Рецензии

Дивный новый мир зомби-апокалипсиса не начался с Дэнни Бойла. Уже поднялись из-под земли живые мертвецы Джорджа Ромеро, уже отравили собой и ночь, и день, и рассвет. Внушили первобытный страх — и ушли обратно в могилу. Долгие десять лет кинематограф не вспоминал об усопших, пока в начале 2000-х кладбище идей снова не перекопали. С лёгкой руки Пола Андерсона («Обитель зла») и Дэнни Бойла восставшие из ада заполонили собой массовое сознание — теперь уже, кажется, навсегда. Будь то монстр или метафора, зомби проникли во все жанры и встретили лишь одного серьёзного (в плане многообразия трактовок) соперника — вампиров.

«28 дней спустя» — что первый укус, от которого пошло стремительное заражение. Причём, вирус оказался настолько универсальным, что поразил как хорроры в чистом виде (малоуспешный сиквел «28 недель спустя» и т. п.), так и драматические картины («Ходячие мертвецы»). Кажется, что любая сцена здесь и любой диалог заслуживают отдельно взятого фильма. Пустынный, продуваемый ветрами Лондон: одиноко возвышающийся Биг Бен, усыпанный газетами и мусором Тауэрский мост, разбитый, лежащий на боку даблдекер… Романтика разрухи и опустошения, почерпнутая из первых десяти минут картины, позднее сыграет сольную партию в «Я — легенда» и станет визитной карточкой конца света как такового. Столкновение с зомби в церкви — благодаря своему месту действия — исполненное внутренних противоречий, ещё не раз будет использовано в других фильмах, в том числе, в нескольких эпизодах «Ходячих». Бойня в туннеле, радостное разграбление супермаркета, бесконечное путешествие из ниоткуда в никуда, создание утопического сообщества в огороженном колючей проволокой месте — сейчас всё это кажется штампом именно потому, что без стеснения цитировалось везде и всюду.

Несмотря на то, что Дэнни Бойл до конца не развил ни одну из поднятых им тем, он сумел наполнить картину «воздухом»: увиденное питает мозг так же ненавязчиво, как открытая форточка. Фильм во многом состоит из пустот — сцен, где, на первый взгляд, ничего не происходит, где эмоциональное состояние героев необходимо скорее додумать, чем почувствовать. Диалогов здесь мало, а если что-то и говорится напрямую («Они есть друг у друга, и конец света для них не страшен»), то обязательно сопровождается неким многоточием — рефлективным созерцанием бегущих лошадей или горящих городов на горизонте. Грамотно подобранный саундтрек помогает не пропустить эти сцены, а переместиться туда, за четвёртую стену, и попытаться себе представить, каково это — бродить по опустевшему городу в одиночку, прятаться от монстров в старом ларьке, вонзать мачете в голову живому (ещё 10 секунд назад) человеку… Актёры не экспрессивны, но естественны. Персонажи сотканы из воздушных петель: прошлое либо не существует, либо условно («Я работал курьером»), настоящее — смесь тревоги и неясной надежды. Вряд ли о ком-то из героев получится сложить чёткое мнение или разобраться в хитросплетениях их отношений. «28 дней спустя» — это не история о конкретных людях в конкретных ситуациях, это смесь всех тех мыслей и чувств, что неизбежно сопровождают конец света. Сюжет, актёры, слова, музыка нужны лишь для того, чтобы переместить зрителя туда, в апокалипсис цивилизации, и дать ему сделать свой выбор: окопаться в квартире или искать спасения, горевать по умершим близким или строить новые отношения, ожесточить сердце убийством или открыть его любви…

Несмотря на жанровую принадлежность к «ужасам» и «хоррору», экшен-сцен с участием зомби здесь не так много. Бойл грамотно чередует погони и диалоги, отдавая предпочтение всё же человеческим мыслям, а не животному страху. Монстры здесь — всего лишь инструмент, повергающий людей в то или иное состояние, заставляющий их принимать то или иное решение. Особой кровавостью фильм не отличается — разве что финальная выходка разъярённого Джима вызывает неподдельный ужас, отвращение и уважение одновременно. В остальном же, адреналин подаётся чрезвычайно дозированно: небольшая пробежка, пара взмахов мачете, взрыв на бензоколонке… Фильм динамичен, но не утрированно жесток, и оттого удивительно, что именно ему во многом приписывают «отцовство» современных зомби-хорроров. Те же «28 недель спустя», несмотря на формальное сходство сюжета и задумки, воспринимаются совершенно иначе, исключительно как «голый экшен».

