Рецензии

Я никогда не любила черно-белое кино. Да, признаюсь, и не смотрела его так часто, чтобы сформировать какое-то отношение к нему. И никогда не любила Ванессу Паради …Но этот фильм я смотрела как зачарованная.

У каждого из нас бывают в жизни не самые лучшие моменты, когда все катится вниз, ничего не радует и кажется, что неудачник — это твое второе имя. Но у НЕЕ это было перманентное состояние. Именно оно и привело ЕЕ поздней ночью на мост с одной единственной целью — покончить с этой никчемностью раз и навсегда… ЕГО привело то же. Но как это часто бывает у потенциальных самоубийц, когда ты видишь, что кто-то еще пытается сделать то же самое, ты начинаешь стараться предотвратить поступок другого, лихорадочно подбирая слова и пытаясь разубедить человека или хотя бы … вытащить его из воды, если убеждение не подействовало. Так и ОН спас ее. Предложив работать у него в его необычном шоу метателя ножей. И ОНА согласилась. Согласилась лишь потому, что в ее жизни все равно ничего хорошего не происходило, а ОН вызывал если не доверие, то уж точно неподдельный интерес и, наверное, тайное сумасшедшее желание совершить какую-нибудь глупость.

«Он был старше ее, она была хороша…» — всплывают в памяти строки известной песни Макаревича. Он привнес в ее жизнь радость. Она — подарила ему уверенность. Что между ними было? Дружба? Наверное. Страсть? Возможно. И страсть эта выражалась вовсе не в плотских утехах на белых простынях. Хотя… Простыни все же были. ОНА стала для него мишенью. Живой, страстной мишенью под белым покрывалом. Чувственной мишенью для его … ножей. Им обоим такая страсть доставляла необычные, в том числе, вполне телесные наслаждения. Посмотрите, с какой усладой она отдается ему в сцене метания ножей в сарае. Да-да. Именно отдается! Так женщина отдается любимому мужчине. Да и то, не каждая. Потрясающая сцена! Ванесса (ОНА) Паради с ее детскими милыми чертами и невероятно необузданной, совсем не детской стихией в глазах так мастерски сыграла эту сцену (да и не только эту), что, признаюсь, можно испытать настоящее, если хотите, физическое удовольствие (в хорошем смысле этого слова) во время просмотра. А ОН? Его лицо во время удара очередного ножа о доску выражает удовлетворение, какое бывает только после … секса. Да. Метание ножей — это и был их «секс». Такой, какой только возможен у двух людей, находящихся на пике страсти, испытываемой друг к другу.

Но ОНА оказалась слишком «нимфоманкой», слишком влекомой практически каждым возбужденным взглядом, брошенным на нее оказавшимся рядом случайным мужчиной. «Мы же все равно не будем жить с вами вместе» — говорит с сожалением (а может и надеждой услышать возражающий ответ) ОНА своему странному спутнику. И ОН, не найдя в себе сил возразить, отпускает ЕЕ. Но жизнь — штука сложная, она имеет на каждого из нас свой, заранее разработанный сценарий, и ее не обманешь…

Очень понравились диалоги главных героев. Кажется, хоть какой из них можно разобрать на цитаты. Например, их мысленный диалог во время жизни порознь:

- Помните ту порванную купюру?
- Какую?
- Которую вы порвали пополам и две половинки ничего не стоили порознь. Вы в это верите?

Или разговор на мосту:

- Вы себе что-то сломали?
-Многое сломано. Надо все заменить. Но какой смысл? Это будет стоить дороже, чем новый метатель ножей.
-А зачем мне новый метатель ножей?

… Очень рекомендую к просмотру. Такое кино встречается редко. Потрясающая работа с оттенками, тенями, изгибами тел и глазами героев. Будь оно цветным, вряд ли смогло бы наполнить меня тем, чем наполнило. Оно пронизано страстью, но не пошлостью. Покрыто вуалью из тихой печали, но не дает до конца расслабиться. И не потому, что сюжет несет зрителя подобно «американским горкам». Вовсе нет. Не несет, а как будто качает на нежных волнах, на тихих волнах теплых чувств, унося его медленно, но уверенно к далеким, но таким желанным черно-белым берегам. Такие берега точно есть у каждого из нас…

10 из 10

- Вы не задумывались о том, что можно жить без ножей?
-Можно жить без ножей, без рук, без ног, без вас… Только что это за жизнь?

