Рецензии

Культурное влияние культового фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» повлияло не только на весь жанр фантастики в целом, но и нашло свое отображение в ленте под названием «Робокоп», ставшей одним из наиважнейших символов эпохи 80-х. Работая над экранизацией известной повести Филлипа К. Дика в качестве одного из ассистентов, Эдвард Ноймайер вдохновился идеями, заложенными в проекте и всерьез заинтересовался создание собственного мира будущего, в котором закон и порядок будут охранять отряды элитных полицейских, в чьих действиях напрочь исключено право на ошибку. Черпая бесконечное вдохновение у самого Скотта, Ноймайер тем не менее не смог оформить свои мысли в законченный сценарий, но при этом довольно неплохо преуспел в проработке своего мира, разрастающегося по своим особенным художественным лекалам. Попросив о помощи в работе над «Робокопом» Майкла Майнера, амбициозного, далеко не бесталанного, но на тот момент совершенно неизвестного широкой аудитории кинематографиста, Ноймайер сумел разительно продвинуться в своих изысканиях, подчерпнул немало интересного из комиксов Marvel, включая «Железный человек» и «Капитан Америка», и наконец сумел представить продюсерам практически законченный сценарий, требующий лишь незначительной корректировки. Оценив культурные и кассовые перспективы «Робокопа», студийные руководители решили дать проекту шанс и в качестве режиссера прикрепили к нему талантливого голландца Пола Верховена, отправившегося покорять большой Голливуд и рыскающего в поисках перспективного фильма, которое можно было бы со временем гордо вписать в резюме. Сам же Верховен с особым интересом рассмотрел все задумки, заложенные в синопсис Ноймайером и Майнером, решив аккуратно дополнить их стараниями собственными находками, которые, как показывает практика, оказались весьма своевременными и позволили сделать из «Робокопа» не просто очередной фантастический боевик, а глубокую драму с неподдельными человеческими эмоциями и только самыми сильными переживаниями. И хотя при упоминании «Робокопа» зрители в первую очередь помнят его эффектные сцены с натуральной жестокостью, фильм Верховена не просто так считается классикой жанра, к которой вновь и вновь хочется возвращаться, и которую не так просто достойно переснять, как могли подумать некоторые чрезмерно самоуверенные голливудские функционеры.

Итак, сюжет фильма переносит нас в недалекое будущее и разворачивается в американском городе Детройте, известном своими промышленными достижениями и небывалым уровнем преступности. Местные власти всеми силами стараются привести ситуацию в порядок и искоренить обширные криминальные элементы, однако справиться с обилием смертельно опасных банд им никак не удается. Граждане не в силах ни на миг почувствовать себя в безопасности, от чего количество недовольных имеющимся положением дел лишь растет. И этим обстоятельством решает воспользоваться крупная технологическая компания Omni Consumer Products, также известная, как ОСР. Имея особые планы на элитный район Детройта, получивший гордое название Дельта Сити, руководители ОСР решают внедрить в работу собственную программу охраны правопорядка, которая могла бы навсегда покончить с преступностью и наконец привести общество к процветанию. Лучшие умы компании принялись за разработку непогрешимого стража порядка, способного фактически в одиночку вычистить целый район от криминальных элементов, однако большая часть задумок оказалась абсолютно провальной в виду ничем не подкрепленными амбициями зазнавшихся участников. Ощутив всю горечь провала, вице-президент ОСР Дик Джонс (Ронни Кокс) был вынужден пропустить вперед своего коллегу по совету правления, Роберта Мортона (Мигель Феррер), представившего на всеобщее обозрение в действительности неординарную и определенно многообещающую программу «Робокоп», совмещающую человеческую плоть с инновационными технологиями.

Чтобы претворить задумку Мортона в жизнь, ОСР было необходимо заполучить в свое распоряжение тело полицейского, над которым можно было без зазрения совести проводить различные эксперименты и не бояться о том, что его родные будут выступать против опытов. И как нельзя кстати в новостных сводках появились данные о том, что в перестрелке с бандитами получил несовместимые с жизнью ранения офицер Алекс Мерфи (Питер Уэллер). Официальная медицина лишь стыдливо развела руками в ситуации с Мерфи, а потому Роберт Мортон без особых проблем сумел заполучить тело полицейского в свое распоряжение и выстроил на его основе настоящего робота, обладающего огромной силой и не боящегося идти в самое пекло, чтобы выполнить поставленную перед ним миссию. И чтобы Робокоп, обладающий мозгом Алекса Мерфи, не вздумал отойти от указанной программы, Мортон прописал в его сознании нерушимые директивы, которые запрограммировали стража порядка на беспрекословное служение обществу, защиту невиновных и соблюдение закона, который считается превыше всего. Однако противостояние Робокопа с уличными бандитами, это лишь часть проблем, с коими ему придется столкнуться уже совсем скоро. Интриги внутри ОСР, а также внезапно нахлынувшие воспоминания о былой жизни заставляют героя войти в серьезный конфликт со своим программным обеспечением. Но именно так он в конце концов сможет определить для себя собственное положение в обществе и наконец поймет кто он, машина, или все-таки человек.

