Рецензии

Сегодня классные фильмы на историческую тематику выходят не так часто. Еще более редко они выходят хорошими. Тем приятнее пересматривать и вспоминать классику хорошего художественного кино на историческую тематику.

Храброе сердце - это очень вольная интерпретация история о шотландском национальном герое Уильяме Уоллесе, сражавшемся против английских интервентов и за свободное королевство Шотландии.

Сразу стоит сказать, что это не исторически верное кино. Неточностей и искажений там столько, что перечислять их не хватит никакого терпения и времени. Просто стоит держать в голове факт, что все было далеко не так, как показывается в фильме, но это не делает его плохим - просто не надо учить историю средневековой Англии и Шотландии по этой картине. Фильм занимает другим - хорошей историей о борьбе одного человека за свободу всей нации и о том как один может поднять тысячи и встать против тех, кто пришел в твой дом и хочет указывать тебе что делать. Помимо хорошего сюжета о национально-освободительной борьбе шотландцев, в кино есть место и любовной линии и интригам и зрелищным батальным сценам.

Мэл Гибсон, сыгравший главную роль в фильме очень хорошо подошел на свою роль - это не исторически точный Уоллес, но понятный и приятный зрителю персонаж, которому хочется сопереживать. Остальной каст тоже крайне толковый и хорошо подобран - все персонажи получились очень выразительными.

Музыка и картинка тоже хороши. Бюджета хватило на достаточно масштабные съемки, декорации и батальные сцены. Прекрасные горные виды Шотландии показаны вообще прекрасно.

Фильм не зря получил свои Оскары - это прекрасное, массовое развлекательное кино на выбранную тему с популярным и всегда актуальным посылом борьбы за свободу. Это правильно сделанный и скроенный фильм, на просмотре которого вы не заскучаете не смотря на большой хронометраж

9 из 10

Храброе сердце - прекрасный пример фильма, который на историческом фоне рассказывает о современных и понятных режиссёру противоречиях. В этом кино есть много несоответствий событиям и персонам из истории Шотландии и Англии, но сделано это намеренно, чтобы акцентировать внимание… на классовой борьбе. К примеру, в XIII веке шотландцы не были под пятой у англичан и не имели национального самосознания (в средневековье его никто не имел). Феодализм вообще предполагает систему, построенную вассально-ленных отношениях, где земли вместе с людьми могли принадлежать господину любой этнической группы. Владелец сотен английских акров вместе с крепостными на них мог запросто не говорить по-английски, быть нормандцем по крови, и разъясняться на французском языке. Как король Эдуард I в реальной жизни. Право первой ночи или primae noctis, которое показано в фильме, в ту эпоху уже давно не применялось (если вообще когда-либо применялось), тем более англичанами по отношению к шотландцам. Это сделано для того, чтобы показать, что с простым народом господа могут делать любые мерзости.

В фильме подчёркнуто - Уильям Уоллес был из простых и воевать не стремился, но жестокая несправедливость по отношению к любимой заставила его поднять оружие. Именно в национально-освободительном ключе здесь идёт классовая борьба. Чтобы это выделить шотландцы одеты в килты, которых ещё не носили в то время. Кроме того, они воюют без доспех, налегке, в отличие от англичан. Но важно другое. Вся знать, все феодалы - и англичане, и шотландцы, - представлены злодеями. Они либо совершают гнусности, либо предают. Шотландская знать просто беднее выглядит и зарится на более обеспеченных коллег.

Вообще политику, которая отвратительна, цинична и опасна по мнению режиссера Гибсона, в этом кино представляет уродливый из-за болезни Роберт Брюс-старший. На самом деле он никогда не болел проказой, был могучим, статным человеком. Его политика, которую он нашептывает сыну, временами кажется справедливой, к концу превращается в мерзкую гнусность. На таком фоне безыдейного стремления приспособиться и сиюминутно заработать - лозунг Уоллеса о свободе народа выглядит как мечта. Неконкретная, безрассудная, но прекрасная. Об этом кино. В этом его главный смысл, который проходит красной нитью сквозь сюжет. Благодаря этому фильм не стареет и до сих пор производит впечатление.

Бесспорно, 'Храброе Сердце' - абсолютно культовое, уникальное и признанное кино. Так что, когда почти все три часа, что я провёл перед экраном ничего выдающегося (кроме, может быть, масштаба) не увидел, конечно же, расстроился.

Почему? Ну, по-моему, это затянутая, частенько нелогичная, довольно перетянутая поделка.

Сюжет на бумаге - очень хорош, но в исполнении Гибсона с постоянными перерывами на драки - не работает. История не кажется такой монолитной и важной, какой является на деле, а это в масштабных байопиках чуть ли не самое важное.

Более того, это не просто неудачно поставленное кино, но ещё и довольно странно написанное. Тут много резких смен векторов персонажей и нелогичных поступков. Тем не менее они наполнены пафосом и 'мотивацией'.

