Рецензии

Это лучший Фильм, который я посмотрел в этом году. И когда я говорю Фильм, я имею ввиду именно художественный Фильм с большой-пребольшой буквы «Ф», гордо стоящей в начале. И это совсем не от того, что фильм о легендарной рок звезде. Я, к стыду своему, очень мало знаком с творчеством Элтона и кроме «Can you feel the love tonight» не узнаю, пожалуй, никакую из его песен. Поэтому я оцениваю это произведение искусства, а это точно оно (не зря было показано в Каннах), исключительно с точки зрения кино.

И кино это — тонкое, продуманное, кропотливо созданное. Отчетливо чувствуется, что для создателей этой картины предмет фильма не чужой, а родной. Обращаются с ним соответственно: все детали продуманны до самых мельчайших подробностей. Все самые запоминающиеся и яркие костюмы Элтона на месте. Перья, очки — все при нем. Но продуманность не только и не столько в этом. Я давно не встречал настолько переливающегося и остроумно связанного кино. Похоже, Элтон Джон смог собрать вокруг этой работы весь свет английского кинематографа.

Манипуляция чувствами зрителя происходит филигранно. У кино получается постоянно накалять (сомневаться, переживать, впечатлять), но не резать. Тех, кто ожидает прийти в кинозал и со слезами на глазах кричать «Элтон-Элтон-Элтон…», я, скорее всего разочарую. Это совсем (сравнения избежать, к сожалению, никак не удастся) НЕ «Богемская рапсодия», на которую ты смотришь, не трогаешь, восхищаешься, плачешь, уходишь. Их вообще не надо сравнивать. Если рапсодия — полноценный байопик, то здесь это в первую очень кино!!! И это кино совершенно другого кроя. Оно соткано из других нитей. Их как будто бы намного больше и перепутаны они гораздо сложнее, отчего результат выигрывает стократно. Когда смотришь, полноценно сопереживаешь и думаешь не о сэре Элтоне Джоне, а о герое конкретно этого Фильма.

Из русскоязычной прокатной версии этого Фильма вырезаны по разной информации от 3 до 8 минут сцен, связанных с гомосексуальными отношениями и наркотиками. Я смотрел именно такую версию. И фильмом восхитился. Все же, считаю важным сказать, что такая самоцензура прокатчика расстраивает. Особенно удивительно, что это не Министерство культуры что-то отменило и заставило так сделать, а «Централ Партнершип» по собственной инициативе удалили эти несколько сцен «для соответствия законодательству Российской Федерации». Конечно, очень хочется увидеть фильм целиком, как он задуман создателями. Надеюсь, у кинотеатра Пионер получится договориться с прокатчиком и показать Фильм целиком на языке оригинала.

Музыка. Еще раз скажу — я ни разу не фанат Элтона Джона, но музыкальная составляющая фильма была потрясающа. И по качеству, и по песням, и по тому, насколько все они с невероятной тщательностью вставлены в сюжет картины. Здесь нет ни одной «песни ради песни». Каждая из них говорит, кричит, помогает раскрыть какие-то чувства героев и продолжить повествование.

Ну и напоследок: Тэрон Эджертон! Потрясающая и очень насыщенная работа актера. Это — как раз то, о чем хочется говорить. Своим лицом и поведением в кадре артист показал и сделал невероятное количество «принуждений зрителя к сопереживанию» самого разного, порой полярного эмоционального накала. Но это ни в коем случае было не копирование. Из актера не пытались сделать клона великого певца, которого он играл (привет «Высоцкому» и опять-таки «Богемской рапсодии»). Благодаря этому в том числе можно говорить об однозначно удавшемся гениальном английском фильме!

9 из 10

Without love I wouldn`t believe
I couldn`t believe in you
And I wouldn`t believe in me
Without love

Фестивали и кинотеатры наполняют музыкальные биографии, стоит ждать фильма про Дэвида Боуи с Эдди Редмэйном или Пола МакКартни с Джими Стерджессом (примеры ограничены исключительно моей фантазией).

В этом году на Каннском кинофестивале вне конкурса состоялась премьера биографического музыкального фильма «Рокетмен» Декстера Флетчера. Картина повествует о жизни и славе мировой знаменитости Элтоне Джоне. Байопику на выходе первого трейлера пророчили популярность «Богемской рапсодии» (собравшей 900 миллионов долларов), и сей неожиданный кассовый успех фильма про Фредди Меркьюри ускорил процессы создания «Рокетмена», но на удивление задуман он был раньше.

В российском прокате он появился с 6 июня. До выхода в СМИ пестрела новость о том, что на отечественных экранах будет идти версия с удалёнными сценами сексуального характера и эпизодами, связанными с наркотиками. Представители министерства культуры заявили, что не давали отдельных рекомендаций, но прокатчиков поддержали. Признаюсь честно, что история с цензурированием фильма меня беспокоит чуть меньше, чем вопрос о том, завоюет ли лента добродетель критиков и зрителей выше, чем «Богемская рапсодия», для меня однозначно, что шанс для вершины есть.

