Рецензии

История. История, показанная хитрым рассказчиком. Куарон писал сценарий будто бы параллельно съемкам или с камерой в руках, уделив некоторое количество времени тренировочному процессу перед настоящими съемками. Потому весь сюжет, каждый кадр, рассказаны-показаны так, будто это наброски для оператора. Ну да, это кино только для визуалов: четкая диахромная картинка, одно операторское решение, безукоризненная работа художников. Визуально все настолько безупречно, что в итоге, именно картинка и есть сюжет.

Но если убрать все эти «фенечки», то «Рома» тогда вялотекущая, нагроможденная намеками и судьбоносными совпадениями история о трудной женской жизни женщин одной женской семьи. Это будто синопсис, библиотечный такой, заказанный зачем-то у серьезного писателя синопсис на латиноамериканский сериал, где у женских персонажей в жизни случается абсолютно все для больших рейтингов. Я не женоненавистник, но Куарон не вынашивал эту идею годами, а вдохновением стал голливудский феминистический мейнстрим.

Правда, плевать мне на все это. «Рома» смотрелась легко, заставляла сопереживать, думать, вызывала любопытство, не казалась надуманной, была близка, хоть я и не старая мексиканка, которой есть что вспомнить о Мехико 70-х годов.

8 из 10

Если честно, первый час 50 минут мне показались конкретной черно-белой мутью в духе Коэнов — совершенно пресная история, ставящая один вопрос — зачем я потратил на это своё время? Однако, финал очень получился (что в современном кино довольно большая редкость — в основном, всё бывает наоборот).

Любой фильм строится на четком правиле 3х актов — начало, разгон и развязка. «Рома» тормозит практически до конца экранного времени, укладывая последние два акта в последние 20—30 минут — что не очень хорошо с точки зрения смотрибельности.

Чувствуется некая альтернатива классической структуре — видимо поэтому все восторженно пускают слюни, хотя по факту — история ни о чём.

Я конечно ожидал некий вуайрезим перед бытом людей из другой страны — но не такой скучный. Семейные ценности — это, конечно, хорошо — особенно, в наше время. Но, как говорится, экшена не хватает.

Практически вывозит только развязка — это единственный момент, который спасает от собачьего дерьма, которое весь фильм никак не могут убрать. Но ничего оскароносного я здесь не увидел. Очень похоже на все провальные полные метры Netflix — с хорошей идеей и пустым сюжетом.

Снято всё добротно (и скорее всего в этом доставляет черно-белая фотокартинка). Широкоугольные вымеренные ракурсы в духе Кубрика и атмосфера 70х — это тоже зачет. Но с эмоциями — серьезные проблемы. Скукота да и только, чувствам зацепиться попросту не за что. Как говорится — посмотрел и удалил. Причем, досмотрел с трудом.

Мне всегда казалось некоторым преувеличением, когда Куарона называли выдающимся режиссёром (интересный, своеобразный, но не более того), но вот вышла «Рома» и разрешила все мои сомнения — действительно, великая картина. Представьте себе Пушкина, который родился бы не поэтом, а режиссёром, и решил снять фильм о любимой няне Арине Родионовне в стиле «Повестей Белкина» — вот вышло бы примерно что-то такое.

Самое начало мне, кстати, не пришлось — показалось скучноватым. Но это было недолго и как-то быстро и без следа прошло, совсем незаметно. Чёрно-белое кино, довольно-таки однообразный быт мексиканской, среднего достатка, семьи начала 70-х (в России бы такой средний достаток). Огромная квартира с отдельным крохотным двориком, который одновременно и гараж, и место выгула собаки. Мать-учительница химии, отец — доктор, сухопарая бабушка, четверо детей, две служанки индейского происхождения, которые практически тоже члены семьи.

Фильм — об одной из этих служанок — девушке Клео, жизнь которой строится из хозяйственных забот, ухода за детьми и романа на стороне с парнем, который обожает восточные единоборства и в конце концов, узнав о беременности подруги, окажется козлом. Отец семейства тоже козёл — в общем, отнюдь не лицеприятное мнение у Куарона о худшей половине человечества.

