Рецензии

Сосуд ещё чист. Он не торопится заполняться. Впереди столько времени. Да только заполнять-то как? Поделить поровну? Больше тепла от матери или больше заботы от отца? Одного родителя слушать обоими ушами, а второго — лишь вполуха? Если они — это крепость, которая оберегает и помогает раскрыться вовсю, то как вообще можно додуматься о том, чтобы отделять каждого? Но когда между двумя взрослыми людьми появляется раскол, найдется ли крепкий мост, чтобы они смогли подойти друг к другу и без страха стоять над пропастью?

Мост и есть дитя. Плод любви двух когда-то близких сердец, которые со временем увядают и с трудом узнают свою пару. Итог синергии двух светил, которые спустя годы не способны давать заряд энергии потухшему свету. Да только не есть хорошо, что именно чадо способно быть мостом для устранения упрямства, гнева, обиды. Чадо будет задавать вопросы. Но взрослые уже погрязли во лжи, в неуверенности и в рутине, поэтому с трудом будут находить ответы. А как их вообще найти, когда один из супругов потерялся в своей семейке?

Легче сбежать ликвидировать пожары где-то в горах, чем предпринять действия по тушению ядовитого пламени в домашнем очаге. Проще сказать сыну, чтобы он приглядывал за матерью, а матери достаточно отрезать, что папа ушёл, потому что так захотелось. Кризис возникает постоянно. Важная составляющая жизни. И кризис в семейных отношениях прямо связан с кризисом экономическим. Он возникает в каждое или любое десятилетие. Серьёзное испытание для любой четы. Где-то спадают маски, где-то обнажается сущность.

Сосуд уже заполняется. Стремительно, безостановочно, жадно. Ребёнок не понимает, почему мама танцует, флиртует с другим дядей, а потом ложится в постель к нему. Он хочет понять, зачем папа так срывается, когда узнает, кто был тот дядя. Вроде уехал тушить лесные пожары, а у себя на районе готов сжечь дом с людьми внутри. Поди пойми этих дуралеев-взрослых. А они зачастую так и отмахиваются: повзрослеешь — поймешь. Вместо того чтобы вести адекватный диалог с сыном или дочерью, достаточно указать на возраст и уйти.

Сосуд обязательно заполнится до краев. Насколько дитяти хватит ума и полученного опыта, настолько у него получится (или нет) придумать что-нибудь для решения проблем. Настоящий мост. Под ногами своих родителей, но не путается, а удерживает их вес и не дает провалиться. Надо лишь помнить, что в один прекрасный день малыш подрастёт и задумается о своей семье. И как он себя поведёт? Краеугольная ролевая модель — отношения родителей, самых близких людей. Скорее всего, повторение, но всегда есть выбор. Сосуд полон.

Вот и состоялся режиссерский дебют талантливейшего молодного актера Пола Дано.

История кино знает много маленьких, бытовых драм, которые никогда не поразят своим размахом, эпичностью или патетичной эмоциональностью, они сидят где-то в глубине нас самих, вместе с тараканами, которые сочиняют оду нашему богатому внутреннему миру. Самой запоминающейся такой драмой для меня оказалась лента 'Крамер против Крамера', так вот 'Дикая жизнь' того же поля ягода, пусть не такая сочная, да и не станет она классикой, но свою изюминку все же имеет.

Как ни странно, эта изюминка заключается в ненавязчивой подаче истории от лица сына - Джо. Дано предлагает зрителю занять место ребенка и ощущать те же эмоции, которые ощущает он, причем при просмотре этого особо-то и не заметно, то есть работают детали, позволяют отождествлять зрителя с ребенком, и для дебюта это ой как здорово, такое и у маститых авторов не всегда выходит, тем более так умело! Еще в фильме достаточно метафор, большинство из которых увязано с пожаром, фильм начинается с пожара, он им продолжается, но финал оставляет нам широкое поле для выбора: потух ли огонь? А сколько жертв в итоге? Справились ли герои с огнем, приняв определенные решения?

