Рецензии

Все следящие за творчеством Долана знают, о чём его фильмы, и темы, какие так или иначе будут затронуты им в новой работе, ни для кого не оказываются сюрпризом. Зрители прощают неизбежные сюжетные повторения за счёт индивидуального почерка и фирменных приёмов режиссёра, успешно работающих на его имя. Последние две ленты несколько выбиваются из привычной нам стилистики и поданы иначе. Но это ок: если уж Ксавье из фильма в фильм разделывает одно и то же мясо, разве он не может поменять нож?

Не вижу ничего плохого в том, что Долан меняет направление, пробует, экспериментирует, нащупывает и осваивает. Да, в этот раз получилось так себе. Но и провалом это назвать нельзя. Человек просто меняет тактику. Мы не знаем, временно ли всё это, или теперь Долан будет вот каким-то таким. И тут возникает вопрос: уместно ли гневаться на доброго соседа, неоднократно угощавшего нас леденцами, за то, что в этот раз он принёс лакричную палочку?

Я имею в виду вот что: Долан, как и любой другой художник (и вообще человек), вправе развиваться, меняться и делать что-то новое. И, разумеется, не каждая работа — его или кого-либо ещё — обязана быть ошеломительной, даже если все предыдущие были таковыми. Так что да — это немного не старый добрый Ксавье Долан, и сейчас он, видимо, такой, каким мы его наблюдаем последние два фильма. Но, как бы то ни было, он продолжает через своих персонажей манифестировать о чрезвычайной важности права быть собой. По-моему, кощунственно пытаться отобрать это право у него самого.

Ну а теперь к фильму непосредственно. Глубин он не откроет и душу наизнанку не вывернет, но в целом вы, скорее всего, относительно неплохо проведёте время. Если в процессе вам покажется, что где-то что-то недоговаривают и недопоказывают, а к концу вы в этом окончательно убедитесь, то знайте — вы совершенно правы. Да, к сожалению, образы героев и вообще вся проблематика получились поверхностными, из-за чего не удаётся толком сопереживать вообще никому из персонажей.

Вынуждена признать, что лента предстаёт не в меру раздутым пузырём. Герои вроде как страдают, и мы вроде как понимаем, почему, но всё это неконкретно, коротко, схематично и без выдающихся объяснений. Да, неполная семья. Да, одиночество. Да, ориентация и вытекающие отсюда трудности. Вжик-вжик, набросали на скорую руку — и идём к следующей сцене.

Долан как будто положился на чуткость зрителя, который без лишних церемоний поймёт всю значимость обрисованных проблем, поэтому не стал ничего расписывать и куда-либо углубляться тоже не стал. При этом же устами одного из главных героев Долан говорит об узколобости масс, невежественности которых потакает индустрия (хороший монолог, кстати), что, увы, приравнивает его к описываемым представителям этой самой индустрии, ведь хоть сколько-то просветительскую нагрузку фильм не несёт, а она могла бы сюда очень даже логично встроиться (как вариант).

На мой взгляд, основная проблема фильма заключается именно в недостаточной проработке конфликтов и переживаний героев. Но Ксавье играет на новом для себя поле и может в чём-то ошибиться, это нормально.

Фильм не слишком удачный, но и не ужасный — а то вы сейчас подумаете. Он всё равно вытаскивает эмоции. Он всё равно балует чувственными сценами, крупными планами и красивой картинкой. Он даже не обошёлся без некой привычной и трогательной манерности: сцена бегущих под дождём матери и сына, которая у другого режиссёра точно бы получилась пафосной и нарочитой, у Ксавье вышла хоть и пафосная и нарочитая, но всё равно какая-то милая, что ли.

Да, ещё опечалил саундтрек. Но тут, как понимаю, у него была единственная функция — передать примерное время, когда разворачивались события с перепиской героев. Кстати, время тоже как-то не очень чётко показано, буквально в нескольких штрихах: песни десятилетней и более давности, телефон-раскладушка, повальная увлечённость телевизионными сериалами и составление писем от руки. Вот вроде и понятно, но тянет опять больше на засечки-пометочки без погружения. Иногда недосказанность работает и очень даже, но здесь это не тру-недосказанность, а недоработка кмк. Ну или намеренный ход, суть которого я не уловила.

