Рецензии

Перед нами в фильме проносятся три реальности, как сказано в анонсе, это три временных отрезка, но, на мой взгляд, это все же три разных мира. Но не суть, по большому счету это откровенная фигня как бы это не позиционировалось.

Во-первых, игра актеров. Они настолько неубедительны и бездушны, что возникает ощущение просмотра театральной постановки манекенов в магазине. Ни капли сопереживания происходящему!

Во-вторых, ком. графика. Нет серьезно, меня уже тошнит от компьютерной графики в фильмах, верните натуру, режиссерские находки и фантастическую работу оператора! Приятно видеть компьютерную графику в играх, когда качественно все прорисовано в заставках и переходах между действиями, это круто! Но в фильмах этого быть не должно, либо сделано так умело и к месту, чтобы это не бросалось в глаза! Невероятно убого выглядит фильм, в котором больше 80% экранного времени занимает творчество зеленой комнаты! Хуже только фильмы, в которых остальные 20% отданы под слоу-мо!

В-третьих, сама история. И вот чему нас она учит? О чем она нам повествует? Что мы должны из нее почерпнуть? Для кого она рассказывается? Для чего ее экранизировать? В отзывах пишут про большую любовь, нереальную трагедию и т. д. Нету в этом фильме ничего такого!

2 из 10

Долго думала: почему же все-таки Фонтан… И только спустя час после просмотра, когда буря впечатлений улеглась, я поняла. Это фонтан! Фонтан эмоций, фонтан чувств.. Долго не решалась взяться за этот фильм, начинала смотреть, но видимо настрой был не тот, отложила до лучших времен. И наконец-то этот момент настал! Сотни образов рождаются и во время просмотра и после него, этот фильм вдохновляет, заставляет задумываться снова и снова. Это не просто история любви и горечь утраты. Это душа человека, распахнутая душа двух людей! Один из немногих фильмов в котором настолько ясно передана глубина человеческих переживаний… Не только глубина по силе чувств, а глубина, которая заставляет ощутить на себе и любовь и боль, пропустить через себя, пережить самому, проникнуть во внутренний мир главного героя, увидеть его глазами… Это на самом деле уникальный фильм! Даррену Аронофски удалось передать в образах на экране, то, что трудно, да что там трудно! — невозможно передать словами.. Надежда Любовь и снова Надежда Вечность… Аллегории просто поражают! Впрочем, каждый, думаю, найдет здесь свой смысл. Сотни смыслов! Этот фильм стоит посмотреть каждому. Он способен приоткрыть границу обыденности и заглянуть в себя.

Хью Джекман как всегда бесподобен, трогает до глубины души, я смотрела фильм 90 минут, но кажется что прожила целую жизнь вместе с его героем..

Этому фильму я аплодирую стоя! Очень рекомендую к просмотру всем, в особенности ищущим вдохновение творческим личностям. Этот фильм своего рода шедевр. Побольше бы таких.. Очень Надеюсь что и вы проникнитесь им так же как и я.

10 из 10

Наверное, никто особо не будет спорить с тем, что режиссёр Даррен Аронофски является большим оригиналом при подходе к постановке своих фильмов, большим оригиналом можно признать разве что Джима Джармуша. Аронофски к тому же ещё является и таким режиссёром, который, не отойдя от авторского кино, вывел его на уровень художественного полотна. К таким симбиозам артхауса и коммерчески фундаментированного кинематографа стоит отнести и «Реквием по мечте» и сам «Фонтан», фильм который рецензируется.

Аронофски в «Фонтане» расписывает сюрреалистичную историю про поиск источника вечной жизни или же дарящего здоровье умирающему, про то, как различные эпохи и их веяния влияют на людей и как их взгляды разнятся на одно и то же утопическое верование. Мы будем смотреть на три истории, объединённых поиском, во всех проявлениях обобщающих временных категорий: прошлого, настоящего и будущего. Кроме поиска источника вечной жизни или же оживляющей субстанции будет ещё один связующий момент в фильме — везде будет появляться Хью Джекман, но в разных ипостасях: он будет конкистадором, отправившимся в Южную Америку для поиска «светоча» для своей королевы. Он будет в настоящем учёным, который будет проводить сутки в лаборатории в поисках лекарства для смертельно больной жены. И, наконец, в будущем он будет астронавтом, обитающим подле древа жизни, но никому этот дар не нужен, там, в будущем вся философия нашего обитания будет совершенно иной.