Во-первых, я вижу существенное отличие этих киноработ, если «Рапсодия» таки оставляет послевкусие горечи и трагедии, то «Рокетмен» дополняет личную драму драйвом, острыми темами и отличным юмором. Но прежде всего это превосходные музыкальные номера, которые вызывают дикое желание их пересматривать. На этом моменте, главное уважение изобретательности оператора Джорджа Ричмонда: концертные выступления с фантастическими полётами, оформление мелодичных постановок, фееричная смена эпизодов, которые просто впивают тебя в кресло.

Другое первосортное различие — это британский молодой актёр Тэрон Эджертон, который сам поёт все хиты своего героя, и как экспрессивно он воспроизводит мимику, сценическую манеру Элтона Джона. Лесть излишня, Эджертон не просто очаровательный юноша, грандиозную гамму актёрских и певческих возможностей он преподносит во всех гранях и превосходит Рами Малека.

Сценарист фильма Ли Холл тоже проявил себя и заслуживает похвалы. Реальная история, хоть и приукрашена для художественной драматичности, рассказана увлекательно и раскрывает табуированные темы. С самого детства родные не понимают героя, обделяют нежностью и вниманием, после обретения себя в музыке следует перебранка с менеджером, первый хит, концерт, переполненные залы, гигантские стадионы, головокружительный успех, и снова нелюбовь, разочарование, внутренний кризис, разложение. Как складывается так, что главный поп-артист современности, любимец меломанов по всему миру, автор всенародной музыки страдает от фатального одиночества? Получается, что для того, чтобы заполнить пустоту в своём сердце не стоит держаться за благосклонность близких, достаточно полюбить самого себя, и ты уже никогда не будешь одинок.

Рекомендую каждому, и сама буду пересматривать с удовольствием, «Рокетмен» — эффектное зрелище, скроенное из блесток и перьев, с элементами ритмичного мюзикла, наполненное талантливой актёрской игрой, позитивным настроением и жизнеутверждающим месседжем.

Как человек математического склада ума, мне легче все расписать на плюсы и минусы, проверим как получится. И, конечно же, это все субъективно, я просто высказываю свое мнение.

Плюсы:

1. Главный актер, который, во-первых похож на Элтона. Во-вторых, сам поет и делает это очень круто (местами я правда удивлялся как это он так). Навряд ли, но номинация на Золотой Глобус виднеется вдалеке.

2. Нетипичный байопик о музыканте. Очень много довольно занимательных моментов, я бы сказал, некая долька несерьезности местами есть. А в сравнении с прошлогодней Богемской Рапсодией, такая позиция выглядит очень выигрышной.

3. Оформление фильма в виде мюзикла, но это не такой однозначный плюс (скажу в минусах). Выглядит это как праздник музыки, а фильм о музыканте, наверно, не может быть другим.

4. Небольшое (но они есть) количество по-настоящему крутых сцен. Я бы сказал, что мне понравилось 2—3 музыкальных (Saturday Night`s Alright и Rocket Man очень крутые). И в конце есть сильная немузыкальная сцена (я не буду раскрывать подробностей сюжета, ноуспойлерс), но эта сцена дает ответы на многие вопросы, а главное ответ на вопрос — Почему же был снят этот фильм?

5. Лично мой ответ такой — я вижу это как исповедь Элтона Джона. Фильм показывает разные стороны его жизни и, наверно, показывает певца таким, какой он есть на самом деле (ну или каким бы он хотел видеть себя в лице общественности до той самой сцены в конце все кажется довольно спорным). Но после этой сцены, автор (то есть певец) говорит, что не был идеальным, но Элтон Джон это Элтон Джон и он не о чем не жалеет.

Минусы:

1. Главный минус — местами скучно, середина затянута. Вся середина я бы сказал, посвящена обретению своей ориентации. Делается это через конфликт с одним из героев. А так как я что-то подобное видел в той же Рапсодии (а хм режиссер у этих фильмов практически один и тот же) этот прием уже кажется избитым.

2. Как я уже сказал, фильм мюзикл. Некоторые музыкальные сцены поставлены довольно однообразно, скучно, а так как через них шел рассказ сюжета (точнее через них нам показывались чувства героя), то сюжет двигался местами очень медленно. К концу эти сцены участились.

3. Отсутствие сильной музыкальной сцены в конце (в Рапсодии самая сильная сцена — концерт в конце). Хотя может тут она и не была нужна. Скажу об этом в итоге.

4. Ну и тут чисто субъективщина — музыка Элтона Джона не сильно цепляет.

Итог:

Фильм сильнее, чем Рапсодия практически по всем аспектам. В первую очередь — это оригинальный фильм о музыканте, который раскрывает его с разных сторон. Да вообще раскрывает его можно сказать. Он не пытается выехать за счет музыки (как та же Рапсодия). Он пытается сделать ее новой, это не шоу двойников. Это нечто такое аналогов чему в мире кино точно не было, и скорее всего не будет. Но все-таки факт того, что Джон не значимая фигура для меня, а также затянутая середина не позволяют поставить фильму прямо высший балл. Поэтому вердикт такой.

Рокетмен — оригинальный байопик об оригинальном человеке, превративший его в праздник музыки.

