Рецензии

Это отличный фильм, обладающей кучей плюсов, но одним огромным минусом.

Для начала плюсы:

+Хоакин Феникс. Он сыграл просто восхитительно. Его мимика, его пластика, его харизма выводят этот фильм на новый уровень. Он прекрасно показывает переходы неуверенного в себе изгоя в воображаемого харизматичного «героя» и обратно.

+Несерая мораль. В последнее время стало традицией делать отрицательных персонажей «морально серыми». Злодей не виноват, что он такой. Его уронили в чан с радиоактивной жижей, его обидело общество, его не любил папа, etc… Этот фильм же мне, лично, более всего напомнил «Американского психопата». Тут нам показывают изначально ненормального персонажа, который ведет себя как ненормальный.

Он плохой. Он не плохой ради денег, как Николсон, он не плохой ради идеи, как Леджер, он не… Ну, Лето мы рассматривать не будем.

+Картинка. Кадры и сцены выстроены просто идеально. Постоянно повторяющийся мотив лестниц и взаимодействие с ними героя заслуживает отдельного разбора.

+Музыка. Музыка замечательно поддерживает драматизм медленных сцен, показывающих постепенное сползание крыши Артура. Правда, местами она кажется уж очень похожей на саундтрек игры «Max Payne», но это уже придирка.

Минус:

-Джокер. Это мог бы быть великолепный фильм про травмированного жизнью изгоя, который все глубже погружается в безысходность и находит свой закономерный конец в психушке. Но фильм называется «Джокер».

Если бы олигарха звали не Томас Уэйн, а, условно, Джон Доу, все было бы лучше.

Если бы действие происходило не в Готэм-сити, а в условном Чикаго, все было бы лучше.

Каждый раз, когда я погружался в великолепную меланхоличную атмосферу фильма, появлялись сцены типа: «О Господи, это же сын Уэйнов, он же будет Бэтменом!!!», которые несколько выбивали из колеи и портили впечатление.

Итог: Великолепный фильм, который обязательно стоит посмотреть.

… И хороший повод внимательнее присматриваться к своим тихим соседям…

Киновселенная DC пошла ко дну почти сразу. Взяв формулу Марвел они не смогли её правильно адаптировать. Ужасные сценарии и производственный ад привели к тотальным проблемам в планировании дальнейшего развития. Видимо, это всё по-настоящему повлияло на боссов DC, они в корне сменили движении своих кинокомиксов. Джокер — это первый такой фильм.

Он просто завораживающий. Вот так сразу. Гипнотизирует и не отпускает. Потому что, прежде всего это великолепное кино, а уже потом кинокомикс. Я сидел весь сегодняшний сеанс и с придыханием, смотрел весь фильм и уже думал о втором походе на него.

По тону фильм мрачный и драматичный. Есть явная любовь режиссёра к фильмам Скорсезе. Минимум спецэффектов и максимум естественного освещения. Режиссёр сам подсказывает свое желание снять фильм более реалистичный. Очень много реквизита и деталей эпохи 80-х. Всё это служит отличным фоном для этой сложной истории об одиноком парне, который имел психические проблемы. Джокер/Артур Флек(Хоакин Феникс). Не понят, не принят обществом. Всё это разумеется толкает его в пучину зла и ответу этому обществу. Вокруг этого крутится весь фильм. Хоакин великолепно исполнил роль, он не похож не прошлых Джокеров. Прежде всего, тем что мы полностью видим его историю. Здесь мне не просто нравится злодей или, скорее, антигерой, а я какое-то время сопереживал ему. В нём виден человек с такими же ежедневными проблемами и сложностями. Хоакин не только хорошо это передал, но и смог изобразить жуткий смех со смесью грусти, такой истеричный и отчаянный. Наверное, он лучше всего описывает фильм.