Фокус Дэнни Бойла за десять лет мало кому удалось повторить. Фильм по-прежнему приходит на ум первым или вторым при упоминании зомби-апокалипсиса, по-прежнему вдохновляет подражателей и пересмешников. Но, что самое главное, он по-прежнему смотрится с неподдельным интересом. Несмотря на то, что всё известно наперёд, что все до одного мотивы были использованы в десятках похожих картин, что даже техника съёмки и создания спецэффектов стала заметно старой, «28 дней спустя» по-прежнему сотканы из воздуха, от которого мозг не может отказаться.

Английский режиссёр Дэнни Бойл получил прочное место в пантеоне культовых режиссёров после своих же первых полнометражных работ — лент «Неглубокая могила» (1994) и «На игле» (1995). Но последующие его картины — «Менее привычная жизнь» (1997) и «Пляж» — подверглись нападкам со стороны критического сообщества, хотя, как по мне, негативные отклики, обращённые к «Пляжу», вызывают сильные сомнения. Но чтобы утереть нос всем своим оппонентам Дэнни Бойл неожиданно для многих обратился к так называемому эксплуатационному кино, то есть к кино, ориентированное на большую зрительскую аудиторию, что, чаще всего, сопровождается желанием заработать как можно больше денег в прокате. И Дэнни Бойл берётся за сценарий Алекса Гарлэнда (об этой весьма интересной личности ещё стоит поговорить в пределах данной рецензии), по роману которого был снят «Пляж», и выпускает фильм жанра, названного «zombieхploitation».

И вот зрительскому взору в 2002-ом году предоставляется фильм «28 Days Later…», переведённый у нас в соответствии с оригиналом — «28 дней спустя». И тут как раз стоит сказать об Алексе Гарлэнде. Это необычный творческий человек, совсем недавно он уже в качестве самостоятельного режиссёра снял ленту «Из машины», которая получила «Оскар» в категории «Лучшие визуальные эффекты». Гарлэнд — такой сценарист, что ему нет необходимости делать масштабное и массовое действие, ему вполне достаточно нескольких павильонов или же локаций, но он настолько ярко и самобытно насыщает атмосферу, что отвести глаз от этого невозможно. Наверняка, Гарлэнд набирался опыта у оператора картины «28 дней спустя» Энтони Дода Мэнтла, начинавшего с ещё одним культовым постановщиком Ларсом фон Триером. Энтони Дод Мэнтл из каждого кадра делал взаимосвязанный материал, каждый вздох, каждое колыхание штор добавляют и разноображают картинку, так что, как уже говорилось, взгляд отвести от действия невозможно.

Правда, не только Энтони Дод Мэнтл заслуживает, чтобы его похвалили за восхитительный видеоряд ленты, над качеством передаваемого знатно поработал монтажёр фильма. А вот то, что сделал композитор Джон Мёрфи — это вообще непередаваемо. Вкрадчивые мелодии в фильме словно погружают тебя в атмосферу всеобщего хаоса и страха. Только от тех кадров, когда пробуждённый после четырёхнедельной комы главный герой картины идёт по опустевшему Лондону под звуки композиций Мёрфи достойны оваций. И вот так на протяжении всей ленты «28 дней спустя» — пугающая тишина внезапно прерывается трубными звуками, и это не фанфары, это будто гром посреди ясного неба, знаменующий апокалипсис. Сам Дэнни Бойл ясно понимал, что его действие по поверхностному взгляду смотрится как тягостное и замедленное, но если задуматься после просмотра, то понимаешь, что кульминационных эпизодов картин, венчающих тот или иной фрагмент обстоятельств и поведения, подчёркивающий события постапокалипсиса, достаточное количество и поэтому ленту вполне можно назвать динамичной, при некоторых, конечно, условностях.

