Рецензии

Фильм снят в чёрно-белом формате. Я и не представляю, как бы он выглядел цветным. Уверен, что эффект был бы не такой сильный. Чёрно-белых фильмов не так много и решение снимать его таким является очень важным решением режиссёра. Я знаю несколько таких фильмов и все они французские. Американцы никогда не смогут снять фильм, который бы проиграл от того, что он цветной.

Это фильм о любви. О любви без поцелуев и секса. О взаимопонимании, о наслаждении от занятия одним делом. В этом фильме любовь показана не как страсть когда два человека вместе, а как нехватка друг друга когда они врозь.

В фильме между героями нет ни одного поцелуя, да это и не нужно. Между ними есть нечто большее. Они понимают друг друга без слов, разговаривают на расстоянии. Они дополняют друг друга как две половинки купюры.

В сюжете фильма есть линия про удачу. Многие люди думают, что удача всегда происходит с другими, но только не с ними. Они не могут поверить в себя. Если им скажешь, что они удачливы и докажешь это не совсем честными способами, то они поверят в неё и станут золотыми подковами. Только они не понимают, что удача зависит от них самих, а не от того, что это сказал кто-то другой.

Главный герой актёр Габор заставляет поверить в удачу отчаявшуюся Адель. Он умеет заставить людей разглядеть в себе скрытые таланты, умело показывает фокусы, «доказывая» людям, что они на многое способны. Удача сопровождает их повсюду и они добиваются вместе небывалых высот. Их отношения настолько искренние, что они и сами не замечают, как им хорошо вместе. К хорошему быстро привыкаешь и вот ты уже считаешь, что так было всегда и всегда будет продолжаться. Конечные объятия очень эротичные. Приятно видеть лица людей, которые знают, что рядом родной человек и дальше всё будет хорошо!

Актёры сыграли замечательно. Даниель Отой с его серьёзным лицом, который всё же улыбнулся к концу фильма и Ванесса Паради с её задумчивыми глазами.

Фильм смотрится на одном дыхании. У него такая атмосфера, что погружаешься в неё с головой. События разворачиваются не быстро, но и не медленно. Полтора часа — норма для французского кино. За это время можно рассказать всю историю, не растягивая время на пейзажи и красивые виды, которые совсем не нужны этому фильму. Сцены с метанием ножей сменяются красивыми диалогами. Главные герои не смеются, но понимаешь, что в душе у них светит солнце.

10 из 10

Один из тех приятных фильмов, которые можно ценить не столько за закрученный сюжет или масштабность съемки, сколько за красоту каждого отснятого кадра. И черно-белое исполнение прекрасно подчеркивает саму суть картинки.

Даниэль Отой как никто другой подошел на роль метателя ножей. Леконт сделал из него настоящую конфетку. Подведенные черной тушью глаза предают его без того выразительному взгляду то необходимое количество трагедии, которое может себе позволить стареющий артист, руки которого никогда не должны дрожать.

Ванесса Паради. Ну, на вкус и цвет все фломастеры разные. На мой взгляд она бы отлично подошла на место турникета в киевском метро. Жетоны закидывать. Однако для того, чтобы отыграть то невероятное по своей силе чувство, которое представлено в картине, наверное как раз и нужно было ее полупрозрачное тело, ее непростые глаза и потерянное состояние.

Что касается сюжета — не сказать, чтобы он был уникален. Он скорее безошибочен. Герои проходят через все необходимые состояния, чтобы в конце концов прийти к хеппи-энду. Ничто не упущено. Кроме того, сам род занятий героев держит в некотором напряжении и заставляет шептать нечто вроде «круто».

В общем и целом — редкий, исключительно красивый фильм. Снятый в здравых трагиромантических тонах. Если вы цените картинку, character, Францию и хороший саундтрек — вам обязательно понравится.