Стоят ли описания те чувства, что дарят нам все три вхожие в фильм истории? Я думаю, что да. Основной из них я всё же считают историю про настоящее. В ней живёт влюблённая семейная пара, где мужа играет, как я говорил выше, Хью Джекман, а его супругу Рэйчел Вайс. Даже в наглядном счастье подкожно можно ощутить, что какой-то зловещий призрак витает над парой. Он и на самом деле есть — у жены неизлечимый недуг. Муж, не жалея ни себя, ни коллег по цеху, бросается на поиски лекарства, а в это время жена умирает. Можно просто ошалеть от того отчаяния, который в блестящем стиле передан Джекманом. Даже двоякость его сложившегося характера можно, словно на вкус попробовать: внешне озлоблённый на весь мир учёный глубоко несчастен внутри. За него очень больно. И всё действие этого временного компонента сюжета происходит под угнетающую, но завораживающую психоделическую музыку, к которой Аронофски обращается не в первый раз и она вполне соответствует атмосфере его картин.

Второй бы историей в фильме по значимости и по общему рисунку я назову историю конкистадора. Теперь уже не зловещий призрак болезни витает в данном случае, это уже зловещие времена — времена Инквизиции, преследования иноверцев, которых можно было назвать таковыми в любом контексте, лишь бы это было угодно церкви. Верующие, но слабые перед лицом карателей от имени высших сил, верный слуга её высочества отправляется на поиски чего-то магического, того, что может вернуть свет в мир. Понятное дело, что играет конкистадора Хью Джекман и ему весьма идёт одеяние испанского идальго. В данном компоненте сюжета — в прошлом — можно ещё отметить и искренность веры в свою королеву, взгляд, мимика, движения — всё выдавало в герое Джекмана любящего верноподданного. А их диалог с королевой (её, кстати, играет также Рэйчел Вайс) можно пересмотреть пару-тройку раз, чтобы сполна насытиться их внутренней энергетикой, эмоциональной насыщенностью, великолепным отображением чувственности.

Третьим фрагментом, заключительным, я называю самую малую часть по временным отрезкам в фильме — часть истории про астронавта, блуждающего на клочке земли с магическим древом в космосе. Третий и самый малый — вовсе не означает, что он плох, я бы назвал это фрагмент необходимым связующим звеном, заключающим всю историю фильма в один цикл. Что это значит? Советую посмотреть самим, где финал не может не впечатлить, но его философская суть не должна ускользнуть от Вас, если Вы будете внимательно смотреть «Фонтан» и погрузитесь в его атмосферу.

У ленты поразительная эстетика и невообразимая глубина материала. Он может показаться сложным, анархичным даже, но Даррен Аронофски не был бы самим собой, если бы создал что-то простое и понятное. «Фонтан» — это один из самых ярких артхаусных фэнтези, поставленных в высоком художественном стиле. И закончу словами, что «Фонтан» ещё и такой фильм, который служит доказательством, что границы кинематографа необъятны.

8 из 10

Этот фильм безусловно, можно отнести к разряду тех, которые коренным образом изменяют мировоззрение, сознание, восприятие вещей. Его идеи расходятся волнами во внутреннем мире, отражаясь в вечности. За все 96 минут мы стремительно становимся свидетелями и двигаемся по новому пути, «пути к древу жизни, что охраняется пламенным воздвигнутым мечом».

Реализация нашего уникального шествия по этому пути организовано в форме трех глубоко и мастерски взаимосвязанных сюжетных линий. Материя идеи четко отображается в каждой детали и каждом слове. Она глубоко переплетает истории в одну феноменальную философскую концепцию. Музыкальное оформление настолько гармонично контрастирует с кинематографическими реалиями, что невольно начинаешь верить в то, что у музыки тоже есть цвет. Так и начинаем мыслить о соотношении категорий жизни и смерти.