Думается мне, что долгий процесс переделки ленты выжал все соки из Долана. И из фильма — для равновесия. Поглядим, что будет дальше. Верю, что, даже если не так, как прежде, дальше будет всё же хорошо.

7 из 10

Каннский любимчик Ксавье Долан, снискавший славу канадского вундеркинда, несколько лет шел к своему англоязычному дебюту. Но, как сказано в известной поговорке, ожидание праздника лучше самого праздника — одна из его последних режиссерских работ «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована» казалась потенциальным фестивальным хитом и поклонниками ожидалась с большим интересом. К сожалению, таковым она только казалась.

Главных героев картины, по сути, два — это звезда сериалов Джон Ф. Донован и фанатеющий от него юный Руперт Тернер, «заразившийся» от кумира страстью к актерскому ремеслу. Но у них обоих есть проблемы: Джон никак не может совладать с личными психологическими заскоками, помириться с мамой и признаться самому себе в нетрадиционной сексуальной ориентации, боясь за карьеру, а Руперта не понимают и высмеивают одноклассники. Однажды мальчик решает написать Джону письмо, на которое тот внезапно отвечает, и именно это событие каким-то образом начнет влиять на их жизненные пути.

Западная пресса отделала «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована» как Бог черепаху, и, хотя картину не назвать таким уж полным отстоем, ругать её есть за что. Во-первых, это один из самых амбициозных проектов Долана, в который он постарался впихнуть невпихуемое, одновременно перетягивая все смысловое одеяло на себя любимого, даже ни разу не появляясь в кадре (нетрудно догадаться, что и Джон, и Руперт — это режиссерские альтер-эго). Сей авторский эгоцентризм лезет изо всех щелей, сильно сказываясь на иных сюжетных линиях, которыми кино откровенно перегружено и порой словно наметано на живую нитку. Если Тарантино хватило сил, мастерства и таланта на выстраивание высокохудожественной картины из ряда разрозненных фрагментов в своем свежем хите «Однажды… в Голливуде», то у Долана этот трюк уже не прокатывает. Взявшись за кучу интересных и сложных вопросов, среди которых размышления на тему связи личной жизни, публичности и карьеры, творческих амбиций, саморазрушения, жажды понимания близких и трагедии тщетного поиска счастья, режиссер внятно говорит только одно: «не бойся быть геем и честным с собой». Его Джон бестолково мается в течение всей картины, не хочет меняться и работать над ошибками, совершает глупые поступки, на каждую более-менее конфликтную ситуацию реагирует фразой «прости, я не могу/не умею», хотя потом осознает, что все можно было исправить лишь банальным вступлением в диалог. Кстати, переписка звезды с ребёнком в линии Джона не обыграна совершенно, и до определённого момента казалось, что она вообще является плодом воображения Руперта, отчего их взаимоотношения лишаются важной сцепки и не происходит слияния характеров в задуманный режиссёром единый образ (пошловатый финал не в счёт).

Во-вторых, Долану сильно изменило чувство вкуса. Неплохо, и даже довольно тонко начавшись, кино быстро превращается в надуманный и фальшивый фарс в духе худших голливудских семейных слезовыжималок (особенно это касается сцен с Рупертом и его мамой во второй части ленты), претендующий на нечто высокое и объемное, но по сути оказывающийся чем-то невнятным и мутным, наполненным вульгарными и высокопарными диалогами. Хотя Долан определенно умеет работать с актерами и целая толпа звезд (Кит Харингтон, Натали Портман, Джейкоб Тремблэй, Сьюзан Сарандон, Кэти Бейтс, Сара Гадон, Тэнди Ньютон, Майкл Гэмбон, были также Белла Торн и Джессика Честейн, но эпизоды с их участием все же вырезали при окончательном монтаже) разыгрывает свои партии различной степени сложности и продолжительности умело и эмоционально, плюс как всегда у него выразительно поданные благодаря отточенной портретной операторской работе крупные планы, правда, без экспериментов с вариоэкраном. Посредством редких проблесков таланта «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована» хоть как-то держится на плаву и даже способна тронуть парой моментов, заставляя иногда чувствовать, что съемками руководил небездарный режиссёр. Но и яркие способности порой не в силах устоять под натиском нарциссизма, избытка амбиций и слабого понимания формулировки собственных идей и мыслей, когда под всем этим нагромождением авторских личных метафор потерялось что-то важное и по-настоящему берущее за душу.