Создавая миру будущего для «Робокопа», Ноймайер, Майнер и Верховен опирались на существующие реалии, дабы всерьез заинтересовать зрителей происходящим на экране. Выстроив происходящее на экране с недвусмысленными аллюзиями на ситуацию в современном Детройте, утопающем в забвении, разочаровании и жестокости, создатели тем самым заполучили особое внимание со стороны заинтересованной аудитории и, возможно, отыскали выход из лабиринта преступности, который с каждым годом лишь расширял свои коридоры. Но при всех доблестных целях, преследуемых программой «Робокоп», Верховен и компания показывают нам, что самое большое зло таится отнюдь не на улицах, а в высоких кабинетах. И пока его полностью не искоренить, о глобальных изменениях можно только мечтать. В фильме практически в открытую говорят о том, что все беды Детройта, или любого другого криминогенного города планеты, исходят от неумелого руководства, утопающего в коррупции. Победить же в открытой борьбе со столь грозным соперником вполне реально, но для этого необходимо закатать рукава и окунуть руки в кровавый бассейн. В принципе, как раз этим на протяжении всей истории как раз и занимается Робокоп, бессердечно уничтожающий преступников, однако не забывающий о том, кем он был изначально и кого именно стоит отправлять на тот свет, а кто заслуживает на снисхождение.

Помимо сильной общественной морали и глубинных рассуждений, раскинутых по всему сюжету, «Робокоп» интригует своей неординарной драматической составляющей, вращающейся вокруг образа Алекса Мерфи. Мы встречаем полицейского в самый сложный период его карьеры и наблюдаем за перерождением офицера в робота в реальном времени. Согласно заверениям ученых, Мерфи теперь ничто иное, как машина, однако несмотря ни на что оставшиеся в его голове проблески истинного сознания то и дело вырываются на свободу, говоря нам о том, что настоящая жизнь все найдет выход и к ней необходимо относиться с большим уважением. Так что «Робокоп» вопреки всему, это фильм о человеке, а не о холодной стальной машине.

8 из 10

Недавно на меня нахлынуло чувство ностальгии: поглотило меня, привело в сторону Робокопа и заставило написать небольшую рецензию.

Фильм был снят в далёком 1987-м году, когда картинка прорабатывалась и получила свою особенность в этом фильме. В чём её особенность? Давайте обратимся к картинке. Выглядит всё довольно типично для боевиков того времени, но есть особенность в самой подаче. Она получилась довольно серой, что идеально характеризует позицию автора по поводу самого фильма. Можно сделать вывод? Можно!

Не буду говорить об актёрской игре, так как акцент был сделан немного на другое. Это ведь было время, когда людям нужна была динамика, экшн. Не могу назвать этот фильм типичным боевиком, преобладает жанр научной фантастики. Могу сказать поверхностно: актёры — справились! Сделали этот фильм.

Конечно, самое вкусное — сценарий и смысловая нагрузка.

Есть ли место личности в системе правосудия? (с)

Как можно утратить человечность, если ты робот? (с)

Стоит ли смерть того, чтобы начать жить с самого начала? (с)

Может ли человек оставить всё, чтобы служить правосудию? (с)

Право голоса в своей стране. Тебя должны спрашивать? Кто ты здесь? (с)

И много другое.

В фильме нет такого, что ты чувствуешь недостаток. Прекрасно ощущается, как сюжетная линия плавно перетекает и не затягивается. Люблю фильмы, которые не включают ничего лишнего.

Стоит ли смотреть? Ой, та что здесь говорить, если большинство его наверняка видели. Всем ценителям жанра — обязательно к просмотру. Помните классику!

Первая картина в портфолио Пола Верховена, принесшая ему международную известность, навсегда закрепила в сознании зрителей неповторимый стиль режиссера. Резкий, острый, правдивый и немного наивный способ довести до людей ту или иную историю, сделал Верховена одним из самых спорных и далеких от голливудских стандартов кинематографистов. Так или иначе, но этому европейцу удавалось снимать не только культовое, но и кассовое кино. К слову, идея «Робота-полицейского» содержит в себе близкий массовому зрителю стереотип силового решения проблем. Такие вещи работают всегда, когда они достойно реализованы.

Приличный бюджет позволил создать впечатляющий костюм для главного героя, а также макеты и мультипликацию для сцен с «роботом-курицей». Великолепно проработаны погони, взрывы и перестрелки. Все смотрится масштабно, но не все — убедительно. Слишком наигранно демонстрируется превосходство супер-полицейского в сценах его первых самостоятельных выездов на улицы погрязшего в произволе города. С одной стороны, забавной бесхитростностью режиссер развлекает зрителя. С другой, эти сцены опускают робота до уровня героя из детских комиксов. Слишком слабые и глупые мишени для такой внушительной машины-убийцы.