Это соотношение Даррен Аронофски раскрывает сквозь взаимодействие трех символических многокомпонентных линий. Эти символические линии, а именно жизни (Испания, Иззи, космическое дерево), смерти (рак, инквизитор, возвышение к Шабальбе) и борьбы за жизнь (конкистадор, врач-ученый, исследователь), взаимодействуют в рамках трех временных наслоений (16, 21 и 26 века) обрастая сложными взаимозависимостями.

Роль объединяющей конструкции отыгрывает книга Иззи, которая затрагивая реинкарнационную тему, описывает расстояние между жизнью и новой жизнью.

Так мы постепенно задумываемся о соотношении не только жизни и смерти, но и о соотношении физического с духовным, физического вечного тщеславного бегства от духовности с вечным духовным благоговением. Границы становятся условными.

Усиливает эмоциональное напряжение и проблема выбора главного героя, который состоит или в потенциальном спасении Иззи от смерти путем продолжения экспериментов, или в проведении оставшегося времени с ней, избавляя ее от возможной смерти в одиночестве. Дилемма в контексте рак-старение-смерть глубоко освещает любовь мужа к жене, которая является для него ареалом обитания и смыслом существования. Потеря кольца лишь усиливает понимание сложности выбора. Воспоминания о годах совместной жизни терзают его и находят убежище в характерных нарисованных линиях на его руке.

Идейный посыл фильма символизируется в рамках истории о сотворении мира. В основе этой истории лежит пожертвование первым отцом самого себя ради мира, в котором из его живота выросло древо жизни, тело стало корнями и дало основание Земле, душа стала небом, а голова туманностью вокруг умирающей звезды, Шабальбой, что у Майя считалась потусторонним миром, местом, где возрождаются души умерших. Смерть этой звезды дает по приданию жизнь новым звездам.

Что же тогда древо жизни? Это не древо земной жизни, это древо новой жизни, которая следует после смерти, благоговение после смерти. Тогда мы понимаем, что речь идет не о физическом, где плоть — темница для души, кожа и кровь — решетки тюрьмы, где лишь плоть боится смерти и лишь через страдание получает спасение души, дар ее освобождения. Это не смерть кричащая и препирающаяся, это гармония и ощущение цельности. Смерть здесь стает актом творения новой вечной жизни, где все тени исчезают от утреннего света, где есть только освобождение и пробуждение.

10 из 10

Отзыв о Фильме «Фонтан»

Этот прекрасный фильм еще раз подтверждает о наличии у каждого из нас нашей вечности. Он о чувствах любви исходящих от наших Божественных Душ которыми мы, каждый из нас в действительности и являемся Здесь и Сейчас на Земле.

Чувства, показанные в этом фильме, столкнувшись с «раковой опухолью» (эта опухоль на самом деле не случайность, не трагедия, а заранее запланированное средство активизации воспоминаний на уровне сознания для постижения сути самой жизни) начинают обретать процесс воспоминания того кем мы являемся на самом деле на основе переплетения «внешнего я» (земного материального) и «внутреннего я» (вселенского, космического), которые присущи каждому из нас. Процесс воспоминания героев фильма происходит в образах и картинках исходящих из их убеждений, верований и представлений о человеке и о самой жизни.

Героиня в процессе болезни интуитивно вспоминает их далекий прошлый совместный жизненный опыт и отобразив его в книге дает возможность своему любимому вспомнить и понять то, что сама их жизнь вечна. Как показано в фильме две вечные души те же самые как в прошлом не безразличные друг к другу как и в настоящем, но в прошлой жизни героиня представлена в роли королевы Испании, а он в роли ее подданного, а настоящем в качестве любящих друг друга мужа и жены. Но сама жизнь не заинтересована, чтобы человек вечно пребывал в одном и том же физическом теле. Она (жизнь) предоставляет возможность человеку пребывать и в разное время и в различных физических телах и ролях. Описание Жизни из прошлого напоминает нам о нашем внутреннем я (звездном вселенском космическом), говорит нам, что наше физическое тело и его разумность не есть настоящий человек, а это лишь инструмент, средство для пребывания здесь на земле, когда мы приходим на нее (землю) из нашей вечности посредством нашей звездной космической жизни в качестве высшего существа. Об Этом (нашем внутреннем я) также говорит фильм «Мирный Воин». Отзыв об этом фильме на Сайте Михаил Днестранский в отзывах.