Дэнни Бойл также не стал распространяться на оплату услуг звёзд первой величины. Была такая информация, что главного героя должен был сыграть Леонардо ДиКаприо, работавший с Бойлом во всё том же «Пляже», но что-то не срослось и перед зрителем возник некто по имени Киллиан Мёрфи. Позже Мёрфи снимется у Бойла в ленте «Пекло» (2007), а за роль в «28 дней спустя» актёр удостоится номинации телеканала МТV в категории «Прорыв года». Мёрфи действительно глубоко показал своего героя, у которого происходит переоценка ценностей после нескольких психологических потрясений. Вообще даже удивительно как его персонаж не сошёл с ума, то при тех событиях, которые сопровождают «28 дней спустя», даже с ума сойти не успеть, надо двигаться, надо бежать, лишь бы спастись и обрести хоть и маленькую, но всё же надежду на счастливый эпилог. Компанию Мёрфи составила Наоми Харрис, которая сыграла одну из лучших своих ролей в карьере: хладнокровная, но находящаяся на грани, балансирующая между остатками чего-то человеческого и чего-то беспощадного и звериного — это всё Наоми Харрис в картине Дэнни Бойла «28 дней спустя».

Знаю, что существуют многие противники фильмов о зомби (хотя про зомби в ленте «28 дней спустя» можно лишь утрированно говорить), так как все они сводятся к одному и тому же, но даже самым отъявленным нелюбителям жанра посоветую увидеть фильм Дэнни Бойла «28 дней спустя» — это иной взгляд на жанр, это фильм, который был создан настоящими профессионалами. И даже если он Вам не понравится полностью, то великолепный саундтрек композитора Джона Мёрфи, создавший непередаваемую атмосферу картины, не оставит Вас равнодушным.

8 из 10

Когда-то в далеком 2002 году «28 дней спустя» заново открыл миру фильмы про зомби в современном обличье где они не являются нам ожившими мертвецами или чудовищами, порожденными неким безумным ученым. Здесь они подчиняются гораздо более деструктивному и реалистичному началу: таинственному вирусу, который по неудачному стечению обстоятельств вызывает у его носителей неконтролируемую агрессию ко всему, что движется, да еще при этом чудовищно вирулентен. Синюшные, слегка разлагающиеся, с сочащейся кровью из глаз и рта, чудовищно жестокие и безжалостные, а главное, не медленно плетущиеся, а достигающие цели с молниеносной скоростью — именно такие зомби, не без помощи данного фильма, впоследствии стали настоящим эталоном жанра.

Однако, как и у любого фильма, ставшего в итоге образцом для других, у него так же есть моменты, которые явно относятся к неудачным. У меня создалось впечатление, что Дэнни Бойл просто побоялся снять фильм в одном удручающем тоне пост-апокалипсиса. Конечно, всякую темную полосу, даже самую длинную, может сменить светлая полоса, пусть и короткая. Но в исполнении Бойла это почему-то больше напоминает, что он снимал два разных фильма: один — мрачный триллер про зомби, другой — мюзикл про зомби и в последний момент смонтировал их вместе. Иначе я просто не могу понять, как можно всерьез чередовать картины пустынного Лондона на поездки на тележках по супермаркету, поездку в машине с распеванием веселеньких песенок на нападающих зомби, шаблонную сцену, где герои пытаются говорить с забитым ртом на панораму горящего Манчестера. Вершину абсурдных контрастов занимает сцена, когда главный герой сначала бьет солдата, который приставал к его возлюбленной, выдавливает ему глаза, а затем герои целуются в течение минимум минуты, девочка замечает это и разбивает бутылку о голову главного героя, чего он даже не замечает. Зачем? Зачем нужна была это совершенно нелогичная сцена (вернее ее завершение)? Люди себя просто так не ведут. Поцелуи неестественны, а от разбитой об голову бутылки точно не отделаешься одной фразой: «Ты что делаешь?». Выглядит как какая-то комедийная сцена из другого фильма. Это в своей голове вы будете повторят в каждый момент подобных вставок, что не очень идет на пользу реализму.

