Рецензии

Нашумевший белорусский фильм режиссёра Дарьи Жук, номинированный на Оскар, как «Лучший фильм на иностранном языке».

Фильм описывает 90-ые годы в стране Республика Беларусь. Главная героиня, юрист по образованию, хорошо знающая иностранный язык, мечтает уехать в Америку. Для этого она пытается получить визу. Однако, не всё так просто…

Фильм снят в жанрах комедии и драмы. Действительно, смешных диалогов и моментов много. Драматичность картины — это сама героиня. На протяжении всего фильма искренне надеешься, что она всё-таки уедет и у неё всё получится. Так как, оставаясь в тех условиях и с таким окружением ни к чему хорошему это не приведёт.

Самое главное для любого человека — быть нужным. Имея в то непростое время своё мнение, неплохой запас знаний и навыков, неудивительно, что единственным разумным выходом для героини было уехать туда, где эти знания можно применить и есть возможность для саморазвития. И, да, таким людям необходимо давать такую возможность.

Концовка фильма интригует. Конец будет таков, как вы сами его придумаете. И вариантов, поверьте, будет много. Этим и интересно.

9 из 10

Одно дело говорить о том, как сильно различаются культура и народы постсоветских стран с тем самым американским образом жизни, а совсем другое — действительно знать изнутри обе стороны. Режиссёр Дарья Жук, родившаяся в Минске и прожившая в Белоруссии значительную часть жизни, а после уехавшая в Америку на пять лет учиться в киношколу, на личном опыте смогла ощутить кардинальное различие двух наций, их менталитеты и взгляды, что и смогла передать в своём режиссёрском дебюте, с которым она, об этом можно говорить с полной уверенностью, справилась.

«Хрусталь» — это кино, наполненное личными переживаниями режиссёра, его мыслями и воспоминаниями. Картина передаёт один большой привет в прошлое, прямиком в 90-ые, во времена, когда трава и одежда, может быть, и были светлее и красочнее, но прогнившая постсоветская душа после развала союза уже давала о себе знать. Не стоит забывать, что училась Жук по американским стандартам, от чего и фильм её получился очень американизированным, благодаря чему техническая часть проекта на высоте, однако, фильм с советской, родной душой, всё ещё помнящей в те самые лихие 90-е, фундаментально закрепившиеся в нашей культуре и из некоторых регионов никуда ещё не ушедшие.

Молодая и творческая девушка Эвелина Сорока (Алина Насибуллина) из Минска, подрабатывающая ди-джеем в ночном клубе, окончившая юридический институт, живёт лишь одной мечтой — уехать в Америку, в Чикаго, в родной город, как она сама говорит, хаус-музыки. Однако, визу просто так не выдают, особенно молодым людям, работающим в ночных клубах. Остаётся только один вариант — подделать справку для получения той самой визы, но из-за небольшой ошибки, девушка попадает в большую семью маленького городка Хрустальный, известного на всю Беларусь своим заводом по производству прекрасных изделий из стекла, выдаваемых голодающим пенсионерам вместо пенсий, даже ветеранам труда, что имеет очень большое значение в контексте истории.

Эвелина — типичный представитель молодого поколения, отвергающий всё отечественное, предпочитая носить импортную одежду, слушать зарубежную музыку и жить по моральным и этическим ценностям западной культуры. Режиссёр намерено не раскрывает до конца свою героиню, ровно так же, как и всех персонажей, потому что в «Хрустале» нет выдуманных личностей. Все действующие лица фильма представляют из себя набор знакомых всем образов, карикатур, архетипов, встречающихся жителям постсоветских стран на каждом углу, приправленных щепоткой иронии, предающей ленте более позитивный окрас, несмотря на всю ту бытовую чернуху, которой пропитана картина Дарьи Жук.

Главная женская роль досталась Алине Насибуллиной («Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов»), сумевшей вжиться в образ своей героини настолько, что даже при минимальном количестве эмоциональных сцен, требующих от актрисы проявления своих способностей, она с лёгкостью очаровывает зрителя уже в самом начале. При первом взгляде видно, что её героиня не страдает обычным юношеским максимализмом, как могло бы показаться, а напротив, Насибуллина смогла своей энергетикой показать, что Эвелина намного умнее, чем кажется.

