Рецензии

Я понимаю людей, поставивших фильму 10 баллов, и тех, кто поставил один. Все оттого, что все они увидели на экране что-то новое, фильм без морали, мир, показанный глазами ребенка.

Да, основной посыл картины передан точно: дети не должны видеть войну, и фильм даже пару раз пробил на слезу, но глубокого смысла я в нем не увидела.

Мне Кролик напомнил экранизацию романа «Страна Приливов», но последняя была чистой драмой, а Джоджо в этом сравнении кажется черной комедией, не несущей «разумное, доброе вечное».

Выдуманный Гитлер, как отражение внутреннего мира терзаемого сомнениями ребенка, военный мир, в котором этому ребенку приходится жить — все показано красочно, ярко, живо, но внутри после просмотра почему-то остается пустота.

Ну не хватает привычного финала, где либо все плохо, либо все хорошо! Душа требует драмы, а получает театральную постановку.

Я не хочу ругать фильм, ибо он имеет право на жизнь, и я бы даже отнесла его к категории «маст си», но восхищения он не вызывает.

Просто кино на один раз, не более.

6 из 10

Честно признаться, уже порядком наскучили фильмы о войне, где происходит банальное геройство одного солдата или всей армии. Нет, они безусловно интересны, но их уже настолько много, что все сливается воедино и по сути ничего нового, кроме технической составляющей, в них не преподносится и мало что заставляет оставить след в памяти после просмотра.

Настоящей отдушиной для меня стал фильм Тайка Вайтити «Кролик Джоджо». Вайтити во многом известен тем, что был режиссером Тора, который отличается от своих прошлых скучнейших частей действительно неплохим юмором. Вот и в Кролике у него тоже отлично получилось совместить комедию с драмой на такую серьезную тему, как Вторая Мировая Война.

Сюжет переносит нас в Берлин. Война скоро должна уже закончиться, но пропагандирование борьбы против всего «не арийского» продолжается с прежней силой. Молодой Гитлерюгендовец Йоханнес, он же Йойо, свято верит в силу и могущество Третьего Рейха настолько, что у него даже есть воображаемый друг в виде Адольф Гитлера. И вот в порыве героизма он подрывается на гранате из-за чего освобождается от участия в войне в роли солдата и становится невольным наблюдателем за тем, как его сверстники и друзья принимают участие в этом кровопролитном действе. Но главная проблема для Йойо находится у него дома за стеной — мать маленького приспешника Гитлера прячет еврейку. Мать, к слову, является членом сопротивления и всячески помогает в борьбе против партии. И вот из-за сложившихся обстоятельств, мальчику предстоит сделать не простой выбор наступив на свои идеалы, а так же переродится в арийского антифашиста.

То, что я описал выше, легко может лечь в основу очередного фильма о войне, где будет присутствовать драма и ничего более. Но нет, здесь каждое драматическое действие приправлено отборным юмором и сатирой. Грань между юмором и военным ужасом не стирается и все не превращается в некий фарс и издевку над событиями тех лет. Эта грань ловко вписывается в повествование и удачно гармонирует со всем происходящим на экране. А сатира применяемая всегда в нужное время и место, лишь сильнее указывает на весь ужас и не справедливость Гитлеровского режима. Вот мальчик пытается выпытать у еврейки информацию о ее народе спрашивая о том, кто же у евреев откладывает яйца, чтобы появились новые еврейчики и буквально через пару минут идет серьезный разговор, где мальчику приходит осознание, что евреи такие же люди, как и все. В другой сцене, к парню домой заявляются гестаповцы и вдоволь посмеявшись над тем, как они высмеяны, а так же над тридцать одним «Хайль Гитлер», следом можем наблюдать поступок героя Сэма Рокуэлла, который точно не оставит равнодушным. Вообще, герой Сэма Рокуэлла, в данном фильме самый запоминающийся персонаж, именно он, по моему мнению, является воплощением «Кролика Джоджо» в виде персонажа фильма. Его героические поступки хоть и являются глубоко клишированными, но вспоминая все предыдущие сцены с данным героем, возникает некий диссонанс.