Актерский состав «Робокопа» — это отдельная, приятная тема для обсуждения. Образ Питера Уэллера очень точно подошел для главной роли. Уравновешенный и благородный, он отлично смотрится в костюме идеального полицейского. Говорят, если бы Пол Верховен не разошелся мнениями с земляком Рутгером Хауэром, то последний бы сыграл эту роль, поскольку режиссер считал именно его лучшей кандидатурой. Трудно себе представить нешаблонный и даже шаловливый образ Хауэра в железном костюме. Его типаж требует интеллектуальной свободы. Вот, Уэллер — напротив, имеет смиренную внешность, позволяющую ему одинаково хорошо чувствовать себя как в гибком человеческом образе, так и в роли говорящего робота.

Ронни Кокс — не просто сильная фактура, не просто обаятельный человек, но также и талантливый характерный актер, способный отменно изображать и плохих, и хороших парней. У Верховена — исключительный негодяй, циник до мозга костей. Партнера Кокса по злодейству в «Роботе-полицейском» играет еще одна ценная голливудская находка — Кертвуд Смит. Играя икону преступного мира Детройта, Смит настолько органично вписывается в сюжет, что невольно всюду начинаешь ассоциировать образ этого запоминающегося актера именно с Кларенсом Боддикером.

Хоть временами кажется, что фильм «Робокоп» снимал Тарантино, а не Пол Верховен, из-за наличия кровавых и цензурно скептических сцен, однако факт — это фильм именно Пола Верховена. Кинокартина «Робокоп», расскажет о полицейском Алексе Мерфи, которого перевели из Мичигана в Детройт, его зада служить и защищать, в городе, чтоосаждают опасные преступники. Смотря ленту можно задуматься, а неужели в Америке все так плохо? Вообще-то да, именно это режиссер пытается донести, благодаря своим сатирическим познаниям. Тут-то Верховен разогнался не на шутку, завуалировано, а порой не особо скрыто высмеивая американское правительство и безразличное общество, которое в нем живет. И немалую долю сатиры можно заметить в кадрах телевизионных шоу, которые часто мелькают на протяжении хронометража. В пример можно принести американское правительство в лице необразованной семейки, которая считает Пакистан угрозой и как агрессор сбрасывает на него бомбу. Работа Верховена как будто кричит: «Эй, вот так и живем, мы и наша свободная страна». Все было бы очень политично, если бы не было так фантастично, ведь лента все же повествует о герое полицейском, у которого был «One bad day». Вернемся к Алексу Мерфи, ведь скоро ему суждено стать «Робокопом»

Герой — Алекс Мерфи, типичный полицейский, который хочет служить и защищать, не потому что так писано законом, а потому что сам считает это единственно правильным решением. И конечно Мерфи хочется быть примером для подражания в глазах сына, чтобы его чадо видело своего героя именно в нем, а не в каком-то разодетом чуваке из тв-шоу. Алекс Мерфи — типичный, правильный, американский полицейский, своенравный, местами комичный, если учитывать его веру в справедливость, в городе, который сам ничего не делает для своего спасения. A полицейский отряд, с которым он должен служить и вовсе хочет уйти в отставку. Нелегкая жизнь предстоит Алексу Мерфи, а скоро и Робокопу. Смело можно сказать, что актер Питер Уэллер играет хорошо, в образе Алекса Мерфи, а в образе Робокопа, проявляет человеческую выносливость, ведь факт, что в костюме робота полицейского было до жути жарко. Однако если брать по харизме и актерскому мастерству, то протагонист проигрывает антагонисту, а именно Кларесну Боддикеру, главному злодею фильма. Актеры второго плана играют довольно сносно, но ничем особо не отличились, однако Нэнси Ален, выпускающая из своего рта жевательные пузыри, выглядит весьма стильно в роли женщины полицейской.

История нашего героя проста, но не лишена драматизма, герой стал жертвой нечеловечного насилия, а казалось, что он с напарницей вышел на обычное задержание преступников, минутами позже уже валяется в собственной крови, луже грязи и пытается зацепиться за воспоминания, приятные воспоминания. Что же случилось? Кларенс Боддикр, вот кто случился. Благо для Алекса Мерфи, технологии берут резкие обороты, и его удается спасти, но из него делают машину, робота, одно остается привычным, что из него делают робота-полицейского, чья задача по-прежнему служить и защищать. Воспоминания, как раскрывает фильм Пола Верховена, не могут оставить в покое даже киборга и все человечное, что еще осталось в Алексе Мерфи, хочет отомстить, за свое прошлое и будущее. Если говорить о визуальной составляющей, то в кинокартине использованы кукольные спецэффекты, такой факт заставляет зрителя ностальгировать о таких фильмах, как «Золотое путешествие Синдбада». Конечно, спустя много лет такой визуал смотрится не без улыбки, однако эти огрехи покрывает отличная сатирическая составляющая и довольно достойная игра актеров. Ах да! Робот, противостоящий Робокопу довольно забавен, не из-за того, что он кукольный эффект, а по причине своей тупости и смешным звукам. Кстати про звуки, музыкальное сопровождение, ну что сказать? Оно хорошее, особенно основная композиция.