5 из 10

История о взаимоотношениях голливудской звезды Джона Донована, прославившегося ролями супергероев, и 11-летнего мальчика, ведущего с ним переписку. Вот только о переписке становится известно прессе, что спровоцировало бурную реакцию общественности и привело к непоправимым последствиям в жизни и карьере обоих.

Пожалуй более смелой и актуальной на сегодняшний день истории о одиночестве в шоу-бизнесе не найти…

Я каждый раз поражаюсь, как Ксавье может задеть за живое, лично меня, как он узнаёт и делает акценты в конфликтах героев именно там, где они были у меня самого? Как он умудряется показывать непонимание, казалось бы уже изъезженной темы «матерей и детей», каждый раз находя новый удачный ракурс. Это выше всяких похвал — это мастерство! Что и писать, этот фильм вызвал у меня гамму личных чувств при просмотре, (ревел как белуга) я поймал себя на мысли, что так же фанател от кино(и фанатею до сих пор) как и Руперт, так же писал письма в никуда любимым артистам, так же был «белой вороной» в классе, так же ссорился с роднёй. Через всё это я прошёл и познал свой личный жизненный путь. Это бесценный нужный жизненный опыт. Уверен, каждый поймёт абсолютно по-своему эту историю.

В свете скандалов с рядом артистов, эта картина смотрится очень актуально и затрагивает в первую очередь реакцию узколобого социума, от которого все мы якобы зависим. Ну артисты уж точно. Зачастую извечный кризис самоидентификации и переживательные трудности личностного роста толкают людей на невероятные поступки. Каждый в праве любить и быть свободным в своём выборе, делать то что он хочет не боясь никаких сплетен и осуждения со стороны близких. Но как глубоко мы все заблуждаемся. Жизнь в шоу-бизнесе показана так как есть, пока ты популярен — ты востребован, как только чуть оступишься, всё, «съедят с потрохами».

Отдельное спасибо за актёрское пиршество на экране: одинокий Кит Харингтон, дурнушка Натали Портман, отчаянный Джейкоб Тремблей, любвеобильная истеричка Сьюзен Сарандон, расчётливая Кэти Бейтс и Сара Гадон. Все герои колоритны и душевны, каждый монолог пронизан «нужной» болью и отчаянием, каждый на своём месте. С каждой сценой, я получал под дых, от раскрутки сюжета и игры актёров, их диалогов. Все 2 часа пролетели на одном нервном дыхании, переживания и сострадание поглотило с головой. Но всё это стоило этого изумительного финала, когда слёзы счастья катятся у тебя из глаз… под The Verve и их извечный хит «Bittersweet Symphony». Гениально!

10 из 10

Кнышов Андрей 21 августа 2019.

Пока на соседней улице собирались митингующие, мы поудобнее устраивались в мягких велюровых креслах, в предвкушении драматичной, полной напряжения истории, вдохновлённой фрагментами жизни её автора. А когда на экране появился общий план Нью-Йорка, на котором не хватало только титров а-ля «девичник в большом городе», я подумала, что перепутала сеанс. Но это были не все сюрпризы… впереди меня и еще полсотни зрителей в зале ждало двухчасовое глотание вязкой розовой жижи, от души залитое приторным сиропом из клише и откровенной кинопопсятины. Возникает ощущение, что на плече Долана сидел плохой сценарист, нашептывающий сухие приемчики, обмусоленные второсортными короткометражками о вечной несправедливости.

Новая работа канадского вундеркинда выстроена в виде двух сюжетных линий, сплетённых одиночеством, ранимостью и душевной нежностью главных героев. И все бы ничего — знакомые вопросы и привычные Долановские ответы. Однако, от ленты буквально разит желанием снять нечто голливудское, но с неповторимым авторским почерком, способным заставить критиков выпасть в осадок.

Все ну очень старались

В погоне за одобрением режиссер прошел через девять кругов постпродакшн, затерев свою картину до дыр, заставив сценарий спотыкаться о кочки и падать в ямы невнятных сюжетных поворотов, не имеющих толковых предпосылок. Лента выглядит вымученной. Актерский ансамбль, пестрящий громкими именами, очень старается создать эмоциональный накал, прикрывающий авторские огрехи, но все происходящее лишено легкости — Кит Харингтон будто отбывает повинность, всеми силами пытаясь вытянуть неподъёмную для себя драматическую роль, временами не к месту выдавая милую улыбку.