Фильм мне очень понравился. В нем показан весь ужас войны. И пускай все показано в комедийной манере и скорее от лица ребенка, который живет в своем мирке, но это лишь усиливает осознание всей трагедии. Ведь если убрать всю комедию, то в сухом остатке останется глубоко драматический фильм о том, как маленький мальчик, после всех своих мечтаний о войне, после возведения войны и идейности Третьего Рейха в абсолют, сталкивается в реальности с таким ужасным событием, как та самая война. Столкнувшись в действительности со всеми своими грезами и ощутив на себе все страхи, ужасы и переживания, маленький мальчик даже не сломав шею кролику может стать настоящим мужчиной и наконец-то завязать шнурки на обуви.

8 из 10

'… В России фильм в прокат не вышел по причинам, которые представители компании «Двадцатый Век Фокс СНГ» не смогли прокомментировать…»

И это печально, что к российскому зрителю отношение, как к дремучему, ничего не понимающему твердолобу. Ведь это, пожалуй, самый изысканный взгляд на трагические для всего мира события 75-летней давности. Пора избавиться от гнетущих шаблонов — и это главный посыл этой картины, которая отнюдь не относится к жанру комедии. Превосходно срежиссированные персонажи, сыгранные талантливыми актёрами, переносят твоё сознание в совершенно новые пространства восприятия событий гитлеровской кампании. Ты погружаешься в судьбы людей, отношения между которыми трансформируются самым невероятным образом. 10-летний Йоханнес, словно юный следопыт, докапывается до мельчайших причин ненависти германского народа к евреям и открывает с нарочито детской непосредственностью простые истины всеобщего заблуждения. Очень ранимый и добрый по своей душе, он на протяжении всей ленты ведёт борьбу с навязанными ему устоями, которые он сначала превозносит выше всяких чувств, но вскоре победа разума берёт верх над всей этой «игрой в солдатиков»…

«Кролик ДжоДжо» — это душещипательная драма (или же трагикомедия), где юмор — всего лишь защитная реакция. Ведь мы наблюдаем историю глазами 10-летнего мальчика, совершенно в иных красках, где страшное свободно пересекается с чем-то нелепо смешным. Воображаемый Гитлер, по мере осознания Йоханнесом всей картины происходящего, и вовсе превращается из слепого бесчувственного фанатика в жалкого и порочного слабака.

Этот фильм можно сравнить с путешествием по волнам. Динамика происходящего натянута до предела, и каждая сцена — это всплеск, в котором ты разделяешь печаль, смеёшься, спрашиваешь самого себя, а иногда и вовсе открываешь нечто иное в своём собственном понимании того периода истории.

Блистательные сцены, органичная музыка и шикарнейшая операторская работа! А подытоживает это всё — волшебный заразительный танец в конце картины, об который разбивается всё зло и человеческие пороки. Рекомендую этот фильм к просмотру, как в семейном кругу, так и с друзьями!

10 из 10

(Отличная игра актёров, Уместный юмор, Операторская работа)

Сатирическая трагикомедия «Кролик Джоджо», вышедшая в 2019-ом году на экраны, в следствии стала одним из фаворитов ежегодной кинопремии «Оскар», оказавшись в шорт-листах сразу в шести номинациях, в том числе и на главную — за лучший фильм, но в итоге взяла только одну статуэтку в категории «Лучший адаптированный сценарий», что на данный момент является наивысшим достижением в сфере премий для новозеландца Тайки Вайтити. И именно с него и хотелось бы начать рецензию на «Кролика Джоджо».

Маори по отцу Вайтити начинал как актёр комического амплуа, но добиться особых результатов у Тайки не получилось и вскоре он стал постепенно переквалифицироваться в постановщика. Он снял несколько короткометражек, одна из которых — «Две машины, одна ночь» (2004) — получила признание в критических кругах. А дальше пошли некоторые локальные успехи и с полнометражным кино: ленты «Орёл против акулы» (2007), «Мальчик» (2010), «Реальные упыри» (2014) с сорежиссёром Джемайном Клементом и «Охота на дикарей» (2016) были весьма неплохо приняты. Многие отметили своеобразность фильмов Вайтити, его умение вносить едкую сатиру, а порой балансировать между упрямым мэйнстримом и оригинальным подходом независимого постановщика.