Отдельного упоминания заслуживает саундтрек и операторская работа. Тревожные мелодии правильно перемежаются хитами 80-х. Камера снимает каждую эмоцию на лице Хоакина Феникса, идеально вписывается в нервную сцену за спиной и «бежит» сквозь толпу в метро. Статичных сцен не так уж много герои всегда что-либо делают в кадре, как обычные люди.

На первых эмоциях могу сказать, что фильму суждено стать культовым. Такого кино действительно не много. Оно вызывает очень спорные эмоции: сопереживания, злобы, отчаяния и освобождения, которые явно выльются скоро в вечные споры в интернете. Но я ставлю этому фильму самую высокую оценку. Один из главных претендентов на Оскар.

Лента не привязана к киновселенной DC и комиксам, снята по оригинальному сценарию. Среда в которой находится Готэм 80-х весьма депрессивна- жесткое разграничение высшего и низшего социального слоя, город утопает в помоях, людям нет дела до других людей и среди всего этого существует Артур Флек (Хоакин Феникс). Он «маленький человек» живущий с недееспособной матерью, мечтающий быть комиком и страдающий непроизвольными приступами смеха. Получая один за другим удары судьбы, он «ломается» под гнетом враждебности, творящейся вокруг, и становится во главе всего безумия!

Фильм прежде всего тяжелая психологическая и социальная драма, что лишний раз доказывает, что в сетинге людей в плащах и масках можно выстроить серьезное произведение оставив позади предрассудки, что «книжки с картинками — для детей и придурков!».

Картина передает атмосферу работ Мартина Скорсезе «Таксист», «Король комедии». Герой Феникса представляет собой синтез этих героев. Прогнившее общество, которое так и ждет того, кто осветит путь и приведет к лучшему будущему. Вот только герой вереницей резких, безумных поступков лишь поджигает фитиль этой пороховой бочки, ведь, безумие как прыжок в пропасть, нужно только подтолкнуть. Произведение не делает из Джокера злодея поневоле и не пытается показать его в положительном ключе.

После просмотра всматриваешься в людей: «А вдруг кто-нибудь из них уже находится на краю и вот-вот может стать, тем самым Джокером. А может нужно внимательней всмотреться в зеркало…?».

9 из 10

Именно эти слова стали переломным моментом в жизни Артура Флека. Нетипичный взгляд на супергероику продемонстрировал нам известный режиссёр Тодд Филлипс. Наверное, после выхода из кинозала, многие согласятся, что это один из лучших фильмов, снятый по тематике комиксов, если не самый лучший. А всё потому, что происходящие там события максимально приближены к реальности, они близки нам, в отличие от выдуманных «инопланетных» вторжений и суперсилы.

Хочется сказать, что эта картина эмоционально очень сильная, яркая и запоминающаяся. Не буду напоминать лишний раз, кто главный герой, ведь все и так знают эту сумасшедшую улыбку и безумный взгляд. Хоакин Феникс блестяще справился с этой ролью, от его выражения лица хотелось и повеситься, и смеяться. Каждое движение и жест — отражение его внутреннего состояния: сомнения, страха, безумия. Весь мир словно прозрачная коробка, из которой он стремится выбраться, и единственным выходом остаётся бросить вызов всему, что происходит вне её стен. Зритель с головой погружается в историю и будто проживает одну жизнь. По сей день ведутся споры «Кто же лучший Джокер?». Лучший, возможно, Леджер, но настоящий — Феникс.

Конечно, чтобы ощутить всю глубину данного героя, нужно поставить себя на его место. Невозможно передать словами силу его внутренних переживаний, для этого и создан кинематограф — передавать состояние персонажей танцем, взглядом, внешним антуражем. Грязные улицы Готэма, мрачные закоулки и глумливые люди — вот лицо этого города. А кто же Артур Флек в нём? Человек, с детства мечтающий стать комиком, для которого улыбка превратилась в состояние души. Он надевал маску каждый раз, потому что так требовало общество. Оно диктует правила, какими нам быть, что смешно, а что нет. Этот персонаж, на мой взгляд, больше остальных суперзлодеев приближён к истинному человеческому горю, к душе каждого из нас, он вышел за рамки комиксов. А мастерство оператора и композитора вознесло фильм подобной тематики на новый уровень, буквально оживило его.