Честно говоря, прослеживались параллели и с 'Нелюбовью' Звягинцева, но, конечно, фильм Дано не такой радикальный. Во время просмотра я несколько раз задумывался, что же я вынесу из этого фильма? На какие вопросы мне нужно будет ответить после него? И казалось, что таких вопросов будет немного, но наоборот, количество узких, бытовых вопросов росло после фильма. Очень примечательна линия с фотографиями, отражающая состояние и положение мальчика, обратите на нее внимание, по-моему, это удачный ход.

Касаемо актеров. Джилленхола здесь преступно мало, хочется наслаждаться его игрой, а не терять на половину фильма, но таков сюжет. Джейк как обычно чудесен. Как и Кэри Маллиган, у которой будут шансы цепляться за награды - очень неоднозначный персонаж. Ну а Джо в исполнении неизвестного широкому зрителю Эда Оксенбульда получился чуть ли не христоматийно, очень хорошая игра молодого австралийца, чем-то внешне напоминающего самого Дано.

В общем, фильм, правда, понравился. Но совершенно точно, что не каждому такое кино покажется интересным и стоящим. Дано - умница!

7,5 из 10

Семейная драма в маленьком американском городе, 1960 год.

Актер Пол Дано дебютировал в качестве режиссера и сценариста (в паре со своей девушкой Зои Казан).

В отличии от фильма Брэдли Купера, дебютная работа у Дано получилось цельной.

Актер удержался от соблазна сыграть в фильме хоть какую-нибудь роль (не то чтобы главную). Это дало позитивный эффект.

Более того — актёры подобраны отлично: Джилленхол хорошо вжился в роль неудачника (но катастрофически мало экранного времени), Кэри Маллиган органична, в какой-то момент фильм тащит она одна.

Шикарная операторская работа от малоизвестного Диего Гарсии: камера очень статична, не подстраивается под героев, долгие планы и медленные повороты создают эффект документального кино (Гарсия, кстати, снимал «День Победы» Лозницы). Короче, круто.

Если уж придираться, можно сказать, что основные персонажи меняются слишком стремительно — еще до завершения первого акта видна трансформация их характеров, режиссёр спешил, но в целом серьезным недостатком это не является.

Вообще очень удачная идея: показать семейный кризис мужа и жены глазами их ребенка, который ещё и вовлечён в него: получилось интересно и свежо.

Крепкий режиссерский дебют хорошего актера.

7 из 10

Хорошо известный своими актерскими работами Пол Дано стал режиссером.

В этом году вышел его фильм под названием «Дикая жизнь» в российском прокате. Не знаю, что хотели сказать этим переводом и какой смысл вкладывали, но никакой ценности данной картине название точно не принесло.

«Пронзительная история любви Джерри и Жанетт. Это фильм о разбитом сердце, об ошибках, глупостях и утрате иллюзий, но главной движущей силой в нем остаётся любовь»

Так анонсирует сайт данный фильм.

Сюжет прост. Перед нами семья (мама-папа-я). Отец, считающий, что все проблемы у него лишь от то,«что он нравится людям»,постоянно в поисках новых мест и работы. Мать, которой это уже надоело, так как веры, что они разбогатеют, почти нет. От диссонанса реальности и желаний возникает разрушительный конфликт, который созерцает их взрослеющий сын. Ну, ничего необычного в их семье нет. Таких миллионы! Можно сказать, что такова проза жизни, поэтому разводы у нас уже двигаются в сторону нормы.

Почему картина имеет такой рейтинг? Именно этот вопрос я задала себе после просмотра…

Конечно, проблемы семьи очень важны. На них нужно обращать внимание, вскрывать причины. Но семейные проблемы возникают от внутренних проблем людей. Об этом в фильме практически ничего нет! Поэтому он не цепляет, не трогает. Эмоции героев лишь внешняя оболочка, узнать что внутри не хочется… Внутри все прогнило.