8 из 10

Единожды взглянув на тексты песен Элтона Джона, можно легко догадаться, насколько они близки самому исполнителю. Тема любви и одиночества, пожалуй, была одной из самых главных в его объёмном и запоминающемся творчестве, покорившем весь мир. Этого завоевавшего планету Реджи Дуайта, в пёстрых костюмах с рогами и перьями, как красиво описывает фильм, продолжала преследовать детская, но такая взрослая мечта быть понятым и обнятым. Простая, казалось бы, вещь, которую маленькому талантливому мальчику, умевшему запомнить и сыграть что угодно, к сожалению, никто из самых близких не смог дать, хотя что может быть, на первый взгляд, проще. Ослепительная и сложная жизнь Элтона Джона, удивительного изящества артиста, точно заслуживала большого экрана, где с помощью магии кино получилось бы не просто передать все душевные перипетии, но и в очередной раз напомнить о силе музыки, которая, если идёт от чистого сердца, легко сможет достучаться до глубины души каждого слушателя.

С самого старта «Рокетмен» демонстрирует во всей красе выбранный подход к рассказу истории, когда один яркий и экспрессивный рогатый Эджертон вспоминает детство в приглушённых тонах, напевая зажигательный мотив. Подобная сцена передачи настроения и мыслей героя, на самом деле, является лишь одной из деталей сложной мозаики, составляемой Декстером Флетчером. Вся выстраиваемая музыкально-цветовая мозаика чувств и настроений и делает «Рокетмена» по-настоящему выдающимся произведением, поскольку Флетчеру удаётся настолько тонко переплести творчество и саму жизнь Элтона, что в какой-то момент совершенно забываешь, что подобных номеров в реальности быть совершенно не могло, а песни не были написаны именно в те периоды. Однако по мере просмотра и даже спустя множество часов после верить в неправдоподобность показанного совершенно не хочется. Разве не мог Элтон благодаря своей музыке взлететь ввысь и поднять за собой других? Разве она не позволяла ему выражать себя и замораживать, хоть и ненадолго, важнейшие моменты? Что может быть реальнее, чем это. Ведь для самого сэра Элтона музыка неразрывно связана со всем окружающим. Потому Флетчер с сердечной искренностью и настоящей любовью ярко воспроизводит той самой магией кино тезис о том, что музыка, творимая личностью, по большей части и в самых лучших проявлениях не отделяется от самой личности, её творящей, а жизнь и чувства этой самой личности на творчество накладывают огромный отпечаток. Для Элтона Джона, очевидно, данное утверждение как никогда справедливо. Выводя на свет различные этапы душевного состояния певца, Флетчер пронзительно их описывает потрясающими музыкальными вставками, позволяя устанавливать связь и проникаться глубиной трагедии и душевной боли Джона всё сильнее и сильнее с каждым разом.

Сама же трагедия Элтона, меланхоличная и печальная, заключена в простом человеческом желании любить и быть любимым, которое тонкой нитью протягивается сквозь всю жизнь героя. И если первое, пусть и неудачно и очень больно, ещё случалось, то второе он отчаянно продолжал искать и никак не мог найти. Искал в холодных, отстранённый родителях, разбивающих раз за разом сердце, или в алчном менеджере с диким британским акцентом, что лишь только вредил и использовал в своих корыстных целях. И каждая новая попытка разрушить эту стену непонимания и непринятия лишь заканчивалась слезой на глазах и очередным уходом в алкогольный и наркотический трип. Как полюбить себя, если, кажется, никто любить тебя и не хочет — сложнейший вопрос. Тем не менее, пожалуй, главная беда в том, что в самый важный момент под грузом всей ненависти к себе и обиды на злополучный мир этот печальный мальчик почему-то забывал о самом близком друге, что братски любил и понимал его лучше других. Как восхищались и понимали сэра Элтона миллионы незнакомых людей на земном шаре. И пока не удаётся простить и отпустить тех, кто делал больно, а пелена ненависти и печали о своей судьбе застилает глаза, нельзя двигаться дальше навстречу всему уже давно открытому миру, который, пока ты не замечал, стал любить тебя ещё сильнее. Подобное желание Элтона чувствовать себя любимым вовсе не кажется эгоистичным, никак им не является и даже просто не может таковым быть. Каждый заслуживает быть любимым, как и имеет право любить, становясь счастливым. Особенно, если он делает счастливыми и позволяет любить друг друга каждому из этих незнакомцев во всём этом большом и сложном мире.

Пожалуй, «Рокетмену» с его драмой удаётся то, чего так сильно не хватало «Богемной рапсодии», сравнений с которой, как бы не хотелось, но не удастся избежать. «Рапсодия» начинала по-настоящему работать в моментах, когда дело доходило до самого Фредди и его душевных тяжб. Однако, к сожалению, лента не старалась уделять этому центральное внимание, в отличие от «Рокетмена», строящегося именно на личности Джона. Личности со всеми ошибками, которая из-за непринятия шла против себя, личности, что не стесняется наркотиков и алкоголя, не боится быть непохожей на других и умеет пронзить голосом до глубины души. Каждая обида, каждый удар и каждая печаль в жизни которой ложилась на музыку, как и каждая мечта и настроение. Потому становится понятно, что вся вот эта жизнь сэра Элтона Джона не могла быть ничем, кроме мюзикла. Мюзикла — очень личного и близкого, захватывающего и не отпускающего с самого начала и до самого конца, отыгранного от и до по самым верным нотам и самыми правильными людьми. Талантливейший и восхитительный Тэрон Эджертон, без сомнений, умеет играть по нотам на отлично, полностью погружаясь в рефлексию Элтона и, тем самым, необыкновенно чувственно исполняя свои музыкальные партии. Каждая составляющая, будь то потрясающая игра Эджертона или же фентезийно-прекрасная постановка самого Флетчера, существует в плотнейшем и успешном симбиозе, передающим глубокую драму одного маленького-большого мальчика, который ищет себя и, без сомнений, заслуживает исполнения своей заветной человечной мечты.