Главная фишка этой кинокартины — эмоции и пафос. Чрезмерная экспрессивность, поражающая до мозга костей. Она будто волна накатывает каждый раз на зрителя и заставляет биться его сердце чаще, настолько правдивой, сильной и естественной получилась история.

Приглушённый свет, ночное освещение вперемешку с дымом сигарет сыграло особую роль в оттенках как внешнего антуража, так и в отражении внутреннего состояния героя. Что особо притягивает в фильме, так это то, что в нем всё, будто ниточками, сплетено воедино, не хочется ни убавить, ни прибавить. И результатом этого труда становится один из сильнейших (не побоюсь этого слова) психологических фильмов. Чувствовался дух «Бойцовского клуба» и «Таксиста»

Хотелось бы написать больше о самом герое, о его мотивации и пути, о сложных жизненных обстоятельствах, в которых он побывал, об истязаниях, которые ему пришлось терпеть, и в последствии о наказании, которое он выбрал для Готэма, но вы сами увидите это и сами оцените становление Джокера. Эти удивительные и поражающие кадры хочется прокручивать у себя в голове и вновь пребывать в том состоянии, когда ты будто открываешь мир с другой стороны и начинаешь сопереживать злодею. А действительно ли он является злодеем?

Эмоциональное напряжение будет держать вас до самого конца, а возрождение тёмного «я» Артура Флека заставит вздрогнуть. Увлекательная и мрачная история безумца из Готэма заслуживает высоких оценок.

10 из 10

I`m a joker
I`m a smoker
I`m a mid-night toker

Каждое новое воплощение Джокера по своему событие. В своё время Джек Николсон создал образ, казалось бы на века, но когда это знамя перешло в руки Хита Леджера, многие восприняли эту новость негативно. А как все вышло, вы все знаете сами. Следующим был Джаред Лето, не сумевший достойно продолжить эту традицию. И вот теперь новое осмысление этого знаменитого персонажа. И я не буду буду упомянать Сесара Ромеро — это был все таки сериал, довольно старый, хоть и популярный в штатах.

Данный же фильм это не кинокомикс, а цельное, отдельное произведение. История погружения в безумие, в атмосфере насилия, житейских проблем и грядущей революции. Артур Флек типичный представитель низкого класса, где нет возможности найти хорошую работу, а то призвание, на которое он рассчитывает недоступно. Каждая последующая проблема только сильнее погружает его в безумие, и все это превращается в огромный ком, которому просто необходим выхлоп. Артур сам по себе не здоров, а окружающая обстановка только подтачивает его сильнее. И тут сразу возникают параллели с «Таксистом» Скорсезе, откуда черпалось вдохновение.

В фильме поднимаются интересные темы: богатства и бедности, неоправданной жестокости, пренебрежение и насмешки над людьми, которые этого не заслуживают. И все это вместе даёт сигнал Артуру превращая его в Джокера -символа беспорядка и хаоса.

Хоакин Феникс — это высший пилотаж, и его Джокер вообще не похож на все предыдущие воплощения этого персонажа. Артура по-человечески жалко: вся его жизнь на самом деле представляет комедию в самом плохом ее проявлении. А когда маленького, незаметного человечка при этом еще не здорового, загнать в угол, он превращается в опасную силу. И хоть его жаль, но Джокер тут одновременно и жалок и страшен. Потому что в настоящей жизни хватает подобных людей с отклонениями в психике. Но лично у меня отвращения он не вызвал. Хоакин растворился в образе — это не актер, это Артур Флек. Помимо него, в фильме задействованы Роберт Де Ниро и Зази Битц, но только тут театр одного актера.