I. Форма

Расцеловала бы того человека, который задумал снять этот фильм именно в черно-белом цвете! Идеальная затея, атмосфера схожа с небезызвестным «Артистом». Правда, что «Девушка на мосту» никак уж не немое кино. И отлично, что это так, потому что в этом фильме слова имеют особую магию, без которой фильм был бы проигрышным.

Ванесса Паради, Дэниель Отой и мост сделали своё дело на твёрдую пятёрочку. Они были как нельзя гармоничны. А сцены с ножами? Как они поражают накалом страстей!

II. Содержание

Этот фильм в сотый раз заставляет поверить, что минус на минус дает плюс не только в математической науке. Два, можно сказать, неудачника столкнулись лбами, и все их неудачи сложились в нечто даже большее, чем простая удача — в счастье.

- Помните ту порванную купюру?
- Какую?
- Которую вы порвали пополам, и две половинки ничего не стоили порознь. Вы верите в это?

Как же многим из нас не хватает этих позитивистских настроек, которыми просто сквозит эта картина! Сразу же вспоминаются меткие, как ножи Габора, слова Никулина: «Если каждый из нас сумеет сделать счастливым другого человека — хотя бы одного, на земле все будут счастливы.»

Смотрите подобные фильмы чаще и будьте счастливы!

P.S.: Саунд из сцен с ножами (Marianne Faithful — Who Will Take My Dreams Away) долго будет раздаваться в ваших ушах.

10 из 10

Признаться, посмотрел фильм спустя не один совет о его просмотре — и зря. Такое кино очень нужно людям и я объясню почему: если вы напишите слово «любовь» на запотевшем стекле, рано или поздно вы уже не увидите его на этом месте — либо стекло отпотеет, либо кто-то нечаянно сотрет написанное — такое кино в этом контекте просто-напросто сделает глубокий выдох близ холодного стекла и мягкой рукой снова напишет это слово — «любовь».

Удача

Как много в нашей жизни значит удача — этот фильм отчасти об этом. Еще Хемингуэй говорил, что самое важное в жизни — это чтобы повезло однажды. Так и главной героине кинофильма (по-совместительству заядлой неудачнице) — ей везет с легкой руки случайного встречного, после чего начинает везти повсеместно. Однако, со временем все мы понимаем, что удача, деньги или еще что-то материальное — не так уж важно — гораздо важнее люди. Именно об этом фильм — идея проста как три копейки, но прекрасно показана.

Саспенс

Главное в картине — это напряжение. Помните старый добрый фильм «Пятый элемент», где герой Брюса Уиллиса зажигает последнюю спичку, поднося ее к заветному камню? Примерно так же затаиваешь дыхание в те невероятные моменты метания ножей главного героя ленты. Такие глубокие чувства всегда делают фильмы запоминающимися — и уж поверьте — если вы его посмотрите, то он вам надолго запомнится. Немалую роль (помимо Отоя и Паради) играет и музыка — чувственная и страстная. Кстати, очень примечательно, как режиссеру удается показать страсть между двумя людьми, ни разу не соприкоснув их губы, или не дай бог чего еще.

Французское кино как правило цепляет своей нелинейностью и чутким диалогом со зрителем — этот фильм не исключение. Несмотря на в некотором роде экзистенциальные размышления и глубокие мысли, работа Патриса Леконта смотрится на удивление легко, а тонкий и красивый юмор главного героя делает картину еще приятнее для созерцания.

Сюжет данной картины представляет собой симбиоз трагизма, символизма и романтизма. И воплощается все это в союзе двух неудачников, один из которых законченный пессимист, верящий в удачу, и не верящий в любовь, другая- неисправимая оптимистка, жаждущая любви и доброты.