Робот, который был человеком, человек, который стал роботом. Даже для того времени тема не нова, но все же фильм смотрится на одном дыхании, даже спустя годы. Довольно спорный фильм, не может понравиться всем, но своего зрителя обязательно найдет, ведь вопреки жестоким сценам, насилию, временами глупеньким диалогам, эта весьма качественная история про общество, систему, политическую сатиру и все это завуалировано в фантастическом боевике. Что до Алекса Мерфи, то его удел и вправду оказался не из легких, воспоминания постепенно дают о себе знать, пусть эта идея на стадии маразма, но у робота есть воспоминания, ведь когда-то он был довольно живым. И, если мы говорим «прощай» Алексу Мерфи, то говорим Робокопу «привет». Такие вот воспоминания машины. Такая вот история, которую видел Эдвард Ноймайер.

Шедевр мировой кинематографии, в котором даже устаревшие спецэффекты смотрятся органичными и не вызывают никакого снисхождения или желания «посмеяться над древностью», ибо кино актуально и по сей день.

Полицейского Мерфи переводят в другой отдел полиции Детройта. Там, вместе с новым напарником женского пола по имени Энн Льюис, Мерфи быстро начинает вершить правосудие, пока не натыкается на банду конкретно отмороженных типов, которые его не просто убивают, а буквально разбивают на части. Жена бравого полицейского становится вдовой, а сын — сиротой… Теплый труп Мерфи привозят в лабораторию и приурочивают к новой программе робототехники: все что от него осталось скрепляют и подкрепляют титановой броней, закачивают в машину кучу программ и директив, награждают оружием и готово — в городе новый шериф и это — Робокоп! Но уцелевший кусочек разума Мерфи отказывается мириться с фактом своей смерти и вселяет душу убитого полицейского в эту машину, и Робокоп вспоминает кто он есть на самом деле…

Думаю, будет лишним в сотый раз за кем-то повторяя говорить, что фильм незабвенного Пола Верховена был революционным, насыщенным, невероятно атмосферным и т. д., потому что про все это уже сказано и написано с 1987 года куча всего. Сказать хочу я о другом. Не революционность сделала этот фильм культовым и по сей день дающим фору в жанре, а главная идея. Без идеи он был бы красивым, но пустым и не протянул бы больше одного сезона. В том то и заслуга Верховена, и в принципе то же самое можно сказать и про его «Невидимку», который все еще смотрится на одном дыхании благодаря идейной составляющей — не подглядывай за соседками в душе! А теперь о серьезном: Робокоп в момент производства был просто машиной, который исполнял приказы и следовал директивам, но стоило ему получить импульс от напарницы, как разум его оживился, а душа проснулась. Он понимал с полной ответственностью, что уже не станет прежним, не сможет жить как раньше, и что он уже НЕ ЧЕЛОВЕК, поэтому он отпустил свою семью, не гнался за родными и смирился с их новой жизнью, но он никак не мог смириться с той жестокостью, которая случилась с ним и может случиться с каждым, и он конечно же не был согласен с тем, что он машина без имени, потому что несмотря на 90% титана в его новом организме, в нем все-таки была душа ЧЕЛОВЕКА, ибо он сам человек и зовут его — Мерфи. Человек никогда не должен забывать о том кто он, из какого он рода, и за что он борется. Можно расстрелять тело из дробовиков, но нельзя расстрелять душу. И душа человека с обостренным чувством справедливости пробудившись начала действовать. Нет, она никак не мстила, ведь Робокоп — высокоморальное существо, она восстанавливала справедливость. В чем разница? В том, что Мерфи не стал бы после воскрешения искать и убивать человека, к примеру, случайно повинного в его смерти. Ведь в первую очередь он начал искать «старых друзей», потому что Бодикер и компания были самой отчаянной группировкой в городе. Именно поэтому реванш Робокопа не иначе как справедливостью в квадрате не назовешь.

Я люблю этот фильм, но я не могу считать это субъективизмом, потому что этот фильм любят миллионы по всему миру. Его признали и критики, и киноакадемики, и зрители. Он стал успешным на всех фронтах, он стал культовым. Это образцовое кино, где нет ни единой секундочки провисания, а сюжет сжат как пружина, которая безудержно разжимается. Он насыщен действиями, при этом в каждом действии есть душа, есть искренность — этим и цепляет. Пол Верховен снял бессмертное кино, тем самым обессмертив свое имя в искусстве.