Создателям удалось передать всю эту атмосферу напряжения. Нет нигде провисания сюжета, музыкальное сопровождение шикарное, юмор как таковой практически отсутствует, да он тут и не нужен. Новый Джокер показал, что по персонажу комикса можно сделать отличную драму, без спецэффектов, взрывов и прочих финтифлюшек, которые стали нормой.

Единственный вопрос, который тревожит меня, что будет дальше. Фильм цельный и независимый, но уверен что сборы будут высокими. И разумеется продюссеры захотят продолжения, а вот только как это сделать. Создавать отдельную киновселенную, но в драматический уклон? Время покажет. Но это кино не испортит ничего.

В этом году, словно сговорившись, творческий тандем культовой комедийной трилогии 10-х «Мальчишник» решил дать такую драму, от которой удивлённо опешили как критики, так и зрителя. Крэйг Мэйзин, сценарист второй и третьей части, сотряс малый экран блестящим «Чернобылем», а Тодд Филлипс, режиссер трилогии, взял штурмом большой своей вариацией на тему безумного клоуна, заполучив Золотого льва Венецианского смотра и готового, судя по прогнозам, рвать осенний бокс-офис.

После того как кинематографическая вселенная DC схлопнулась, так толком и не развившись, босcы Warner. решили идти ва-банк, создавая радикально противоположные по настроению и подходу экранизации. «Джокер» стал первой ласточкой новой политики, создатели которого переосмыслили в реалистичном ключе самого яркого и популярного антигероя DC-шных комиксов. Если в бумажном оригинале и первых экранизациях Джокер явился миру в жутком обличье после падения в чан с химикатами, то версия Филлипса вымочена в беспросветной социальной хтони раннего Скорсезе. Оммажность атмосферы и сценарные экивоки «Таксисту» и «Королю комедии» не заметить просто не возможно. Да создатели и не пытаются, своей анархической поэтикой одного безумства и приглашением в каст главной музы молодого Мартина признаваясь в любви к голливудскому гению. Это больше ремейкный сплав двух классических творений мэтра, чем история условного Джокера. И в этом главный минус новой версии- ничего нового и действительно ошеломляющего мы не узнаем, но переработано и подано все мастерски.

Тодд и ко, взяв лишь за основу образ культового комиксного злодея, подвергли блестящей перезагрузке историю происхождения и Джокера, и его заклятого врага, предыстория которого искусно вплетена в психопатическую трансформацию комика-неудачника. Как и легендарные скорсезовские андердоги Трэвис Бикл и Руперт Папкин (герои Де Ниро) Артур Флек это порождения клоачного Готема (см. Нью- Йорк), задыхающегося в 70—80- годах прошлого века от мусорного смрада и общественно-социального брожения. Подобно Сатурну, пожирающему своего сына, гниющее городское нутро медленно и беспощадно обгладывает Артура, словно боясь скрытого безумства своего горе-чада, но в итоге лишь высвобождая безудержную свирепость массового психоза.

Ох, а как же фильм идеально коррелируется с российской действительностью!

Бесспорно, главной движущей силой картины является (чёртов гений!) Хоакин Феникс, блестяще передавший трансформацию своего героя, гнетуще-жутковатой и тихой сапой превращающегося в смеющееся существо — захлёбывающееся(?) в своих мечтах и фантазиях. Описывать невероятное лицедейство Феникса- скатиться лишь в перечень сухих и ничего не передающих трюизмов. Это надо просто видеть и наслаждаться по-настоящему фриссоновой игрой! Ждем-с номинацию.

В общем, отличное переосмысление киноклассики (к просмотру обязательно!) с саркастичным вкраплением бэтмено-джокеровской мифологии.

Вердикт: Put on a happy face и бегом на это болото!

Авторская история становления одного из самых известных, безумных и опасных суперзлодеев комиксов. Сюжет фильма представляет собой историю происхождения суперзлодея Джокера и никак не связан с другими фильмами по комиксам DC. Перед нами Артур Флек — клоун аниматор мечтающий стать стендап-комиком, но нести свою «добрую» улыбку в массы выходит плохо.