Гениальное кино! Десять баллов для этой картины — слишком мало. Так же, как крайне мало фильмов, сделанных по-умному, но понятных всем и каждому. Не стану отрицать, что это кино из разряда крайне трудных для восприятия, поэтому чуть позже вернусь к пояснению, как сложный фильм может быть понятен всем. Попробую объяснить, что я подразумеваю под словами «кино, сложное для восприятия». Фильм «Начало», Кристофера Нолана, я к таковым не отношу, несмотря на многочисленные отзывы, мол «Понял фильм, только после второго просмотра». Так же не считаю, за сложные: «Остров проклятых», «Иллюзионист», «Вечное сияние чистого разума» и прочие подобные картины, вполне понятные, если вы привыкли думать над фильмом, не отвлекаться и не разговаривать во время просмотра. С другой стороны, представитель схожего по жанру и стилю кино, а именно «Древо жизни», крайне трудно понять или хотя бы проследить ход мысли режиссёра, быть может потому что хронометраж там должен быть больше (весь фильм складывалось впечатление, что несколько сцен вырезали зазря и догадывайся теперь, что же там было), судя по количеству отснятого материала и грандиозности первоначальной задумки.

Итак, как можно сделать фильм одновременно сложным, для восприятия, но понятным каждому, внимательно смотрящему? Всё, казалось бы, не слишком сложно: берёте море отснятого материала, выбираете самое главное и меняете хронологическую последовательность ситуаций (как это весьма успешно делается в современном кино, независимо от жанра), на чём и ошибаются многие режиссёры. Вы можете, рассказывая другу историю, вчерашнего дня, сообщить сперва начало, потом конец и только после этого середину, разбавляя повествование кое-какими деталями, всплывающими по ходу изложения. Но вот, когда перед вами масса отснятого материала, забыться здесь трудно, а вот сложить всё, как надо, это целая наука! Ежели зритель, не большой ценитель кино или же просто человек, пришедший в кинотеатр расслабиться, глядя на любимого актёра (например Хью Джекмана), то ему будет весьма трудно понять эту вашу нелинейную цепочку событий, потому как, при ломаном изложении, теряются из виду некоторые факты, а уж если наш зритель ещё и по телефону решит поговорить, то тут конечно «Сложный фильм» и нужно посмотреть его ещё разок-другой, дабы, не иначе как «вбить» недостающие фрагменты звука и видео в мозг. Но если зритель предельно внимателен, сосредоточен и главное трезв, то в большинстве случаев, ещё до начала финальных титров, картинка сложится воедино и сделаются определённые выводы. Однако бывают свои исключения в любом жанре и стиле повествования, когда вы видите нечто новое. Новым для «Фонтана» стал «эффект мозаики», как я бы это назвал. Вы смотрите этот фильм предельно внимательно, но вместо ощущения в конце, что теперь-то всё начинает вставать на свои места, эта мозаика складывается во время фильма! Это было совершенно новое для меня чувство, создавшее взамен эффекта присутствия, ощущение, словно это я нахожусь внутри картины, а не Джекман идёт ко мне.

К уже сказанному хочется добавить, что фильм не добился бы такого эффекта без прекрасного сценария. Конечно были подобные киноленты, в плане сюжета, но эта выглядит особенно хорошо! Так же необходимо выделить изумительную съёмку и неподражаемый стиль картины (то есть конечно подражателей было немало, но никто в данной среде не достиг, столь высокого, уровня!), выраженный в уже упомянутых, сюжете и хронологии событий.

Пожалуй нужно сказать пару слов про актёров. Хью Джекман безусловно вошёл в список главных звёзд Голливуда и лучших актёров современности и эта роль, одна из самых значимых, в его карьере. Рейчел Вайс запомнилась мне, ещё с выхода на экраны «Константин». Однако, хоть в фильме «Фонтан» её персонаж был важен, но проявить себя она пожалуй не смогла (как-то очень уж просто и стандартно она выглядела на фоне Хью, хотя это разумеется моё личное мнение).