Обрастая мелочами, фильм с каждой минутой становится богаче и интересней. Он потрясающе нежен, хотя совершенно не сентиментален. Просто в нём такое детское мироощущение счастья, несмотря на все невзгоды вокруг. А невзгод хватает и помимо трусливых и эгоистичных мужчин: землетрясение, кровавый разгон студенческой демонстрации, зверства боевиков. Но есть и замечательная (несмотря на тяжёлое известие) поездка к океану, и любовь друг к другу, и желание защитить родного человека в его горе.

Картина Куарона — сама поэзия, скупая на внешние проявления, события и характеры, но прекрасная своей внутренней красотой. Вроде бы, ничего и не произошло, а к концу фильма чувствуешь, что тебе всю душу перелопатили и взбаламутили, и долго ещё не прийти в себя, и даже день-два спустя то и дело к горлу подбираются слёзы, а в душе становится светлей.

«Рома» успела завоевать «Золотого льва» на Венецианском фестивале 2018 года и «Золотой Глобус» в 2019-м. Очевидно, она не появится в Каннах, ибо те отказали компании Netflix, а именно эта компания выпустила фильм Куарона в свет. Один из лучших фильмов когда-либо мной смотренных, в первой десятке точно.

10 из 10

С Каннами пролетели (спасибо скандалу Netflix с организаторами кинофестиваля), но зато в Венеции ждал успех. Следующий на очереди — «Оскар». Перед вами главный претендент на премию, который удостоился номинации не только на «Лучший фильм», но еще и преуспел на девяти других позиях.

События разворачиваются в Мехико в 70-е годы. Девушка из коренного племени по имени Клео (Ялица Апарисио) работает служанкой в доме в меру богатого врача и его жены. Пока отец пропадает на работе (ну и не только на работе), его супруга пытается справиться с переживаниями по поводу отсутствия мужа, а Клео занимается домом, детьми и параллельно заводит отношения с местным гопником, который впоследствии бросает беременную девушку на произвол судьбы, заделав ей ребенка.

Интересно, что Альфонсо Куарон решил в своем новом фильме сделать местом действия именно Мехико, ведь — это его родина. Он уже работал сопродюсером со своим коллегой по национальности Алехандро Иньярриту (видимо у многих мексиканских режиссеров есть некий особенный дар) над фильмом «Бьютифул». И, надо полагать, на этот раз созрел уже для создания собственной и очень личной картины. И впрямь, видно, что Куарон создает свой фильм из воспоминаний, обращая внимание зрителя на совершенно обыденные для того округа вещи. Ничто не сдвинуло его идею с места, она не сырая, выдержанная и размеренная. Не зря он занял, помимо режиссерского кресла, еще и посты сценариста, оператора, монтажера и продюсера. Когда подобное происходит, снимается поистине авторское кино.

Многие режиссеры снимающие подобные картины избегают в своих работах излишних диалогов и композиционного сопровождения (либо же оно в минимальном количестве). Как правило это компенсируется за счет крупных планов, приемов наблюдения от первого лица и следования за персонажем. У Куарона всего этого нет. Он настолько нежно и трепетно подходит к съемке, боясь потревожить и нарушить протекающий процесс, что присутствие камеры вообще едка заметно. Режиссер показывает статичные кадры со сложными мизансценами, которые максимально передают атмосферу Мехико 70-х годов и настроение в самой семье без лишних слов. Сцена с уроками боевого искусства — это восторг, верх изящества.

В качестве основы он берет среднестатистическую мексиканскую семью с прислугой, в которой не происходит ничего особенного. Это насколько скучно, настолько и правильно. Человеку, которому есть что показать и который знает как это сделать, не нужно прятать свой фильм за прочей мишурой.

В «Роме» только одно кульминационное событие — расстрел демонстрантов солдатами во время католического праздника 10 июня 1971 года. Для фильма — это знаковое и символическое событие, после него для двух главных героинь наступает переломный момент в жизни. Не зря на постере изображены дети, примыкающие к девушке. Они нуждаются в ней, в ее силе, это — символ мужества женщин. В этом случае Клео и ее работодательница сталкиваются с огромными потерями, оказываются брошенными и вынуждены найти в себе внутреннюю силу, чтобы справиться со сложившимися обстоятельствами.