Режиссёр и сценарист — Тодд Филлипс снял самую настоящую жёсткую душераздирающую драму об изгое, доведённом социумом до отчаяния. Это тот самый Джокер, которого ждал весь мир. Это комедия, сгорающая в огне. Это цирк, это жалкий карнавал утопающий в мусоре и настоящее безумие! На фоне больного общества Джокер показал нам свой адский танец и какой танец!

Максимально не хочется говорить что-либо о сюжете, правда, режиссёр все равно не смог удержаться от пары пасхалок. Вы их и так сами увидите и поймёте, какими фильмами и данью уважения к каким актёрам преисполнена эта история. В остальном — кино полностью самостоятельное. Это позволило пойти создателям на серьезные творческие вольности. Главное изменение коснулось характера самого Джокера. Впервые в истории кино он предстает не просто интересным и притягательным психопатом. Поэтому сравнивать его с персонажами Джека Николсона, Хита Леджера и даже с игровой адаптацией Марка Хэмилла невозможно. Артур отторгает. Сперва его жаль, потом к нему относишься с снисходительным презрением, а в финале ощущаешь адекватный реальный дискомфорт от всего ужаса, которое он творит на экране.

Хоакин Феникс — безумный гений. Тут и к гадалке не ходи, настолько разноплановых артистов в мире — по пальцам пересчитать. Он невероятно убедительно исполнял тирана-императора в «Гладиаторе», истеричного певца кантри в «Переступить черту», стеснительного флегматика из «Она», инвалида-колясочника, дважды наемного убийцу и конечно Иисуса. Он выбирает разные ипостаси мужского поведения и конечно давно заслуживает всех кино наград. Отдельная песня — фирменный смех и взгляд Джокера. Они безумно пробирают до самых костей, чувствуешь приятный дискомфорт и понимаешь, что актёр справился с ролью на 100 %. И образ такого Джокера — не просто удачное попадание, а лучшая из вышеперечисленных ролей.

Тёмный, атмосферно-реалистичный триллер, с прекрасным музыкальным сопровождением от дамы композитора — Хильдур Гуднадоттир, который с каждым вступлением невероятно точно показывает раскрытие персонажа Артура и его отчаянных «правильных» действий, которые пытаются не торопиться и постепенно нагнетать давление и разворачивать идеи, — определённо заслуживает уважения. Несомненно, самое смелое переосмысление образа супергероя в кино со времён «Тёмного рыцаря». Это фильм, который запомнится как самый прогрессивный студийный блокбастер века.

P.S. В конце нет сцен после титров !!!

10 из 10

Кнышов Андрей 3 октября 2019.

'… Неужели ты так и не понял, что, только лишившись рассудка, человек может быть счастлив? Пока разум не покинет его, он видит жизнь такой, как она есть, и понимает, насколько она ужасна. Только сумасшедшие счастливы, да и то не все. Счастлив тот, кто вообразит себя королём или богом, остальные несчастны по-прежнему, все равно как если бы они оставались в здравом уме.» — пишет Марк Твен в посмертной повести «Таинственный незнакомец».

Эти слова походят под главного героя фильма «Джокер» Артура. Благодаря матери Артур с детства жил в своём воображаемом, сумасшедшем, счастливом мире. Жил без социальных масок, был простаком в мире фальши, среди двуличия окружающих. Никто не видел и не замечал его добродушия, кроме людей маленького роста (в фильме их двое: мальчик в автобусе и миниатюрный коллега по работе).

Иногда над Артуром издевались и били окружающие, которые надевали свои маски крутых парней. И вот в один такой момент, пребывая в позе эмбриона, Артур рождается в новом обличье.