В перерывах между сценарными и визуальными штампами можно уловить отлично поставленные и технически безупречные сцены. Красивый свет, падающий на лица актеров приглушенными бликами, трогательные мелочи, пойманные в клоуз ап, томные взгляды перед собой и такое знакомое нервное покусывание пальцев. В эти моменты наконец вспоминаешь чей фильм смотришь.

Потенциал, затерянный на свалке лишних амбиций

Обидно. Это могла быть потрясающая картина, способная вдохновлять, дарящая веру в себя, осуждающая жестокий глянцевый мир и помешанное на грязном белье общество, неспособное принять чью-то непохожесть. Но в стремлении получить стоячую овацию Долан все больше походит на капризного ребенка, в припадке истерики рушащего песочный замок, который он так долго строил.

Я не могу утверждать и не хочу спорить, по поводу того, что данная картина является шедевром или это лучшее, что я видел в своей жизни. Нет. Я могу утверждать только то, что фильм Ксавье Долана, нашел отражение в моем сердце, задел меня за живое и вывел на те мысли и эмоции, которых мне давно не хватало.

История, которую нам удается наблюдать исключительна. К ней не нужно относиться свысока, как это любят делать многие, искать минусы в мелочах, этой историей просто нужно насладиться, впитать и сделать выводы.

В фильме рассказывают про необычную дружбу по переписке двух совершенно разных, на первый взгляд людей. Руперта - маленького мальчика, мечтающего стать актером и Джона - который уже актер и большая знаменитость. В начале фильма они такие разные и далекие друг от друга люди, но у них очень похожие судьбы, стремления и желания.

Фильм поднимает много вопросов, которые лично мне очень близки. Отношения матери и сына (одна из любимых тем Долана), нетрадиционная любовь, одиночество в социуме, непонимание со стороны других. И да, как говорила Одри (журналистка, героиня Тэнди Ньютон) это проблемы 'сытого мира', они не сравняться с глобальными катастрофами стран третьего мира или природными катаклизмами, но тем не менее это очень важные темы, их нужно освещать и о них нужно говорить.

Для меня в данном фильме идеально почти все от режиссуры и сценария, до безупречнейшего актерского состава и саундтрека.

Саундтрек - был весьма нестандартный. Но он очень органично смотрелся в данном контексте и был весь уместен. Относительно современные хиты (например Rolling In The Deep или Stay By Me) - это довольно смело и непривычно для слуха 'любителей и критиков'. Ведь так оригинально, использовать композиции прошлых десятилетий. Вы серьезно?

Режиссура и сценарий, на мой взгляд не уступали прошлым работам Долана. Да, фильм отличается, но явно не качеством, а скорее подачей более массовой, что ли. Интересный факт, что сначала фильм должен был быть совсем другим, и даже включал в себя персонажа - антагониста, которого играла Джессика Честейн, но на стадии монтажа, ее роль вырезали и поменяли концепцию фильма в целом, думаю это даже к лучшему.

Актерский состав, не знаю нужно ли тут что-то писать вообще. Начиная от юного, но безумно талантливого Джейкоба Тремблейя, который справился и сделал на пару с Бену Шнетцером, Руперта - моим любимым персонажем в этом фильме. Кит Харрингтон - которого уже все успели поругать, за 'невинные глазки и каменное лицо'. Лично я так, не считаю, по мне он показал своего персонажа именно таким каким он должен быть. Натали Портман, Кэти Бэйтс, Сьюзан Сарандон - на высоте, без слов.

Я советую этот фильм к просмотру всем от мала до велика, он заставит вас сопереживать и посмотреть на некоторые вещи совсем под другим углом. Будьте всегда собой, мечтайте, верьте в лучшее и не позволяйте кому либо говорить, что ваши мечты не имею право на существование.

10 из 10

Читая критику на «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована», ничего, кроме расстройства я не испытывала. Расстройства за Ксавье и из-за того, что до проката этот фильм не доберется. Но фильм вышел в широкий прокат и я безумно рада за режиссера. Честно, я не понимаю, чего от него хотят? От него ждут наглости, невероятной бомбы в сюжете, чего-то странного, что поймут не все, чтобы накинуть оценку за сложные метафоры?