Хотя, стоит признать актёры отработали на славу. Мэл Гибсон тут чуть ли не лучший в карьере, со своим пронзительным взглядом. Ещё молодой (хотя на деле ему тут 40) Брендан Глиссон с харизматичной ролью. Обаятельные Софи Марсо и Катрин МакКормак, пленяющие своей женственностью и красотой. Энгус Макфадьен с малость нелепой ролью, но мощной игрой.

Ну и с технической стороны всё отлично. Очень масштабные баталии, внушающие декорации, и просто легендарный саундтрек. Вот это, наверное, лучшая часть фильма. По крайней мере для меня.

И что-то закончились мысли по фильму. Довольно проходной (для меня!) проект оказался. Бывает. Ну, в общем, разочарование, но даже не главное в 90-х. Оно всё ещё за 'Казино' Скорсезе.

6 из 10

Этот фильм повествует о многом: о судьбе одного простого жителя своей страны, о борьбе за свою жизнь и право выбора, о том что в первую очередь мы сами в ответе за то, какими мы будем людьми и будем ли мы гордиться этим или стыдиться этого, о предательстве, эгоизме и любви..

Условно данный фильмы можно разделить на две части: первая часть о становление Уоллиса, стремление его мирно жить и не причинять никому страданий зазря. Он демонстрировался как персонаж, у которого были свои мечты; как человек, который уже многое понял, к такому обычно приходят герои в конце повествования, однако тут все было наоборот. Во второй же части, несмотря на то что рушатся, он не ломается, а приобретает новую мотивацию.

Нил Гибсон сыграл так, это нужно просто видеть. Он играет не действиями, артикуляцией, а одними глазами. Хотелось бы еще сказать про его персонажа, что несмотря на то какие препятствия ему встречаются на пути к его цели, он остается верен себе. Бывают моменты, когда ты думаешь, все здесь он сломается и будет разбит, но он собирает себя и идет дальше.

Его любовь с Марон - то, чему ты восхищаешься. Она является светом всей его жизни и той поддержкой, благодаря которой он двигался дальше. Сама Марон была образом чистой и светлой девушки, этаким идеалом, все в ней было прекрасно.

Самой главной темой фильма является борьба за свободу. Это то, чего нам порой не хватает в нынешнее время. Той силы, отваги и верности себе, чтоб 'биться за свою жизнь', поставить на ее кон все. Может поэтому фильм и не совсем исторический, но свое дело он делает. Однако соглашусь с некоторыми, что битва на мосту была бы намного эпичнее. И ветка с королевой Изабеллой в плане романтизма является лишней, мести я здесь не увидела.

Второстепенные герои запоминающиеся, все они яркие, имеющие индивидуальность и отличительные черты.

Об этом фильме можно так много сказать, что уместить все не получится, нужно просто посмотреть. Просмотр фильма Храброе сердце создаст один из душевных вечеров в вашу копилку.

Любите ли вы исторический кинематограф так, как люблю его я? Фильмы данного жанра примечательны тем, что дают зрителю возможность погрузиться в события давно минувших дней. Стать участником значительных сражений, провести некоторое время в Средневековье, или в Древнем Египте, наблюдая за деяниями великих фаранов, или узнать о первой женщине на Папском престоле. Элементы исторического встречаются также в авантюрных приключениях и фильмах про поиски сокровищ. Но больше всего такой истории в байопиках, где приходится комбинировать детальное воссоздание эпохи с портретом того или иного исторического персонажа, которого прославляют в ленте. Свою вторую режиссёрскую работу в этом жанре представил Мэл Гибсон, рассказавший нам историю жизни и побед национального героя Шотландии Уильяма Уоллеса. Новое знакомство с фильмом было осуществлено накануне, и потому готов поделиться впечатлениями от увиденного и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Если говорить о сюжете вкратце, без излишних мудрствований лукавых, то перед нами представлена биография национального героя Шотландии. Его путь становления, знаковые подвиги и раскрытие движущей силы всех его поступков. В рецензиях, критикующих ленту «Побег из Шоушенка» обнаружил такой тезис, что тему свободы Гибсон раскрыл лучше, чем Фрэнк Дарабонт. Мне же кажется, что оба эти фильма говорят об одном и том же, но на разных языках. В Шоушенке речь больше о внутренней свободе оставаться человеком, вопреки обстоятельствам, толкающим к оскотиниванию. Здесь же свобода вполне конкретна, обусловленная территориально и географически. Есть Шотландия, находящаяся в вассальной зависимости от Английской короны. И есть французы, с которыми Эдвард Длинноногий заключил союз. Все они являются врагами, относительно точки зрения простого Шотландца. Из фильма можно сделать вывод, что Уоллес вовсе не собирался становиться национальным героем, и первоначально им двигало именно возмездие. В официальной историографии героической фигурой является Роберт Брюс, которого здесь как будто разжаловали во второстепенные персонажи. По части исторической к фильму высказывались претензии, но меня кино больше интересовало как биографическое повествование, и в этом отношении лента выступает великолепно, охватывая самые яркие эпизоды из жизни главного героя.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. С первых же кадров отмечаешь для себя операторскую работу. То, как он выстраивает ракурс камеры, чтобы в одном только виде Шотландских гор почувствовать величие этого места. В постановке боёв убедительно выглядит кровавость. Уж чего-чего, а летающих конечностей сюда тоже подвезли. Каждый стоп-кадр достоин попадания на рабочий стол вашего персонального компьютера. Из всех символов региона не получил никакого освещения только виски. Юбки-килты отражены в национальном костюме, а волынка представлена в музыкальном сопровождении. Композитор Джеймс Хорнер хорошо сочетал в звуковом материале симфонические инструменты с волынкой, и результат получился интересным. Несколько мелодий достойны посещения вашего плейлиста.