И это нисколько не смутило, а даже, скорее, подтолкнуло «монстра киноиндустрии» последнего времени «Marvel Studios» выделить грант Вайтити для съёмок третьей части арки про супергероя Тора в исполнении Криса Хемсворта. По идее, все склонялись, что это будет заключительная серия отдельного фильма про асгардского короля, но Вайтити создал нечто своё, нечто опять же своеобразное, экспериментальное, обладающее оригинальным юмором и, главное, выделяющееся из иных лент производства «Marvel Studios». А ведь фильмы про Тора многими признавались самыми слабыми (на уровне попытки раскрыть персонаж Халка) во всех фазах экранизаций комиксов «Marvel». Но Вайтити не только добился неожиданного результата, сделав Тора одним из самых прибыльных, но и убедил студию продолжить сюжетную линию Тора (если ничего не изменится, то в 2022-ом нас ждёт четвёртый фильм арки), Хемсворт в воплощении супергероя наконец-то обрёл выразительность, что позволило Тору штурмовать высоты харизмы, переданные Робертом Дауни младшим другому супергерою — Железному человеку.

Но вернёмся к «Кролику Джоджо», ведь уже и так понятно, что Тайка Вайтити — весьма интересный кинематографист, следить за которым необходимо, ведь он вносит в искусство что-то новое и любопытное. И, надо предполагать, что «Кролик Джоджо» стал для Вайтити чем-то личным, чем-то особенным, ведь, как уже было выше сказано по отцу он — маори, а вот его мать — еврейка. А для народа «сынов и дочерей Израилевых» тема Второй мировой войны с её печальным и страшным периодом Холокоста — это что-то своё, что-то трагическое, что-то незабываемое. И Вайтити взялся за экранизацию романа Кристины Лёненс «Птица в клетке», подкорректировав, естественно, под своё усмотрение. И вышла несколько карикатурная, но с другой стороны вполне комичная, но не без трагедии картина. Вайтити выпукло выписал стереотипы о приверженцах нацистских идей, а сам же пародировал (иначе и не скажешь) самого Адольфа Гитлера, найдя в себе некоторую схожесть с этим страшным одержимым оратором. И Вайтити вспомнил свою комическую принадлежность, превратив фюрера в метафорическую фигуру.

Но если убрать всё это сатирическое напыление, то откроется более глубокая историческая драма, связанная с идеологической пропагандой фашистской диктатуры. Это действительно страшно. Одна сцена вообще настолько запала в душу, что будет трудно, а может и вообще неосуществимо её забыть. Это когда главный герой, парнишка десяти лет на одной площадки оказывается среди повешенных противников гитлеровского режима. Что именно там произошло говорит не буду, но именно эта сцена заставляет смотреть на «Кролика Джоджо» не как на карикатурную фантазию Вайтити, а как на многослойную драму. За всеми стереотипами (возьмём хотя бы остервенелую героиню Ребел Уилсон, которая явно страдает паранойей и недоразвитостью) стоят вполне известные факты существования подобных персоналий, чёрная мрачная сущность которых буквально вырвалась на поверхность. Я могу лишь аплодировать актёрам, которые столь чётко поняли задумку Вайтити и создали умопомрачительные персонажи. За Уилсон уже было сказано, но и Скарлетт Йоханссон, Роман Гриффин Дэвис (сыграл главного героя), Томасин МакКензи, Арчи Йэйтс безупречны. И запоминается неоднозначный персонаж Сэма Рокуэлла, который в последнее время явно выделяется своими актёрскими работами.

Необычный фильм. И этим, пожалуй, всё сказано.

9 из 10

Кто то считает что юмору не место в вопросах связанных со Второй мировой войной. А я считаю, что какие-то страшные, но важные идеи только и можно показать, что через юмор. И еще как будто через призму детского мышления.