Вопреки своему заявлению о том, что её интересует поездка в Америку исключительно в удовлетворении своих меломанских нужд, режиссёр через Эвелину начинает диалог со зрителем, раскрывая истинные причины девушки, донося до него центральную проблематику и идею фильма, а именно различите двух культур. Героиня хочет покинуть родную страну лишь потому, что здесь нет никаких перспектив для рабочего класса. Ветераны труда голодают, народ пьет, денег нет, женщины-стервы страдают от козлов-мужчин, а про такое сочетание слов, как «личное пространство» — никто и не слышал, в отличии от западного общества.

Отсутствие личного пространства передаётся не только с помощью сценария, но и благодаря визуальной составляющей. Из-за небольшого бюджета, режиссёр пошёл по стопам своего польского коллеги Павла Павликовского, снявшего, из-за отсутствия средств, своих «Иду» и «Холодную войну» в соотношении сторон 4:3, что помогло ему спрятать скудные декорации за кадром, не оставляя в нём ничего лишнего. Ровно по этому же пути пошла и Дарья Жук, показавшая с помощью технической стороны клаустрофобию своей героини в обществе и полное отсутствие того самого личного пространства. Помимо этого, в фильме прекрасно воссоздана эпоха 90-х.

Съёмочной группе пришлось обойти огромное количество минских секнод-хэндов и блошиных рынков в поисках раритетных предметов для реквизита и одежды той эпохи, для более детального и точного воссоздания атмосферы, что в итоге и дало свои плоды. Сомневаться в том, что действия картины происходят не в наши дни, а в 90-е не приходиться. Опять же, в кадре нет ничего лишнего, а ракурсы и углы съёмки — поражают своей находчивостью.

Самая очевидная аллегория, метафорично протягивающаяся через весь фильм — это вынесенный в название картины хрусталь, символизирующий слабых, хрупких, как стекло, утончённых и полных красоты женщин, легко подверженных физическому давлению со стороны более сильных мужчин. И именно через взаимоотношение между мужчиной и женщиной Жук и показывает то самое различие культур. К женщинам в постсоветских странах относятся так же, как и к хрустальным вазам, люстрам, изделиям и предметам из стекла. В городе Хрустальный их так много, что совсем не жалко будет разбить одну, всегда найдется замена.

Наполненная остросоциальным подтекстом, идея работает не в последнюю очередь благодаря режиссёру. Несмотря на дебют, Дарья Жук смогла благодаря грамотной постановке, идеально выстроенным кадрам и хорошей работе с актёрами донести свои мысли до зрителя, приправив всё действие, хоть и слабой, но хоть какой-то драмой. Единственный очень весомый минус сценария картины в том, что зачастую он просто демонстрирует чернуху ради чернухи, никак её не критикуя и не предлагая решений, дающих что-то взамен.

Итог. «Хрусталь» — это очень крепкий и уверенный дебют совсем юного постановщика в полнометражном кино, чья картина с первой же попытки заслужила войти в историю белорусского кинематографа, как лента попавшая в лонг-лист премии Оскар, благодаря чётко сформулированной идеи и красивой метафоре о том, что сильный всегда уничтожает слабого, а слабый- слабейшего. Попадёт ли фильм в число номинантов совсем другой вопрос, однако уже даже таким результатом и статусом первопроходца, снявшего очень острое высказывание на темы, о которых все знают, но почему-то не говорят у нас, зато говорят на западе, режиссёр может гордиться.

8 из 10

Преодолев лень и скептицизм по отношению к отечественному кино (привет, “ГараШ”!), я все таки попала на заключительный показ фильма Дарьи Жук “Хрусталь”. Сколько бы не было предубеждения, всегда есть надежда, что явление, вокруг которого разрастается шумиха, будет в итоге достойно внимания. Потому что, мне кажется, Беларусь - это непаханное поле для поиска интересных идей, которые можно реализовать в искусстве, в ней есть своя атмосфера, свой менталитет и свои творческие люди, которые умудряются развиваться в условиях ограниченной свободы и средств.