Для меня лично с этим Джокером стало понятно почему данному антиГЕРОЮ хочется посочувствовать и сопереживать. Я не ярый поклонник Джокера Хита Леджера (интересно, удостоили бы ему такую похвалу, если б актёр не умер перед появлением фильма). Нет, в «Тёмном рыцаре» он был, конечно, шикарен, если брать фильм в целом.

Джокер Николсона нравился мне больше. Но Феникс стал моим фаворитом. Этот актёр, благодаря своему природной внешности, просто обязан играть подобных обиженных судьбой личностей. Что удивительно, год назад на экранах он предстал перед зрителями в образе Христа в «Марии Магдалине».

Без наград Хоакин Феникс за роль в «Джокере» остаться не должен. Он вжился в роль, как Веном в Эдди Брока.

Продолжение фильма не анонсировано, но будет странно не увидеть как данный Джокер собрал команду и начал творить свои бесчинства в Готэме, пока маленький Брюс Уэйн будет становится Бэтменом рядом с Альфредом Пенниуортом.

Звуки, музыка, оператор, свет, монтаж, режиссёр, костюмы и всё остальное на высшем уровне. Возможно, местами танцы, смех и переживания главного героя затянуты и скучны, но это не так. Именно эти действия в совокупности показывают полную эволюцию зарождения циничного преступника и маньяка из маленького мальчика в теле мужчины. Особое место в фильме занимает герой Роберта Де Ниро со своим вечерним шоу.

Фильм также можно рассматривать как проблему отцов (матерей) и детей. В данной версии изложена альтернативная история происхождения Джокера, которая весьма интересна. В связи с этим возникла такая мысль, которая была поднята ровно 1 неделю назад в первой серии нового сезона «Южного парка» про мексиканского Джокера (случайно или нет — неизвестно). Поэтому остаётся только пожелать, чтобы люди ответственно подходили к вопросу рождения своих преемников (не как к парковке (со стороны мужчин) и к выбору авто (со стороны женщин)) и заранее не обрекали на мучения и страдания как своего отпрыска, так и окружающих его людей, которых, впрочем, иногда стоит приводить в чувство и срывать с них лживые маски.

Как же похорошел кинематограф при Нолане. Какая там мотивация или детские травмы у ребят в трико, всем было плевать, пока не появился он и громко заявил о том, что мейстрим может быть другим, не каруселью с эпичным третьим актом. Сняв ровно три фильма он ушел в тень и оставил супергероику. Эта открытая рана так и не затянулась с тех пор, пока не появился Джокер. Некоторым из вас может показаться, что это фильм о картах, но это не так. Джокер — это масштабная картина, балансирующая на грани национального эпоса и бесконечной человеческой трагедии. Зеркальное отражение нашей реальности, где президенты — злодеи. Где народ доведен до ручки. Где хорошие ребята сходят сума и становятся злодеями. Подумать только, чтобы из Джокера образца 89го года сделать психа надо было его искупать в токсичных химикатах, то сегодняшнего достаточно выпустить в общество.

И кто в этом все нам помогает разобраться? Конечно же Тодд Филлипс, кинематографист что успешно всю свою карьеру сеял культурный геноцид, снимая свои посредственные киношки, чья ценность измеряется в уикендах. Ему есть что сказать, как и Дмитрия Быкова его не покидает чувство несправедливости в мире и культовый клоун выступает рупором. Мысли, которые пытается донести картина банальны до безобразия. Все эти темы уже в середине прошлого века были клише, и если есть какие-то монументальные вещи как Броненосец Потемкин или Земля, а есть Джокер. Но Филлипс циник с опытом и знает, что тупицы плодятся как мухи, поэтому Пити Барнум в свое время придумал цирк и Джокер в нем очередной клоун, который будет выступать на потеху публики. Из зала ему будут рукоплескать такие же клоуны, покорные гедонисты, чей мир не выходит дальше их любимых агрегаторов контента и если им там о чем-то не рассказали, то этого и нет в помине. Для них вторичный Джокер покажется откровением.