Единственным светлым пятном в картине является сын — Джо. Созерцая вместе с ним происходящее, проникаешься к этому светлому человеку. Эд Оксенбульд отлично справился со своей ролью, на его фоне затерялись известные актеры. Не знаю, стал ли причиной этому пробивающийся талант или профессионально подобранный типаж, но этот парень спасает картину!

Только поэтому

6 из 10

Можно бесконечно смотреть на то, как горит огонь и талантливые актеры становятся не менее прекрасными режиссерами. Так и вышло в случае Пола Дано и в его фильме сочетаются и то, и другое.

Самое удивительное то, что работа не воспринимается, как дебют человека, до этого не имевшего опыта в режиссуре. Пол Дано, до этого работавший с такими гениальными режиссерами, как Дени Вильнёвым, Полом Томасом Андерсоном и Стивом МакКуином, решил экранизировать свой любимый роман, выступив ещё и сценаристом. Вместе со своей девушкой Зои Казан он перенес на экран действительно стоящую историю, которая столь проста и глубока, что её просто нельзя пропустить.

Актерская игра в «Дикой жизни» выше всяких похвал. Джейк Джилленхол играет одну из своих сильнейших ролей. В сценах посиделок в баре с сыном и ссоре с женой он показывает такой спектр эмоций, что никаких сомнений в его актерском таланте и быть не может. Хоть его и мало в самом фильме, но в каждой сцене с его участием кроме внешних проявлений эмоций можно заметить и ту внутреннюю боль, которую он переживает вместе со своим персонажем. Кэри Маллиган не менее блистательна и играет не хуже, а гле-то даже лучше своего партнера по съемочной площадке. Метаморфозы в её персонаже ощущаются в каждой ужимке, улыбке и движении глаз. Феноменальная актерская игра и, пожалуй, лучшая в её карьере. И напоследок хочется отметить главного героя в исполнении хорошо подобранного Эда Оксенбульда, который отлично показал через своего персонажа, как сложно смотреть за тем, как в семье всё «горит», а ты ничего не можешь с этим поделать. И конечно же, стоит отметить Билла Кэмпа, который отлично вошел в образ властного человека, но не выходил за рамки приличия, и отвечал за одни из самых напряженных сцен фильма.

Операторская работа вызывает приятные эмоции и радует глаз настолько мощно, как только может. Красивейшие виды на природу, горизонт в композиции (за что отдельное браво), шикарный блокинг, четкие линии перспективы и грамотная постановка кадров позволяют получить эстетическое удовольствие от фильма. Подобное получить можно лишь от немногих фильмов, потому что в фильмах визуальное повествование редко

Сценарий, как уже можно было догадаться, такой же шикарный, как и все, что касается этого фильма. Фильм выдерживает ровный темп повествования, характеры всех героев раскрыты, чеховское ружье выстреливает там, где нужно, а каждое событие имеет смысл и не вписано в сценарий просто так.

Хотелось бы просто сказать, что цветокоррекция очень приятная, перед тем, как перейти к финальной части рецензии. Режиссура Пола Дано настолько потрясает, что даже не знаешь, на что способен этот человек ещё. Он знает, когда нужно делать крупный план на лицо актера (а их очень много и он раскрывает потенциал актеров на полную), когда можно просто показать вид на город, чтобы показать, как быстро летит жизнь, словно поезд, а когда сделать сцену так, чтобы можно было догадаться о происходящем еще до того, как актеры скажут хотя бы одно слово. И, конечно же, метафоры, которыми наполнен фильм, позволяют сполна сказать, что это действительно Кино с большой буквы. Тут и первый кадр, который является полным отражением истории про «вырастить дерево, построить дом, воспитать сына», тут и финальный кадр, который полностью отражает одну из основных идей фильма о том, что люди стараются запечатлеть сиюминутное счастье, чтобы потом его вспоминать, когда все плохо.