Короче говоря, я сходила на “Хрусталь” и не жалею.

Название выбрано не случайно и, как мне кажется, является отсылкой к нашей стране, которую в народе именуют “хрустальным сасудам”. В этом фильме хрусталь никому не нужен: его продают на каждом шагу, никто его не покупает, но каждый день рабочие идут на завод по производству хрусталя и изготавливают все новые и новые изделия, которыми им впоследствии выплатят зарплату. Все идет по плану.

Главная героиня по имени Эвелина мечтает получить визу, уехать в Америку и начать там другую, новую жизнь, заниматься любимым делом и стать наконец свободной. А пока она оторва, которая умеет врать не краснея и не стесняется воровать деньги у мамы. Мама главной героини работает в музее экскурсоводом - рассказывает скучающим ребятишкам о Великой отечественной войне, а дома занимается медитациями и йогой. У Эвелины также есть парень, у которого свой способ сбежать от реальности - наркотики и торговля в ларьке.

По невероятному стечению обстоятельств главная героиня вынуждена отправиться из Минска в поселок Хрустальный, где все идет своим чередом, где люди жалуются на трудную жизнь, но крепко держатся за свой уклад. Чтобы получить визу, главной героине приходится пойти на контакт с местными жителями.

Несмотря на то, что в какой-то момент комедийный флер из картины испаряется, и события на экране приобретают драматический характер с налетом абсурда, концовка получилась довольно светлой и оптимистичной.

Можно долго придираться к технической стороне ленты. Например, стилистика 90-х не выдержана полностью: и тут, и там бросаются в глаза предметы современного быта, Однако, фильм получился довольно злободневным и такие ляпы могут сыграть ему на пользу.

Кроме того, в некоторых диалогах было тяжело разобрать речь героев, хотя сами диалоги звучали естественно, логично и все реплики были уместны.

Одним из главных плюсов этого фильма для меня стали персонажи. Они получились очень живыми и в меру карикатурными. Создателям вполне удалось раскрыть их за полтора часа, не перегружая при этом сюжет лишними деталями.

При всех шероховатостях, мне как зрителю приятно было ощущать, что съемочная группа создавала свой проект осознанно, вкладывая в него старание и идею. И этот факт дает надежду, что хотя бы у авторского беларуского кино есть будущее.

'Патрясаюшчэ!' (с)

Грубо и не аккуратно, но очень талантливо и с ювелирной точностью сделано кино «Хрусталь» режиссера Дарьи Жук, под стать предлагаемых обстоятельств, таких же грубых и невыносимо жестоких. Эстетика фильма мрачная и холодная, как и ассоциации с 90-ми годами. Поэтому в фильме вы не увидите прекрасных зеленых пейзажей и журавлей, летящих в голубом небе, как в песнях, пропагандирующих уникальность нашей Родины, которые так навязчиво поют заслуженные и пока еще не заслужившие эстрадные артисты на концертных площадках от Стеллы до Чижовка-Арены на государственных праздниках. Не увидите строек широких проспектов, вылизанных до блеска, пусть и без шампуня, улиц; масштабных парадов, утопающих под вечер в ярких огоньках, взрывающихся салютов. Потому что фильм вообще не об оболочке жизни общества, не о столице, не о периферии, и даже не о 90-х, в которых собственно говоря, история и происходит. Фильм повествует нам о людях, о человеческих отношениях.

Вот шёл я в темное время суток после просмотра картины и понимал, что, если меня сейчас здесь, на ступеньках, начнут резать ножом, никто не поможет, никто не откликнется и не бросится защищать, максимум — снимут видео на телефон. В дальнейшем это может и поможет материалам дела, но мне, по большому счету, будет уже все равно. А попробуйте вы позвонить в квартиру чужим людям, попросить помощи…. Помогут ли вам? Отличительная черта нас сегодняшних, к сожалению, трубить и кричать какие все сознательные и человечные, но как только дело коснется на практике, это надуманное представление не работает. На практике лучше пересидеть и переждать. Конечно, у всех есть друзья, близкие, знакомые… и они безусловно придут на помощь в нужный момент, но это граница! Если ты находишься за этой границей — ты враг, ты чужак. В этом случае помощи не жди, умирай в равнодушии и отравленном озлобленностью воздухе, скрытым под маской осторожности. От чего такая не любовь друг другу можно долго размышлять и приводить различные доводы, связанные или не связанные с теми или иными историческими событиями.