Десятилетний Джо Джо — считает себя нацистом, он с энтузиазмом собирается в лагерь гитлерюгенд, но самое главное он имеет воображаемого лучшего друга — Адольфа Гитлера. Он полон рвения и энтузиазма. Он верит пропаганде и готов с рвением нести идеи нацизма в свою жизнь и массы.

Но во-первых — сострадание! Можно верить в арийскую расу и с упоением кричать «Хай Гитлер!». Но когда дело доходит до необходимости убить живое существо, все меняется. Идеалов оказывается не достаточно.

Во-вторых — интерес. А что если узнать об этих ужасных евреях побольше чем то, что они как летучие мыши спят вверх ногами? А что если написать книгу о том как обнаружить и отличить еврея, благодаря спрятанной еврейской девочке? А вдруг потом за этими страшными сказками откроется еще кое-что? Например, что еврейская девочка гораздо интереснее чем то, что происходит в гитлерюгенд?

В-третьих — мама. Любящая, игривая, сохраняющая душевный контакт с сыном во что бы это не стало. Принимающая, смелая в борьбе за свои ценности. Она дала своему ребенку самый главный урок — верить себе и ценить отношения.

В-четвертых — связь. Это нечто, как веревочка или магнит объединяет двоих людей. Возникать это может из чего угодно, даже из страха. И зачастую связь становится сильнее чем любые идеалы.

На примере детского мышления замечательно, немного в крайностях можно показать очень важные вещи. А особенно процессы взросления. И это не только про то, как из ребенка стать взрослым. Это еще и про то, как научиться делать серьезные выборы и решать почти невозможные внутренние конфликты. Именно такой путь и проделывает наш главный герой Джо Джо. От экзальтированного идеализма до глубокой, самоотверженной человечности.

Фильм «Кролик Джо Джо» снят в жанре трагифарс. И никакого легкомыслия в нем нет. Есть особая форма подачи, которая позволяет даже лучше и объемнее воспринять очень важные идеи.

Особенно хочется отметить игру Скарлет Йохансон (в роли мамы Джо Джо). Пожалуй, это первый фильм, где она по полной программе для меня раскрылась как шикарная актриса!

Это то, что надумалось мне после просмотра.

___

А теперь про важные открытия для меня после обсуждения на любимом Киноклубе.

1. Режиссер фильма превращает историю Второй мировой войны в мифологию. Это важнейшая мысль! Если наше поколение еще как то соприкасалась с войной через бабушек и дедушек, то для наших детей — это что-то типа страницы истории, как и Первая Мировая, как и Ледовое побоище.

2. Воображаемый друг — Гитлер, играет роль значимого мужчины в отсутствии отца. Поэтому он лоялен, комичен и совсем не отражает жесткость фашистской идеологии. Он как карикатура. Объединяет в себе символику идеологии, и вполне себе дружеское и теплое отношение к ДжоДжо. В этом вся «незрелость выбора» идеологии и проявлена. Что лежало на поверхности, что одобрялось обществом, то и было взято ребенком в оборот. Нужно же на что-то опираться.

3. Отношения с еврейской девочкой и возникающая любовь — это и есть условия взросления ДжоДжо. Его инициация. Так что молодые мужчины конечно же становятся человечными и способными любить благодаря женщинам!

Ну что еще сказать? Шикарный фильм!

Бывает, топаешь по осеннему лесу. Под ногами шуршит ковёр из тысяч разноцветных листьев. Жёлтые, золотые, красные. Подгнившие, разорванные и вдруг — бац! Зеленый и такой летний и почти нетронутый позолотой свежий лист. И ты радуешься этой находке. Свежее и живое. Именно таким стал фильм «Кролик Джоджо» для меня как зрителя. Удивительным и по форме, и по стилистике.

Часть зрителей поглядев эту вещь поморщатся и вынесут вердикт, что перед ними неудачный фарс. Что не надо было выставлять нам такого Гитлера. Зачем, мол, из монстра лепить придурковатого остолопа в ядовитых жёлтых шароварах? Совсем нестрашного, смешного, в чём-то даже привлекательного. И все это еще под музыку «Битлз».