Несмотря на то, что в нем подняты достаточно примитивные проблемы с очевидными посылами (не в плане понимания, а в плане восприятия), увидеть их по-настоящему, как хочет показать режиссер, достаточно сложно. Они вроде бы на поверхности, но фильм нужно смотреть проникновенно, чтобы не упустить психологическое состояние героев и то, как меняется их жизнь. Яркий пример — сцена с родами, уникальная возможность без слов уловить прочувствовать эмоциональное состояние героини при помощи ракурса и расположения в кадре участников съемки. Впрочем, как и любое авторское кино, «Рома» очень сложен для восприятия. Да, многие зрителя фыркнут. Но главное, что Куарон убежден в своей правоте, и то что подумают другие, его уже не касается.

9 из 10

Язык не поворачивается назвать фильм Альфонсо Куарона плохим. Слишком масштабная работа проделана всеми, кто участвовал в его съёмках, в воссоздании мельчайших деталей эпохи, в скурпулёзной прорисовке каждого сюжетного эпизода картины. К актёрской игре никому неизвестной Ялицы Апарисио, играющей главную героиню, придраться невозможно. Несмотря на скупость эмоций и немногословность, мы будто смотрим документальное кино, наблюдая за жизнью Клео из соседней комнаты.

«Рома», словно неприкрытая действительность, не стремится быть зрелищной, но тем не менее, является настоящим произведением киноискусства. Что бы ни показывал режиссёр — семью, собравшуюся за телевизором, студенческие беспорядки, женские роды, море, он делает это настолько реалистично, что удивляешься.

В фильме множество наполненных смысловыми подсказками визуальных сцен и образов — разбившаяся чаша, летящий в небе самолёт, человек, выходящий из дома и наступающий в собачьи экскременты, белые люди, упражняющиеся в стрельбе по мишеням, лесной пожар, землетрясение, молодой человек, демонстрирующий перед своей возлюбленной владение боевыми искусствами. Каждый образ, каждая сцена нужны режиссёру для дальнейшего развития сюжета. Внимательный зритель весь фильм может успешно строить догадки относительно предстоящей развязки.

Всё это любопытно и порой даже способно заворожить. Но, к сожалению, показываемая на экране история, глубоко личная и близкая для Куарона, никаким образом не вызвала у меня хоть сколь-нибудь сильные эмоции, кроме визуального восхищения.

Нет в этой истории для среднестатистического российского зрителя ничего такого, что заставило бы по-настоящему сопереживать героям. Интересны ли вам рядовые будни мексиканской служанки, которые вам будут показывать в чёрно-белом цвете практически две трети фильма: как она моет полы и посуду, как общается с хозяйскими детьми, как ходит за покупками, как убирает за собакой, как сопровождает хозяев в загородных поездках? А интересны ли, к примеру, студенческие беспорядки 70-х годов в Мексике и социально-политические причины, которыми они были вызваны? А хочется ли посмотреть картину, в которой, как во многих нынче западных фильмах, будут показаны сильные, но одинокие женщины рядом с неспособными стать им опорой и защитой особями мужского пола? «Мы, женщины, всегда одни!». Не благодаря этой ли фразе «Рома» стала чуть ли не фаворитом оскароносной гонки?

И ведь практически любую, на первый взгляд, чуждую для иностранного зрителя историю, опытный режиссёр может сделать более интересной благодаря неожиданным драматическим поворотам сюжета или комическим вставкам. Но реальная история бедной мексиканской служанки Клео, по определению, не могла стать интересней, потому что сама жизнь, которую она ведёт, слишком скучна и однообразна. И чем максимально точнее и реалистичнее показывает эту жизнь Куарон, тем, к сожалению, всё больше и больше усилий делаешь над собой, чтобы не нажать на кнопку перемотки при просмотре этого визуального шедевра. Тягучее развитие сюжета, камера, подолгу фокусирующаяся на рядовых, ничем не примечательных действиях героев, мескиканская «бытовуха» в самом прямом смысле этого слова — вот что ждёт вас первые полтора часа фильма. Да, снято красиво. Да, операторская работа восхитительна. Но что с того? Я же не картины в музей пришёл смотреть.

