то невероятное или необычное. Можно даже утверждать, что она отдает некой легкой предсказуемостью. Но ни в коем случае не нужно делать поспешных выводов, ведь постепенно история будет на ваших глазах расцветать, как свежий букет цветов. Следить за развитием событий становится интересно с той самой минуты, когда друзья решаются ввязаться в опасную авантюру. Картина умело приковывает к себе внимание различными хитрыми приемами, в числе которых присутствует детальное раскрытие персонажей и их семей. Финал ленты закономерен и логичен, но при этом он способен вызвать целый спектр различных эмоций.

Атмосфера. Как я уже писал выше, фильм выставляет на передний план драму, которая быстрым образом разветвляется сразу на несколько судеб. Юмор же здесь используется как отвлекающий маневр: мол, из-за алкоголя не только рушатся семьи и возникают проблемы со здоровьем, но еще бывают и веселые ситуации. Блестяще подобранный актерский состав демонстрирует свой максимум, благодаря чему картина становится еще более привлекательной. Мадс Миккельсен (Мартин) - настоящее талантище, очень рад был видеть его именно в этом кино. Отдельное спасибо создателям за вставки с пьяными политиками, в которых засветился даже наш Борис Николаевич. Вот уж действительно мировая слава у человека была...

Музыка. Приятные мелодии и тревожные музыкальные произведения прекрасно усиливают эмоции в разных моментах и сценах. Отличная работа, заслуживающая похвалы.

Итог. Я очень рад, что лента выглядит серьезным и взрослым взглядом на семейные, социальные и бытовые проблемы людей. Авторы не стали превращать картину в 'позорный балаган' наподобие отечественного 'Горько', а смоделировали настоящий философский и жизненный учебник, по которому приятно изучать изъяны современного общества.

8 из 10

(79%), если употребляете, то делайте это в меру. Я вот свою меру знаю: упал - вот моя мера...

К Дании и датчанам у среднестатистического российского жителя масса претензий. Точкой кипения стало жестокое, не поддающееся объяснению убийство жирафа Мариуса на глазах у посетителей копенгагенского зоопарка. После этого омерзительного акта, думаю, каждый третий россиянин стал представлять себе датчан как хладнокровных потенциальных убийц, которым чуждо все живое. Однако, как мне кажется, фильм «Еще по одной» напрямую демонстрирует родство человека русского и человека датского, заставляя любого любителя алкоголя на постсоветском пространстве увидеть в главном герое картины родственную душу. Тем более что по всему периметру сюжета раскиданы милые российскому сердцу кадры с подвыпившими Брежневым и Ельциным (а также прочими нетрезвыми руководителями государств).

Начинается фильм весьма безобидно и даже смешно — четыре школьных учителя, потерявшие интерес к жизни и напропалую переживающие кризис среднего возраста, решают попробовать выпивать по бокалу вина каждое утро, перед началом занятий, дабы вернуть утраченное чувство остроты происходящего. Чтобы, так сказать, приблизить собственное мироощущение к мироощущению вечно нетрезвых и вечно веселящихся школьников старших классов. Сказано — сделано.

Дальше начинаются странности. Так, хор учителя пения впервые в истории начинает петь слаженно, физрук проникается любовью к самым неспортивным ученикам, а учитель истории благодаря каким-то нелепым подростковым фразам и нехитрым психологическим приемчикам становится любимчиком выпускников (до этого они настаивали на его никчемности и просили дать им другого педагога для подготовки к экзаменам). Попутно выясняется, что эти самые экзамены гораздо проще сдаются после пары рюмок водки, даже если ты заика и не знаешь материала.

В некотором удивлении я сидела в кресле кинотеатра, отчасти даже не веря своим глазам — «Еще по одной» на полном серьезе рекламирует прелести бытового алкоголизма, призывая всех и каждого вновь почувствовать вкус жизни под рюмашку крепкого или бокальчик красного (доза выпиваемого героями, если что, растет каждые 15 минут действия). Пусть педагог на уроке не в состоянии выговорить простые фразы и заходит в класс, шатаясь — ничего страшного, вот ведь Черчилль тоже пил (а Гитлер, собака его за ногу, как раз не пил).

Мораль сей басни мне, если честно, непонятна, так же как и непомерно высокая оценка картины большинством кинокритиков и простых любителей кино. Фильм проплатили производители алкоголя? похоже, что так.

И еще одно — лично для меня фильм был бы серым и скучным без исполнителя главной роли Мадса Миккельсена — все остальные персонажи какие-то безнадежно серые и отчаянно несимпатичные, и даже тысячи галлонов алкоголя неспособны исправить эту ситуацию.

6 из 10

Великолепный фильм, позволяющий рассуждать на сложные и грустные темы без излишнего трагизма (а ведь это настолько облегчает разговор между зрителем и фильмом), позволяющий проживать драму сквозь призму шутки. Этот фильм местами невероятно смешной (чего стоят вставки с политиками-любителями выпить), местами чрезвычайно грустный, но он практически не на мгновение не оставляет зрителя безучастным; дух захватывает качаться на этих эмоциональных качелях.

Почти любая рецензия на этот фильм начинается со слов 'это история о четырех друзьях, которые работают учителями в школе'. Не буду пересказывать то, что все уже тысячу раз сами могли прочитать в описании к фильму, скажу лишь, что это действительно история о всех четырех друзьях, каждый из них - полноценный и интересный характер, и заслуга в этом, конечно, не только сценариста, но и блестящей работы актеров (хотя, безусловно, драме героя Мадса Миккельсена уделяется большее внимание; ему достался, кажется, самый сложный герой, в чьем характере и поведении безмерно увлекательно разбираться).