Другая часть зрителей и я в том числе будут смеяться и поражаться такой вот трактовке одного из самых одиозных исторических персонажей. Для меня «Кролик Джоджо» стал этакой каруселью эмоций. Где страх перемежается разряжающим напряжённую атмосферу смехом. Где слёзы и виселицы «фаршируют» тело гротескной поджаренной «тушки» под названием фильм «Кролик Джоджо». Вроде бы фильм как будто снят для детей. Но в то же время в нём поднимаются глубинные вопросы человеческой жизни середины 20 века. Чем люди отличаются друг от друга? Почему одни берут право считать себя выше других? Может ли нацист и еврейка быть друзьями, или только врагами?

Режиссёр Тайка Вайтити решился взяться за довольно рискованный для своей неплохой репутации проект, надо сказать. Фантастическая история про 10-летнего блондина- нациста с воображаемым другом — малоприятным персонажем и диктатором Гитлером- не кажется кассовым хитом. Скорее, такой тандем заинтересует больше психиатров, нежели серьезную зрительскую массу. А ведь Вайтити имеет в багаже один из лучших проектов Марвел — «Тор. Рагнарёк» и невероятный по умению создания новых вселенных сериал «Мандалорец». И вот он вместо того чтобы и дальше рубить «капусту» на кассовых фильмах, делает изгиб в своей карьере и идёт на морковку, которую так любят кушать кролики. «Кролик Джоджо» — совсем иное кино, и предсказать ему успех никто не мог бы даже в самых радужных снах.

Этот шаг режиссёра оказался оправданным. Вещь получилась на загляденье. Это вообще один из лучших комедийных фильмов и нестандартных одновременно за последние пятилетие.

В центре повествования судьба 10-летнего мальчика на закате Второй мировой Войны. Голова его напичкана нацисткой пропагандой. Он сжигает книги, верит в бредни, что евреи ходят с рогами и спят как летучие мыши вверх ногами, прикрепившись к потолку ступнями. Джоджо Бетзлер (актёр Роман Гриффин Дэвис) свою роль талантливого мальчика исполнил наивно-трогательно. И это его дебют в кино и классный дебют! Какие глаза он делает, когда один из нацистов рассказывает ему, что русские уже под Берлином и они едят нациков на завтрак.

В том взгляде и страх, и неверие, и желание спрятаться куда-то под пол от всего этого военного ужаса. Он чувствует, что что-то не так со всей этой нацисткой системой. Но не сразу понимает это, а развивая свою наблюдательность и делая выводы. Нацизм близок к своему краху. Паренек все еще надеется, что кто-то спасет его Германию. Умильно слышать, как он интересуется у своего приятеля (очень колоритный толстячок Йорки (Арчи Йейтс) кто воюет против Германии сейчас? Ответ: почти весь мир. Европа, русские, американцы, китайцы. Африканцы и проч. А кто за нас? Одни японцы. И заметь, они не шибко то походят на истинных арийцев. Вот какая незадача. Дело Гитлера гибнет на глазах парня.

В целом кинематографический прием, когда самые большие диктаторы подвергаются не очернению, а насмешке, не нов. Вспомним хотя бы «Великий Диктатор» Чарли Чаплина. Тусклая, не смешная, наспех состряпанная отечественная лента «Гитлер капут». А вот в «Кролик Джорджо» актер-режиссёр Тайка Вайтити подал образ Гитлера в крайне гротескной манере. В стиле Чаплина, и даже внешне они весьма похожи. И если мы ищем параллели и дальше, то и киношная мама Джорджо Рози (Скарлетт Йохансон) своим образом отсылает меня к великой Мерлин Монро. Жаль, что ей авторы проекта отрезали такой небольшой кусочек от пирога под названием фильм «Кролик Джорджо». Но и в условиях ограниченного хронометража Скарлет сумела создать образ женщины с Большой Буквы. Философа. Борца. Матери. Между ней и сыном как будто существует некая неуловимая глубинная ментальная привязанность. Она очень женственна при этом в фильме. И — яркая.