Ну и наконец, хочется отметить очень грамотную (правильную) обработку звука, который, в свою очередь, идеально вписывается в фильм.

В итоге получилось красивое кино, где видно, что весь, работающий над проектом, коллектив был одной командной и справился на ура!

10 из 10

И произрастил Господь Бог из земли всякое дерево, приятное на вид и хорошее для пищи, и дерево жизни посреди рая, и дерево познания добра и зла.

Сколько уже лет люди пытаются найти Эдем? И все никаких результатов. Эдем — это, так называемый, райский сад, где появились первые люди — Адам и Ева. Для некоторых это всего лишь глупая сказка, для некоторых это реально существующее место, которое можно найти. Но, пока его не нашли, люди фантазируют и мечтают об этом саде. Кто-то пишет художественные книги, а кто-то снимает фильмы. Даррен Аронофски относится ко второй части мечтателей. Этот режиссер сумел очень грамотно собрать в кучу все свои фантазии и воплотить их в красивейший и сильнейший фильм.

Сюжет данной картины, возможно, будет вам не до конца понятен. У каждого, кто посмотрит этот фильм, останутся разные мысли. Кто-то скажет: «Что за гавно я только посмотрел?», кто-то заплачет в конце, а кто соберет свои вещи и отправится искать Эдем и Древо жизни. Итак: действия ленты разворачиваются в трех разных местах, параллельно. Главный герой во всех местах — доктор-хирург Том Крео (Хью Джекман). Его жизнь пошла наперекосяк, когда у его жены, Изабель (Рейчел Вайс) обнаружили быстроразвивающуюся опухоль. Том в безысходности: он пытается найти лекарство от, в буквальном смысле, смерти. В настоящем — он борется за жизнь своей жены. В прошлом, он испанский конкистадор, который Дерево жизни для своей королевы. В другой реальности — он некто, летящий в большой капсуле к умирающей звезде.

Про актеров здесь очень многое можно сказать. Особенно о Хью Джекмане. Так сильно сыграть, пожалуй, смог бы не каждый. Настолько по-настоящему показаны все эмоции, что хочется плакать вместе с его героем. Я переживал каждую минуту, мои глаза были наполнены такой же тоской, как и у Тома, героя Джекмана. Мне кажется, это безусловно его самая лучшая роль. Так же хочется отметить красивую Рейчел Вайс, у которой с актерской игрой так же все в порядке. Знаете, поражаюсь актерам. На них была возложена очень сложная работа: сыграть трех совершенно разных героев в одном фильме. И они справились. Справились на ура. Хотелось прямо аплодировать актерам стоя, 5 минут, а то и больше.

Музыка в фильме — это нечто. Настолько придает атмосферу неизвестности и некого состояния, словно ты не человек, а природа. Благодаря музыке, мы можем почувствовать те эмоции героев, которые не смогли показать актеры. Те, внутренние. Это однозначный плюс к фильму.

У режиссера получился необычный монтаж и съемка. Во-первых, монтаж далеко не линейный. Чтобы разобраться в фильме, нужно будет смотреть его не отрываясь. Да и вообще, оторваться от такой красивой картинки очень сложно. Благодаря такому монтажу, кино становится вдвойне, а то и в втройне интереснее. Во-вторых, странная съемка некоторых моментов сверху. Вижу такое в первый раз, и не знаю, как объяснить. Возможно, это режиссерский почерк. Некоторые моменты, которые заслуживают пристального внимания, сняты с верхнего ракурса, словно мы смотрим на происходящее с потолка. Довольно интересный ход.

Такие люди, как Даррен Аронофски заслуживают огромного уважения. До сих пор не понимаю, насколько у человека может быть развита фантазия и мышление. Интересно, каким мечтателем Даррен был в детстве? Снять такой красивый и умный фильм, мог только он. Эта лента останется у вас в памяти еще надолго.