Кажется, внимание к алкогольной проблематике в этом фильме несколько преувеличено. Это определенно фильм о застое в жизни (который просто мастерски изображен в начале фильма, так что некоторым зрителям эта часть картины показалась даже несколько скучной) и его преодолении, возвращении к себе молодым, энергичным, ярким и жизнерадостным. Эту тему (тему 'молодежности') задают самые первые кадры - кадры безудержного алкогольного забега, которые Томас Винтерберг замечательным образом связывает с основным сюжетом фильма. Каким-то странным образом доступ к молодежи и ощущению молодости в этом фильме лежит именно через алкоголь: чем больше учителя пьют, тем лучше они понимают своих учеников, тем более интересными и живыми они их видят, тем больше сами становятся живыми. Наверное, это отчасти обусловливается датской толерантностью самого режиссера к алкоголю и его потреблению (в умеренных количествах). Очевидно, это в принципе не единственный способ придать красок жизни, а себе уверенности, но самый доступный для наших героев.

Эта 'молодежность' поддерживается и саундтреком (музыка в этом фильме - отдельная тема для разговора, она необычайна, уместна во всех сценах, зачастую имеет особое значение и разнообразна: мы услышим и акапельное исполнение и современную поп-музыку). Захватывающе, насколько современную музыку может включить в свой фильм на минуточку 50-летний режиссер. Он просто на одной волне с молодежью (и это касается не только музыки, но и изображения молодых людей практически без всякого осуждения, и замечательной актерской игры юных актеров).

Мне показался безумно привлекательным пафос перерождения в этом фильме. Неслучайно фильм заканчивается выпускным - это и начало, и конец: конец школьной жизни, начало новой, взрослой жизни. А еще это, безусловно, праздник! И это горько-праздничное настроение просто сквозит в последних сценах (а финальная сцена фильма просто безупречна; танцующий под молодежную песню Миккельсен оставляет глубокое впечатление, да и самая концовка великолепна), этот непростой фильм определенно заканчивается на жизнеутверждающей ноте. Молодость души вернулась - можно жить дальше.

В фильме 4-ро мужчин ставят над собой эксперимент по теории одного ученого по психологии, которая гласит, что человеку для полной и удовлетворенной жизни необходим ежедневный прием 0,5 промилле. Что интересно, фильм и вправду протекает, как эксперимент, будто бы какой-нибудь ученый (а это мы, зрители) пустил своих подопытных крыс в лабиринт и наблюдает за ними на экране.

Обычно, сюжет фильмов, повествующие про кризис среднего возраста, протекает по четким линиям: начинается, как правило, с упадка главного героя, ложной правды для главного героя, его кульминации и переосмысления. Фильм «еще по одной» не такой. Нет лозунгов из популярных скандинавских «хюгге». Тут же, сюжет мало похож на четкие линии, больше на волны колебания, на самые настоящие жизни. Общий колебательный и нестабильный тон, казалось бы тихой семейной драмы захватывает зрителя не хуже остросюжетного триллера, хочется побыстрее узнать, чем же все закончится для этих четверых!

«Еще по одной» понравился тем, что он реалистичен. Простая школа, семейные проблемы, мужские слезы. Лояльность к простым человеческим слабостям очень высока. Они сняты и представлены в картине небрежно, будто слабости — это еще не все определение человека, поважнее ведь его скрытые таланты, сила, потенциал. Фильм не ругает нас, не осуждает. Фильм нас понимает. Но все же, как бы то ни было, он со всей своей противоречивостью, учит нас. Он наглядно показывает, что алкоголь вредит нам по настоящему лишь тогда, когда алкоголь становится для нас единственной радостью в жизни.

Хороший фильм.

7 из 10

Нечасто в последнее время удается выбраться в кино. Но сегодня решили поддержать рублем скандинавских кинематографистов и сходили на «Еще по одной».

Фильм о четырех датских школьных учителях в кризисе среднего возраста, решивших проверить на себе теорию перманентно недостающих организму 0,5 промилле. И, конечно, об одиночестве.

Всю дорогу до дома размышляла, какую идею все же закладывал Винтерберг в этой картине. О человеческих пороках? О том, управляем мы ими или они нами? А может, о том, что жизни нужно радоваться без всякого допинга?

Но потом вспомнила, что у Донны Тартт в «Тайной истории» есть дивный пассаж о важности высвобождения животного для ощущения полноты жизни, ибо нет истинного счастья тому, кем правит лишь рацио:

«Потому что игнорировать существование иррационального опасно. Чем более развит человек, чем более он подчинен рассудку и сдержан, тем больше он нуждается в определенном русле, куда бы он мог направлять те животные побуждения, над которыми так упорно стремится одержать верх. В противном случае эти и без того мощные силы будут лишь копиться и крепнуть, пока наконец не вырвутся наружу — и окажутся тем разрушительнее, чем дольше их сдерживали»

В этом контексте в фильме неслучайно почти с пиететом рассуждают о русской водке и русском же пьянстве. Суровым северным народам глубоко в душе, должно быть, близок такой простой ход в борьбе с повседневностью. Но в наши дни грозные некогда викинги все больше вынуждены «держать лицо». Вот и остаётся разве что играть в алкоголизм на досуге. Но не стоит забывать, что любая игра управляема лишь до тех пор, пока ты ведёшь.