Что же привлекает в сценарии это фильма? Для начала, его не похожесть на другие мелодрамы: главные герои- не сильно преуспевающий метатель ножей, героиня любви обильная самоубийца, разочаровавшаяся в людях, но не перестающая им верить. Их жизни сводит случайная встреча, их дальнейшую судьбу сопровождает удача, безумство, риск и любовь. Во вторых актеры. Ванесса Паради, Даниель Отой… если кто- то скажет, что кто- нибудь смог сыграть бы лучше,- я отвечу- и пусть, но в этом фильме мне нужны именно эти актеры, других видеть не хочу, да и не уверен что у других получится лучше. Игра Ванессы и Даниеля притягивает, завладевает вашем вниманием, окутывает своей особенной атмосферой. Далее хочу отметит музыкальное сопровождение, которое так же на высоте, каждый саундтрек соответствует свое сцене, придраться не к чему, даже если захотеть.

Начальная сцена, когда главная героиня рассказывает о своей жизни мне представляется как воплощение общественного суда, со всем его высокомерием, лжевеличественностью и пороками. Когда кучка людей, назначившая себя судьями и провозгласившая себя хозяевами человеческих судеб, решает достойна ли эта девушка счастья. Мне прямо видится, как судья с надменным взглядом возносит свой молоток и выносит приговор…» виновна». Виновна в том что надеется на чудо, верит в любовь и доверяет людям, виновна в том, что добра и наивна, виновна в том что не хочет жить в этом жестоком мире по его циничным законам, и все несчастья и которые она пережила- это ей наказание. Но нет, не Вы судьи, чужая жизнь вам не принадлежит, не вы решаете судьбу других, каждый сам выбирает свою дорогу и сам решает как ему быть счастливым.

Фильм тем и интересен, что вытаскивает нас из повседневности жестокого мира, он, хоть на мгновение, но заставляет нас поверить в людей, в добро, в счастье, в удачу, ради которых не нужно страдать, которые приходят не как заслуга за твои мучения, но приходят вопреки, приходят не смотря ни на что.

Почему смотрел: Патрис Леконт — автор психологических, тонких лирических французских фильмов, приправленных чуть печальным юмором. «Откровенное признание» и «Мой лучший друг» я посмотрел с удовольствием. И когда встретил этот его фильм, номинированный на «Золотой глобус» как лучший иностранный фильм, и на множество главных «Сезаров» (премию получил лишь Даниель Отой за лучшую мужскую роль), я посчитал, что надо смотреть.

Сюжет Она и он. Трудно представить более непохожих людей. Она. Молодая девушка Адель (Ванесса Паради), ничего не добившаяся в жизни, неудачница, прошедшая через такое множество мужских рук, что это уже можно считать родом недуга. Решающая свести счеты со своей нелепой жизнью и приходящая на парижский мост. Он. Мужчина средних лет со странным именем Габор (Даниель Отой), цирковой метатель ножей, также еле сводящий концы с концами, разыскивает себе партнерш для номера на этих мостах. Встреча. Начало работы. Осознание сильного душевного родства…

Как это сделано: Леконт как правило просто лирически и с юмором рассказывает свои истории в мейнстримном ключе. В этом фильме в принципе то же самое. К его особенностям можно пожалуй отнести непривычное черно- белое изображение. Думаю, что оно отчасти имеет символический характер: от черного к белому, от неудачи к счастью, от встречи к разлуке. И еще сквозной рефрен фильма, его узловые точки, его кульминации — это метание ножей Габором. В них фильм достигает предельного напряжения.

Артисты: Леконт в фильме практически делает ставку на двух человек — на Паради и Отоя. Кроме их персонажей в фильме по большому счету нет никого, кто приковывал бы наше внимание. Поэтому на артистах лежит огромная нагрузка — им надо постоянно держать на себе внимание зрителя. Справились ли они с этим ? В целом, считаю, что да. Паради играет очень открыто и чувственно, Отей наоборот сдержан и через минимализм очень уверенно и хорошо лепит образ своего героя.

Впечатления: Неоднозначные. Мне кажется, что Леконт рассказывает в принципе очень известную историю — о любви. неосознаваемой героями. Видно, как между героями мгновенно устанавливается внутренняя гармония и встреча выталкивает их из безвестности и неудач к богатству и славе, видно их внутреннее душевное родство, их доверие, теплота — но они не осознают прихода любви. Габор занят своей работой, оттачивая свое мастерство, Адель скользит по случайным мимолетным связям, удача сопутствует им, им хорошо вдвоем, но они не понимают, что любовь осенила их своим крылом. Лишь разлука высекает в их сердцах понимание потери, утраты, и вторая встреча на мосту наконец то открывает путь любви в их сердца.