«Rocketman» — фильм необыкновенно чувственный и красивый, который, кажется, идеально воплощает всё творчество его главного действующего лица. Заставляющий переживать и подпевать, подтоптывать ногой не только на грандиознейшем финале, как это случилось в «Рапсодии», а плавно окунаться в ритм на протяжении всей ленты, не позволяя какой-либо детали этой музыкальной мозаики выпадать. Необыкновенно грустный мотив поиска любви не может оставить в стороне, а воодушевляющее завершение не позволяет потерять веру в лучшее. Ведь каким бы ни было прошлое болезненным, светлое будущее для тех, кто готов в него вступить, открыто. То самое будущее, которое для всех ищущих обязательно приготовило то, что давно суждено было найти. Главное, несмотря ни на что, в первую очередь, даже под самыми яркими нарядами принимать и любить себя, чтобы любить других. Как говорится, I`m still standing. И ничего прекраснее этого быть не может.

Первое чем хочу поделиться — сняли фильм невероятно! Проходки и сцены «одним кадром» это что-то! Зарисовки в бассейне и «видения» Реджинальда — как отдельный вид искусства. Динамично, мощно даже я бы сказала. Тэрон проявил себя отличным актером и исполнителем, невольно сопереживаешь ему. Я не посмотрела перед походом в кино, что руку приложил Декстер Флетчер, а его работы очень даже хороши и мне по сердцу.

Та единственная рецензия с «обвинением» фильма в том, что он не вызывает чувств написана наверно уставшим от этих самых чувств человеком, потому что саспенс вокруг главного героя нагнетается так, что в кульминационный момент ты не можешь не рыдать.

Те факты, что Тарон поет сам, монтаж, адаптирование песен, постановка танцев, костюмы просто великолепны-делает фильм однозначным претендентом и на Оскар, и на сердца зрителей! За вклейки в киноленту видео 60х-70х, придающих атмосферность вообще отдельное спасибо создателям!Из всех музыкальных байопиков за последнее время для меня именно этот оказался самым душераздирающим, но и прекрасным. Жаль, что фильм «пострадал» из-за прокатчиков и лишь недорекламированным калекой дойдет до немногих из нас.

Скажу сразу, если не специально раздутый скандал вокруг «Рокетмена», этот фильм никто бы и не заметил. Почему? Да потому что он совершенно пуст, расчётлив и сделан одной «левой ногой», с понадёрганными идеями из более именитых мюзиклов всех времён. К середине картины, хаотично передвигающейся от одного эпизода жизни именитого певца к другой, становится откровенно скучно. Не спасают даже вставные номера, выглядящие тягомотным парафразом из когда-то уже виденного (хотя бы «Рокки Хоррор Пикчерс шоу» — тоже, кстати, о гомосексуализме, но сделанный не в пример «Рокетмену» шикарнее). И эти бесконечно нудные переживания героя, от которых веет беспросветной тоской. Место этим переживаниям только в дополлюционную эпоху героя, но не тогда, когда «мальчик» уже созрел. Фильм получился скучным и вторичным настолько, что даже «Богемская рапсодия» (далеко не идеальный байопик) выглядит на фоне «Рокетмена» как «Звёздные войны» по отношению к дешёвым поделкам Эд Вуда. Да и к заявленному жанру «мюзикл» этот фильм имеет очень далёкое отношение. Скорей — это попытка байопика с песнями и немного танцами. Но с блёстками, как в лучшие Золотые годы Голливуда (а я думал они уже давно прошли).

Казалось бы, ну хотя бы музыкой Элтона Джона можно насладиться — ан, нет! За Элтона Джона спел Тэрон Эджертон. И это святых ревнителей этого фильма совершенно не интересует. Хорошо, конечно, что не Киркоров перепел сэра Элтона, Эджертон справился с этим не плохо, но осталось ощущение, что вместо Карузо вам напел сосед. У которого и голос есть, и все примочки звукозаписи, но сосед.

Теперь к самому главному. Из-за чего столько крика — из-за нескольких гомосексуальных сцен? Оказывается — самых важных во всем фильме (может вам тогда на эротический сайт сходить — там такого важного пруд пруди). Как-то однобоко все вокруг стали понимать свободу творчества — что-хочу, то и ворочу. Вот уже один модный кинокритик с первого канала буквально срывается на праведный крик об абсолютно искажённом впечатлении от фильма из-за цензуры. Видите ли, вырезаны ключевые, важные моменты самоопределения героя и крайне важного для понимания его мотивировок. Вот в Каннах ему фильм показался цельным, а здесь — нет.