Так же создается впечатление, что Бойл с самого начала четко решил для себя, что будет снимать фильм про зомби, поэтому он с большой скрупулезностью подошел к тому, что собственно это был за вирус, почему он появился на свет, как должны были выглядеть зомби, однако сильно увлекшись на этом, он забыл о том, что на этом фильм не построить. Сюжет в «28 дней спустя», скажем прямо, слабый. В нем нет драматизма, нет кульминаций, нет цели, идеи. После просмотра фильма трудно ответить на вопрос: «О чем был этот фильм?», потому что действия героев просто не запоминаются. Конечно, идея о том, что люди могут быть опаснее самого вируса и зомби была интересной на бумаге. Но с ней создатели сами завели себя в ловушку, потому что вместо того, чтобы показывать фильм с лучшей стороны — то есть со стороны зомби, нас зачем-то заставляют смотреть какую-то слабую психологическую драму про солдат, которые хотели заполучить женщин. Глупость.

Единственным по-настоящему запоминающимся моментом фильма была сцена, когда зомби и главный герой расправлялись с солдатами под великолепную композицию Джона Мёрфи «In the house\In a heartbeat». Если бы фильм был короткометражкой из этой сцены, я бы поставил ему 11 из 10 если бы мог, потому что она — просто образец того, как нужно сочетать нагнетающую музыку с нагнетающим видеорядом. Собственно ради этого момента и надо смотреть фильм.

В общем и целом, фильм со всех сторон неоднозначный, но он оставляет хорошее первое впечатление, а я ставлю оценки опираясь именно на него, так что:

8 из 10

Со времен «Ночь живых мертвецов» Джорджа А. Ромеро было выпущено столько фильмов про мертвецов, что восстали из могил и едят живых людей, что даже и не хватит пальцев на телах дюжины людей, что бы сосчитать толи громкие или менее громкие картины. Эта тематика настолько заезжена, что, наверное, уже никого и не удивляет.

Тем не менее, в 2002-м году, создатели картины «28 дней спустя» пошли немного другим путем, а именно — зомби были заменены на зараженных бешенством, а вместо того, что бы уничтожать всеми любимою Америку, действие перекинули на Туманный Альбион.

Не столько второй, сколько первый фактор повлиял на сам фильм. Поскольку тематика зомби уже поднадоела и начала потихоньку затухать, то зараженные бешенством люди, которые при виде здорового человека начинают его рвать и давить, выглядят куда более убедительней и реальней. Тем более, что фильму придало загадочности то, что молодой парень, отошедший от комы, выходит из больницы в пустынный Лондон, где царит заброшенность и пустота.

В последние время начинаю понимать, что актеры из Великобритании, это отличные ребята, которые действительно имеют право называться актерами. Киллиан Мёрфи, сыгравший главного героя, открывает новый уровень игры в человека, над которым нависла безысходность, но где-то на горизонте у него мелькает надежда. Наоми Харрис сыграла сильную женщину, настоящую воительницу, которая прошла сквозь кровь и зверство, и смотрит на мир реальными глазами.

Сам мир в фильме проработан отлично, и это при бюджете в 8 миллионов. Лондон выглядит реальным, серым, опустелым, грязным и зловещим. Но при виде на этот клочок земли, понимаешь, что где-то там мир не такой как тут. Сами же зараженные люди (и да, это не зомби) смотрится очень зло и натуралистично, ведь они не просто рычат и идут за жертвой, что бы ее съесть, а они за ней бегут, только что бы разорвать ее на часть. Эдакая, одержимость.

Не могу не похвалить музыкальное сопровождение к фильму, которое, как и во всех английских картинах, придает дополнительного стиля и атмосферы.

Данный фильм очень хорош и посмотреть его определенно стоит. Режиссер Дэнни Бойл проделал отличнейшую работу. Он грамотно совместил фильм про зомби-апокалипсис и социальную драму. Он показал, каким, скорее всего, будет общество и люди после падения всего и вся. И благодаря ему мы имеем такой вот отличный фильм ужасов в своих домашних коллекциях.

10 из 10

Дэнни Бойл отлично запомнившийся созданными им, картинами о судьбе потерянных людей от общества, не ушел от своего мастерства, а сумел создать что-то действительно новое и стоящее в жанре фильмов, про ходячих мертвецов, он понял какой смысл, должен был нести его фильм. Грамотно, без всяких особых преувеличений, фильм не хило держит реализм и напряжение за весь его просмотр. Это великий труд, за который я благодарю мастера своего дела.