И сказал Господь Бог: вот, Адам стал как один из Нас, зная добро и зло; и теперь как бы не простер он руки своей, и не взял также от дерева жизни, и не вкусил, и не стал жить вечно. И выслал его Господь Бог из сада Едемского, чтобы возделывать землю, из которой он взят. И изгнал Адама, и поставил на востоке у сада Едемского Херувима и пламенный меч обращающийся, чтобы охранять путь к дереву жизни. (Быт.3:22—24)

10 из 10

Весь фильм воспринимался мною, как визуальный шум. Много говорить о нем я не буду. В принципе, я согласна с основной мыслю отрицательных рецензий о том, что своей бурной визуальностью фильм скрывает банальность и изъезженность своей основной идеи или, с позволения сказать, философии.

Допустим, все в этом мире уже было сказано. «Все было в Симпсонах». Допустим. Тогда скажите это еще раз, но столь же тонко, столь же глубоко. Тонкости здесь не будет. Это я поняла по первым кадрам. Огромными лопатами на нас ссыпали все, что только можно было упомянуть в связи с бессмертием и вечной любовью. Так, чтобы мы и опомниться не смогли, чтобы не вздохнули. Даже я, признаюсь, в какой-то момент почувствовала себя засасываемой зыбучими песками спецэффектов и вычурных визуальных образов. Но стойте. Любовь? Может быть я что-то упустила, но никакой любви я в этом фильме не увидела. Она, конечно, была обозначена. Но это все равно что сказать, смеяться после слова «лопата». Диалоги. Вот что меня особенно поразило, в худшем смысле, в этом фильме. Особенно диалоги между ученым и его умирающей от рака женой. Лучше бы это был немой фильм, тем более, все равно кроме красивой картинки, в нем ничего нет.

Правильно этот фильм сравнивают с «Куда приводят мечты». Та же вычурность картинки и грубость содержания. Возможно, этот фильм кого-то затронул, для кого-то что-то открыл. Конечно, это не самое плохое кино. Любовь, смерть, бессмертие. Фэнтези для взрослых. Хорошо, пусть будет радостью для романтиков и парней, приводящих домой девушку (растает, там и к любви перейти можно будет).

Во мне фильм не смог затронуть ни одной струны. А визуальный ряд меня утомил. Шум.

4 из 10

Честно признаюсь: для полного понимания фильма «Фонтан» мне понадобилось целых три просмотра. Но сейчас я могу с уверенностью сказать, что эта философско-фантастическая притча Даррена Аронофски весьма проста для осмысления. Парадокс? Но это на самом деле так!

Да, «Фонтан» — это огромный шаг вперёд в концептуальном плане. Если в «Пи» и «Реквиеме по мечте» — картинах, сделавших режиссёру имя — использовалась натуралистичная съёмка, то в «Фонтане» съёмочная бригада использовала сложные спецэффекты. Причём большая их часть — «всего лишь» макросъёмка химических реакций. Такое решение было обусловлено желанием Аронофски «выдержать испытание временем» и заодно уменьшить расходы на производство фильма.

Однозначно, это решение оказалось крайне удачным. «Фонтан» потрясает воображение своим видеорядом, построенным по контрастному принципу. Мрачные джунгли Новой Испании соседствуют со спокойной цветовой гаммой наших дней, плавно переходящей в футуристическое смешение красок эпохи космических странствий. Визуальная часть картины действительно шедевральна. Благодаря качественной операторской работе Мэтью Либатика создаётся эффект полного присутствия зрителя на месте разворачивания событий. Запоминаются и отдельные сцены: напутствие королевы конкистадору, резня в хижине, зимняя прогулка по деревушке, эфемерное существование на просторах космоса.

«Пи» и «Реквием по мечте» запомнились зрителю не в последнюю очередь благодаря пронзительной музыке Клинта Мэнселла. Велика заслуга маэстро и в создании особого атмосферного настроения «Фонтана». Отметим хотя бы композиции «The Last Man» и «Together We Will Live Forever».

В этой ленте Даррена Аронофски шикарно раскрываются актёрские способности Хью Джекмана и Рэйчел Вайс. Обоим актёрам пришлось перевоплощаться в несколько столь несхожих образов — и всё ради того, чтобы предоставить зрителю возможность составить исключительно целостное впечатление от своей игры. Было бы несправедливо оставить без внимания прекрасные эпизодические вступления Эллен Бёрстин (доктор Лилиан) или Марка Марголиса (отец Авила). Хороши, безусловно, были и остальные актёры второго плана: от врачей-исследователей до верховного жреца майя. Но основную актёрскую работу взяли на себя именно Хью Джекман и Рэйчел Вайс — и блестяще с нею справились.