В начале января в инстаграме он писал:'… я заметил, что любовь к себе и уверенность слишком часто путают с высокомерием и претенциозностью». Любовь к себе, в первую очередь означает — честность по отношению к себе. Уверенность необходима для того, чтобы иметь смелость показать, кто ты есть. Одно без другого — теряет смысл.

Думаю, что то кино, которое мы видим сегодня, это та самая «любовь к себе и уверенность». Он снял то, что хотел снять, он увидел это так и отдал зрителю часть счастливо прожитых дней, пока шли съемки.

Сюжет, в общем-то, не сложен. На фоне запутанной жизни Донована, показана история мальчика, который не боится себя, который не лжет себе. Два разных человека, связанных лишь перепиской. Возможно, Джон хотел бы быть таким как Руперт, но что-то ему мешало. Пусть каждый сам для себя решит, что стало препятствием для него. Тут, как мне кажется, нет однозначного ответа.

Идея, передать историю через разговор с журналистом, хорошо вписалась. И благодаря этим эпизодам, удалось удачно вставить высказывание, затрагивающее тему гомофобии.

Это фильм — повествование: небольшие зарисовки важных этапов в жизни персонажей. Самое главное, что в этих зарисовках нет фальши, актеры непосредственны и я наблюдаю за жизнью обычных людей, а не за известными лицами.

Я люблю фильмы Долана, каждый хорош по-своему и в каждом было кое-что общее. Могу ошибаться, ведь мы с ним не знакомы и я не он, но кино, которое он делает, я воспринимаю как эдакий памятный фотоальбом о прожитом периоде. Разве это не прекрасно, когда с тобой делятся честными переживаниями?

В одном интервью о «Воображаемой любви» Ксавье говорил что-то вроде: — «Мы хорошо проводили время с друзьями и подумали, почему бы не снять фильм». Мне кажется, что он и сейчас продолжает снимать с этим же настроем, тепло чувствуется через экран. Это самое лучшее, что может подарить кинематограф в наше время.

10 из 10

Ходил на фильм в первый день проката в России — 15.08.2019. Это был премьерный показ в Октябре и обсуждение с кинокритиком Дмитрием Барченковым.

Фильм мне понравился, хотя особых иллюзий, придя в кинотеатр я не питал — критика, прочитанная мной до просмотра не располагала к этому.

Но все оказалось не так плохо, как я предполагал. Возможно даже, что это чуть ли не лучший фильм Ксавье из просмотренных мной на данный момент (Лоранс/Конец света/Том на ферме/Я убил).

Сама история показана легко и непринужденно — маленький ребенок ведет переписку со своим кумиром. Мне эта тематика до конца не известна, так как у меня самого никогда не было потребности написать кому-то из тех знаменитостей, кто мне нравится/кого я считаю важным.

Плюсы фильма это однозначно операторская работа с крупными планами и музыка. Ну и счастье наблюдать на экране Сьюзен Сарандон меня посетило. Вообще актерские работы здесь на высоте практически у всех! Джейкоб Тремблей в роли мальчика — однозначная находка! Чего только стоит одна сцена экстатического припадка при виде титров любимого сериала! Это было замечательно!! Заклинаю всех смотреть вариант только с субтитрами, ни в коему случае не дубляж! Там потеряется что-то очень важное, при вытравливании оригинального звука.

Единственное слабое звено в фильме, это актриса, исполнявшая роль чернокожей журналистки. Она меня прям выбесила своей неуместностью здесь. Слава Богу, что из окончательного варианта картины вырезали все сцены с другой журналисткой, героиней Джессики Честейн, иначе это был бы ужас-ужас.

Никогда не видел Кита Харрингтона в кино, но могу сказать, что то, что он делает в этом фильме — совсем не плохо!

Ещё мне понравилась Натали Портман в роли мамы мальчика. Она на своем месте. Иногда моё сознание путало её с Джулией Робертс, мне кажется, что чем дальше идет время, тем все более трудно различить этих двух актрис. У них одно и то же лицо.

После фильма состоялось обсуждение фильма, в рамках которого я узнал много всего интересного, в частности то, что в фильме должна была сниматься Адель (!!!). Очень жалко, что этого не произошло…

В общем, однозначно стоит пойти и посмотреть этот замечательный фильм!