Попался мне этот фильм случайно, благодаря тому, что я просто уселся у телевизора, при первом просмотре я сумел попасть только на второю половину фильма, так что досмотреть смог только через пару лет. Почему только через пару лет? После этого фильма меня долго мучил вопрос — Как? Такое снять?

Получился реализм, стойкий, гадкий и главное что самое страшное — правдивый. Главнейшее послание фильма, не надо бояться мертвецов.

Об актёрах: Килиан Мерфи — это раз, тем более плюс, он здесь простой, по настоящему простой, но в тихом омуте черти водятся. Брендан Глиссон также здесь присутствует, он как обычно классический папа.

Кристофер Экклстон самый важный элемент этого фильма для меня, его персонаж говорит правду, стойкий как солдат, да он здесь играет солдата.

Ещё хочется выразить благодарность сценаристу, не смотря на наличие ошибок в начале, ему удалось в конце их свести нет, но парочка нелепостей все, же есть. Придираться не буду, да и смысла этого делать нет.

Этот фильм достоин вашего просмотра, но если вы к нему не готовы, повремените с просмотром, но фильм отличный. Джон Мерфи музыкальный гений, его музыка в фильме страшная, но нужная.

Дэнни Бойл — режиссер культовый и очень своеобразный, что, в общем-то, вкупе с его талантом и превращает его в одного из самых необычных, самобытных творцов в мировом кинематографе. И каждый просмотренный фильм это доказывает. Не является исключением и культовая картина Бойла «28 дней спустя» (28 Days Later…, 2002), которая оказывается необычной смесью арт-хаусного триллера и натурального фильма ужасов, действительно оригинально смотрящего на затертый многочисленными трэшевыми поделками сюжет очередного зомби-апокалипсиса, где монстрами являются не ожившие мертвецы, а сошедшие с ума люди. В общем-то, нынешние зомби сильно отличаются от классического мертвеца, гуляющего вразвалочку и мечтающего съесть ваши мозги.

Здесь же мы видим абсолютно другое. Обычный парень Джим просыпается в пустой больнице, выходит на улицы безлюдного Лондона, и никак не может понять, что происходит. Не может понять буквально до тех пор, пока священник из ближайшей церкви не нападает на Джима с навязчивым желанием его убить. Разумеется, рано или поздно главный герой поймет, что вся страна охвачена непонятно откуда взявшимся вирусом, который кучка экстремистов случайно выпустила из секретной лаборатории. В отличие от многих других ужастиков подобной тематики, «28 дней спустя» не является типичным зомби-фильмом в обычном понимании данного определения. Это скорее грустный триллер об одиночестве, о бренности и мнимости настоящего, которое нужно ценить, пока оно не утеряно. О том, как тяжело выживать человеку без общества. О том, как нереально жить человеку, если он не ощущает себя кому-то нужным и не имеет человека, ради которого стоит жить. И только после такой чисто психологической и эмоционально тяжелой линии фильм является постапокалиптическим триллером о выживании. Я бы даже назвал «28 дней спустя» философским триллером, ведь эта картина заставляет зрителя задуматься над многими философскими вопросами, которые то и дело будут всплывать по ходу просмотра. Да и атмосфера у фильма самая подходящая.

Даже продолжение этой картины было другим. Более близким к высокобюджетному зомби-блокбастеру, более динамичным, зрелищным, но даже более увлекательным. Здесь же мы видим кино скорее на любителя, но благодаря интересной задумке, увлекательному сюжету и яркой актерской игре этот фильм придется по вкусу большинству зрителей, которые захотят посмотреть это кино.

Нельзя не похвалить Джона Мерфи, чей саундтрек к данной картине выглядел скорее некоторым экспериментом, звучал несколько непривычно, но оригинально и однозначно ровно ложился на происходящее в кадре. Конечно, музыка в продолжении (которое я посмотрел намного раньше первой части) была более динамичной, запоминающейся, но именно в этой картине зародились те мотивы, которые в продолжении композитор довел до совершенного звучания.