Актёрские работы хороши. Мэл Гибсон поставил ленту, в которой сам отдал себе роль первой скрипки. Не могу говорить о схожести с реальным прототипом, но играет актёр убедительно, веря в правильность каждого своего шага. Человек достойный и благородный, хоть и выглядит как варвар. Здесь тот случай, когда книгу по обложке судить не стоит. Голос Владимира Антоника идеально вписался в героическую суть персонажа, оказался на своём месте. Софи Марсо играет принцессу Изабель. Не менее интересного персонажа, чем главные герои. В ней есть королевская стать, но при этом она не выставляет это на показ. И она умеет учиться, о чём свидетельствует сцена её присутствия на совете с Эдвардом Длинноногим. Она явно держит фигу в уме, но природная дипломатия позволяет ей быть осторожной в том, что касается выбора тактики общения с оппонентом. Самая запоминающаяся сцена с ней — та, где Уильям приходит к ней в шатёр, чтобы вступить с Изабель в переговоры. Есть в этой сцене большая значимость, где образ Уоллес раскрывается ещё с одной стороны. В нашем дубляже говорит голосом Светланы Олешковской и актрисе удалось точно подметить все детали характера и манеры её героини. Энгус Макфадьен играет Роберта Брюса, про него было немного сказано выше. В нашем дубляже говорит голосом Сергея Бурунова. Он может не только в комиков и в ДиКаприо.

В качестве вердикта. Мне лента понравилась. Качественной режиссурой Мэла Гибсона, его же актёрской игрой, работой постановщика и той основной мыслью, которую эта лента до нас доносит. Этот фильм вдохновляет на великие дела, по крайней мере, так было со мной. Рекомендую к знакомству, чтобы составить своё мнение. Всем здоровья, добра и приятного просмотра.

Прежде всего, хочу сказать, что историчность и документальная точность не имеет принципиального значения в художественном кино.

На мой взгляд, лента Гибсона является шедевром и самым лучшим из когда-либо снятых фильмов! Настоящим Произведением Искусства!

Сценарий, актеры, музыка, костюмы – всё идеально!

Чтобы написать негативную рецензию об этой Жемчужине мирового кино, нужно родиться человеком без чувства вкуса, гармонии и прекрасного.

Однако, важно смотреть фильм или в оригинале или в хорошем художественном переводе, который был в 90-е на кассетах. Там где отчетливо слышна оригинальная речь актеров и только после нее качественный многоголосый перевод. Все остальные русскоязычные озвучки выполнены халатно и халтурно.

Ни в одном другом фильме вы не найдёте такого количества моментов и сцен, каждая из которых в отдельности, уже заслуживает премии Оскар.

Это и сцена на кладбище в начале фильма, когда молодая Мерон протягивает юному Уоллесу цветок чертополоха – символ Шотландии...

И сцена похорон, когда дядя говорит племяннику, что научит его всему что знает, под звук волшебных волынок...

Душераздирающие эпизоды отца и сына: Уильяма и его отца в начале фильма, Хемиша и его отца, Короля Эдуарда и его женоподобного сыночка и конечно же двух Робертов Брюсов.

И многие многие другие.

А воодушевляющие речи полководца Уоллеса навсегда стали тем эталоном, который пытаются косплеить все остальные режиссеры кинофильмов, где есть сражения и битвы. Но не в состоянии даже приблизиться к Мелу Гибсону по градусу эпичности.

Это лучший саундтрек в истории мирового кинематографа. Спасибо покойному Джеймсу Хорнеру!

Это, безусловно, лучшая роль Софи Марсо, а заодно и лучшие роли всех остальных актеров снявшихся в фильме начиная от карликов на эшафоте и заканчивая самим господином Гибсоном (Уильям Уоллес).

Эдвард Длинноногий - до сих пор лучший злодей, которого я видел в кино.

В заключительной части фильма, мы наблюдаем самую сильную сцену, которая, на мой взгляд, стала венцом развития всего кинематографического искусства...

10 из 10