Хотелось бы мне произвести введение в свой отзыв столь же ловко, сколь Верховену удалось в нескольких предваряющих вставках обрисовать футуристический неприятный мирок, в котором происходит действие классического «Робокопа». Раз — искусственное сердце, уровень науки вообще и медицины в частности крайне высок. Два — напряжённые новости, которые ясно дают понять, что общий уровень тревожности давно превысил все грани разумного, вокруг назревает что-то гадкое, мафия распоясалась и военная угроза маячит вот где-то тут уже в повседневной реальности. Дело сделано, фильм ещё не начался, но мы без закадрового голоса и занудных цифр статистики знаем, что в этом мире выходить на улицу днём так же опасно, как и тёмной ночью, а единственная надежда — исхитриться своровать где-то столько бабла, чтобы отрезанную злодеями в переулке руку заменили каким-нибудь биомеханическим протезом, дабы она продолжала красть и показывать обществу средний палец.

«Робокоп» велик тем, что он сразу же ушёл от одного чётко определяемого жанра боевичка и расслоился на множество линий и подтекстов. Поэтому кадры с внушающим трепет киборгом и его драчками одинаково важны и интересны с кадрами, где воротилы из крупных корпораций показывают друг другу клыки (кстати, очень символично, что это происходит в уборной — более слабая особь третьестепенного персонажа убегает, трусливо поджав хвост и оросив штаны, а альфа-самцы демонстрируют друг другу размеры гипотетических мужских бизнес-гениталий и соревнуются, кто выше и вонючей пометит собственную территорию, прежде чем вступить в настоящую схватку). «Робокоп» — не просто фильм про полицейского, которому пришлось частично стать роботом, это лишь одна из волн на фоне общего безумия — социального, дистопического и действительно сумасшедшего, как слетает с катушек любой дикий зверь, загнанный в угол. Человечество пока в угол не загнано, но уж очень близко к тому и общая «безюминка» витает в воздухе, взять хотя бы едва ли не смехотворные поначалу сцены, где бандитьё стреляет из гигантских пушек во всё вокруг. А зачем? Чтобы украсть? Нет, а вот просто так. Разбить витрину, чтобы просто переключить канал телевизора, взорвать пару магазинов с, вероятно, живыми людьми внутри — просто потому что я могу, потому что моя дубина больше, а хватка крепче.

После современного шустрого до эпилепсии монтажа и вошедших в обыденность чисто по-комиксовски необычных (необычных — в обыденность, вот это поворот!) ракурсов поначалу кажется, что в работе с кадром «Робокоп» не блещет оригинальностью. Отнюдь. В нём важнее проследить мелкие детали, постановку и общую композицию. А ведь это всё без какой-либо причудливой съёмки или сногсшибательных эффектов — даже музыка не очень-то нагоняет драматизма.

Кстати, о саундтреке. Как не упомянуть его предельную деликатность и уместность. Пафосные моменты играют только тогда, когда на экране действительно что-то значимое, а не каждый раз, когда главный герой появляется в кадре. То же и с музыкой трагической, печальной или бодрой. Большая часть фильма вообще проходит без саундтрека, и на этом фоне куда более весомо смотрятся (слушаются?) тяжёлые звуки шагов киборга и его металлически-жужжащие повороты. Вообще, есть в этой его псевдомедлительности и пластике роботанца что-то притягательное и пугающее. Как тяжёлая поступь первого терминатора — прячься или не прячься, он всё равно тебя найдёт, ритмично топая и никуда не торопясь, потому что точно знает, что тебе всё равно не скрыться. Тут то же самое, неторопливое достоинство неотвратимости. Он идёт надирать задницы — и задницы будут надраны без вариантов.

Сам по себе Робокоп не очень-то пугающ, а вот атмосфера вокруг него вполне будоражащая. Помимо таких неестественно медленных рободвижений зловещ его облик. Не будь на нём вовсе человеческих частей, то было бы гораздо проще, робот и робот. Но эти беспомощные губы посреди моря металла при кажущемся отсутствии носа, островок живой плоти — это страшно. Чего бы стоило прикрыть это ещё кусочком брони, я вот в детстве всегда беспокоилась, что Робокопу кто-нибудь выстрелит прямо в рот. И всё же нет, это постоянное напоминание о замурованном внутри стальной гробницы живом человеке так и бросается в глаза. Впрочем, даже не это создаёт пугающую атмосферу боязни незнакомого. А как подлатанный металлом Мёрфи появляется в участке? Это же песня! Если бы моя память не была такой хрупкой, я бы даже сказала поточнее, какая именно песня… из «Илиады» Гомера. Робокоп появляется чисто по-гомеровскому хитровыписанному канону знакомства с Еленой, из-за которой произошла Троянская война. Поясняю: мы верим, что Елена у Гомера действительно прекрасна, потому что он вовсе не даёт нам какого-то конкретного описания. В песнях «Илиады» нам даётся только описание чужой реакции на Елену: все в благоговейном шоке, парни подбирают слюни, старцы приосаниваются, женщины шипят и плюются ядом. При этом приёме каждый читатель может понять, насколько прекрасна Елена, и каждый представит её прекрасной в общем смысле. Если бы автор дал конкретное «голубые глаза, золотые волосы», то сколь бы они их ни нахвалил, кто-то бы тут же сказал: «Да ну фу, вообще блондинки отстой, не могла прекрасная Елена такой быть». А тут не подкопаешься. Вернёмся к Робокопу — ситуация поначалу такая же. Мы не видим никакого робота, только мутный силуэт за рифлёным окном, а потом уже — выпученные глаза и раскрытые рты копов, которые в своей жизни в нелёгком райончике немалошокирующего. И эти умудрённые мужи бросают все дела и бегут поглазеть на не пойми что, как тут не проникнуться к ним участием, не поразиться и напугаться заранее?