9 из 10

Фильмы о любви. Они всегда очень вымучены. вымучивают, испытывают своих героев, кидают их в пучину жизни, заставляют бороться друг за друга, страдать, умирать друг за друга.. Но так мало фильмов и книг, которые способны передеть то, как влюблённые нужны друг другу ради того, чтобы спастись, не просто преодолеть все трудности. которые сулит им судьба. но именно спастись и вознестись над этими невзгодами.. Об этом и «Девушка на мосту». Один человек, даже в силу тех ориентиров, которые устанавливает нам современное общество, не способен вынести всего сам, поверить в себя, заставить себя жить и трудиться. Этот фильм доказывает, что преодолеть желание смерти, свои неудачи поможет именно сначала другой, но в то же время, далее очень близкий человек. Это своеобразный симбиоз, без которого все остальные слова, песни, фильмы. книги, театральные постановки пусты.

Удача героев состояла не только в том, что им везло в месте, выигрывая в рулетку, их удача состояла в том, что они помогли друг другу. Каждый остерегает своего любимого от совершения глупости.

(Чувства и эмоции, которые вызвал этот фильм переполняют, но высказать их пока нечем)

Ну тут два пути рассуждений. Если фильм снят в духе символизма, то я, наверно, все символы, присутствующие в фильме, не раскрыл, не сумел. Если же фильм не претендует на присутствие каких-то символов, а является представителем акмеизма, то тогда ничего особенного он из себя не представляет, на мой взгляд.

Не прельщает меня такая девица в центре сюжета. Вся такая доверчивая, такая наивная, с такими большими красивыми глазками. Готовая побежать за первым встречным дабы отдаться ему из разных побуждений: жалость, восхищение, желание стать взрослой, скука. А если отбросить толерантность, то скажем прямо: фильм про шлюху. А мне такая героиня не нужна. Честно говоря, она меня даже раздражала, так что в плане вызова эмоций фильм безупречен. Эмоция вызвалась.

Сюжет про метателя ножей и его новую ассистентку, а также про их удовольствие схожее с удовольствием от секса — всё это мне понравилось, показалось оригинальным. Для чего режиссёр укутал это всё в чёрно-белые цвета, я не знаю. Может быть, чтобы лишний раз подчеркнуть элитарность кино. А может опять какой-то символ, который я не раскрыл.

6 из 10

Поразительно сколько у мухи энергии… Она живет недолго, всего неделю-три, но бесконечно носится. В определенном масштабе это похоже на человека. Но, как известно, можно сравнить что угодно, если ты не можешь сравнить все что угодно, значит ты зебра. Зебра… зебра… зебра… хорошее слово, но нужно идти дальше. Зебра… а, точно, фильм то черно-белый. Поэтому, наверное, у него такая ассоциация возникла. Пробежала лиса вертикально по лбу. Так вот, говорят, что фильм о любви, говорят, что он об удаче. И, кстати, сам Даниэль Отой, или как его называют друзья Даниэль Вон Той недавно вст… рассказывал, что удача — это не слово, и не чудо техники древних предревних Кельтов, а вполне себе такая же часть другого реального мира, законы которого нужно знать, чтобы не попадать впросак, в который каждый попадает глядя на себя в зеркало, или влюбляясь. Ну, или когда смотрит на деревья, или предметы, думая, что предмет определяет реальность. Прилетела мушка, увеличиваем.

До поры до времени человек снаружи меня считал, что он понимает происходящее, но человек внутри говорил, что все не так как он понимает. Они довольно долго жили в диссонанс и каждый тянул одеяло на себя. Собственно, это происходит с каждым человеком в теч. жизни, ну, либо ты уходишь в одно из убеждений. Убеждение — это смерть. Как только ты уверен — считай, ты тронулся). Поэтому я не уверен является ли убеждение смертью). «Девушка на мосту» с любопытным замахом, но без намерения, она просто хочет. В фильме, кстати, это будет показано и это не стоит оценки, когда герой Даниэля Отоя рассказывает-раскрывает секреты поведения другого мира, где удача является логическим элементом, а не «удивительным» в рамках нашего мира. Теперь представь, что я волшебник, что я говорю находясь внутри того мира, но не обладая его силой. Делаю это я по только известным мне причинам, которых на самом деле нет, потому что в том мире нет понятия «причина». Согласись, твой разум не хочет в это верить, он требует подтверждений, он требует предметных, осязаемых ощущений этому, он требует логических ответов, если же он требует, то он высокомерно насмехается, потому что большего он не может. Это хорошо, это правильно. У Даниэля Отоя примерно такой же настрой в попытке героине Ванессе «жю ле такси» рассказать и показать, что мир удачи реален не в его реальности и осязаемости в привычном смысле восприятия предметности, а реален в смысле осязания другими органами осязания, но сквозь уже существующие. Работай над осознанием в этой фразе слова «сквозь». Хотя можно практиковать это новое восприятие не через проникновение «сквозь» что-то, а через отступ, но это для каждого переживается по-разному.