Благодарю Пола Дано за один из самых выдающихся режиссерских дебютов в истории и невероятно крепкое кино, которое должно не просто быть номинировано на Оскар, но и забрать несколько наград.

10 из 10

Как эти трое могли быть одной семьёй? Рассматривая лицо Джо в анфас и в профиль, не видишь ни малейшего сходства с его родителями, которых, если спрашивать, не узнаешь, что связало и ради чего: их прошлое мелькает отсветом нескольких мимолётных фраз, их настоящее, едва обозначив любовь, начинает, как кажется, беспричинно рассыпаться у нас на глазах, разбивая сердце ребёнка, с ужасом наблюдающего за происходящей у него на глазах семейной катастрофой, возникающей из-за некстати просыпающихся мужских амбиций отца, поведение которого отдаёт идиотизмом наивных заблуждений, более естественным для его сына, изъеденного ужасным вопросом: «Что будет дальше, потом?».

Куда больше родственных черт у Эда Оксенбульда с Джейком Джилленхолом и Кэри Маллиган, с которыми он профессионально делит актёрскую участь, тонкое чутьё момента и характера, вне зависимости от несуразности положения вещей, определяемого отрывочным, фрагментарным течением истории, более напоминающей те самые портретные фотографии, что, подрабатывая, в ателье делает четырнадцатилетний Джо, расставляя и рассаживая клиентов по наставлению пожилого фотографа.

Таким фотографом представляется и начинающий режиссёрскую карьеру замечательный и любимый многими актёр Пол Дано, в подростковом возрасте сыгравший в другой семейной трагедии, что, очевидно, повлияло на выбор материала для дебютной картины, который пал на роман Ричарда Форда, хорошенько искромсанный ради актёрского проекта, максимально упрощающего задачу постановщика, практикующего по расхожим типологиям, имея железный аргумент в лице признанных и восходящих звёзд, с которыми он может не волноваться о том, что кто-то покинет зал раньше срока, пусть даже ясно, что ждать от фильма особо нечего, кроме очередной глупости главного героя, которому безмозглая совесть не позволяет вовремя прикусить язык.

По итогу, Дано успешно справляется со своей несложной задачей, выступая не мастерским драматургом, но чувствительным подростком, обескураженным отношениями взрослых, в меру слабых сил делающим всё возможное, чтобы собрать семью вместе, растерянно пропадая в широте желаемого и возможного, пользуясь удобным случаем, чтобы остановить счастливый для себя и важный момент.

Режиссерский дебют Пола Дано начинается до невозможного просто и красиво: две фигуры - отец и сын играют на лужайке своего одноэтажного дома, позади крепкого старого дерева. Кадр статичен и короткое мгновение герои тоже неподвижны, а потом оба скрываются за широким стволом дерева и через миг появляются за ним снова. Первой аллюзией на ум приходит пресловутый список трех важных целей настоящего мужчины: 'родить сына', построить дом и посадить дерево.

Да только все в первом кадре получается ложным: дом не построен, а взят в аренду, сын растет больше сам по себе, а дерево здесь будто символ хрупкости - если начнется пожар, оно погибнет первым.

Затем мы знакомимся с главными героями: отец -Джерри (Джейк Джилленхол) - 'глава семьи' больше номинальный - оказываясь единственным кормильцем, лишается очередной работы по собственной глупости, а искать новую нет ни сил, ни желания. И когда вчерашнее начальство зовёт обратно, Джерри важнее его задетое самолюбие - достоинство, на которое он имеет полное право, но вспоминает о котором слишком поздно.