Ну, во — первых — Плох тот фильм, который может рассыпаться как карточный домик от изъятых пяти минут. Были времена — вынимали и побольше. Например «В джазе только девушки» сократили у нас в прокате на 25 минут, и все признают, что фильм в динамике только прибавил и стал гораздо интереснее американского оригинала. А тут всего пять минут!Вы шутите?

Во-вторых — Ещё немного и все в один голос заорут, что был осквернён самый лучший фильм всех времён! Куда уж тут Феллини, Антониони да Пазолини угнаться за неким Декстером Флетчером, не чем себя не проявившем актером и автором нескольких провальных лент. Окститесь, ещё вчера «Богемская рапсодия», преподносимая как нечто шедевральное, уже сегодня удачно всеми забыта.

В третьих — «Dura lex sed lex» (Закон суров — но это закон). Нравится кому-то или нет — существует закон и его надо выполнять. 18+ не гарантирует не попадание, особенно в провинции, в зал неполовозрелых детей, чтобы наблюдать те сцены, которые им наблюдать нельзя. Поэтому я вполне понимаю прокатчиков, решивших не рисковать. Я бы вообще предложил (для исключения правовой коллизии) показывать фильмы 18+ в кинотеатрах только после 23 часов и без права демонстрации этих лент по телевидению и на видео. Тогда любой взрослый сможет ознакомиться с содержанием данного фильма, а дети гарантированно его не увидят. Шёл же в начале 80-х годов фильм «Калигула» в Париже только на ночных сеансах, и ничего. Пережили. Кому надо — посмотрел. А в Америке до сих пор на общественные телеканалы фильм попадает только после того, как из него уберут все — секс, наркотики, рок-н-ролл. Это правило — т. е. Закон.

Опять же, возвращаясь к «Богемской рапсодии» — хватило же ума режиссёру не показывать причинные места дальнобойщика, с которым перехлестнулся взглядом у туалета Фредди Меркюри. Все построено на взгляде, все понятно без слов. Но в «Рокетмене», оказывается, без причиндалов никак нельзя. Это же «ключ» ко всему фильму! (Странные ключи у этого фильма). Наверное, для непросвещённого в жизни Элтона Джона это и ключ, для остальных — ненужная похабщина.

Если в фильме были материалы, гарантированно подпадающие под закон — надо убирать. Скажете, как так — даёшь свободу самовыражения!!! Постойте. Но ни одна компьютерная платформа (привет Цукербергу!), ни (о-боже!) даже КиноПоиск так не думает, подчиняясь своим правилам, а не вашим желаниям. Все, что они считают невозможным у себя — они закрывают, ограничивают и удаляют. Не хотели бы вы по этому поводу подискутировать? Желательно массово! Или все живут по своим правилам, и только российский прокат должен жить без них?

В четвертых — Цензурирование фильмов не только наша проблема. Наравне с нами «Рокетмен» был обрезан ещё в нескольких странах, но американское телевидение об этом не спешит рассказать, да и наши ревнители ни словечком ни обмолвились. А что же на «цивилизованном Западе»? Как там?

Чего-то никто не вспоминает, что фильм «Заводной апельсин» был запрещён на протяжении 30 (!!!) лет в самой Великобритании. И ничего — ни криков, ни шума. В американском прокате была вырезана сексуальная сцена из фильма «Мечтатели» Бертолуччи — и тоже тишина! (У нас он, кстати, шёл в оригинальной версии).

Там же, в американском прокате была немножечко подправлена лента «Догвиль» Фон Триера и выпущена только для отвода глаз на пяти экранах. Ну, а как вы хотели? Прекрасная Америка, а тут фильм про Ужасную Америку.

Сами американские производители кромсают свои фильмы, лишь бы не получить категорию 18+, иначе — потеря денег, а иногда (как с фильмом «Шоугерлз») — и потеря престижа (фирма «Corolco» разорилась, а Пол Верховен с тех пор влачит жалкое существование на задворках Голливуда). И никого сей факт как-то не трогает. Почему? Почему представителям в США можно кромсать свои фильмы, а здесь — этим же представителям нельзя? Какая-то странная избранность!

И последнее — поверьте, уже через месяц все об этом фильме забудут, а вот нервы свои вы не восстановите!

P.S. — Как-то было жутко, почти одному смотреть столь «популярный» фильм в зале кинотеатра. Боюсь, статей об этом никчёмном фильме больше, чем зрителей. А-у!

«РОКЕТМЕН» — это просто безупречное кино! Превосходный байопик с отличным сюжетом и отличными актерскими работами, а также с бесподобным саундтреком и работающей во всех аспектах атмосферой.

Сейчас буду все разбирать детально…

1. Сценарий

Сюжет соотвественно рассказывает об одном из величайших и легендарных исполнителей поп/рок-н-ролл музыки — Элтоне Джоне. А если быть точнее — о его жизни и трудностях, которые он пережил.