Последние сорок минут гораздо более динамичны, но в целом ощущение драмы, трогающей за живое, так и не возникло. Скорее, впечатление, что это идеальное произведение для всякого рода конкурсов, кинопремий, для любителей социально-философского и красиво художественно сделанного кино. Для меня же любимым мексиканским фильмом пока что является снятая в 2000 году «Сука любовь» Алехандро Гонсалеса Иньяритту. А «Рому» хочется оставить для самого Куарона, его мексиканских зрителей и кинокритиков. Думаю, они способны понять и оценить этот фильм намного лучше.

6 из 10

На американскую киноакадемию в последнее время очень сильно насели таланты из Мексики. В четырех из пяти предыдущих церемониях, лучшими режиссерами назывались выходцы южного соседа США. Гильермо дель Торо, дважды Алехандро Иньяритту и Альфонсо Куарон. Последний продолжает эту тенденцию. Его «Рома» вместе с «Фавориткой» является в этом году лидером по числу номинаций.

Черно-белая лента переносит зрителя в 1970 год, где в зажиточной мексиканской семье в должности обслуги трудится главная героиня по имени Клео. Клео не мексиканка, она индейского происхождения, а, значит, о лучшей карьере может и не мечтать. Она честная, трудолюбивая, скромная и ответственная, здраво осознает собственные перспективы и умеет искренне радоваться тому немногому, что имеет. Клео любит свою работу, любит детей, и семья отвечает ей взаимностью, признавая ее своей неотъемлемой частью.

Если задаться простым вопросом, о чем фильм «Рома», то самый правильный ответ тоже будет простым. Это фильм о жизни. Обычной жизни обычных людей. Их взаимоотношениях, ценностях и самых разных ситуациях и проблемах, которые у всех разные.

Глава семейства бросает жену с детьми ради собственной беспечной жизни. Мать, ставшая одиночкой, по-своему переживает эту ситуацию. Клео беременеет и больше переживает о потере работы, чем о ребенке. Зачавший дитя парень сбегает от ответственности и шлет подружку ко всем чертям. Богатые веселятся громко, бедные празднуют тихо. Митингующих студентов расстреливают, дети рождаются живые или мертвые, самолеты летят, собаки гадят во дворе. Жизнь идет. По-разному, но идет. И Куарон максимально искренне это показывает, не приукрашая, но и не сгущая краски.

Это у Звягинцева сплошная бытовая чернуха и вездесущая безнадега, а мексиканец оставляет равное пространство и для хорошего и для плохого, соблюдая между ними естественный баланс. Именно для этого баланса фильм снят черно-белым.

Для кого-то будет новостью, но «Рома» — это самый личный фильм Альфонсо Куарона. Это его дом, его семья. Это он один из четверых детишек, оставшихся без отца. Это его няня по имени Клео, которой он в итоге и посвятил картину. Но, даже, если не принимать все это во внимание, фильм получился очень искренним откровением. С тем же успехом можно было взять жизнь абсолютно любого человека в любое время и с любыми проблемами. Ведь главный посыл заключается в том, что родными и близкими нас делают не общие гены или записи в паспорте. Настоящая человеческая любовь проявляет себя в самых сложных жизненных ситуациях. И именно те люди, которые в такие моменты были с нами рядом имеют большее право быть частью нашей семьи, чем те, кто просто записан в паспорте.

Несмотря на некоторую затянутость (кому то может показаться, что первые полтора часа вообще ничего не происходит), картина оставляет только приятные впечатления. И Альфонсо Куарон не был бы собой, если бы не заставил в определенный момент испытать сильное потрясение. В фильме имеется эпизод, когда Клео рожает, и лично у меня даже начал проступать холодный пот на лбу.

7 из 10

Нашумевший фильм «ROMA» Альфонса Куарона был отмечен критиками и членами жюри на всех значимых фестивалях, ему также прочат номинацию Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

«ROMA» — это фильм о маленьком человеке, по сути о каждом из нас, о житейских трудностях, о простом бытие. История охватывает один год из жизни богатой семьи с четырьмя детьми, параллельно мы наблюдаем за жизнью прислуги, мексиканской девушки.

Если рассматривать фильм со всех сторон, то на первый план, безусловно, выходит операторская работа и художественная форма фильма, она настолько явно, четко, объемно очерчена, что иногда идёт впереди сюжета, в том смысле, что начинаешь обращать внимание на то как снято, больше чем на то, что происходит сюжетно. Черно-белая съемка, статичная камера, которая наблюдает за героями из одной точки, или скользит по одной линии параллельно движению героев, или ведёт взор в заданном радиусе. Все выверено, подобрано, причёсано до мелочей. Идеальная картинка, идеальный кадр.