Его жена - Джанет (Кэри Маллиган) старается поддержать мужа и вызывается найти работу в новом незнакомом городе, пока супруг будет медленно входить в своё личное внутреннее пекло. Самый внимательный и наблюдательный герой фильма - их сын Джо. Четырнадцатилетний подросток ни на что не жалуется и очередной переезд, судя по всему, воспринимает куда легче своих родителей. Вообще фильм мог бы оказаться простой семейной драмой о трудностях взаимопонимания между родителями, если бы не решение показать историю этой несчастной семьи глазами их сына - невольного свидетеля очень сложных и взрослых проблем. Прорывает эту опасную дамбу в тот момент, когда Джерри решает уехать на неопределенное время тушить лесные пожары - неукротимая стихия разбушевалась не только в пределах маленького дома, но и целого мира вокруг. Решение Джерри - то ли разумный выход, то ли трусливый побег.

В это время очень худая и даже изможденная Маллиган весь фильм носит объемные кофты и визуально создается ощущение то ли горба, то ли неподъемной ноши на ее плечах. Она устраивается преподавателем плавания, но сама в океане жизни плавает с трудом - кажется еще чуть-чуть и пойдет на дно - внутренние камни заполнили всю ее изнутри, и куда от этого сбежать, уплыть - непонятно.

Её Джанет нельзя не сравнить с героиней Джулианны Мур в фильме 'Часы' Стивена Долдри - тихая домохозяйка, которая стала заложницей внешне налаженного и оттого нестерпимо скучного мира. Она решается на большой побег, оставляя не раздумывая любящего мужа и маленького сына, а годы спустя горько плачет - всё получилось не так, как мечталось, а истина никогда не меняется: 'куда бы ты не сбежал, ты всегда возьмёшь с собой только себя'.

Вообще герои часто сняты в дверных проёмах, занимая лишь маленькую часть кадра - вокруг очень много пустого пространства, которое нечем заполнить и в жизни своей им от этого тесно.

Сама Джанет в какой-то момент жалуется сыну, что в ее годы возникает лишь чувство горечи об упущенных возможностях. 'А сколько тебе лет?', - интересуется сын. '34. Что, думаешь, это мало? Лучше бы сказать 50?'

Для современного зрителя цифра '34' уж точно не кажется приговором, но на дворе 60-е и многие возможности для женщин в то время были и правда упущены. Или же Дано намекает нам, что показывает портрет уставших от жизни молодых стариков - молодые родители, они всю жизнь мечутся в поиске себя и своего места в мире, и к совсем небольшому возрасту успели выдохнуться.

'Знаешь, как называют деревья, которые сгорают в пожаре, но продолжают стоять? 'Стоячие мертвецы'. Это отнюдь не случайная фраза Джанет, которая за фильм сделает не мало ошибок, но плохим человеком от этого не становится - просто ее всю раздирает изнутри в разные стороны - она и выглядит, как человек, ведущий постоянный внутренний бой, который сама же проигрывает.

'Дикая жизнь' - смелый и несомненно талантливый режиссерский дебют Пола Дано, написанный и спродюсированный им же в со-авторстве с Зои Казан - его верной спутницей не только в кино, но и в жизни. Фильм об очень многом и очень сложном рассказывает себя через простую форму, что делает авторам честь - хватит с нас неподъемных драм.

Вокруг и так горят пожары, миллионы людей в них гибнут, а другие миллионы приспосабливаются. Какие-то пожары нам удается потушить, а какие-то нас вот-вот погубят. И сложно представить в какого травмированного человека может вырасти Джо. Если фантазировать совсем грубо - например, в героя Майкла Фассбендера в 'Стыде', неспособного ни на какую близость с другим живым существом, страдающим от этого и сгорающего от собственного стыда. А всё та же Кэрри Маллиган переродится из его матери в родную сестру и будет ему ненавистна (в 'Стыде', кстати, причина их разлада не озвучена).

Но это всё разве что любопытные параллели, а по факту Джоуи просто хочет запечатлеть свою семью вместе на одной фотографии, которая не запомнит ни одну ссору, но сохранит этот миг, пусть и короткого, но счастья, к которому, если верить словам его наставника-фотографа, стремится каждый человек.

'Ибо когда все сгорело, на пепелище зазеленели поля...'

