Рецензии

«Эль Рояль» — моторный домик с претензиями на величие, что кажется подходящей метафорой для этого фильма. Это место для интриг, отчаяния, раскачивающихся мелодий и кровопролития. В основном это источник для множества разговоров, как кажущихся пустой болтовни, так и тщательно запутанных диалогов. Здесь словами никогда не обмениваются случайно, а вместо этого они используются как оружие в том, что скорее напоминает войну всех против всех.

Эти многочисленные слова исходили от Дрю Годдарда, сценариста, чье творчество включает «Марсианина» и «Хижина в лесу». Как и многие современные кинематографисты, которые принимают устоявшиеся кинематографические формы, Годдард хочет играть внутри кадра, а также вкладывать в картину свою индивидуальность. Оптимистически поставленный на пересечении Агаты Кристи и Квентина Тарантино, «Плохие времена»-это крутой триллер с проблесками ужаса, но в значительной степени заявление авторского замысла.

Фильм начинается на зловещей ноте, которая вскоре становится слегка комичной после того, как одинокий мужчина (Ник Офферман) входит в номер мотеля. Фетровая шляпа мужчины и силуэт его одежды наводят на мысль, что это 1950-е годы. Один из немногих безмолвных персонажей фильма, он не произносит ни слова, а затем, в мгновение ока, он мертв.

Собственно история начинается десятилетием позже, примерно в 1969 году, теперь окутанная тайной смерти первого человека. «Рояль» больше не привлекает хайроллеров и громких имен, как когда-то; все, что осталось от его некогда блестящего прошлого, — это фотографии знаменитостей в рамках, висящие на стене. Даже после того, как некоторые гости начинают капать, есть ощущение, что что-то было потеряно, чувство, которое, по мере того, как проливается кровь, наводит на мысль, что Годдард дразнит идею, возможно, что-то о переходе от 1950-х к 60-м.

И, возможно, так оно и есть, хотя его внимание в первую очередь направлено на то, чтобы держать вещи жуткими, пугающими и ненормальными. В этом он получает большую поддержку от своих очень прекрасных актеров (Крис Хемсворт, Джон Хэмм, Синтия Эриво, Дакота Джонсон). Годдард тратит довольно много времени на то, чтобы поставить этих персонажей, все смутные архетипы, на место. Они улыбаются и обмениваются светскими разговорами, поначалу двигаясь в пещерообразном проходе, как нарисованные геометрические точки. Персонажи также тщательно разделены между их публичным и частным «я». У них у всех есть секреты, некоторые из них добрые, а другие опасные, даже смертельные. Как опытные игроки, они сначала держат свои карты близко к груди, скрывая их от других гостей и зрителей, пока не наступят плохие времена, как и было обещано. Годдард держит все плавно, убывая и перетекая, когда персонажи разделяются и соединяются вместе, но в какой-то момент во время этого логичного 2-часового упражнения вам хочется чего-то более существенного, чем даже гипнотизирующие змеиные бедра Хемсворта.

Современные тенденции разделили мировой кинематограф на две категории — киношный аттракцион, рассчитанный на мощный кассовый успех, и драматично-театральные истории, поддерживающие кино как главный вид искусства. Изредка выходит нечто необычное — проекты, оказывающиеся палитрой различных жанров, щедро приправленные отличным музыкальным сопровождением, представленные отличной операторской работой, что отражается потрясающе сочным визуалом. Собственно, именно таким и оказывается фильм «Ничего хорошего в отель» Эль-Рояль»» (Bad Times at the El Royale, 2018), который поставил Дрю Годдард, более примечательный как сценарист, а не режиссер. И настоящий фанат кинематографа и своей профессии.