События развиваются медленно, неторопливо, несмотря на трагичные эпизоды, мы не видим ярких эмоциональных всплесков, герои будто за стеклом, достаточно далеки от зрителя. Лишь в финале фильма режиссёр усиливает эмоциональность моментов, задевает за живое, показывает, как хрупка может быть человеческая жизнь, иногда ее удаётся спасти, иногда нет.

На мой взгляд, в фильме есть 2 особо яркие, выдающиеся сцены. Сцена рождения дочери служанки, снятая одним долгим кадром, в форме глубинной мизансцены (когда значимое действие происходит и на переднем и на заднем плане). И сцена купания детей в волнах в финале фильма, также снятая длинным кадром). Пожалуй, только в финале фильма мы узнаем наших героев, начинаем понимать их внутренний мир.

Фильм уникальный, особенный, с четко выверенным стилем, многие сцены войдут в историю и возможно будут копироваться, и сама история не оставит равнодушным никого, ведь эти драматические ситуации понятны каждому. Фильм определенно для эстетов. Но несмотря на всю его идеальность и красоту, мне фильм показался скучноватым, словно идеально сшитый костюм, в котором нет изъяна и от того он выглядит формально, официально и и будто держит на дистанции.

Особенно заслуживает уважения, что Альфонсо Куарон сам написал сценарий, срежессировал, стал сопродюсером, сам снял и сам смонтировал, и да, это фильм про его детство.

8 из 10

Рома — название довольно большого района в Мехико, где в доме номер 21 на улице Тепехи вырос всемирно известный режиссер Альфонсо Куарон. И с самых первых кадров чувствуется его трепетное отношение к родным местам, очень точное знание, кажется, каждого уголка этого урбанистического, но при этом по-домашнему непретенциозного пейзажа. Ностальгические черно-белые зарисовки Мехико 70-х годов служат в «Рома» фоном для, в общем-то, бытовой истории. Клео — девушка, происходящая из миштеков (одного из коренных народов Мексики), — работает служанкой в состоятельной семье. Неопытная, неискушенная, иногда немного заторможенная, она попадает в ситуацию, старую, как мир, — после недолгого романа с непутевым парнем девушка обнаруживает, что беременна. Ребенок ему не нужен, и Клео ничего не остается, как готовиться стать матерью-одиночкой. Параллельно с этой большой трагедией маленького человека рушится семья, в которой работает девушка — хозяйка Клео оказывается в похожем положении: муж бросает ее с четырьмя детьми ради молодой любовницы. И лишь фоном промелькнет печально известное событие — речь идет о летнем дне 10 июня 1971 года, когда в Мехико было убито более ста студентов-демонстрантов во время массовых беспорядков.

Но фильм, конечно же, не претендует на звание исторической хроники. А вот к хронике семейной очень даже стремится. «Рома» — частично автобиография, о чем можно судить исходя из известных нам фактов об Альфонсо Куароне. Будущий режиссер родился в 1961 году в Мехико, в обеспеченной семье физика-ядерщика. Во время описываемых в фильме событий Куарону было десять — очень восприимчивый возраст. Став взрослыми, большинство из нас прекрасно помнят это время, и особенно свежи в памяти ощущения. Осмелюсь предположить, что режиссер основывался именно на том восприятии окружающего мира, которое было доступно ему в десятилетнем возрасте. Лай собак, гул машин, шум волн, ласковые руки няни… Вся жизнь, как она есть. Просто, понятно, буднично.

Главные герои здесь, без сомнения, женщины. «Мы одни, мы всегда остаемся одни», — говорит хозяйка своей домработнице и по совместительству подруге по несчастью. Мужчины вокруг — либо негодяи, либо дети, или же служат лишь фоном. В данном контексте следует отметить исполнительниц главных ролей. Дебютантка Ялица Апарисио в роли Клео, кажется, и не играет вовсе, а живет. Именно органичность и реалистичность были необходимы этому образу — неэмоциональная в начале фильма актриса трогает почти до слез в развязке истории. Не уверена, что «Оскар» за лучшую роль был бы объективен, но номинацию девушка, несомненно, заслуживает. Сдержанный образ Клео контрастирует с ярким характером другой героини фильма — сеньоры Софии в исполнении Марины де Тавира. Любящая жена и мать, отчаянно пытающая сохранить осколки брака, иногда кажется вздорной и избалованной, но в то же время сколько великодушия и силы мы видим в этой женщине. Очень ярко, без переигрываний, профессионально — прекрасно воплощенный образ.