Любой «ужастик» померкнет при ближайшем знакомстве с данной картиной. Здесь СТРАХ реальный, а «там» — воображаемый. Здесь — сокровенные истины, а там — опус для развлечения толпы. Душевные глубины в противовес бравурной праздности. Впрочем, оговорюсь, аудитория должна быть соответствующем образом подготовлена — как минимум прожить что-либо схожее по силе эмоционального возгорания в личной жизни, дабы оценить разыгрываемое действо. А в клиповом сказочном хаусе всё проще — зрелищность для сырых неофитов, как необходимый для жизниоперения корм, что приносят орлы-родители. В заботе отщипывая и разбрасывая в желторотые телеса юнцов. Те, едят всё подряд. Без разбора. Едва насыщаясь, вновь требуют подкормки… Количество приоритетом качеству. Эх, юношество-юношество. Энергия неиссякаемости. Всеядность с набиванием желудка. Для сытости.

Работа — основа всего. Мерило успеха и благосостояния, благополучия и размеренности. Нет её — и жизнь под откос. Нет её — и семейная жизнь в разнос. И именно об этом повествует «Дикая жизнь». Идиллия нарушается когда Джерри отказывают в месте. Чем более продолжителен кризис, тем удавка петли на шее всё туже и туже. И оторопь берёт. И в ярмо запряжены близкие тебе люди. Хоть как. Хоть что. Жить и выживать.

Классическая кинокомедия Сидни Поллака «Тутси» (1982) с Дастином Хоффманом на эту тему искрилась немыслимым юмором, а слеза переживания наворачивалась лишь в первой части — до момента обретения главным персонажем себя в НОВОМ АМПЛУА. Здесь, всё более трагично. И каждый кадр — минное поле. Вот-вот рванёт взрывом. И разорвёт грудь от плача в созерцании этого немыслимого отчаяния. Ужас усугубляется падением матери на глазах ребёнка. Казалось бы он — подросток, уже не дитя, но насколько беззащитен и наивен этот мальчик. А его взгляд? Разве это глаза? ЭТО ЗАСТЫВШАЯ СОВЕСТЬ пристальностью в неё. Оторопь во всём теле. Беспомощный ступор сковывает его. И вязнут-вязнут её ноги в осознаваемой топи денежного довольства. Ожидаемого. Желаемого. Велико искушение изысканными сластями в предоставленном шансе… КАК ДАЛЕКО ОНА ГОТОВА ЗАЙТИ. Что в ней? Отчаяние положения? Или сметливая практичность? Утрата сильного плеча? Или природное начало без сюсюканья? Предательство или выбор? И так далее… по списку…

Женщина — немощный сосуд, — говорит апостол Павел. Но кто довёл её до такого состояния? Не муж ли? И здесь подобная сентенция, как нельзя к месту. Но понимать, не значит принимать. И всё естество бунтует и неистовствует. Доколе! Чёрт побери! Да сделайте же что либо!

И режиссёр находит выход. Пожалуй, оптимальный. Достаточно правдоподобный. Наилучший.

Фильм цепляет прорастая в зрителе «от и до». Искусственность практически ничтожна. Просмотр оставляет неизгладимый след в сознании. Добротное кино с изюминкой объективности.

Давненько не приходилось видеть что то подобное по силе воздействия.

Впечатляет.

7 из 10

На дворе шестидесятые двадцатого века. Послевоенное время, вокруг тишина и никаких проблем. Все счастливы. Нет причин для беспокойства, кроме бушующего пожара в лесу, неподалёку от маленького северо-западного американского городка, штат Монтана, в который переехала такая же обычная семья, как и миллионы других. Они испытывают время от времени такие же проблемы в отношениях, как и все.