То, что Годдард талантливый сценарист, видно сразу и во всех мелочах — ведь данное кино он не только сам поставил, но и написал. И продумал до мельчайших деталей. Многофигурная, чуть ли не театральная, камерная постановка (все действие, за исключением редких флэшбеков, происходит в злополучном отеле), унаследовавшая многое от раннего Брайана Сингера с его «Подозрительными лицами» и ставшая признанием в любви к кино как к искусству более откровенным, чем та же «Омерзительная обстановка», пусть и не дотянувшая в этом плане до «Однажды в Голливуде» того же мастера. Однако, мрачноватая атмосфера сектантских движений Америки прошлого столетия здесь под конец ленты создается куда пожестче, чем у того же Тарантино.

А что это за фигуры, центральные персонажи! Любящий выпить священник, болтливый продавец пылесосов, замкнутая красотка-хиппи и чернокожая простушка оказываются в крайне странном и подозрительном отеле, администратор которого явно что-то не договаривает. Да и сами персонажи тоже, из которых действительно заслуживающей зрительского доверия оказывается афроамериканка. Вместе с тем, по мере раскрытия каждого из персонажей, оглядываешься на фильмографию занятых в их ролях актеров и поражаешься, как тонко автор ленты подбирал артистов на роли.

Стилистически и сюжетно фильм являет собой эдакий памятник классическому Голливуду середины прошлого века. Причем как визуально, так и сценарно, вобрав в себя всевозможные штампы вроде грабителей банков, федеральных агентов, коварных сектантов, всяких теорий заговора и маньяков-сектантов. Причем если присутствие отдельно взятых персонажей нам сообщает еще трейлер ленты (т. е. о спойлерах не может идти и речи), то сама идея их виртуозного вплетения в сюжет, сначала до конца неясный, является главным сюрпризом ленты, который открывает Годдарда перед зрителем как исключительного синефила.

Что касается каста — режиссер занял в главных ролях лиц достаточно известных, чтобы привлечь зрителя, но не настолько примелькавшихся, чтобы история замыливалась их более знаменитыми образами. Заслуженный артист Джефф Бриджесс, соблазнительная красавица Дакота Джонсон, суровый герой боевиков Джон Хэмм и невероятно харизматичный антогонист Крис Хэмсворт, потрясающе косплеящий известнейшего маньяка Америки 80-х Чарльза Мэнсона… Все на своих местах, и каждый заслуживает зрительской благодарности за свой труд.

В общем-то кино в понимании Годдарда представляет некий сложный механизм, и именно когда всего его детали работают так, как нужно, получается произведение искусства. Данная лента почти такая, и заслуживающая хотя бы разового просмотра, но, увы, на фоне других, более увлекательных конкурентов, не способная стать классикой, но обзавестись определенным узким культом — вполне.

7 из 10

Этому фильму не повезло. Кино провалилось в прокате, многие ценители криминальных триллеров его пропустили. И даже Крис Хемсворт, щеголяющий своим торсом, не смог загнать зрителей в залы.

Есть на границе Калифорнии и Невады необычный отельчик. Фишка в том, что он находится одновременно в двух штатах. Об этом с гордостью рассказывал персонал всем прибывающим. Вот только было это давно. Лучшие дни миновали.

В отеле остался один сотрудник — Майлз Миллер, зато он всё так же рад гостям. Как-то раз в «Эль Рояль» приезжают четверо гостей: священник, певица, коммивояжер и хиппи. Название сразу подсказывает — ребят ждут проблемы. И пока фильм будет вести к трагическому концу, зрителю предстоит узнать кое-что интересное из жизни гостей. Особенно отличился священник, который, разумеется, совсем не тот, за кого себя выдаёт.

Сценарий писал сам Дрю Годдард, он же продюсировал и снимал фильм. Первой работой режиссёра была «Хижина в лесу», забавная смесь комедии и ужасов. После чего он принимал участие в разработке сценариев к «Войне миров Z» и «Марсианину».

Этот фильм вполне мог выйти из под пера Роберта Родригеза или Квентина Тарантино. У всех гостей отеля есть секреты, есть они даже у Майлза, единственного сотрудника отеля.

«Эль Рояль» пришёл упадок из-за потери игровой лицензии. Раньше туда приезжали прожигатели жизни с толстыми бумажниками. Но без рулетки такой отдых им стал не интересен. И у отеля, и у героев фильма в жизни что-то пошло не так — это их объединяет.