Киллиан Мерфи сыграл здесь свою лучшую роль. Да, после этой картины он появлялся в таких шедеврах, как «Начало» и «Темный рыцарь», но именно в этом фильме он сыграл так, что успел за отведенное время раскрыть свой актерский талант в полной мере. Брендан Глисон достойно справляется с каждой своей ролью. Так же очень порадовали Наоми Харрис и Кристофер Экклстон.

По поводу экшена в этой картине говорить особого смысла нет, но эпизод, в котором главный герой из напуганного пацана превращается в настоящего бойца, готового на все ради ставших ему близких людей, оказался самым сильным моментом фильма. Особенно впечатляющей является музыка, звучащая во время этого эпизода — «In The House — In A Heartbeat».

В итоге перед нами очень грустный стильный арт-хаусный триллер об обычном человеческом одиночестве и безвозвратно утерянном времени. Фильм, ставший началом целой франшизы, которая превзошла все имеющиеся фильмы данного направления.

8 из 10

Очнувшись после комы, молодой Джим обнаруживает ужасную картину — всё вокруг него абсолютно пусто. На улице следы разрушения, трупы, а самое худшее — бродящие по углам окровавленные люди, которые стремятся уничтожить любого, кто попадётся им на глаза. Наступило страшное — зомби-апокалипсис, и теперь, встретив маленькую группу людей, герою предстоит выживать в этом мире, спасаясь не только от зомби, но и от других людей.

Британский фильм про полюбившихся нам «живых мертвецов» выводит кино на новый уровень, но при этом оставаясь где то на одной линии с живыми мертвецами от Ромеро. Плохо ли хорошо — судить сложно, но можно.

Главное достоинство этого фильма — зомби, которые в отличие от фильмов Ромеро не являются мертвецами в привычном смысле слова. Это люди, которым не повезло заразиться опасным вирусом, делающим из человека убийцу, безумца, цель жизни которого убить всё, что движется. Вирус передаётся через кровь со стремительной скоростью. За считанные секунду человек превращается в опасное существо, которое может убить вас, будь вы для него сыном, отцом и т. д. Собственно, новый вид «зомби» привносит в фильм больше страха, напряжённости, так как заражённый бегает со стремительной скоростью, а убежать от них довольно затруднительно.

И при этом, Бойл не забывает про другие интересные особенности так называемого «зомби-апокалипсиса», деля фильм на две условные части. Первая часть — герой находит выживших и всячески пытается выжить, при этом не забывая про простые человеческие радости. Казалось бы, сплочённых людей, которые счастливы счастливы быть друг с другом, ничто не может остановить, но нелепая ошибка — и вся их радость исчезает в миг, приводя их историю к более трагичному финалу, который плавно переходит во вторую половину, идея которого явно позаимствована из фильма «День мертвецов».

Судите сами — жестокие солдаты, укрывшиеся в надёжном месте, которые хотят использовать героинь для своих сексуальных потребностей, попытка героев бороться с ними, что отводит «заражённых» как антагонистов на второй план, ну и финальная расправа засчёт этих же заражённых прилагается. Идея не нова, смысл понятен и подан достаточно хорошо — нет более жестокого существа, чем человек, моральное состояние которого при таких обстоятельствах заметно подходит к деградации.

Минус этого фильма как раз и состоит во второй половине, так как неновую идею авторы подают довольно жёвано, скомкано, и в общей концепции фильма выглядит это, как «телеге пятое колесо», словно ты смотришь два фильма, один из которых про зомби-апокалипсис, второй — про злых солдат. Местами вторая половина пестрит скучностью, и в общем — предсказуемостью.

Неизвестно почему (видимо, с целью сэкономить деньги), но фильм снят на цифровую камеру, из-за чего качество фильма заметно снижается. Непривычно смотреть кино в видео очень низкого формата, тем более когда речь идёт про «зомби-кино», которое обладает весьма эффектными сценами, где операторская работа сходит на нет. Может это съёмка и является «фишкой» фильма, но «фишкой» очень неудачной.

«28 дней спустя» может похвастаться многими вещами — жуткой и угнетающей атмосферой, отличной актёрской игрой, действительно жутковатыми «зомби» и какой-никакой динамикой. Всё это относится к первой половине фильма, в то время как второй, кроме, собственно, идеи о человеческом разложении похвастаться не может. Хотя у неё было всё, чтобы стать интересным зрелищем.