И словно в лесном пожаре, маленькая искра, перерастающая в разъярённое пламя, начинает медленно, но верно уничтожать что-то в супругах, что-то сделавшее их теми, кем они стали. Что-то, что называют любовью. Бытовые ссоры, проблемы с поисками работы, алкоголизм матери, чрезмерный эгоизм отца и неподобающее и похабное для родителя поведение, становятся для мальчика Джо настоящим потрясением, изменившим его взгляды на эту дикую жизнь навсегда.

Талантливый и совсем ещё молодой актёр Пол Дано, известный многим за свои роли в фильмах «Нефть», «Пленницы» и «Человек — швейцарский нож», сногсшибательно дебютирует на больших экранах в качестве режиссёра и сценариста ленты «Дикая жизнь», которая стала экранизацией его любимой книги с одноимённым названием. Написав сценарий совместно со своей девушкой Зои Казан, Пол Дано тщательно отполировал его, словно выточив из горного камня прекрасное ювелирное изделие, поражающие своей простотой и в то же время гениальностью.

Невероятно, но факт, Пол Дано оказался не только одарённым актёром, но и выдающимся постановщиком, способным с первой попытки, сделать невероятно чуткое и сбивающее с ног зрителя, словно мощный удар, кино о медленно затухающем семейном очаге. В «Дикой жизни» нет дорогих декораций, невероятно сложных с технической стороны сцен, но есть отличный ансамбль актёров, маленький городок и простые бытовые жизненные проблемы — всё это цепляет и играет с потаёнными душевными струнами зрителя намного эффективнее, чем любое высокобюджетное произведение. Всё гениальное — просто.

Отец семейства, оставшийся без работы, отправляется в лес тушить пожар за доллар в час. Ему приходится рисковать своей жизнью, чтобы прокормить семью. Проблема его не в том, что он не думает о возможном летальном исходе, а в том, что его достоинство не позволяет устроиться работать в супермаркет, из-за чего и начинается первый конфликт супругов, перерастающий в ещё больший. В итоге, отец почти на полгода исчезает из семьи, мальчик Джо остаётся со своей матерью один и начинает наблюдать не самые приятные вещи. Начиная от простого горя по уехавшему мужу, который, возможно, никогда не вернётся, заканчивая очевидной интрижкой с богатым мужчиной, не пропускающего мимо себя ни одной юбки.

Джерри, так зовут отца, имеет в фильме меньше всех трёх основных действующих лиц экранное время, но благодаря Джейку Джилленхолу, исполнившего одну и самых сильный и значимых ролей в своей карьере, его герой запоминается на одном уровне с другими. Один только взгляд разрушенного изнутри мужа, полные отчаяния и боли глаза впиваются зрителю в сознание и ещё долго после окончания просмотра не вылезают оттуда.

Жанетт — мать, сначала создающая впечатление, что она невероятно любящая и верная жена, готовая поддержать мужа в трудную минуту, затем показывающая, что она способна в любой удобный момент вылить на супруга ведро грязи у него за спиной. Героиня Кэри Маллиган, которая ничуть не меньше достойна похвалы своими перфомансами, чем её коллега Джилленхол, активно пытается доказать сыну, что его отец недостойный, глупый человек и что она точно уверена в том, что он ей изменяет. И пускай муж в семействе не идеал и не показатель мужества, но он даже в трудные времена не опускает руки.

И именно Джо и есть главное достоинство картины. Четырнадцатилетний сын Джерри и Жанетт, невольно ставший свидетелем кризиса в отношениях супругов, чьими глазами режиссёр и показывает всю историю, с каждым днём всё сильнее уходит в себя, отдаляясь от общества из-за проблем дома. Далеко не самое приятное чувство появляется на душе человека, особенно у ребёнка, понимающего, что его родители вот-вот перестанут быть вместе.

Эд Оксенбульд второе открытие ленты, после постановки самого Пола Дано. Семнадцатилетний актёр впервые проявляет свои актёрские способности в серьёзном, авторском, независимом кино и делает он это блестяще. Без большого количества реплик, как и Джилленхол, одним лишь обречённым взглядом перед финальными титрами, он демонстрирует всё внутреннее переживание и потерянное состояние ребёнка, переживающего разрыв своих родителей.