Возвращаясь к фильму. Героиня одержима мыслью об Америке, точнее о жизни американцев. Мысль, забегая наперед, состоит из набора стереотипов из 90-х, хотя у некоторых до сего времени такое же представление. Но поскольку уже не надо есть одну картошку, и, коль набиты животы, можно этой мыслью поступиться и вовсе отпустить. Это и идеи о супер-обществе, о свободе самовыражения, об уважении личности и, конечно же, об экономическом благополучии. Ради воплощения своего желания Эвелина (она и есть главное действующее лицо) готова идти до конца, плюя на всех и всё, что уже не вписывается в её представлении об идеальном обществе. Она готова солгать, обмануть, и любыми средствами, не самыми честными, выиграть «счастливый билет». Но таким образом она попадает в ловушку, не соответствуя своим убеждениям и требованиям. И это так применимо к сегодняшним молодым людям, зацикленных на своих амбициях. В тонущем болоте она тонет и с другими обитателями «Хрусталя»: уставшей и потерявшей всякую надежду матерью; не лицеприятным, также ищущим свою выгоду, пусть кажущимися не амбициозными, но все-таки желаниями, провинциального «мачо»; ревнивую, обреченную на оставшуюся жизнь деревенскую невесту, которая станет несчастливой «обычной» женщиной, живущей в глуши, с мужем алкоголиком. Вся эта жизнь и люди и есть хрусталь, — непрочное стекло, бьющееся в неисчислимых количествах в разных уголках страны ежеминутно.

Хрусталь — это те отношения между родственниками… такие не крепкие и ненадежные, вылитые безобразно и не красиво на провинциальной фабрике, женщинами, обреченными страдать.

Хрусталь — это жизненные ситуации, которые в один момент рушат судьбы и идеи, слабых, бестолковых людей, обреченных мучится в отсутствии выбора от своих желаний.

Хрусталь — это человеческая жизнь — шаткая и ненадежная, способная разбиться в секунду.

И лишь появляется «светлый мальчик» Константин, который дает нам надежду. Возможно он и есть то начало, тот фундамент, на котором можно построить, так называемое светлое будущие, в котором люди будут добры и сочувствовать друг другу. Вопрос остается открытым. И над этим вопросом думать нам. И принимать решение нам… в каком обществе мы хотим жить? Уважать друг друга и любить? Или вырывать изо рта даже не последний кусок хлеба…

Дебютный полнометражный фильм минчанки Дарьи Жук, которая ранее наработала свой опыт на нескольких неплохих короткометражках, одну из которых представляла на Минском международном фестивале «Лiстапад», поэтому была известна белорусским критикам и журналистам.

В «Хрустале» Даша рефлексирует на тему белорусских 90-ых, в которых проходило её юношество. В отличие от российских картин про этот период никакого жуткого криминала в фильме не показывается, потому что в реальности 90-е годы (по крайней мере белорусские) для простых жителей с криминалом связаны не были, они связаны разве что с бедностью и свободой выражения.

В картине режиссер показывает «правила» того времени, во многом, оставшиеся после развала СССР. Людей старшего поколения, которые совсем медленно перестраиваются в новых условиях и молодых людей, которые слишком наивно воспринимают дух нового времени. Две крайности. Пусть некоторые персонажи и показаны утрировано, но на то это и художественное кино, это допустимо.

Для главной роли в своем фильме Дарья отыскала молодую харизматичную российскую актрису Алину Насибуллину, которая замечательно справилась с ролью. И вообще все актерские работы получились довольно убедительными. Оператором выступила бразильянка Каролина Коста, снявшая «Взрослые игры» (2017).