Скорее всего именно так должна была выглядеть адаптация Бэтмена от Аффлека, пока его не сняли с поста режиссера. Мединский правильно сказал, что комиксы для детей, именно поэтому Феникс так тщательно открещивался от бекграунда Джокера. Все-таки, если твой персонаж сходит со страниц книжек для самых маленьких, и пытается усидеть на двух стульях при этом, мол, я не такой, тогда начинает пахнуть лицемерием и популизмом. Никаких свежих идей или взглядов на жанр, бесконечный фанфик по мотивам Таксиста затянулся. Клишированый архетип Джокера в руках жадных боссов студии превращается в хит, которые обычно облизывают с ног до головы на Оскарах, т. е. пустышка, банальный взгляд на жанр, просто с другого угла. Очередной аттракцион для плебеев, немного другого разлива, который самые непутевые заклеймят «искусством». Забавная ролевая игра. Напоминает кинематограф.

1 из 10

В «Джокере» соавтор сценария Тодд Филлипс предлагает на суд публике собственное видение одного из самых культовых злодеев в истории. По-настоящему его Джокера зовут Артур Флек – это выдуманное режиссёром имя, поскольку как такового каноничного имени у персонажа никогда и не было. Да и в целом, Джокер не имеет устоявшейся и однозначной истории. Интерпретаций его зарождения много, где-то он и вовсе выступает таинственной фигурой без предыстории. И с одной стороны, идея снять фильм про то, как, собственно говоря, Джокер стал зловещим клоуном-убийцей безумно интересна, а с другой – окутывающая персонажа завеса тайны лучше всего всегда работала на его пугающий образ. В этом вопросе режиссёру было важно найти баланс, который, отчасти, он нащупал в Артуре Флеке.

Сам же Артур Флек, в грандиозном перформансе гениального (теперь уже навеки) Хоакина Феникса, одновременно напоминает всех тех Джокеров, которых большой экран уже видел, и нечто совершенно другое, пришедшее скорее из комиксов. Основа персонажа осталась такой же, как и всегда. Джокер в фильме Филлипса всё такой же сумасшедший психопат, представляющий из себя главную опасность не только для Готэма, но и для всех членов семьи Уэйнов. Кардинально отличается Артур Флек лишь тем, что его трансформация в Джокера занимает не просто центральную роль во всём фильме, но ещё и возведена в такой уровень абсолютного зла, что смотреть за ним становится по-настоящему страшно.

Джокер вызывает не симпатию в отношении себя, а скорее жалость. Он не говорит заведомо культовыми цитатами, он не развлекается, он не пытается кому-то что-то навязать или доказать, он просто действует, исходя из своих личным мотивов и целей. А мотивы у него весьма простые и по-человечески трагические: всю жизнь Артура никто не слышал, об него вытирал ноги Готэм, он был никому не нужен, забыт и осуждён общественном, относящимся к психически больным людям с неким скептицизмом. В этом вопросе режиссёр кидает Джокера не в чан с химикатами, а в общество, живущее в городе, в котором процветает капитализм, чьи идеи и старается подрывать Филлипс, показывая, что из всего этого может родиться и выбежать на улицы, заведомо разукрасив себя.

Готэм в фильме не выглядит как мануфактура, которую смог выстроить давным-давно Бёртон, и что отчаянно старался, но так и не смог создать Нолан. У Филлипса Готэм, из-за не самого большого бюджета, выглядит как Нью-Йорк, но с жёсткими социальными рамками. В районах, где проживают обычные люди и сам Артур, на улицах постоянно валяются мусорные мешки в таких неисчислимых количествах, что горожане день за днём устраивают несанкционированные акции протеста. Более того, через призму самого Артура режиссёр подчёркивает безразличие или скорее даже привычку города к насилию. Никого не смущают крики женщины ночью в переулке, никто не замечает стрельбу и уж тем более никто не придёт на помощь, поскольку из-за временных рамок картины, будущий Бэтмен ещё ребёнок. А это значит, что полиция как бы есть и как бы её и нет, ловить преступников она предпочитает уже после совершения преступления или же тогда, когда под угрозой находится жизнь богатого и влиятельного человека вроде Томаса Уэйна.