Кстати, отель, похожий на «Эль Рояль», действительно, существует. Он называется Cal Neva Resort & Casino и был открыт в 1926 году и несколько раз менял собственников. В 1960 им даже владел Фрэнк Синатра, правда, потом продал свою долю.

В 2016 году очередной владелец недвижимости обанкротился. На торгах по банкротству, в 2018 году права выкупил американский бизнесмен и кто знает, может быть у него получится вернуть отелю былую славу.

Если посмотреть на любой фильмы с поверхностной точки зрения, то в нём выделяются несколько привлекающих зрителей компонентов — технические моменты (спецэффекты, технологии, мастерство оператора), звёзды фильма (актёры, режиссёр) и сама история. Да, это грубо, но в общем-то мы выбираем фильмы по этим показателям. Когда идёшь на блокбастер (на те самые технические составляющие), то крепкая история — это очень приятный бонус. Есть масса фильмов которые вывозит актёрская игра или узнаваемый авторский стиль режиссёра (например артхаусное кино чаще держится на актёрской игре) и если там будут неожиданные технические решения, то плюсов картине только прибавится. А когда приходишь на экранизацию любимой книги и видишь отличный актёрский тандем, душа пускается в пляс восторга.

Ну а что случится если все 3 компонента будут на высоте? По моему мнению случится кинематографический шедевр. Является ли «Эль Рояль» таким — давайте разбираться.

В фойе этого отеля точно улавливается терпкий аромат тарантиновского стиля. Да и не только в фойе, а по всем коридорам фильма. Если трепетные струны души зрителя сразу сочтут это минусом «Эль Рояля», то мне понятны его серые оценки. Хотя замечу что сам Тарантино тот ещё любитель оммажей. У меня не возникло проблем с тем как подаются истории героев, как сводятся их линии к финалу. Более чем уверена что стилистика взята ровно оттуда откуда черпает свои идеи Великий Квентин, зато на его фоне заметно что Годдард больше ушёл в создание персонажей, а не в то что с ними случается. И потому мы наблюдаем такой крепкий и приятный каст. Герои тут важнее истории и логично что львиная доля фильма держится на актёрском отыгрыше. Персонажи интересные, они как незнакомцы о которых ты узнаешь не только имя, куда едет и кем работает. Годдард пускает зрителя глубже в своих героев, и меня это подкупило. Скажу больше, о некоторых хотелось узнать ещё, но события пошли иным путём ибо фильм не может длиться вечно.

А о каких событиях речь? Если ответить просто, то это формула «12-ти разгневанных мужчин». Когда несколько разных личностей находясь в закрытом помещении сталкиваются лбами. Если попытаться найти «подпольный» смысл (а он тут есть), то можно наблюдать политические параллели, детско-родительские отношения разной степени интенсивности, межрасовые и межполовые предрассудки, да и много чего ещё. В общем, третий закон Ньютона воплощённый в героях сценария «Эль Рояля». В целом история показалась мне менее захватывающей, чем герои фильма, но она крепкая, местами неожиданная и не разваливающаяся к финалу.

Съёмка, музыка и картинка вышли добротными. Фильм имеет фактуру и атмосферу, разумеется это плюс также как умелая работа оператора. Имея таких отличных актёров можно спокойно снимать наполненные эмоциями крупные планы.

Честно говоря «Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»' кажется мне недооценённым. Возможно, потому что если ты сажаешь героев в довольно камерную обстановку, то происшествий должно быть больше, но думаю Годдард это прекрасно понимал и выбрал раскрытие персонажей, а не экшен. Потому если герои не зацепят до середины фильма, в этом отеле для вас не будет ничего хорошего.

В качестве вывода скажу увы, эта жемчужина не редкого цвета, однако она не перестаёт быть жемчужиной. Для меня «Эль Рояль» оказался не картиной на один вечер, а фильмом что скрывает в себе клад, нужно только знать в какой его номер лучше заселиться.