Нельзя обойти стороной и вроде бы простенькую роль начальника лагеря нацистов для «правильного» воспитания детей капитана Клензельдорфа (Сэм Рокуэлл). Поначалу это просто карикатура, плоский образ нациста, со странностями, не стоящий и выеденного яйца. И тут — бац!- он оказывается одним из самых многоплановых персонажей. В нём никак не ожидалось мне, как зрителю, увидеть человечность, благородство, находчивость. Он — нацист, но странно, вызывает даже некоторую симпатию.

Что касается подруги Джорджо, которую он и не ждал и не ведал увидеть, а тем более подружиться, Эльзы (Томасин Маккензи), то что-то особенное сказать об этом персонаже сложно. Не шибко то разгуляешься в плане проработки пластики образа сидя почти весь фильм за стенкой. Умна и красива, да. Вот и всё, пожалуй.

В целом, фильм «Кролик Джорджо» одна из лучших пародий на диктаторов в кино и реально смешная, глубокая комедия-фарс. Эта вещь подарит зрителю целую гамму эмоций.

10 из 10

Вдоволь поглумившись над вампирами и скандинавской мифологией Тайка Вайтити, сыскавший невероятную популярность в последние пару лет, решил взяться за довольно щекотливую тему второй мировой войны, которую вынашивал уже давно. Ведь относительно недавно появилась мода на гротескный юмор в концепции тех тем, которые демонстрировались зрителю исключительно в рамках надрывной драматургии. Достаточно вспомнить одиозную «Смерть Сталина». Однако после успеха третьего «Тора» Вайтити был настолько уверен в своих силах, что его новая работа попала в лонг лист церемонии Оскар и получила статуэтку за лучший адаптированный сценарий книги Кристин Лёнанс «Небеса в клетку».

Сюжет картины переносит зрителя в нацистскую Австрию и знакомит с десятилетним членом Гитлерюгенда Йоханессом по прозвищу «Кролик Джоджо». Джоджо настолько

ярый последователь идеологии национал-социалистов, что его воображаемым другом является сам Адольф Гитлер. Каково же будет удивление мальчика, когда он узнает что его мама прячет дома еврейскую девочку.

Надрывная драматургия в контексте подобной тематики, однако, никуда не делась, так как литературный первоисточник полон ей от корки до корки. Но, Вайтити не был бы тем, кем мы его знаем, если бы не способен был внести свой почерк фееричной идиотии в абсолютно любую тематику. Особенно, если на протяжении предыдущих нескольких лет она являлась табу для продюсеров. Но, годы и несколько коммерчески успешных релизов режиссёра помогли американскому кинопрому вновь расставить правильно приоритеты. Как известно, когда есть возможность поднять доллар, святое перестаёт существовать где угодно. «Кролик Джоджо» предстает перед зрителем в ярких красках лёгкой очаровательной сатиры с харизматичными персонажами и необъятной детской непосредственности, эдаким Уэсом Андерсеном для взрослых, в котором главный герой олицетворяет собой целую нацию оболваненных, словно дети, последователей идеи чистой расы. Невероятно сильный и не всем заметный художественный приём позволяет зрителю поймать себя на мысли, что во время просмотра можно начать импонировать героям на экране, несмотря на их откровенно человеконенавистнические взгляды, за исключением, разумеется, представителей Гестапо. Как известно, полицаи и НКВДшники всегда представляют образ тоталитарного зла. Однако, как весело бы не было Вайтити прыгать в образе воображаемого Гитлера и высмеивать нацистскую идеологию, середине картины ему приходится вспомнить о драматическом содержании первоисточника и выдать, пожалуй самую сильную сцену, способную быстро отрезвить зрителя от разухабистого хулиганского веселья и напомнить о тех ужасах, которые привнёс в мир нацизм. И, увы, скорбная пауза будет длится недолго — в целом, огромная проблема картины заключается именно в её жанровой неровности, в которой драматургия, сатира и комедия непропорциональны друг другу. Вторая, и, возможно, не самая очевидная проблема кроется в зашифрованной в художественных образах пропаганде, в которой пострадавшими от войны являются только евреи и благодаря которой добрые геи-нацисты, спасающие детей и злобные советские солдаты, убивающие детей всё шире раскрывают «Окно Овертона», заставляя зрителя привыкать с каждой следующей картиной к новой «нормальности».