По итогу: «Хрусталь» — стильная, хорошо снятая картина, с интересным сюжетом, харизматичными персонажами и выверенным контекстом.

Хрусталь — это драма со съеденным третьим актом, невпопад лощенная шутками, чтобы обманом пропихнуть в название слово комедия. Но это всё не плохо. И не хорошо.

Главная героиня — Веля, насыщенная и пробивная, она идет напролом, беря шумом и ловкостью языка, но в силу возраста она не владеет хитростью и стандартной логикой мышления. Она умышленно покрывает себя долгожданным западом — синий парик на голове, бойфренд-наркоман перед глазами, а американский хаус, возникший так же непонятно как и вся минская субкультура, в ушах. Музыка отделяет Велю и два мира — «свободный» запад и рушащийся постсоветский мир, а героиня словно крыса, бежит с тонущего корабля самой первой, не выбирая средств. Сама американская музыка то является излишней надеждой на придание хоть какой-то динамики кадрам и сценам, то наоборот, не попадает в ритм и проигрывает условной Анне Герман из прошлого в битве за сопровождение хрустального лебедя Вели в автобусе до поселка Хрустальный.

Главная линия фильма впрочем остается на поверхности: Минск — не Чикаго, но и Чикаго не «не Минск», ведь приезжая в Хрустальный оказывается, что там Минск — это другая реальность, и она много кому не нравится. Минск и Хрустальный отделены четко — поездкой в автобусе, где американский хаус сменяется русскоязычным светлоголосым пением возвещая о некой точке невозврата, как бы предзнаменуя — «Чикаго тебе не увидеть, девочка». Но девочка не сдается. Столь явное различие сразу бросает тень на сюжет, ведь драйвовая завязка с визой в американскую мечту здесь теряет смысл — ясно, что Хрустальный Веле не поможет, и далее начинается совсем новый, хоть и интересный и насущный, отражающий сегодняшний, как нестранно, день, но совсем ненужный не вписывающийся, сюжет.

Мы получаем порцию новых героев и «антагониста в мешке», а персонажи первого акта так и остаются с нависшей над всем фильмом тенью ненадобности и незадействованности, но благодаря ним мы знаем — у Вели есть мотивация! И она действительно есть, только вот ее видно и так, благодаря красному пальто и огромному синему шарфу — и ничего больше показывать не нужно.

Главгад здесь прописан отлично. Остальные персонажи тоже чувствуют себя хорошо: они довольно строго и односторонне прописаны, лишены самоиронии и хорошего чувства юмора, но все это лишь в угоду развития действия. Они ведут себя крайне последовательно и выполняют роль локомотива сюжета, когда сам он себя исчерпывает уже на половине фильма.

Новый друг Вели, Степан, пытается убедить Велю, что он не тот, каким его знает весь поселок. И делает это ради себя. Он в принципе похож на нее. Он так же как она знает три фразы, нашептанные кем-то. Она про свободу — он про правила, и про то, кто их устанавливает. Он говорит обо всем с детской наивностью, скрывает собственные ошибки боясь их принять и в конце концов подстраивается под свою гостью, когда понимает — словами ему ее не обыграть. Он не может придушить ее интеллектуально, и это и есть та причина, почему она его так интересует, при наличии под боком до боли красивой невесты, которая в свою очередь играет с ним в вечные поддавки, никогда ему не переча.

Его образ раскрывается чересчур аккуратно, чтобы не сбить зрителя, но сам персонаж вышел настоящим змеем, из этапа в этап сбрасывающим кожу. Его грубость и хамоватость пугают на фоне его детской наивности. Он ходит по грани от отличного сельского парня, до преступника при обычных беседах, чем пугает, ведь никогда не знаешь какую сторону он выберет, а главное почему.

Степан по ходу фильма искусно раскрывается, в отличии от хрустальной Вели. Она же, в свою очередь, показана в фильме вся и сразу. События, происходящие по ходу фильма вроде меняют ее, а вроде и нет. По крайней мере все ее действия, как и всех персонажей, согласованы с данным ей характером. И на том спасибо.