Хью Джекман оказался равно убедителен во всех трёх своих образах: конкистадора, ищущего Древо Жизни; врача Томаса Крео, который пытается найти для своей жены лекарство от рака; космического путешественника-отшельника, стремящегося познать тайну Шибальбы. Мимическая игра актёра оказалась на высоте. По глазам Джекмана вполне моно прочувствовать то настроение, во власти которого в данный момент находится тот или иной персонаж Хью. Прекрасная работа Джекмана не оставляет зрителю иного выхода, кроме ка сопереживать его герою во всех приключениях, которые ему случится пережить.

Рэйчел Вайс невероятно гармонична как в образе страдающей от рака женщины XXI века, так и в образе испанской королевы Изабеллы. Два различных персонажа: любящее сердце, терзаемое невозможностью помочь мужу в его трудных поисках и властный характер, желающий защитить Испанию от алчной руки Великого Инквизитора. Рэйчел Вайс одинаково хороша в обоих своих ипостасях: и как преданная женщина, смирившаяся со своей участью, и как олицетворение королевской решимости и достоинства. Пожалуй, режиссёр нисколько не прогадал, поручив главную женскую роль в «Фонтане» своей невесте.

Нет особой нужды описывать подробности нелинейного сюжета ленты. В «Фонтане» переплетаются три эпохи: средневековая Новая Испания, современная Америка и космическое пространство XXVI века. Каждая из трёх историй тесно связаны между собой наличием у главного героя одной высшей цели: поиска Истины. Правда, современная часть повествования слегка упрощена и заштампована по сравнению с двумя другими, но это никак не влияет на её благостное восприятие.

События, происходящие на экране, оставляют большое количество возможностей для толкования. Но так или иначе эта насыщенная история, столь неоднозначная в деталях, вполне цельна в своём основном посыле: бессмертие не обязательно должно быть физическим и оно невозможно без познания себя и своего места в мире. В некотором роде, режиссёр Аронофски пропагандирует буддийское смирение перед неизбежностью своей судьбы и покорное принятие основных законов существования Вселенной. Однако, за религиозной основой несложно разглядеть и трогательно-поучительную историю любви. И, конечно, мы живём в сердцах наших близких!

В любом случае, «Фонтан» — исключительный загадочный фильм, который кажется замудрённо-тяжеловесным при первом просмотре, но впоследствии заставляет лишь поражаться своей недогадливостью.

После просмотра «Облачного атласа», продолжая для себя тему переселения душ и вечной их жизни, решила посмотреть «Фонтан». Затея эта оказалась небесполезной для меня, так как дала возможность убедиться, что… есть настоящие фильмы на эту тему. «Фонтан» — несравнимо более цельное, наполненное, законченное и логичное зрелище, чем «Атлас». А если честно, то это вообще несравнимые вещи.

«Фонтан» прекрасно выстроен композиционно — здесь три времени, три реалии, и они взаимосвязаны по-настоящему. Мы видим и чувствуем главных героев, понимаем их поступки и последствия, которые они влекут за собой (сцена с конкистадором у Древа жизни и параллель из будущего, с найденным кольцом — просто шедевральна).

«Фонтан» поражает прекрасной игрой актеров. Во время просмотра хочется не пропустить каждое движение, видеть мельчайшие нюансы мимики. Все это заставляет смотреть картину не дыша. И это признак настоящего мастерства.

Фильм уложен в классические полтора часа экранного времени, но сколько здесь глубины! Каждый микросюжет — целая поэма. Например, сцена в ванной, когда главные герои предаются земным радостям, понимая, что таких моментов в их жизни почти не осталось. Но Иззи верит, что это не так, что это лишь прелюдия. И от этого просто мороз по коже… И все это без лишних наворотов и компьютерной графики, которая лишь огрубляет настоящие ощущения, притупляет их и делает ненастоящими.

А какая замечательная музыка сопровождает картину! Как она подходит моменту и обстановке! Нет слов…

В общем, «Фонтан» — фильм, заслуживающий высочайшей оценки,

10 из 10