Сейчас, конечно, смотреть на многие сцены со спецэффектами смешно. Резина и плохо капающая кровь, а уж про робоцыпа (а как ещё называть эту злую курочку-робота?) и говорить нечего. Но техническое несовершенство многих моментов не мешает. Например, облитый токсичными отходами дяденька даст фору половине монстров из современных страшилок, хоть мы и видим прекрасно, что костюм-то резиновый. Единственное, что полностью смутило — звуки, которые издавал робоцып. Какое-то рычание и клохтание. Первое, как я понимаю, для общего повышения его жуткости, но зачем, ведь он разрабатывался в качестве защитника, неужели разработчики решили, что защищать нужно людей с полными штанами впечатлений от своего героя? Второе, возможно, шутка юмора, но как раз она мне не показалась уместной. Со всеми остальными умеренными шуточками в фильме полный порядок — они есть и чётко показывают всем остальным мувимейкерам, что юмору есть место даже в самых серьёзных или жанровых фильмах, если умеренно и умело его применять.

«Робокоп» во всём знает меру и чисто по-буддистски умудряется словить гармонию? а оттого фильм всегда останется в списках великих и могучих кинчиков всех времён и народов.

10 из 10

В связи с появлением нового фильма голландца Пола Верховена, который он представил на прошедшем Каннском фестивале, захотелось пересмотреть прежние, уже давно снискавшие зрительскую любовь, картины именитого режиссёра. Одной из этих лент закономерно был «Робот — Полицейский», который ныне считается настоящей классикой мирового кино, и входит во всевозможные списки величайших фантастических фильмов на свете. Знаю, сегодня в это невозможно поверить, но в своё время создание этого шедевра научно фантастического боевика, буквально нашпигованного отборным экшеном, обошлось всего в каких то 13 миллионов $! Тем более невероятно, что для своего времени фильм содержал самые передовые визуальные и звуковые спецэффекты. Неслучайно, что на оскаровской церемонии, картина претендовала на награду в технических номинациях (хоть и уступив в области звука и монтажа, картина была удостоена специального Оскара — «За особые достижения»). И при столь скромных затратах, прокат принёс ощутимые дивиденды, которых хватило на то, что бы студия «МГМ» по горячим следам запустила в разработку сиквел. К которому Пол Верховен уже не имел ни какого отношения. Сделаю небольшую ремарку — многие ругают классическую трилогию, ссылаясь на то, что в последующих частях «Робокоп» сильно опопсел. Но несмотря на это, что вышедшая два года спустя вторая, что появившаяся после почти ещё трёх лет третья части — отменные фантастические боевики. Конечно, Алекс Мёрфи сражающийся с гигантским киборгом — бандитом, или же роботом — ниндзя, а тем более способный летать над городом при помощи специального аппарата — это уже не то, что изначально придумал Пол Верховен. Но, как чисто жанровый продукт — это 100 % качественное развлекательное кино.