Именно об угасающем семейном очаге и рассказывает «Дикая жизнь». И даже если зритель наперёд будет знать сюжет картины, она всё равно не сможет оставить его равнодушным. Это максимально обыденный жизненный рассказ знакомый каждому, который на личном опыте никому бы не хотелось пережить. Пол Дано написал универсальную для любого времени историю, ставшей для него очень личной. Наверное, именно личный опыт и помог молодому режиссёру создать настолько живых, притягивающих и любопытных персонажей, вызывающих симпатию и отторжение.

Особенно хорошо заметно влияние режиссёров, с которыми Дано успел поработать за свою актёрскую карьеру. В его режиссёрском дебюте есть немного от Дени Вильнёва («Пленницы») и крупица Пола Томаса Андерсона («Нефть»). И если в этом году Брэдли Купер совершил ошибку, встав за камеру, а не перед ней, то Пол Дано совершенно точно может претендовать на звание одного из лучших молодых постановщиков в этом году. Настолько мощный и чуткий фильм далеко не каждый профессиональный кинорежиссёр со стажем сможет сделать.

Итог. «Дикая жизнь» — картина, которую лучше один раз увидеть, чем миллион раз о ней услышать. Оставляющая зрителя с разорванным сердцем после просмотра драма отвечает на вопрос, что может происходит за семейным портретом с улыбающимися лицами? Фильм показывает медленную и ужасно реальную историю глазами той самой связующей двух людей ниточкой любви, пытающуюся удержать их связь до самого конца несмотря на то, что она сама скоро порвётся.

Фраза «талантливый человек, талантлив во всём» — прекрасно характеризует карьеру Пола Дано на данный момент, подарившего миру один из лучших фильмов этого года.

10 из 10

Этот фильм — наблюдение мальчика, как разваливается брак его родителей. Но я думаю, фильм не только об этом. Это фильм и о том, как Джо взрослеет и пытается быть взрослым в этой семье, это фильм о том, как его мать пытается пережить кризис среднего (или почти) возраста, делая всё возможное, чтобы выбраться из ловушки «женщины-домохозяйки». В фильме много символизма. Фоном сопровождается ситуация с бушующим лесным пожаром, который пытаются потушить жители, а затем и отец мальчика. Параллель здесь проводится также с Джо и его семьёй. Он пытается выпустить пожар, который разгорелся внутри его семьи. Кроме того, Джо работает в студии фотографии, а Пол Дано (режиссер и соавтор) даже сказал, что это должен быть портрет семейной жизни.

Сам же Пол Дано блестяще справился со своим режиссёрским дебютом. В этом фильме потрясающая визуальная работа. Например, поездка Джо и Джанет на фоне великолепных гор и полей, а также наблюдение Джо за пожаром. Очень симпатизирует манера съемки, мы наблюдаем с Джо за ситуацией, с его стороны. Это выглядит эффектно и эффективно одновременно, позволяя понять состояние мальчика. Есть и небольшие недочёты в виде некоторых сценарных пробелов или некой монотонности повествования в начале фильма, но вторая часть фильма с лихвой эту монотонность компенсирует. Она держит вас в абсолютном напряжении, ибо вам интересно чем же закончится та или иная ситуация.

Эд Оксенбулд сыграл блестяще. Я определённо буду за ним следить в дальнейшем, как за теми же Лукасом Хёджесом, Тимоти Шаламе или Барри Кеоганом. Произвела впечатление и Кэри Маллиган, сыгравшая маму Джо. Думаю, она вполне может попасть в список номинантов. Джилленхол как всегда был на высоте, хотя на фоне первых двух героев, получил, конечно, меньше экранного времени.

В целом мне понравился фильм. Конечно же, он не идеален, но это дебют, причём очень хороший, поэтому следующие работы Дано я буду ждать с интересом.