О «Рома» очень сложно написать в двух словах — эта драма очень проста и сложна одновременно. Можно бесконечно анализировать взаимосвязь социально-исторического контекста и человеческих взаимоотношений; конфликты коренного населения и элитарных слоев мексиканского общества; обоснованность выбора визуального и звукового рядов… и так далее. Важнее будет сказать вот что: в наш век катастрофически не хватает историй, снятых о людях. Историй, которые берут за живое. «Рома» Альфонсо Куарона — к счастью, именно та самая история.

10 из 10

Форма есть начало художественного произведения. Формой выражения в кинематографе выступает визуальный язык. Ключевая задача режиссера, как творца, заключается в максимально грамотном использовании средств визуального выражения для достижения поставленной цели. Подобно художнику или скульптору, режиссер вылепливает героев, награждая их характерами, и лишь потом обрисовывает мир вокруг них, задавая законы его функционирования. Но так выглядит традиционное представление о кино, сформированное массовой культурой. Когда обычных способов выражения недостаточно, на первый план выходят новаторы. Режиссер Альфонсо Куарон в своей новой работе «Рома» полностью игнорирует парадигмы кинематографа, помещая в центр повествования не отдельного героя, а целую эпоху.

Первое, что бросается в глаза при просмотре картины — это детализация окружения. Создателями фильма была проделана точечная, скрупулезная, но в то же время колоссальная работа по наполнению этого мира. Каждая сцена, каждый кадр буквально дышат жизнью. Действия не останавливаются ни на секунду, вынуждая держать во внимании передний, средний и дальний планы одновременно. Обычная рутинная работа по дому показана настолько виртуозно, что Куарону и его команде следует аплодировать стоя. Оператор никогда не вмешивается в происходящее, а всегда наблюдает со стороны, будто ребенок, подглядывающий из-за угла за серьезным разговором родителей. Горизонтальные пролеты и круговые панорамы камеры дают не только исчерпывающую информацию об окружении, но и продвигают сюжет. Здесь нет резких монтажных склеек, а продолжительность иных сцен достигает нескольких минут. Герой может начать свое путешествие стоя в одном месте, неторопливо пройти через всю локацию, заглянуть в дом, в поисках необходимого предмета, и лишь затем вернуться назад. Нет, это не «бесшовная съемка», но подобный подход придает событиям живости и погружает зрителя в происходящее.

На экране происходит настоящая магия, когда история из относительно закрытого пространства перемещается на улицу. Здесь буквально на каждом шагу ощущается торжество жизни и буйство красок (хоть картина и выполнена в черно-белом цвете). Герои весело спешат на киносеанс, сквозь толпы людей, снующих туда-сюда. Мимо проходит шумный военный оркестр, который буквально оглушает своим присутствием. У входа в кинотеатр уже собрались посетители: вот мужчина задорно рассказывает своей спутнице какую-то историю вот дети бегают вокруг мамы, упрашивая ее купить игрушку, а вот молодой человек в строгом костюме спокойно стоит в стороне, открывая пачку сигарет. Окружающая действительность существует обособлено, за секунду в ней происходят десятки историй, которые глаз успевает подмечать. Это далеко не пустой фон, призванный быть лишь площадкой, где разворачивается определенная история. Все совсем наоборот. Очень часто главные действующие лица просто сливаются с массовкой, становясь едва различимыми. И это оправданное решение, ведь режиссер хотел запечатлеть момент времени, а история здесь нужна чисто номинально.