Но вернёмся к первому фильму. Как я уже отмечал в своей рецензии на совершенно ненужный и беспомощный ремейк, вышедшей на экраны пару лет назад — многие классные вещи присутствовавшие в оригинале, в новом фильме отсутствовали. Это касается того, за что столь ценен как раз таки данный фильм. Во — первых, это первоклассный сценарий написанный Майклом Майнером и Эдвардом Ноймайером, содержащий не только увлекательную историю о борьбе полиции и распоясавшейся преступности в Детройте ближайшего будущего, но и сильные драматические коллизии, жёсткие сцены агрессивного насилия, философско — религиозные аллюзии и харизматичных, запоминающихся персонажей. Причём такими являются не только номинально главный герой — убитый при задержании опасных рецидивистов молодой коп — семьянин Алекс Мёрфи (Питер Уэллер чрезвычайно хорош в этой роли, даже странно знать, что изначально на неё планировался Майкл Аэронсайд), его напарница — крутая «копша» Льюис (достоверный образ женщины — полицейского создала Нэнси Аллен), но также и второстепенные: коварный вице — президент корпорации «ОСП» Дик Джонс (экспрессивная игра Ронни Кокса), его молодой и предприимчивый соперник — Боб Мортон (самоуверенный Мигель Феррер), глава «ОСП» — почтенный мистер Хаген (пожилой ветеран Дэн О’ Хёрлихи), жестокий злодей Кларенс Боддигер (циничный Кёртвуд Смит) и его подельники — Эмиль (Пол МакКрейн), Нэш (Рэй Уайз) и Джо (Джесси Гойнс). А разве можно забыть сержанта Уоррена (Роберт Ди Ки)? За то время, что я рос — я привык к этим героям. Раньше я часто пересматривал этот фильм, да и всю трилогию. Но время идёт, и появляется много новых фильмов, пересматриваешь старые реже. После многих лет, наконец то решил всё таки пересмотреть картину. И как это часто бывает, когда пересматриваешь старый высокотехнологичный блокбастер спустя продолжительное время — замечаешь какие то огрехи и шероховатости в спецэффектах. Но не смотря на это, фильм Пола Верховина не стал от этого хуже. Да, где то в плане комбинированных сцен он стал смотреться хуже чем раньше. Прежде всего, это касается того неповоротливого робота, с которым вынужден сражаться Робокоп. Да, там отчаянно в глаза лезет покадровая съёмка передвижений этого бутафорского робота. Но не считая пары-тройки сцен, во всём остальном фильм не сдал ни на йоту! Всё так же шикарны автомобильные погони по улицам города, аварии, перестрелки и взрывы, убийства своей жестокостью и кровавостью способны дать прикурить современным «прилизанным» боевикам, снятым с оглядкой на возрастной рейтинг.

Операторская работа тандема — Йост Вакано и Сол Негри (делал те самые сложно — постановочные сцены с роботами) заслуживает похвалы, ведь во многом «смотрибельность» блокбастера зависит от его визуального воплощения. Продуманные сцены, классный монтаж, интересные ракурсы и прочие находки (так, например часто показывают мир глазами героя — киборга, или то и дело без предупреждения включают новости, в которых демонстрируется серия телерепортажей и одиозные, не лишённые сатиры рекламные ролики) — всё это, вкупе с отличным саундтреком, делает до сих пор просмотр картины увлекательным зрелищем. Сам сюжет, в котором говорится о том, как робот — полицейский встаёт на тропу войны с безжалостными бандитами, попутно путая карты прикрывающим их сильным мира сего, которые строят свои хищнические планы на будущее города погрязшего в нищете и преступности — в последствии был переработан из киносценария под книжный формат, так же послужил вдохновением для серии популярной видео — игры, а по образу главного героя — в 90-ых выпускали клёвые экшен — фигурки (помню, что у меня была модель Робокопа сидящего верхом на крутом мотоцикле). Да, кстати — даже чисто внешне классический синий Робот — Полицейский выглядит гораздо круче нового чёрного приемника — самозванца.

Некоторые фильмы не стареют, и через много лет они воспринимаются с той же нескрываемой радостью что и в детстве. Робокоп снятый хорошим в общем то режиссёром Полом Верховеном к сожалению не из таких. Всё таки несмотря на некоторые неоспоримые достоинства он уже устарел.

Сильным моментом картины несомненно является её основной концепт, интересно наблюдать за машиной постепенно вспоминающей о своём человеческом бытие. Да и само будущее выглядит футуристично и очень необычно. Так что на уровне концептов и основополагающих идей Робокоп отличен. Но вот бытовые моменты хромают на обе ноги. Все персонажи ведут себя как идиоты, более того они выглядят скорее карикатурами на живых людей.

Да я понимаю сатирическую направленность ленты и её критику на американское общество. Но если честно, по настоящему круто сатира выглядит только в рекламных и новостных ставках, критика же помещённая в основной сюжет несколько выбивается из колеи.

Робокоп фильм и по сей день достаточно сильный, но немалую часть очарования он всё таки подрастерял за прошедшие с момента выхода десятилетия.

6 из 10

В который раз я пишу о классической фантастике 80х, и в который раз мне есть, что сказать. Потому что эти фильмы — это наследие. Несмотря на огромное количество подобных фильмов в тот замечательный временной промежуток, настоящую классику можно пересчитать по пальцам: «Терминатор», «Нечто», «Чужой», «Хищник», ну и, конечно же, «Робокоп». Каждый из этих фильмов совершил революцию: вывел кинофантастику на новый уровень, она стала взрослее, умнее, качественнее в целом.

Каждый из этих фильмов создал образы, которые закрепились в современной культуре. Я, как не большой любитель фантастики (в особенности современной), очень люблю эти фильмы. Нынешняя фантастика — она для детей. А скай-фай 80х был взрослее, и я не про кровь, или расчлененку, из-за которых фантастика старой школы не могла получить PG-13, я про то что каждый из этих фильмов можно назвать высоким кино, с множеством трактовок, смыслов и посылов. Это значимые фильмы, которые не только развлекают, но и несут в себе урок. Это притчи. Но об этом позже.