В остальном — довольно занятный хоррор, к просмотру рекомендуется.

7 из 10

Есть фильмы хорошие, есть плохие, а есть массовые. В современном мире массовость убивает, не давая раскрыть всех талантов и заставляя играть по чужим правилам.

Смотря «28 дней спустя» повсюду видишь штампы из других кинокартин, и невольно задумываешься, что если поменять инфицированных на вампиров, то ничего не изменится. Здесь нет индивидуальности. Главные герои настолько слились с окружающими их персонажами, что нет грани между тем, как можно, а как нельзя. Все смешалось вместе и затуманило взгляд: характеры, персонажи, цели.

Данный фильм немного разворачивает угол зрения и меняет вид на важность выживания. Каждому необходимо выжить, каждый по своему прав, но чего не существует в этой картине — это хорошего героя. Все плохие, все равные. И от этого еще более шокирует конец, потому что чувствуется, будто зрителю показали всю начинку конфеты, а в конце ее просто завернули в красивый фантик.

«28 дней спустя» включает в себя слишком много, и возможно именно от этого теряется сюжетная линия. Нет главных героев, есть лишь массовость. Возможно, это недоработка операторской работы, а может и режиссерской. Глаз зрителя не успевает сосредоточиться на чем-то едином, перескакивая от одной истории к другой, не в состоянии сложить все части в один сюжет.

Существует классика фильмов про зомби, и «28 дней спустя» явно в нее не входит.

3 из 10

С этим фильмом связана одна забавная история, о которой вспоминая сейчас, начинаешь невольно улыбаться. Дело в том, что впервые этот фильм я попытался посмотреть еще в юном возрасте. Как и положено данному жанру — в темноте, поздно вечером, да еще и в кампании отца. Нельзя было назвать меня трусом, однако в том возрасте, когда мир принимался намного более позитивно и наивно, подобные фильмы могли пощекотать девственные нервы любого. Все было хорошо, ровно до того момента, пока фильм я смотрел с родственником, но ближе к середине я заметил, что я остался в одиночестве перед неизведанным (папа попросту уснул). И вот тут, мои оголенные нервы дали сбой. Я держался из-за всех сил, чтобы не запаниковать, но момент с попаданием зараженной крови в глаз одному из главных персонажей вызвало во мне столь бурный ужас, что я не выдержал и выключил телевизор.

Спустя годы, у меня появилась возможность не только смотреть кино в формате высокой четкости, но и покупать продукцию Blu-ray для своей, честно заработанной, плойки. И вот тут, Дэнни Бойл снова умудрился ужаснуть меня. Дело в том, что в данной конкретно картине, совершенно неважно как и на чем вы смотрите ее. Поскольку все было снято на откровенно дешевую камеру, дабы придать фильму некую оригинальность и максимально достоверно перенести весь саспенс на экран, качество картинки одинаково отвратительно на любом носителе. Но это абсолютно не отрицает того факта, что перед нами один из самых ярких представителей сего жанра, причем снятый за, даже по нашим меркам, гроши.

Несмотря на довольно простой, по своей сути, сценарий и никому не известных актеров, режиссеру, в паре с композитором, удалось создать невероятный, адреналиновый фильм ужасов, который приятно в любой момент пересмотреть и порекомендовать своим друзьям. Тут прекрасно решительно все — персонажи, за которых переживаешь, музыка, которая помогает переживать еще сильнее, стиль, харизма, яркая живая игра, занятный посыл, что люди куда страшнее всяких монстров, а также уверенная операторская работа.

И столько воспоминаний, в придачу. Привет из детства! Обитель зла, сосет!

P.s. Если вам понравилось мое скромное мнение, то добавляйтесь ко мне в друзья и не пропускайте ни одной моей работы. Если же нет, то дайте мне шанс! Я вернулся после довольно долгого перерыва и нужно время, чтобы я перестал валять дурака в своих рецензиях

Должен отметить, никогда не признавал фильмы с обычными, стереотипными зомби страшными. Бывали, конечно, книги, отдельно навевавшие… не адреналин, а, скорее, какой-то драматический эффект (читайте «Мировую войну Z» Макса Брукса или «Я еду домой» Андрея Круза), но, уверен, с зомби наподобие «Адского бункера» или теми, что представлены в данном фильме, книга была бы в разы эффектнее. Но вернёмся, собственно, к «28 дней спустя».