Так получилось, что мразотный цирк под названием «Централ Партнершип» вырезал из картины одни из самых ключевых сцен, в результате чего образуются сюжетные дыры, и в некоторых моментах становится не всё понятно, а иногда чего-то не хватает для осознания полного хаоса, что творился вокруг музыканта. А если уж прям уточнить, то урезали 100% с целующимися мужчинами, а также 85/90% сцен с алкоголем и наркотиками, хотя 18+ так и стоит в виде возрастного ограничения. А что произошло?… А произошла открытая цензура из-за того, что некоторые в так называемой «клоунской прокатной компании» оказались гомофобами. Иначе я без понятия, как объяснить два вырезанных финальных слайда из титров, где говориться о том, что Элтон счастлив в браке с Дэвидом Фёрнишем, а также воспитывает детей. Да, в нашей стране можно такое делать! Увы.

Но, несмотря на это, я вернусь к самому сюжету. Буду оценивать цельный продукт, а не то, что поставили в кинотеатре. История искренняя, во многом тяжёлая и достаточно правдивая.

И из этого всего складывается цельный образ героя — Элтона Джона. Ты сопереживаешь ему, понимаешь во многом, а самое главное — проникаешься его рассказом о своей жизни. В итоге получается цельный и понятный портрет исполнителя, что является самой важной основой во всех байопиках.

И в целом: Ли Холл написал отличный сценарий, просто безупречный. Слов уже даже не хватает…

2. Актёрские работы

Тэрон Эджертон просто безупречно отыгрывает Элтона. Это все было настолько убедительно, что ты начитаешь думать, будто это тот самый Реджинальд Дуайт. Каждая эмоция у него реальная и его герою веришь. Надеюсь на этот раз ему дадут хотя бы номинацию на «Оскар» 2020. Он действительно заслуживает этого!

Также в картине отлично играет Джейми Белл в образе Берни Топина — автора текстов. Тоже очень хорошая работа. Именно через его персонажа Элтон позже начинает реабилитацию от всех зависимостей. Ещё неплохо смотрелись Ричард Мэдден в роли менеджера — Джона Рида, а также Брайс Даллас Ховард в образе матери музыканта — Шейлы.

Ну и если оценивать в общем, то работы актёров на высшем уровне. Поэтому очень надеюсь, что по крайней мере хотя бы Тэрона отметят номинацией на премию Американской Киноакадемии.

3. Атмосфера

Тут она постоянно меняется в зависимости от периодов жизни музыканта. Изначально вроде как она играет более менее яркими цветами, а затем полный мрак и безысходность, из которой, казалось бы, выхода вообще нет, а оказывается не совсем так. Затем все начинает восстанавливаться в правильном направлении, что видно и по краскам картинки, и по поступкам персонажей, и, безусловно, через саундтрек картины, который просто бесподобный.

То есть атмосфера срабатывает и так или иначе влияет на восприятие в целом, кто бы что ни говорил.

4. Soundtrack

Начну с того, что я просто обожаю музыку Элтона Джона.

В картине присутствуют самые разные по стилю песни из различных этапов жизни музыканта. Тут как и «Crocodile Rock» с «Bennie and the Jets», так и «Tiny Dancer», «Rocketman» и «I’m Still Standing». Самые разные по звучанию и по стилю написания. И самое главное — все треки исполнялись актерами этого фильма, в большинстве своём — Тэроном Эджертоном. И я хочу сказать, что это достаточно круто для данной картины. Новое исполнение — новые эмоции. И это всегда отлично.

А также специально для этого проекта Берни и Элтон записали совершенно новую песню, которую Элтон же исполнил вместе с Тэроном, что окончательно добивает тебя после сеанса и оставляет положительные впечатления.

Ну и в целом: саунд просто шикарен! Каждый трек — признанный публикой шедевр поп-музыки. И это одна из причин идти на этот фантастический фильм в кино.

По итогу:

Мы получаем просто превосходный байопик о легендарном музыканте, который открывается нам с абсолютно другой стороны. В картине поистине отличный сценарий с прописанными персонажами, через которых позже и создаётся цельный образ Элтона Джона, и достаточно искренним и интересным сюжетом, а также, невероятный саундтрек, постоянно меняющаяся атмосфера, которая всегда разная, что и создаёт контраст между периодами жизни композитора, и безупречные актёрские работы, в частности, Тэрона Эджертона, которого заметили отчасти благодаря мультфильму Illumination «Sing», что достаточно удивительно.

Лично мне понравился этот музыкальный байопик, и я считаю, что он намного лучше прошлогодней «Богемской Рапсодии» чуть ли не по всем параметрам.

Это действительно стоит того, чтобы сходить в кино. Правда сюжетные дыры, кончено, имеются благодаря «Централ Цирк Партнершипу», но так или иначе, несмотря на это, вы все равно получите колоссальное удовольствие от просмотра. А дома вы можете уже найти те самые вырезанные сцены и посмотреть их для полноценного представления о сюжетной составляющей. Тем самым вы одновременно поддержите авторов картины и получите положительные эмоции.

Огромное спасибо Декстеру Флетчеру за этот шедевральный кинофильм!

10 из 10

Фильм об Элтоне Джоне будут продавать, как кино от создателей «Богемской рапсодии», что не совсем верно. Ведь Флетчер лишь завершал съёмки «Рапсодии», после увольнения Брайана Сингера. Та картина вышла стандартным, довольно посредственным байопиком (biography picture), примечательным здоровской технической частью и песнями Queen. Всё.