Всё это очень понятно и тонко, и могло бы стать основой для фильма- события, но здесь это на мой взгляд не вполне получилось. Леконт сделал слишком большую ставку на двух своих героев и слишком много оставил за кадром. Он почему — то практически совсем пренебрег фоном, второстепенными персонажами, тем необязательным, что формирует ткань и воздух картины. Да и сама история не обладает чертами жестко прописанного сюжета и к сожалению иногда сквозит некая приблизительность. И фильм сразу застывает и из него уходит динамика.

Особенно это сильно выражено в заключительной, «турецкой» части фильма. Габор остается один и история сходит на нет — вдвоем при таких исходных данных тянуть фильм можно, а одному — очень трудно… Да и тема физического влечения Адели к молодым незнакомым особам мужского пола не показалась мне именно в этом фильме органичной. Она внутренне и психологически не совпадала с образом главной героини, и как мне кажется, здесь есть какой- то сценарный просчет…

Всё это, как мне кажется, повредило фильму и не дало поставить мне ему высокую оценку. Впрочем, возможно я с ним не совпал…

На полях: Сцена метания ножей в пристанционном доме под песню Марианны Фейтфул «Who Will Take My Dreams Away» исключительно сильна. Она показывает, какой огромный потенциал был у этого фильма, который он, опять же на мой взгляд, реализовал далеко не до конца

5 из 10

Это один из тех фильмов, которые советуют к просмотру чуть ли не как шедевры. Лично мне пообещали, что мозг взорвет, эмоций вызовет шквал и равнодушным не оставит уж точно.

В целом фильм снят очень хорошо, красиво, и смотрится он действительно с интересом. Довольно захватывающая история (нет, не любви) одинокой девушки и одинокого мужчины, которые достигли небывалых профессиональных высот. Одно начало уже завораживает. Проникновенный рассказ Адель, довольно необычное занятие Габора, их органичный дуэт — все это крайне занимательно и красиво. А черно-белая раскраска придает истории какое-то особое очарование, будто она была снята в более отдаленные времена что ли.

Однако же нельзя сказать, что сия история цепляет и заставляет полностью поверить в нее. В синопсисе заявлено «история любви одиноких душ». Но где здесь история любви? Это история двух одиноких душ, которые случайно столкнулись на мосту, и зрелый мужчина взял под свою опеку глупенькую, молоденькую девчонку, а потом они покорили зрителей своими трюками с ножами. И в этом было что-то особенное, потому как с другой женщиной у него такого не получилось.

Но какой-то восхитительной, потрясающей любви здесь нет и в помине. Ну не может мужчина, любящий девушку, равнодушно наблюдать за тем, как она идет с первым попавшимся парнем для того, чтобы отдаться ему в минутном порыве. А какая у нее может быть любовь, если она идет заниматься сексом практически с каждым, кто заговорит с ней, подсядет или ласково поглядит? Причем когда Габор подошел к ней на мосту, она сразу отрезала возможность физического контакта, подумав, что он хочет ее соблазнить. Где логика?

И ведь Адель не меняется, прекрасно понимая, что это ее недостаток, и что ее партнеру это не нравится. Она ведет себя как напрочь лишенная воли, как будто ее все очень даже устраивает. Она не учится жить, она слепо бредет за своим то ли наставником, то ли заменителем отца, просто от безысходности. Нет в этой линии никакой чувственности, любовной искры. И как-то вроде даже совершенно естественно для нее Адель сбегает с каким-то мужчиной, будучи знакома с ним день или два, просто потому что он показался ей любовью всей ее жизни. Только очень уж скоро стало ясно, что это всего лишь иллюзии. И назвать это вот «расстались» — странно даже как-то. Глупая девочка, глупой была, глупой и осталась.

Далее все происходит слишком быстро. Слишком быстро они «все поняли», и финальные минуты как-то не гармонируют с общим содержанием фильма. И вряд ли Адель изменилась, вполне возможно, что через пару дней она еще что-нибудь надумает, и решение ее в очередной раз станет другим.