«Смерть и жизнь Джона Ф. Донована» для одних станет настоящим открытием, а для других, возможно, большим разочарованием. Несмотря на серьезнейшую драматургию, картина вызывает весьма двоякое впечатление. С одной стороны мы наблюдаем наполненную жизненными перипетиями историю маленького мальчика, который тянулся к свету, но постоянно обжигался о внешние обстоятельства; а с другой мы сталкивается с непроглядной тьмой душевных страданий одинокого человека, которому не хватало внимания и даже в какой-то степени понимания со стороны окружающих. Но самая главная мысль, которую авторы картины хотели донести до зрителей так и осталась нераскрытой, хотя у каждого наверняка будет своя версия смыслового посыла происходящих событий.

Разбирая сценарий, время от времени натыкаешься почти на идеально выверенные сцены, которые по отдельности воспринимаются очень хорошо, но вкупе со всей историей они попросту теряются, размываются и в большей степени уходят в никуда. Основная проблема, что авторы, к сожалению, не смогли четко сформулировать и развернуть концептуальную модель сюжетной линии. То они бросаются из одной бури, не решив какие-то проблемы, то тут же кидаются в другую, поднимая на повестке дня очередной вопрос о смысле бытия. Спрашивается, зачем детскую историю показывать в призме взрослого восприятия, а тем временем на линию взрослого человека смотреть детскими глазами? Если у авторов было желание наложить друг на друга совершенно разные плоскости личностного характера двух героев с определенным восприятием на жизнь, то у них это получилось неубедительно. Хотя опытный киноман уже к середине фильма поймет, что чуждые на первый взгляд герои на самом деле очень похожи, а точнее являются одним целым (родственные души). Именно поэтому они нашли друг друга и смогли раскрыть свои сердца и чувства, что не скажешь о внешнем мире, который их попросту не принял такими, какие они есть на самом деле.

И все же, несмотря на претензии к сценарию, актерский ансамбль сделал все возможное, чтобы зритель растворился в образах и получил удовольствие от их игры. И как бы смешно это не звучало, но мальчик оказался на голову выше взрослого и опытного актера. В кадре парнишка очень живой и эмоционально яркий. Помимо слов, разговаривает и его тело. Каждая эмоция, ожидания и пережитые чувства видны невооруженным взглядом. А вот со взрослым актером уже нет так всё очевидно, как может показаться поначалу. К сожалению, «кислая мина» на протяжении всего фильма — это не признак таланта, а всего лишь «кислая мина». Конечно, актер Кит Харингтон всячески старался выдавить из себя драму, но получалось это как-то однобоко и невыразительно, хотя интерес, конечно, присутствовал при просмотре.

Единственное, что серьёзно печалит, — это наличие в проекте косвенной пропаганды гомосексуализма. Конечно, авторы на протяжении фильма не в открытую об этом говорят, хотя тема однополых отношений является важным дополнением для истории, но это не отменяет факт наличия подобных вещей. Особенно это касается финальной развязки, где все встаёт на свои места. И от этого противникам пропаганды станет немного грустно из-за ощущения небольшого обмана со стороны создателей картины, где они в начале намекали на одно (семейные ценности), а в итоге закончили совершенно на других акцентах.

Но в любом случае, если абстрагироваться от внешних раздражителей, то история покажется весьма актуальной, глубокомысленной и содержательной, говорящая о том, что нельзя замыкаться в себе, молчать или избегать окружающих. Необходимо общаться, нужно разговаривать и важно находить компромиссы во имя здоровья и безопасности своей семьи и близких людей, ибо даже простой разговор по душам может спасти чью-то жизнь. И в первую очередь этот призыв обращен к родителям, которым якобы некогда уделить своему ребенку немного внимания, ведь, возможно, именно сейчас он нуждается в вашей поддержке. Берегите себя и своих близких. И смотрите хорошее кино. Приятного просмотра.

Долго ждала этот фильм и, наконец, дождалась. Я простой зритель, не эксперт, не кинокритик, но на мой взгляд это лучший фильм Ксавье Долана. Я имею ввиду свое восприятие, отношение к поднятым темам, именно мой взгляд на то, каким кино вижу я. Сюжет свежий и понятный, картинка изысканная, уместная красивая музыка, отличный каст, сильная игра актеров. Фильм трогает, заставляет улыбаться и плакать. По-моему, получилась прекрасная лента о дружбе, искренности, принятии себя. Фильм учит нас быть честными в первую очередь с собой, определиться с ценностями, уважать интересы и личную жизнь других людей.