Несмотря на действительно эталонную проработку мира, вплоть до самых мельчайших деталей, «Рома», как ни крути, кинофильм, который обладает сюжетом с завязкой, кульминацией и развязкой. Проблема в том, что работа Альфонса Куарона настолько неинтересна и скучна, что дотерпеть до конца становится невыносимо сложной задачей. И это осознанный выбор режиссера, поскольку он постоянно акцентирует внимание на более любопытных занятиях, происходящих вокруг. Вот, например, главная героиня сидит за столом, а вокруг все танцуют и веселятся. Вряд ли кто-то будет спорить, что танец куда интереснее диалога, который не несет хоть сколько-нибудь ценной информации для истории. Поэтому и драма в этой картине присутствует, но никаких действий для усиления ее эффекта не предпринимается. Кульминация поразит лишь самого чувствительного зрителя, но, к великому сожалению, даже не попытается попасть во всех остальных.

И в этот момент можно сказать, что если бы героев раскрыли лучше, добавили больше захватывающих событий, прописали интересные диалоги, то картина была бы безусловным шедевром. Но, в рамках мира, который создал Альфонсо Куарон, это просто невозможно. Ответьте сами себе на вопрос: «Может ли жизнь обычной служанки быть интересной?» Анализируя произошедшее, постепенно приходишь к осознанию того, что здешняя история — это скорее связка, которая используется для перехода от одной сцены к другой. Не более того. Режиссер хотел показать свою бесконечную любовь к тому времени, и это чувствуется в каждом кадре. Поставленная задача выполнена действительно на высшем уровне, а стандартные рельсы сюжета ведут совершенно в ином направлении.

«Рома» — это потрясающе проработанная картина с огромным количеством невероятных деталей. Визуальный ряд заставляет внимательно рассматривать каждую сцену, в попытках понять не только общие законы мира, но и зацепить отдельно взятых людей и их личные истории. С другой стороны, «Рома» — это ужасно скучное кино, которое не интригует и вызывает лишь чувство сонливости. Сюжет настолько прост и неинтересен, что предугадать развязку можно уже на середине. Альфонсо Куарон убрал содержание в дальний ящик, но оставил форму и довел ее до совершенства. Ведь формой выражения в кинематографе выступает визуальный язык.

Альфонсо Куарон совершил занятный кинематографический кульбит: вынырнув из безжизненного пространства открытого космоса с его романтической героикой, режиссер вернулся на земную твердь, с головой погрузившись в течение обычной человеческой жизни. Мексиканский мэтр без сожаления променял высокобюджетный постановочный инструментарий, с его пышущими масштабностью CGI-кадрами, и сонм ярчайших голливудских звезд на интимность монохромной картинки и тихую мощь малоизвестных и непрофессиональных актеров (Ялица Апарисио прекрасна!)

После оглушительного успеха «Гравитации» Куарон в отличие от большинства коллег по цеху, стремящихся закрепить свой успех более дорогостоящими и амбициозными проектами, предпочел широкоформатной стати большого экрана скромное мерцание малого. Да что там, Альфонсо не только сам написал сценарий и поработал монтажными ножницами, но и рискнул лично взяться за камеру после длительного сотрудничества с оператором-виртуозом Эммануэлем Любецки, явив в результате на суд зрителя личную и самую мощную картину в своей карьере.

«Рома» соткана из детских воспоминаний и ощущений режиссера. При просмотре ты каждой клеточкой ощущает всю теплоту и нежность, которыми пропитано повествование.

Но это не только ностальгический опус о давно ушедшей эпохе, это прежде всего посвящение всем женщинам, лелеющих простого, но, к сожалению, какого-то недостижимого или постоянно ускользающего женского счастья. И неважно служанка ли ты, перед которой хорохорится своими причиндалами и боевыми навыками кавалер, но исчезающий в самый ответственный момент. Или состоятельная дама, чей муж трусливо сбегает из семьи, отягощенный семейным бременем и давящими тисками домашнего очага.

Своим медитативным повествованием обыденной жизни Куарон ввергает в какое-то гипнотическое состояние. Постановочно совершенный «Рома» полон потрясающих эпизодов, от которых по телу растекается обжигающий фриссон: череда поэтичных сцен-предзнаменований, душераздирающий в своей минималистичной простоте и эмоциональности эпизод на море, жутковатая сцена студенческого бунта, вереница магнетичных сцен простых житейских радостей и трагедий. Завораживающая мелодика жизни блестящего кино эссе!

Вердикт: Кулик в восторге от этого болота!