Так уж случается, что непомерно сложные жизненные обстоятельства многих из нас провоцируют на разные глупости. Люди с сильным характером могут выдержать самые мощные удары судьбы и они никогда не поймут тех, кого эти самые удары подталкивают на условное путешествие к ближайшему Мосту. Кому-то банально не везёт в жизни, кого-то терзает уже банальная «несчастная любовь», кто-то просто устал от всего, это не так-то и важно. Вот вы подходите к краю Моста, каждая клетка вашего тела чувствует, как ветер, пытаясь вас столкнуть вниз, шепчет вам: «Прыгай, там однозначно лучше, чем здесь».

И тут возможны лишь несколько вариантов развития событий. Вы, как последний неудачник и эгоист, делаете последний шаг и улетаете в Бесконечность. Или же, как последний трус и всё тот же неудачник, уходите «заливать» своё горе и искать истину в вине. Вы, наверное, догадались, что сейчас будет? Да, я представлю вам ту самую альтернативу, без которой «Девушку на мосту» просто бы не сняли. Помните фильм «Ангел-А», где, собственно, ангел, в образе прекрасной девушки, спасает от самоубийства законченного неудачника? В жизни всё будет немного прозаичнее. Вас спасёт Человек. Всё будет точно, как в фильме. Будет Мост, будут метательные ножи, будут Габор и Адель.

«Похоже, вы собираетесь совершить глупость. Чего вы ждете? Когда поднимется вода? Видите, это не так уж легко. Вам кажется, нужно ни о чем не думать, расслабиться, но это никогда не получается. Мост не самое подходящее место для этого — вам обязательно кто-нибудь помешает.»

«Девушка на мосту» — это первая картина режиссёра Леконта, с которой мне пришлось познакомиться и которую я сразу причислил к условному списку шедевров мирового киноискусства.

Сейчас, по всем законам жанра, я должен начать объяснять вам, чем же меня зацепил этот фильм. Но сделать это будет чертовски сложно, потому что это картина очень личная для меня. Наверное, из-за моей Адель, которая не дала мне дойти до состояния прогулки к ближайшему Мосту. Но даже если отбросить личные обстоятельства, фильм не потеряет своего особого шарма. Здесь нет надоевших мелодраматических клише, пошлых банальностей.

Зато здесь есть Даниэль Отой со своим пронзительным взглядом и Ванесса Паради, полупрозрачное тело и глубокие глаза которой невероятным образом сочетаются с чёрно-белой насыщенностью экрана.

К слову, «Девушка на мосту» — отличный пример уместности чёрно-белой цветовой гаммы. Да, такой ход лишний раз делает эту кинокартину похожей на «Ангел-А», но в тоже время придаёт ей уникальности, как бы противоречиво это ни звучало. Забавно, но достаточно просто изменить контрастность изображения и чёрно-белый станет отличным проводником для передачи нежности, страсти, разочарования и радости. Этот фильм — лучшее средство в борьбе против, казалось бы, и цветных, но таких скучных будней, от суеты и душных городских улиц.

Ну и, конечно же, нельзя не отметить химию отношений. Ну вот как так выходит? Казалось бы, затёртая тема любви, о которой было сказано уже всё. Но не тут-то было! Мы в очередной раз наблюдаем за невероятной исторей о людях, которые были созданы друг для друга, как бы банально это ни звучало. Им просто необходимо было расстаться, чтобы еще лучше услышать друг друга, чтобы с новой силой поверить в то чудо, которое приносило им удачу и везение. Интересное замечание: здесь так и не прозвучало слово «люблю», но сама любовь буквально чувствуется в каждом жесте, взгляде и слове. И тут наступает кульминационный момент… Нет, это не постельная сцена и не банальные поцелуи. Это сцена метания ножей. И она божественна. Такое должен увидеть каждый любитель кинематографа: великолепная операторская работа, игра теней, нежная Паради, извивающаяся между ножами и Отой, с его неизменным, пронзительно острым взглядом.

Чувственность в этом фильме просто зашкаливает, прыгая от воздушной нежности до кипящей страсти. И вот вместе с финальными титрами сквозь бурю эмоций пробивается одна гениально простая мысль: главная удача в жизни — это не разминуться с тем, кто независимо от жизненных обстоятельств и событий вокруг дарит тебе спокойствие и удачу, с тем, кто делает яркой твою чёрно-белую жизнь, с тем, кто в нужный момент удержит тебя от свободного падения.