«Рокетмен» куда изобретательнее и интереснее. Это не обычный пресный пересказ фрагментов Википедии, а полноценное художественное кино, сделанное с душой (конечно, очень субъективная оценка) и выдумкой. Жизнь героя — не цель, а средство, чтоб донести замысел авторов. Песни интегрированы в историю, разыграны как полноценные мюзикловые сцены (с хореографией, фэнтезийными допущениями и прочим) и исполнены вживую самими актерами (сам певец и продюссер картины настоял, чтоб не было никакой фонограммы). Вот мы видим детство героя, где его семья по ролям, после очередной ссоры, поет I Want Love. А позже герой «прыгает» от подростка к мужчине, в рамках очень эффектно поставленной Saturday Night`s Alright for Fighting. Ещё позже — он на дне бассейна встретит самого же себя ребенком, с мыльным пузырем на голове — так начинается Rocketman. Каждый эпизод сильно подчеркивает переживания героев.

Кино немного сумбурное (отчасти из-за ненужных вырезок в российской прокатной версии), чуть более сентиментальное, чем стоило бы, да и исполнитель главной роли местами перегибает палку. Но больше «Рокетмена» ругать и не за что. Он здорово сыгран, выразителен, трогателен. И прекрасно рассказывает о человеке, который хотел любви, обжигался, творил, был ослеплён успехом и, в конце-концов, смог возродиться и использовать свой второй шанс, который, цитируя самого Элтона, «даётся не всем».

Прекрасная картина. Несовершенная, но живая и искренняя.

Людям, знакомым в творчеством Элтона, будет интереснее, но это ещё и повод с ним (творчеством) познакомиться.

Популярность биографических фильмов о великих людях всегда была относительно стойкой, но в последнее время к так называемым «байопикам» киноиндустрия обращается всё чаще. Как и в целом к музыкальным фильмам. Можно сказать, жанр мюзикла, который долгое время считался пережитком 50—60-хх вновь обрёл дыхание в начале 2000-х. Сперва индустрия занималась в основном экранизациями мюзиклов, яркими примерами которых являются «Чикаго» Роба Маршлала, «Призрак оперы» Джоэла Шумахера, или «Отверженные» Тома Хупера. Чуть позже акцент стал плавно переходить на оригинальные фильмы-мюзиклы («Ла-ла Лэнд» Дэмьена Шазелла), а затем и на биографические картины. Вспомнить тут можно сразу два фильма: «Величайший шоумен» Майкла Грэйси и нашумевший прошлогодний байопик о группе Queen — «Богемская рапсодия». А вот в этом году честь быть удостоенным своего собственного музыкального байопика выпала Сэру Элтону Джону.

Вышедшая в прошлом году «Рапсодия» хоть и собрала кассу, сравнимую разве что с очередной частью «Трансфомеров», но была крайне неумелым биографическим фильмом о группе. То, что и у Queen, и лично у Фредди Меркьюри была богатая на разного рода события история, в фильме решили опустить, соорудив собственный, удобоваримый (рафинированный) вариант об истории становления группы и личности Меркьюри, в частности, сразу для всех. «Рокетмен» же, вышедший из-под руки Декстера Флетчера (человека, доделывавшего «Рапсодию» после отставки Брайана Сингера), не стремится создать образ пай-мальчика Реджи Дуайта для всех и каждого, предпочитая отдавать дань и тем событиям, которые большинство артистов стараются забыть.

И пусть «Рокетмен» — это стандартная трёх-актовая история становления Элтона Джона, где первый акт — детство и начало карьеры, второй — взлёт и падение, а третий — триумфальное возрождение возрождение. В использовании такой структуры нет ничего плохого, так как именно по такому принципу в целом и строится карьера успешных в чём-либо людей. Велосипед тут заново не придумаешь, да и не нужно. Вместо этого фильм концентрируется на полёте фантазии Элтона Джона, на визуализации песен и концертных номеров, и в целом, по своей структуре и постановке, фильм гораздо ближе к традиционному мюзиклу, чем к драматическому биографическому фильму. Но сценарист Ли Холл и режиссёр Декстер Флетчер находят очень грамотную середину между драмой о непростой судьбе одарённого человека и сказочном мире, в котором он живёт. Можно сказать, что «Рокетмен» берёт всё самое лучшее от «Ла-Ла Лэнда», «Шоумена» и «Рапсодии» в постановке музыкальных номеров, а от «Переступить черту» или «Рэя» — правильную фокусировку на драме человека. В конце концов, «Рокетмен» не допускает главной ошибки всё той же пресловутой «Рапсодии»: он не забывает о том, что в первую очередь тут фильм о конкретном человеке, а не об известном всему миру имени. А как раз-таки эту ошибку и допустили создатели байопика о Queen, не особо считаясь с реальной биографией группы и её фронтмена.