Увы, и я не сожалею, но фильм не пролонгирует (сейчас посмотрю в правильном я значении его использовал или нет…), нет, не то слово, это таблетки просто принесли, говорят надо лечение продолжать. Фильм не развивает эту тему и уходит больше в сторону эмоциональную и человеческо-пафосную, когда

«Девушка на мосту» — один из моих любимых фильмов. Трагичность и нарочитая наивность, в сумме, как ни странно, производящие ощущение притчи, основанной на реальных событиях, этого фильма не оставляют меня в покое. Кажется, что могу смотреть этот фильм бесконечно. Это глубже, чем Амели. Более цельное произведение. Стиль, визуальное восприятие — великолепны. Но самое главное, у фильма есть душа. Шик монакских казино, — где дамы облачены в блестящие платья с оголенной спиной, изящные украшения и длинные перчатки, глаза их «трагично» подведены, губы накрашены красным, — причудливо сплетается в этой картине с бесперспективностью пыльного турецкого захолустья и беззащитным убожеством ночного парижского моста. Этот фильм — не глянец, не гламур, хотя эстетическое наслаждение от него поистине огромно — чего только стоит Паради, по-французски субтильная, хрупкая, одетая в стиле 20х, с аккуратной короткой стрижкой и огромными глазами, наполненными печалью и едва уловимым легкомыслием. Отой также великолепен, в нем есть нужная доля трагичности, решимости, мужества. Вообще, на протяжении всего фильма наблюдаешь контраст между мужским и женским, между напором и нерешительностью, рассудком и легкомыслием. Однако, они неизбежно соединяются, они не могут существовать друг без друга. Мне понравилось, что нет «соплей». Любовь здесь более тонкая, иррациональная, глубокая, неочевидная. Романтика, безусловно. Но какая романтика! Без надоевших клише, пошлостей и ужимок. Граница между реальностью и выдумкой здесь стирается, уходя в бесконечность…

Сразу оговорюсь, «Девушка на мосту» уже давно мой любимый фильм, поэтому я не смогу быть на 100% объективной. Помню, как не могла уснуть после первого просмотра, да и после второго…..

Красивая чувственная сказка про мужчину и женщину на грани отчаяния, про две половинки одной купюры. Философия фильма более чем понятна, но от этого она не становится менее привлекательной: «Дурных путей нет, есть дурные встречи», «Научитесь проигрывать, а то выигрыши перестанут радовать», «Всегда кажется что везет кому-то другому» и так через запятую.

Дифирамбы актерской игре Отойя и Паради. Легко, гармонично, красиво, прозрачно.

Хочется в это верить и жить под такую музыку, под пристальным взглядом совиных глаз как у главного героя. Браво!

«Если не я прыгаю, то вы. Так больше нельзя. Что нельзя? — Жить врозь!»

Это разговор двух очень одиноких людей, которые очень долго ждали друг друга, и наконец, нашли, двух очень разных, но в тоже время очень похожих людей, юной девушки Адель и немолодого метателя ножей — Габора, которых сыграли Ванесса Паради и Даниэль Отой в прекрасном фильме Патриса Леконта «Девушка на мосту».

Только вчера посмотрела этот великолепный фильм, и была просто удивлена, эмоции до сих пор переполняют меня. Сюжет повествует нам о девушке-мечтательнице Адель, стоящей на мосту, и решившейся на столь отчаянный шаг, по причине разочарованности в жизни, и в первую очередь в себе. Там же ее видит мужчина, на первый взгляд, весьма уверенный, твердый. Адель делает шаг… и падает в воду. Мужчина спасает ее. И тут начинается их история… Не буду даваться в подробности, это просто надо видеть!