Поразительно в фильме раскрывается Кит Харрингтон, так долго скрывающий все грани своего таланта под маской Джона Сноу. Удивительно точно он вписывается в эту роль, будто специально написанную для него. Не могу представить кого-то другого в роли Джона Ф. Донована. Очень убедительно выглядит дружба его персонажа с братом. А как эмоционально правдиво сыграны сцены с его мамой, которую сыграла Сьюзен Сарандон. И пусть уже из названия мы знаем, что судьба главного героя окажется не такой уж долгой, что он испытает бездну переживаний, дойдет до отчаяния, хочется думать, что он все же обретет надежду на жизнь, которая подарит ему счастье. Я рада, что Кит снялся в этом фильме.

Так же стоит отметить игру Джейкоба Тремблей. Сцены с его участием было смотреть так же интересно и волнующе, как и с актерами, имеющими мировую известность и многочисленные регалии.

Конечно же, ничего бы не было без Ксавье Долана. Этот режиссер сам пишет сценарий, ведет подбор актеров, стоит за камерой, подбирает музыку, занимается монтажем. Он участвует во всех этапах рождения своего фильма, даже в подборе костюмов. Создавать искусство - большой труд.

В этом фильме нет философской недосказанности, нет сложных метафор и глубинного смысла, кои, есть почти во всех более ранних его фильмах. Это не классический артхаус Долана, здесь не нужно что-то додумывать. Он простой и понятный, что не делает его менее душевным, тонким и личным для зрителя.

За себя могу сказать, что фильм 'Смерть и жизнь Джона Ф. Донована' я точно буду пересматривать, уж очень он мне понравился. Спасибо за внимание и приятного просмотра.

Кто-то утверждает, что новый фильм Долана - это откровенная попса и неудача, кто-то считает его чуть ли не лучшим творением режиссёра. Я склоняюсь к последнему. Несмотря на то, что люблю работы Долана давно и преданно, они мне казались слишком заносчивыми, претенциозными. В какой-то мере даже сложными. Фильмы, любовью к которым классно щеголять перед знакомыми, но над которыми не будешь пускать слезу. И всё это был совершенно понятный юношеский пафос режиссёра. Снять кино помудрёнее, поумнее, чтобы арт-хаус и не каплей меньше. И с каждым годом и фильмом Долан рос не только как режиссёр, но и как личность. И в «Смерти и жизни...» не побоялся показаться таким, какой он есть. И вложить эту основную идею в свой фильм: не бояться быть просто самими собой.

Давайте признаемся, что все мы можем читать умные книжки, смотреть авторское кино. Мы даже можем его искренне любить (не пытаюсь никого оскорбить), но все приходим домой и врубаем какой-нибудь нелепый сериал. Или пересматриваем «Красотку» 45 раз. Или рыдаем под пресловутую «Stand by me». У каждого есть своё guilty pleasure. И оно делает нас людьми. И Долан не побоялся быть просто человеком. Не юным вундеркиндом, которым его считают с первой фестивальной награды, а мальчиком, который писал письма своим кумирам, смотрел дурацкие подростковые сериалы и мечтал жить другой жизнью. И в этом мире Долана сцена в рапиде под дождём - это не нелепость, это чувства, которые есть у всех. «Смерть и жизнь...» - это вызов высоколобой критике, которая, может, и прочувствовала фильм, но не смогла признать, что можно снимать так просто и человечно. И что это «просто» можно любить даже таким умным дядям и тётям.

Я хотела ещё много написать про те параллели, которые рождались во время просмотра фильма. Про то, что я постоянно сравнивала его с «Бархатной золотой жилой», которую Долан должен был видеть. Про то, что судьба героя Харрингтона невольно напомнила мне трагичную историю Хита Леджера. Всё это там может быть, а может и не быть. Просто важно, чтобы для каждого зрителя этот фильм ассоциировался с чем-то личным и даже тайным. И мне кажется, что Долану это удалось. Каким бы обласканным фестивальными жюри ты ни был, нужно помнить, что началось всё с восхищенного фанатского письма Леонардо ди Каприо.

10 из 10