Плюсы: Сюжет, художественная работа, юмор.

Минусы: Жанровый дисбаланс и топорная американская пропаганда.

О Второй мировой войне в принципе трудно говорить, а уж шутить и подавно неприятно, но с ловкой толикой игривости и небольшой долей сарказма, свойственной Тайке Вайтити, события приобретают объяснимый и трогательный вид. Фильм, сделанный в узнаваемой для Вайтити ироничной манере, ненавязчиво и тонко затрагивает очень щепетильную тему этапа, хоть и заключительного, Второй мировой войны в Европе.

Не даром по слогану картина значится «анти-ненавистной», и в этом нет ни грамма свойственных комедиям противоречий. Сюжет не высмеивает основателя тоталитарной диктатуры Третьего рейха в духе Чарли Чаплина, но и не пародирует личность фюрера — большей частью сюжет строится вокруг впечатлений обычного немецкого десятилетнего паренька-энтузиаста, выбравшего Адольфа Гитлера своим идолом, который искренне верит в правильность намерений и идеалов своего кумира. Повествование так же выбрано соответствующе — по-детски неловко, невинно показаны наиболее острые моменты познания мальчиком сложностей выбора своего пути, и события, рассказанные от лица главного героя не кажутся шокируюшими и страшными — по сути, ребенок на своем опыте настоящего насилия и лишений, о которых толкует или читает, так и не узнал.

Дабы не углубляться в пучину спойлеров, отмечу только, что в фильме необычно поданы как сами диалоги Джоджо с «Гитлером», так и некоторые тревожные сцены, например, реакция капитана вермахта на обнаружение в дома Бетцлеров девочки-еврейки, или заключительные кадры, когда на город с двух сторон надвигаются американские и советские войска, но фоне которого отдельно хотелось бы выделить игру впечатляющего меня в последнее время Сэма Рокуэлла, так правдоподобно исполнившего роль капитана Кленцендорфа — противоречивого, но одновременно располагающего к себе грамотного руководителя, поступки которого говорят о его личности больше, чем любые чины и громкие звания.

Вспоминать такое страшное, травмирующее время морально сложно, но свою миссию фильм, однозначно, выполнил — спустя столько лет, он напомнил, что каждый человек, взятый по отдельности, развивающая личность, способная понять и принять свои ошибки, рассуждать, меняться, независимо от того, к какой нации или социальной группе он принадлежит, и какой пост занимает.

Такие чудовищные события нельзя забывать — нужно сделать выводы, и приложить все возможные усилия, чтобы похожего хаоса впредь не повторилось, а единственный к этому путь — самоотверженная и безграничная искренняя любовь к ближнему, понимание и сочувствие.

Невозможно обойти стороной тот факт, что этот фильм не вышел в прокат в России. Причем каких-то обоснованных причин объявлено не было, цитируя статью с Кинопоиска: «Представители «Двадцатый Век Фокс СНГ» не смогли прокомментировать причины решения не выпускать фильм в российский прокат.» Грустно, очень грустно! Тема фильма Вторая мировая война: да, свастика в изобилии и у главного героя лучший (и воображаемый) друг — Гитлер. Но это же сатира! И направленная против фашизма! Ну, неужели людей в Росии считают настолько глупыми и не способными понять это?!