Завязка фильма не настраивает на последующий час — она быстро бы себя исчерпала. Так и происходит, действие фильма забывает зачем оно продолжается. Из-за этого многие сцены в фильме нужны лишь для растяжки хронометража, то есть, не нужны вовсе. Они паразитируют на ностальгии зрителя, они как реклама или юмористическая вставка на радио — лучше бы их не было. Но белорусскому зрителю приятно — о нем кто-то помнит.

Третий акт. Он, как и кульминационный момент, съеден и никто нам теперь его не покажет. Претензии на открытую концовку нет, а значит, нужно искать завершенность в показанном, бесконечно пересматривая фильм и слушая, как звенит хрусталь. Хрусталь же, в свою очередь, — вечный цикл и вечное воровство. Хрупкий хрусталь, хрупкое общество и безнаказанность. Массивные женщины проталкивающие тонкое стекло в станок для создания изящного узора. Разительные отличия между самим хрусталем и жестким безвкусным миром, который является его родиной.

Кульминация фильма проносится со всех свадьбой к концу фильма, сама себя не осознавая. Мальчик, который к третьему акту наконец становится полноценным персонажем, а не бубнящей мебелью, должен был послужить проводником, но это вышло неловко. Он должен был стать чем-то средним между этими противостоящими сторонами, между наглостью и хамством, между западной свободой и родными традициями. Станет ли — возможно. Возможно, как и все современное белорусское общество.

5,5 из 10

Фильм в первую очередь стал интересным после появления информации о выдвижении его на Оскар. Первый фильм от Беларуси выдвигается в соискатели такой престижной премии - как минимум повод сходить на него в кино. И на протяжении всего фильма смотришь на экран глазами члена киноакадемии и замечаешь то..., чего никогда не заметят нерусскоговорящие люди, которые не жили в Беларуси. То есть те, кто и будет его в последствии оценивать на премию.

Фильм - это путешествие западного человека по своим же стереотипным представлениям о Беларуси 90-х. Кстати, зарубежному зрителю по фильму вообще не понятно, что события происходят в 90-х. У него скорее всего создастся впечатление, что это наши дни: разруха, мрак в душах и головах и тотальное желание уехать туда, где 'свобода'.

Актеры справились неплохо. Особенно удалась белорусско-русская 'трасянка' у ряда героев. Но она опять же не будет понята после перевода. А мы же на Оскар идем.

Я как белорус, который провел детство в 90-х в провинции, а юность и молодость в столице, могу с уверенностью заявить, что изнасилование под контролем бати и секс интеллигентки с наркоманом за пачку маргарина - это то, чего не было никогда. Белорусы - мягкие люди, которые поживают на компактной территории, и соответственно пекутся о своей репутации добрых и порядочных людей. Можно было бы предположить такое, но не в таких социальных слоях, как в фильме.

Удивляет то, что в нашей зарегулированной стране допустили прокат такого фильма в стиле 'уехать из гниющей деградирующей Беларуси в процветающие высокоморальные Соединенные Штаты'. Но я лично против всяких запретов, а чиновники похоже взяли на вооружение случай с 'Матильдой' в РФ, где те сами сделали рекламу, угрожая запретами, а в итоге те, кому надо все равно посмотрели.

Итог рецензии такой: игра актеров - 8 из 10; аутентичность атмосферы - 7 из 10; режиссура - 7 из 10; достоверность морального облика населения того времени - 2 из 10. По совокупности:

4 из 10

Не знаю, наверное глупо и банально будет об этом говорить, но фильмы белорусского производства в кинотеатрах появляются крайне редко, а уж говорить о каких-то выдающихся картинах вообще не стоит. И вот чудо! Выходит лента, которая получает высокие оценки критиков и сходу выдвигается от страны на Оскар, что уже можно приравнять к национально значимому событию. «Это здорово, наконец-то я увижу достойный белорусский фильм и порадуюсь за наш кинематограф» – думал я, пока его не посмотрел…

Фильм прекрасно маскируется под что-то глубокое и эстетичное, но в итоге всё же открывает свою мерзкую сущность, и становится ясно, что это обыкновенная чернуха. Чернуха, однако, особенно гадкая и расчётливая. Снова у нас всё плохо, в разваленной Беларуси 90-х люди загибаются на малооплачиваемых работах, в глубинке обитают скоты, которые ненавидят друг друга, пьют водку и устраивают вакханалии на свадьбах своих отпрысков, а поездка в Америку становится олицетворением недосягаемой свободы для людей, живущих в этом кошмаре.