Идеальные условия, чтобы в них появился Джокер – человек с вагоном психологических и физических заболеваний. Авторы старались сделать своего героя как можно реалистичнее, логично объяснив даже самые комиксовые детали героя. Так, например, фирменный смех Джокера – это болезнь, недуг, портящий жизнь и с которым Артуру Флеку приходиться справляться раз за разом, из чего он напоминает всем фрика и, как следствие, грушу для битья. Сама же трансформация Артура в Джокера преподнесена с немного нестандартного для персонажа подхода. Артур не совсем превращается в клоуна-убийцу.

А играет это лицо тот, кто по-хорошему, как и Филлипс, заслужил и для себя самого приз в Венеции, но не смог получить его из-за спорных правил фестиваля: фильм-победитель не может учувствовать в актёрских номинациях. От Хоакина Феникса все ждали чего-то великого, и это великое получили. В энергетике Джокера есть что-то от главного героя «Мастера», исполненного так же Фениксом, которого он усовершенствовал, доведя местами до абсурда и полнейшего безумия. То, как говорит Феникс, двигается, жестикулирует и смотрит на окружающий мир – завораживает, но отнюдь не привлекает. Артуру хочется помочь, но память о том, что лучше этого не делать, берёт вверх каждый раз, когда Хоакин Феникс начинает смеяться в кадре – что-то больное и дьявольское в этом всём есть.

Джокер – это чуть ли не одна из лучших работ Феникса в его карьере. Он удерживает всё внимание зрителей на себе, не позволяя им отвернуться от экрана даже тогда, когда персонаж с особой жестокостью начинает расправляться со своими жертвами. Его Джокер особо не разглагольствует, он просто берёт и делает, делает со всей аморальной искренностью и наслаждением, превращая лицо человека в кровавое месиво. Языком ультранасилия и раскрывается в первую очередь Артур – он человек, который хочет быть услышанным. У него огромное количество проблем. Самое страшное в этом то, что он это понимает, но не окружающие. И здесь режиссёр проводит черту между крайностями общества: психически больных людей либо затыкают, предпочитая сбрасывать их со счётов, или возводят к культ, позволяя им становиться лидерами мнений.

По своей структуре «Джокер» – это кино про антигероя сегодняшнего дня. Артур антигерой лишь потому, что в нём есть светлая сторона, которую из раза в раз подавляет окружающее его общество. Но она всё же есть, хоть и проявляется в весьма агрессивном ключе. В этом плане очень сильно заметен Мартин Скорсезе – главное вдохновение Филлипса. Из наиболее очевидных референсов в «Джокере» мелькает несколько раз «Таксист», которого персонажи фильма чуть ли не языком жестов цитируют. На огонёк так же записывается и сам визуальный стиль раннего Скорсезе с его зелёно-жёлтыми тонами и мрачными улицами грязного города. А соединяет «Джокера» с работами Скорсезе сам Роберт Де Ниро, напоминающий наиболее коммерциализированный вариант самого себя из «Короля комедии».

«Джокер» – ультразверское авторское кино, обречённое на культовый статус. Лучший фильм Тодда Филлипса в его карьере уже перевернул вверх дном кинематографическое сообщество, показав то, чем комиксы были и должны быть всегда. Сегодня супергеройское кино больше старается походить на детское развлечение, в то время как у их истоков стояли серьёзные темы и проблемы. И если смотреть на работу Филлипса с этой стороны, тогда получится с оскалом на лице закричать, что «Джокер» – идеальный супергеройский кинокомикс, доказывающий, что этот жанр продолжает развиваться на больших экранах и что с ним ещё можно экспериментировать и экспериментировать.

10 из 10