Ладно… Перейдем, собственно, к фильму. Можно сказать, что история, ровно как и декорации, в которых она разворачивается, — это взгляд 10-летнего мальчика. Военно-патриотический лагерь напоминает обычный летний лагерь для скаутов, а евреи становятся страшилкой, которую рассказывают под покровом ночи: «У них есть рога, они пьют кровь». Солнечные улицы, выбеленные стены домов — это уж, конечно, не реальность военного времени, а лишь восприятие ребёнка. И воображаемый Гитлер — это в первую очередь тоска по отцу, ушедшему и так и не вернувшемуся с фронта. Гитлер приободряет мальчика, даёт советы и поддерживает, когда того не особо принимает окружающее общество. Но есть ли действительно то нацисткое зло в сердце малыша Джоджо? Да и вообще в любом из детей, оказавшихся на одной стороны с нацистами? Спойлер: конечно, нет. Войну ведут взрослые, а детям только остается принять «правила игры», ведь это единственная реальность, которую они успели познать, а значит и не могут сравнить и выбрать что-то другое.

Интересно наблюдать, как по ходу взросления и разочарования в Гитлере, меняются декорации: обшарпанные и полуразрушенные стены, поиски еды взамен домашнего обеда на уютной кухне. Не хочется раскрывать деталей сюжета, поэтому просто порекомендую также понаблюдать за тем, что говорят взрослые в этом фильме: насколько слепо они следуют фашистским убеждениям и как это искусно обыграно за счёт чёрного юмора.

Мой вывод: это добрейший семейный фильм, который не только запрещать глупо, но и стоит специально показывать детям, чтобы они поняли, что война это плохо. Мое личное мнение: 12+ вполне себе ограничение для зрителей этого фильма.

10 из 10

Посмотрел нашумевшего Кролика Джоджо.

Первое, что пришло в голову: оркестр Мариинки сыграл «Мурку».

Картинка, постановка, костюмы, декорации — яркие и сочные. Но вот смыслово это довольно таки неглубокое кино. И если первую половину фильм выезжает на нетривиальных приёмах (хотя всё это, конечно, уже было у Чаплина, Тарантино, Бениньи, и даже, май гот, в Wolfenstein), то затем постепенно скатывается в штампы. Контраст весёлого и ужасного в искусстве — это огромная сила. Только тут не особо весело и совсем не страшно. Просто… мило.

Местный Гитлер кого-то растревожил тем, что он не слишком отрицательный. Проблема не в этом. Он банально не убедительный. Помните шоу «Большая разница» и номер про разукрашенные «17 мгновений»? Даже там мимолётный фюрер был насыщенней, а тут сплошные кривляния.

И война здесь, конечно, не война. Понятно, что нам пытаются показать её глазами ребёнка: яркими мазками, без множества подсмыслов и пока не доступных детскому уму драм. Но в итоге она вышла совсем пластилиновой. Берлин после бомбёжек похож на провинциальную пастораль, тема голода — секунд 40 впроброс, гестапо — весёлые чиновнички в чёрных костюмчиках. Даже повешенная мать не слишком потрясает.

Нет, я не требую животного натурализма и хроники концлагерей, про это масса других фильмов. Но просто тема такая, что просится ОБЪЁМ, а вышеупомянутые декорации хоть и яркие, но совсем плоские. Как и местная сатира (хотя находки, безусловно, есть). Финал же очевидный и несколько несуразный.

Многие восхищаются актёрскими работами. Меня зацепила только игра мальчика. Йоханссон и Рокуэлл на уровне, но без откровений.

Ах да! Само собой, войну выиграли союзники. Точнее так: пока русские расстреливали немцев без разбора, американцы радостно колесили по Берлину, размахивая своими флагами. Тут можно было бы даже усмотреть некую пародию и иронию, но это не тот случай — слишком сложно.

И вот я застрял в рекурсии. Перед нами по сути ромком в декорациях нацизма с банальной моралью. Стоит ли эта мораль такого поверхностного отношения к столь больной теме? Возвращаясь к первой мысли: стоит ли «Мурка» того, чтобы её играл оркестр Мариинки? Пожалуй, нет. Нужно ли тогда этот фильм считать напрасным? Тоже, пожалуй, нет. Но ведь это по сути ромком в декорациях нацизма с банальной моралью…

Правда, смотрел я «Кролика» и то и дело вспоминал «Иваново детство». Натужное сравнение, да, ведь абсолютно разные фильмы. Однако почувствуйте эту разницу.