Правда ли всё это? Да, разумеется, отчасти как минимум. Но вот интересно ли смотреть про это кино? Абсолютно не интересно. Этого и так каждый день хватает. Зачем ещё брать всю эту грязь и выносить лишний раз на экраны? И нет, я не хочу, чтобы меня гладили по головке и развлекали, когда прихожу в кино. Я очень люблю серьёзные драматические фильмы. Я просто не вижу никакого изыска в том, чтобы снимать откровенную безыдейную и чернушную погань, а потом претендовать с ней на какие-то награды.

И, кстати, от пресловутого выдвижения картины на Оскар ещё обиднее, так как становится окончательно ясно, что получить его от нас может только вот такой вот фильм. Ну почему на Оскар не может выдвигаться нормальное человеческое кино? Почему это обязательно должно быть какое-то претенциозное остросоциальное высказывание? Мне искренне жаль, что на Оскар и награды топовых зарубежных фестивалей в большинстве случаев номинируются только всякая шелуха вроде «Левиафана», «Нелюбви» и фильма про «Витьку Чеснока и Лёху Штыря».

Ладно, нужно сказать пару слов о самом «Хрустале». Хотя что о нём можно сказать? Очередное открывание глаз людям, которые будто бы и сами ничего не понимают. Кто-то находит здесь и юмор. Но, по-моему, это простое обыгрывание закоренелых стереотипов о наших людях. И ничего особо смешного я в этом не вижу.

С визуальной стороны фильм исполнен на ура. Тут спору нет. Да и актёры справились хорошо. Актёры почему-то всегда особенно стараются, когда изображают образ какой-нибудь сволочи вот в таком фильме. Всё, на этом положительные стороны у фильма кончаются. Сам сюжет в сухом остатке достаточно странен и скучен. И если первая нескладная половина фильма ещё интригует, то во второй, когда создатели уже полностью доносят свои идеи и якобы обнажают людскую природу, скоро подводя к полуобречённому финалу ленты, то становится совсем грустно и неприятно, даже стыдно в какой-то степени.

О боже, а все эти разговоры про какой-то гуманистический посыл и возможную культовость, знаковость «Хрусталя». Честно, никакого гуманистического посыла мною в фильме замечено не было (да и где там, в принципе?), но у критиков видимо глаза шире и мозг работает гораздо лучше. А насчёт знаковости. Ну да, «Груз 200» тоже типа знаковый фильм. И что, по вашему это хорошее кино? Вот примерно также и с «Хрусталём», разница только в количестве морального и физического насилия на экране.

Ну что тут ещё есть? Шикарная атмосфера 90-х? Да к чёрту эти 90-е, по-моему, это время уже столько раз воспевали (ну или уничтожали) в кино, что уже как-то неудобно смотреть на это. И ладно бы этому сопутствовал интересный сюжет, так нет же, тут всё держится именно на отображении времени и тогдашних нравов, что совсем печально в данном случае. И я не вполне понимаю, чего вы, создатели, хотите добиться. Вы хотите заставить людей, живших в то время ностальгировать? Или наоборот хотите напомнить им, как всё тогда было плохо, чтоб не забывали на всякий случай? Или может быть, вы хотите как-то донести это до современной молодёжи? В любом случае, мне ваши цели кажутся весьма призрачными.

Простите, но такое кино может пойти куда подальше. Смотрите свою чернуху, если вам так нравится. Ну а я только надеюсь, что есть ещё адекватные люди, которые так же, как и я не считают, что такая шляпа достойна высоких оценок и Оскаров. Больше сказать нечего…

3,5 из 10

Скажу честно, не большой поклонник русского кино, но последнее время стал испытывать ностальгию по девяностым, что и послужило поводом посмотреть Хрусталь.