Отдельным пунктом хочется отметить и то, что создатели «Рокетмена» намерено не делают актёров слишком похожими на тех реальных личностей, которых они исполняют. Есть разве что общие черты, вроде причёски, или зубов у Тэрона Эджертона. Тем самым фильм избегает критики в свой адрес по поводу непохожести актёров на реальных людей, и позволяет отбросить сравнения реальными Джоном, Топином или Ридом в пользу концентрации на их игре. И тут тоже есть чем восхититься. Уж не знаю, насколько точно переданы образы главных героев фильма (т. к. хоть мне и нравится творчество сэра Элтона, не могу причислить себя к его фанатам), но актёры, в частности Тэрон Эджертон, отрабатывают своё просто замечательно. Его Элтон Джон проходит через многое: нелюбовь родителей, презрения по поводу сексуальной ориентации, предательство любимым человеком, одиночество, поиск собственного «я»… И каждый из этих промежутков Эджертон воплощает на экране с подлинным мастерством. Определённо, этого актёра можно назвать восходящей звездой (а может и претендентом на грядущий «Оскар»). Эджертон не играет в Элтона Джона (в отличие от Рами Малека и его Фредди Меркьюри), он становится Элтоном Джоном. Своеобразным, не совсем похожим, но тем же самым человеком, прошедшим через то же, что и сам Элтон Джон. А в вокальной части Эджертон может, кажется, дать фору даже тому, кого он в этом фильме и исполнял. Ричард Мэдден в роли Джона Рида, любовника и менеджера певца, Джейми Белл в роли верного соавтора песен Берни Топина, Брайс Даллас Ховард в роли холодной матери, которой нет до сына по большому счёту никакого дела и остальные актёры составляют гармоничную и цельную картинку, в которой всё к месту и всё так, как и должно быть. Подлинность образов и характеров, конечно, судить не берусь, но общее впечатление от того, как сработала актёрская команда в фильме, можно охарактеризовать как положительное.

«Рокетмен» оставляет очень приятное послевкусие по окончании просмотра. Чувствуется, что эта картина сделана с душой и талантом, которая не боится выставлять пороки своих героев, срезая все острые углы возрастными рейтингами. Обворожительные музыкальные номера, замечательная постановка, блистательная игра Тэрона Эджертона, мечтательное детство и суровая реальность музыкального бизнеса, вкус славы и послевкусие падения — это то, чем живёт мир, созданный в этом фильме, то чем живут его персонажи. Но чего действительно от картины не ждёшь — так это финала там, где он есть. Хочется ещё хотя бы минут 20—30 провести в этом мире. Увы, но режиссёр слишком быстро сворачивает повествование, отчего рушится и темп (который в картине очень правильный), и приходит чувство некоторого разочарования. С другой стороны, ловишь себя на мысли, что вопрос, который приходит к тебе в голову, когда начинаются финальные титры, звучит не как раздражённое «И всё!?», а как жалобное «Уже?..». То есть, чувство досады хоть и присутствует, но выражено оно тем, что фильм слишком быстро притягивает к себе и слишком быстро отпускает. Порой действие пусть и может показаться излишне наивным, или наоборот, с перебором серьёзности, но то волшебство, которое создается на экране едва только начинается очередная песня, способно поразить, восхитить и списать какие-то минусы этому фильму. За красивые глаза, что называется. Ведь легендарные фильмы, музыка или литература создаются совсем не матёрыми профессионалами, следующими по инструкции, и подсчитывающими прибыль с ещё ненаписанной книги, неизданного альбома или неснятого фильма, о нет… Они создаются любителями, в которых есть одно простое желание: творить.

8 из 10

And I`m gonna be high as a kite by then!

В кино вышел байопик о жизни Элтона Джона. Он был ярко представлен на Каннском кинофестивале и тепло принят критиками. Я люблю мюзиклы, особенно когда песни сливаются с повествованием воедино, а не существуют раздельно. Так и получился 'Рокетмен' и это лишь одно из его достоинств.

Начнем со сценария, который, кстати, весьма неплох. Никаких дыр, нарушений логики и нарушений хода событий. Тщательно проработанные диалоги и закадровые текста. Сразу отмечу музыку и качество саундтрека. Отдельно стоит похвалить Тэрона Эджертона, сыгравшего Элтона, за живое исполнение песен, просто феноменально. Тут же и сведение звука и монтаж и классические операторские решения для мюзиклов.

Конечно, это и сильная актерская работа: роль Э. Джона - 10/10, и главное сам певец остался в восторге; на высоком уровне вышел персонаж Джейми Белла и то, как он его подал; приятно было видеть и Ричарда Мэддена в необычном для него амплуа и конечно безумную Брайс Ховард в роли матери поп-звезды. Не к чему придраться.

По просьбе самого Элтона в фильме присутствовало множество сцен с употреблением наркотиков, алкоголя и, конечно же, секса. Долгое время все это было неотъемлемой частью его бытия и вырезать это - значит снимать сказку, а не биографический проект. К сожалению, в нашей стране посмотрели на все это с другой точки зрения и потому исключили из картины несколько кадров с выпивкой, таблетками и, конечно же, убрали все сцены с гомосексуализмом.

Не буду устраивать очередную дискуссию, а просто скажу свое мнение: неуважение и непрофессионализм! Ведь это в первую очередь байопик, а не пропагандирующая выдумка; история о талантливом человеке, обогатившим музыкальную культуру. Убирать столь важную составляющую его жизни из фильма - неправильно. Если прокатчики так боятся за ведомость зрителя на 'этот' счет, зачем вообще пускать такое кино? Вне зависимости от этого, советую всем сходить на 'Рокетмена' и просто насладиться качественным мюзиклом!

9 из 10