Режиссёром данной ленты выступил Пол Верховен, один из крёстных отцов фантастики эпохи диско, снявший помимо «Робокопа», еще как минимум два значимых для жанра фильма: «Вспомнить всё» и «Звёздный десант». Верховен, один из немногих, кто не копировал других, а делал своё кино, с особым, узнаваемым подчерком. Это, несомненно, выделяло его из потока и поднимало на один уровень с Кэмероном, Скоттом, и Карпентером — законодателей мод в данном жанре. Верховен всегда делал упор на реализм, покорял особым юмором (который, кстати, очень трудно вычленить из общей канвы фильма, он неотделим от общей конструкции), это сатира, намазанная тонким слоем на сам стержень истории.

Фильм берёт начало в Детройте восьмидесятых. На улицах разгул преступности: полиция не справляется с работой, теряет сотрудников в войне с уличным криминалом. Правящие корпорации, дабы упростить работу полиции, создают робокопа — киборга, созданного для борьбы с криминалом. Базой для создания киборга стало тело недавно убитого полицейского Алекса Мёрфи — нашего протагониста.

Сценарий фильма — это одна из самых сильных его сторон. Фильм грамотно замиксовал сильную полицейскую историю с научной фантастикой. На фоне подковёрных игр сильных мира сего, раскрыв внутренний конфликт человека и машины и попутно высмеивая современное общество.

Говоря о технической стороне — потрясающе. Я не понимаю, как так получилось, что фильм не номинировали на «Оскар» за визуальные эффекты и грим, он мог бы на равных потягаться даже со Стэном Уинстоном, и его «Хищником», вышедшем в том же году. Однако, «Робокоп» получил особый «Оскар» за монтаж звуковых эффектов.

Помниться, в эпиграфе я назвал Робокопа «высоким фильмом». Его, как и любое гениальное творение, можно трактовать по-разному.

Первое, что приходит в голову, это сатира на современное общество: корпорации, которые ставят прибыль выше человеческих жизней, реклама автомобилей, соседствующая с репортажами о пожарах и гражданских войнах в третьих странах. Иногда фильм даже слишком прямо говорит об этом: вспоминается женщина, которая на новость о захвате повстанцами города Акапулько, сказала: «Прощай, отпуск»; вспоминается сцена убийства члена совета корпорации в начале фильма, и критика этого убийства в духе «Это будет стоить нам 500 миллионов долларов!».

Очень радует реклама внутри фильма. Это добавляет реализма, и вместе с тем пародирует американскую рекламу 80х. Это очень смешно, и, несомненно, добавляет фильму реализма. Подобный приём Верховен, кстати, использовал и в других своих фильмах, вспомнить этот же «Звёздный десант».

Однако, я думаю, «Робокоп» имеет куда более серьёзный подтекст. Вы обращали внимание на то, что общая канва сюжета напоминает Новый Завет? И вот здесь фильм начинает играть новыми красками. Проследите аллегории: один из коллег Алекса Мёрфи называет Западный округ (куда перевёлся наш протагонист) адом. А южный округ, из которого Мёрфи пришел — раем. Тем самым намекая на то, что Мёрфи — это спустившееся с небес божество. Кроме того, не стоит забывать то, что в начале фильма Мёрфи убивают, а потом он воскресает, как небезызвестный сын Марии и Иосифа из Назарета. И последняя отсылка к Библии здесь в финальной битве, где Робокоп ходит по воде.

На случай, если кто-то еще не понял: Робокоп — это Иисус. Иисус нового времени, нового тысячелетия. Строгий, но справедливый, падший жертвой обстоятельств, но продолживший добрые дела даже после своей фактической смерти.

Робокоп — фильм о верности долгу, о справедливости и героизме. Он относится к тем фильмам, которые хочется пересматривать, которые не устаревают и с годами становятся только лучше.

Фильм — эпоха. Фильм — легенда.

«Робокоп» — Культовый фантастический боевик режиссера Пола Верховина. У Верховина много хороших фильмов «Невидимка», «Вспомнить все», «Основной инстинкт», «Звездный десант» и «Робокоп». Этот фильм мой любимый у Пола Верховина, у него хороший сюжет, спецэффекты, хорошие актеры и экшен.

Фильм отличается сатирой на рекламы и тем что в городе правит корпорация, что в ней нет ни товарищества и то что каждого волнует только прибыль. В фильме есть кино-ляпы, но из-за хорошего сюжета и хорошей игры актеров их незаметно. Актер Питер Уэллер был на высоте, хорошо сыграл Алекса Мерфи (Робокопа), он сумел показать борьбу Алекса (Робокопа) с машиной в которой он с ней в одной оболочке. Когда фильм вышел он стал популярным и получил Оскара за лучшие спецэффекты.

Спецэффекты хорошие, но момент когда Робокоп боролся с первым прототипом полицейским роботом «ED-209», немного выглядит смехотворно, но фильм вышел в 1987 года, тогда компьютерной графики не было. у фильма хороший саундтрек.

Фильм стоит просмотра

10 из 10