Актеры просто великолепны… Ванесса Паради просто очаровательна! Она всецело смогла передать очень трудный образ своей героини, ей веришь абсолютно во всем. Но, скажу честно, наверное как девушка, я в первую очередь обратила внимание на Даниэля Отоя. Этот взгляд я не забуду никогда! Сосредоточенный, и в то же время, испуганный. На лице героя Даниэля можно увидеть просто огромную тоску и боль. Такое забыть невозможно… Я поверила ему от начала и до конца… во всем.

Фильм будет очень необычен для современного зрителя, привыкшего к несколько другой картинке, но, думаю, именно в этом его прелесть. Черно-белый эффект придает этому фильму еще большую изящность. Не могу не упомянуть и про музыку. Песня Marianne Faithfu врезалась в память сразу же! Она просто удивительно точно передает все настроение фильма от ноты до ноты, от слова до слова…

Фильм просто потрясающий. Очень необычный, по-французски изящный и в тоже время заставляет подумать, а местами держит в очень сильном напряжении. Блистательная игра актеров просто приковывает внимание зрителя и не дает «расслабиться» ни на секунду. НУ что еще можно сказать? Просто посмотрите его сами.

P.S Однозначно фильм понравится не всем…

Оценка:

10 из 10

(так и хочется поставить еще 5 за сцену у железной дороги и идущее затем метание ножей))

Один из лучших фильмов, которых пришлось видеть. Несомненно займет достойное место в моей коллекции…

Как же давно я не видела по-настоящему стоящих фильмов. «Девушка на мосту» завораживает с первых кадров, с первых звуков.

Моментально «цепляет» монолог главной героини, ведь так редко сейчас встретишь фильм с хорошо прописанными диалогами. К сожалению, режиссеры уже привыкли делать зрелищное кино, а не кино для размышления. После 10 минут просмотра я поняла, что этот фильм станет одним из моих любимых.

Это история о любви, в которой не говорится ни слова о любви. Это история, полная страсти, но без пошлых подробностей. Это фильм-эмоция, это фильм-настроение, это фильм-притча.

Такое искусство заставляет жить дальше и учит радоваться каждому моменту этой жизни. Этот фильм учит говорить «да» и не бояться идти навстречу неизвестности. Фильм «Девушка на мосту» сам создает настроение зрителю. Его можно смотреть и в хорошем настроении, и в плохом — фильм поменяет вас, он заставит вас рискнуть или подскажет вам смысл жизни, он может показать вам другое отношение к миру, к себе, к жизни.

Лампочку, которая светит, не выбрасывают. «Девушка на мосту»

P.S.: Хочется заметить, что закадровый перевод придает этому фильму особый шарм, потому что отзвуки французской речи создают нужную атмосферу. И еще — этот фильм должен быть черно-белым: будь он снят в цвете и, не дай бог, американским режиссером, он бы превратился в очередной попкорн-фильм-однодневку.

10 из 10

В начале скажу, что мне очень понравился образ главной героини, которая, несмотря на сверхлегкое поведение умудряется оставаться в душе ребенком. Паради играет превосходно, полностью воплощаясь в образ.

Встреча главных героев происходит на мосту, где Адель собирается покончить с жизнью из-за своего постоянного невезения. Но рядом оказывается метатель ножей Габор (которого играет великолепный Даниэль Отой), который говорит: «Похоже вы собираетесь совершить глупость»; в конце фильма точно так же скажет ему Адель.

Он изменил ее жизнь, заставил ее поверить в удачу, которая теперь постоянно сопровождала ее. Но однажды ей показалось, что она нашла того, кого искала, и они расстались, после чего, как половинки разорванной купюры, ничего не стоили. И судьба свела их снова на том самом мосту.

Фильм о том, что надо ценить любовь, и уметь хранить ее, потому что это очень хрупкая драгоценность, которую так легко потерять. Фильм пропитан ощущением свободы, и внушает желание жить.

9 из 10