По аннотации вроде как все просто. Молодая девушка Веля желает свалить из постсоветской Беларуси в США, которые в те годы рисовались нам раем, дающие свободу и возможности самореализации всем и каждому. В процессе подготовки получения визы, Веля, волею случая, оказывается в некотором городе Хрустальный, где сполна имела возможность ознакомиться с бытом и нравами провинциалов. Будучи уроженкой и жительницей Минска, девушка испытала культурный шок. Какие мысли тогда ее одолевали, когда она имела возможность все это созерцать?

Хотя фильм можно назвать историческим, пытающимся показать то непростое время, проблемы, затронутые в нем актуальны до сих пор.

Любопытно, что кино не навязывает нам, хорошо ли валить или плохо. Более того, ни слова не сказано о США — хорошо ли там, или так же гнило. В этом, на мой взгляд и заключается главный сюрприз фильма, который вовсе не об эмиграции, как это можно было ожидать перед просмотром. США, а точнее Чикаго - это мечта Вели, которая просто устала от порицаний в свой адрес по поводу того, что она не такая как все. Будучи девушкой интеллигентной, Веля имела амбиции, индивидуальность и интересы. Общество их подавляло. Барахтаясь на дне жизни, оно тянет вниз всех тех, кто пытается что-то изменить и к чему-то стремиться. Изменилось ли чего-то за 20 лет? Боюсь что нет.

В отличие от полюбившихся мне Бумера и Быка, сюжеты которых построены вокруг криминальной составляющей того времени, Хрусталь показывает простых людей, без устремлений, и не ставящих перед собой высоких целей. Они просто плывут по течению в сторону водопада, и ничего при этом не пытаются изменить.

Хрусталь показывает безучастность людей к происходящему вокруг них. Хотя эпизод c изнасилованием и получился слишком гротескным, но именно в нем автор и хотела показать это самое безучастие. Хотелось бы упомянуть очень сильное кино от корейцев — Осатаневшая 2010 года, тоже про безучастие. Кому интересна подобная тема — обязательно ознакомьтесь.

Визуально фильм красив. Цвета, планы, антураж, реквизит — все выполнено на хорошо, но не шедеврально. Незначительные детали, вроде неработающей дверцы ЛАЗа или разговоры Вели с сотрудниками разных учреждений добавляют последние штрихи к общей картине под названием разруха. Для полного погружения в ту эпоху недостаточно натуралистичных съемок. Такое ощущение, что автору не хватило либо бюджета, либо хронометража. Постановка вечно куда-то спешит. С другой стороны на диалоги, порой не всегда толковые, уделяется порой слишком много времени.

Концовка понравилась. Оставляет возможности для размышлений. А любимым персонажем стал Костя.

6 из 10

Сюжет разворачивается в Минске середины 90-х. Главная героиня Эвелина – диджей, которая живет мечтой уехать в Чикаго, колыбельную хаус-музыки. Веля молода и полна иллюзий, она жаждет свободы, которая в ее реальности недостижима. Своими убеждениями она бросает вызов окружающим, которым чужды ее революционные взгляды и которые твердо уверены, что жить нужно на родине. Вообще, противостояние человека и общества – ключевая тема фильма.

Эвелина – сложный и многогранный персонаж, которого Дарья Жук наделяет как положительными, так и отрицательными качествами. С одной стороны, это харизматичная, бесстрашная девушка с личностью внутри, с другой – далеко не идеальная в отношениях со своей матерью дочь. Веля одновременно отталкивает и очаровывает, ее невозможно не любить. Алина Насибуллина идеально заполнила нарисованную на бумаге личность – с чувством юмора, бесстрашием и внутренним протестом.

«Хрусталь – это хрупкая, сверкающая мечта главной героини. Это вещь, которая обесценена на родине, но которая приобретает истинную цену за рубежом. Точно так же, как и Эвелина: в Минске она никто, а в Америке может быть всем»

7 из 10