Самое интересное, что этот фильм не только и не столько о зомби, вернее, заражённых. В каком-то смысле неожиданные (хотя на подсознательном уровне, всё же, немного предсказуемые) сюжетные повороты, а также удивительно небольшое количество монстров в этом фильме нам это доходчиво объясняют. Заражённые здесь вообще показаны, как, всего лишь, просто часть антуража, как, скажем, тигр в джунглях, опасный исключительно из-за необходимости следовать врождённым инстинктам. Поэтому здесь не так много насилия, зато отлично показана тема выживания в новых условиях, потому как, пускай крови и маловато в этом фильме, но опасность зомби, тем не менее, не менее ясна, и на это нам указывает всё, в том числе, и поведение животных (даже крыс). Однако, видимо, такой вот несколько гуманистичный сюжет совершенно не понравился режиссёрам сиквела, и, в итоге, в следующей части больше внимания уделили неистовству заражённых, правда, совершенно слив идейный подтекст начала, что не могло не сказаться на «неделях» отрицательно.

«28 дней спустя» нам, как бы, доходчиво говорит: «Бойтесь живых!» Ибо у живых может быть оружие, а в условиях зомби-апокалипсиса люди (особенно, вооружённые) отнюдь не всегда придерживаются принципов равенства и взаимовыручки, каким бы целесообразным шагом это бы ни было. «Люди убивают людей, так что жизнь течёт в привычном русле,' — говорят нам с экрана, и мы понимаем, что ничто не изменилось: власть имущие диктуют свои права, а наличие агрессивных заражённых за колючей проволокой просто даёт им ещё один повод покрепче ухватить растерянных безоружных выживших за слабые места. Поэтому, если честно, после того, что сотворили британские солдаты, у меня возникло стойкое предубеждение против военных, да и любой такой «зубастой» организации выживших вообще, а потому, когда пилот самолёта совершал облёт местности в конце фильма, поневоле возникло какое-то напряжение, казалось, что вот покажутся выжившие в стекле кабины, угрожающе развернутся бортовые пулемёты — и прощайте, ребята, спасибо за почти два часа времени, проведённого с вами. Но нет, обошлось, и слава труду режиссёров. Так что, товарищи, не стоит цинично усмехаться в адрес хэппи-энда, ибо не таким-то уж хэппи он мог бы быть.

Из косяков заметил только то, что Джим как-то слишком быстро пробежался глазами по газетному листу в начале фильма, не поняв толком, отчего произошла эвакуация, и куда двигались выжившие. Видимо, это было сделано специально для того, чтобы разъяснение пришло уже чуть позже, озвученное потерянным голосом Селины. Ну и, собственно, не очень понятна смена настроений персонажей. Например, та же Селина в начале долгого пути до блокпоста пыталась убедить Френка, что путь до военной базы может быть смертельно опасен. Когда же они подъехали к подземному тоннелю, где наверняка могли быть заражённые, почему-то Джим, который, наоборот, поддерживал идею поездки к блокпосту, вдруг запаниковал, хотя и предлагал разумную идею не попадаться на глаза заражённым, а просто ехать там, где светлее, которая была, само собой, проигнорирована, что, в общем-то, как выяснилось в треш-сиквеле «28 недель спустя», не такая уж и потеря, ибо там заражённым было в принципе наплевать, на свету грызть людей или ночью. Впрочем, косяки эти блестяще закамуфлированы отличной игрой актёров и динамичным сюжетом, да и герои не стесняются эти ляпы комментировать, что поневоле наводит на мысли о том, что это, всё-таки, жизнь, и такие ошибки специально придумать нельзя.

Так что, можно смело сказать, что фильм — один из самых лучших в своём жанре. У меня он стоит наравне с франшизой «Адского бункера». Рекомендую к просмотру. Жаль, что продолжение не удалось.

10 из 10