Вы верите в удачу? Лично я нет. Может в счастливое стечение обстоятельств или нужное время и место. Но удача для меня как и судьба понятия непостижимые и от того неприемлемые.

Но не бывало ли у вас такого, что вы стоите рядом с человеком, и вам кажется, что весь мир у вас в руках. Что вы поймали удачу за хвост, причем так, крепко, что пока вы не разожмете объятия, она не ускользнет. Но стоит человеку отдалиться, и вы отвлекаетесь, и ваши руки разжимаются. Удача исчезает. Она утекает сквозь пальцы как вода в песок. И вы знаете, что уже никогда не вернете того момента. Жизнь вообще штука одноразовая и, как показывает практика, недолговечная. А вы готовы отдать все за идею? За единство двух одиноких душ. Единство тех, кто лишь вместе способен улыбаться. Как вы будете жить, зная, что упустили шанс сорвать куш. Выиграть не просто джек-пот. Выиграть жизнь.

Этот фильм это игра не с удачей. Это игра с жизнью. Как вы думаете можно промахнуться в игре с жизнью. Я думаю, что промахнуться можно всегда. Но увидев взгляд Даниеля Отой, становится понятно, что его жизнь оборвется вместе с её. Он изначально не имел права на ошибку. Это самое страшное удовольствие, которое можно придумать. А главное что они наслаждались самим процессом. Каждый нож был нитью, который сшивал их и даже падение с моста не сможет порвать эту связь.

10 из 10

Если вам очень хочется ознакомиться с французским кинематографом, то смело включайте этот фильм. Правда, тут все, что и нужно, ни больше, ни меньше. Очень тонкая любовная линия между двумя главными героями, которые в буквальном смысле ходят по острию ножа (Ванесса конечно в большей степени). Замечательные диалоги, очень органично подобраны актеры под своих персонажей. Ирония, сарказм, разговоры на отвлеченные темы, короче — двое французов.

Как по мне, то тут абсолютно все составляющие хорошего французского кино. Черно-белый видеоряд, метатель ножей, две одиночки, прыжок с моста ну и под конец вы и сами увидите.

Да и все эти сцены со смертельным трюком метания ножей, пробирают больше, чем большинство » экшн» фильмов нашего времени. Стоит задуматься.

И не надо ждать дикой любови-моркови в лучших традициях Голливуда. Тут все очень размеренно и неспешно. Нет, не » скучно», а именно размеренно и неспешно.

Фильм- то и нового ничего не несет вроде, но так весь этот антураж цепляет, что и отрываться не хочется. Я вообще считаю, что необязательно заканчивать просмотр фильма, и всегда открывать какие-то новые горизонты. Если фильм пробудил старые — то уже отлично, а за новыми можно и к другим сходить.

Короче — смотреть.

«Источник магии не в мыслях режиссера, а в сердцах актеров» Джеймс Френсис Камерон

«Дурных путей нет. Есть дурные встречи»

Они встретились на мосту. Она хотела уйти из жизни, так и не научившись улыбаться. Он помог ей снова обрести улыбку. Вместе они были родственными душами и смогли многое преодолеть. Он учил ее верить в удачу и искать свое счастье. Она поддерживала в нем веру в себя. Но она ушла с незнакомцем, решив, что это ее судьба, она сделала так, как и поступала раньше, не думая о будущем, с головой окунаясь в новые отношения. Он потерял свое спокойствие, он жил только когда она была рядом. И снова ночь, мост и теперь ее время спасти его.

«Всегда, кажется, что везет кому-то другому» «Везение, удача, думаете, это приходит само? Нужно верить, хотеть, стремиться, искать удачу!»

Потрясающий черно-белый фильм о двух неудачниках, которые даже с моста сброситься не могут, или им не надо заканчивать свою жизнь? А что если с этой встречей все начнется заново и это будет сказка со счастливым концом? Ванесса Паради и Даниель Отой составили прекрасный дуэт. У нее бездонные, большие глаза, через которые видна душа. У него обаяние и харизма.

Думаю, самая главная их удача в том, что они встретили друг друга. Найти в этом мире свою родственную душу — действительно большой успех.

«Порванная купюра, которую порвали пополам, и две половинки друг без друга ничего не стоят»