8 из 10

Предыстория показывает то, что было скрыто в отеле «Эль-Рояль», и сразу же без обиняков настраивает зрителей: вам предстоит увидеть криминальную историю, очень криминальную и очень кровавую.

В завязке-предисловии, хоть и проклёвываются тревожные нотки и знаки, но, в основном, достаточно солнечное и спокойное настроение, но одновременно совершенно чёткое ощущение, что это солнечное спокойствие — явное затишье перед бурей. В странноватом отеле (ранее очень модном, посещаемом и дорогом, а ныне слегка пришедшем в упадок и запустение), стоящем ровно на границе (она и проходит красной линией и по дороге, и по всему отелю) Калифорнии и Невады четверых гостей встречает молодой паренёк-консьерж, он же бармен-уборщик-и-не-только. Каждый из этих персонажей своеобразен, и насчет каждого исподволь начинаешь сомневаться: что-то в них не то и не так. Всего лишь штрихи: полувзгляд, полувздох, секундная заминка в разговоре, а сомнение и подозрение уже зародились.

Режиссёр вообще многое предпочитает недосказывать, показать лишь намёком, но этих штрихов -полунамёков вполне достаточно, чтобы сложился образ персонажа или перипетии его истории.

После завязки-расселения (первоначального знакомства с персонажами), начиная основную часть, режиссёр использует один из характерных и своеобразных приемов: деление фильма на главы. Так как мы в отеле, то и главы названы соответственно «Комната 1», «Комната 4» и так далее. И тут действие, ранее неспешно-размеренное, пускается галопом. Покровы тайн срываются, подозрения подтверждаются или вдруг открывается нечто абсолютно непредвиденное, но мощное и фатально-непоправимое. А таинственности и саспенса продолжает добавляться — этому еще как способствует даже телевизор в холле отеля, который в самый нужный момент никто (кроме нас, зрителей) не видит и не слышит! Действие продолжает скакать, про героев мы узнаем всё больше и больше, в этом помогает ещё один из характерных и своеобразных приемов: показать одно и то же событие с точек зрения разных персонажей. Вот здесь режиссёр справляется просто мастерски, настолько туго закручивая сюжетную спираль, что, когда приходит время кульминации и развязки — мало не покажется никому.

В криминальных историях редкий персонаж вызывает искреннее сочувствие, но это совсем другой случай, здесь (за единичными исключениями) каждому герою по-настоящему сопереживаешь. А почти шекспировский финал расставляет всё и всех по своим местам.

В отеле «Эль-Рояль» действительно тяжёлые и трудные времена, и ничегошеньки хорошего, но это совсем не про фильм — фильм получился классный. Только ленивый не сравнил его с «Омерзительной восьмеркой» и вообще с творениями Тарантино, но никакой вторичности, никакого подражательства. Совершенно свежая и оригинальная картина! Но отсылок к Квентину нашему Тарантино действительно много. В том числе, очень яркий, запоминающийся саундтрек. А так же шикарное изображение эпохи конца 60-х. Ну и чудеснейший актерский ансамбль, который, как по нотам разыграл эту историю.

8 из 10

Ничего хорошего в Отеле «Эль Рояль»

Захватывающий триллер режиссера Дрю Годдарда (известен, как сценарист фильмов «Марсианин», «Война Миров Z», сериалов «Остаться в живых», «Сорвиголова», а также консультант в фильме «Дэдпул 2»). Нам, зрителю, рассказывается как бы поочередно каждая из судеб, которые переплетаются воедино, составляя историю.

Действие фильма разворачивается в 1969 году. В заброшенном отеле, расположенном на границе Калифорнии и Невады, встречаются семь незнакомцев, каждый из которых скрывает свои секреты

Фильм затягивает в пучину событий, круговорот фактов и драмы. Каждый герой совершенно уникален, необычен и печален, по-своему требует сострадания, но достоин ли он этого? К концу фильма сюжет достраивает пазл и вырисовывается картинка, которая в конечном счете ужасает, а не восхищает «хэппиэндом», разворот событий на 360 градусов сделает так, что вы откроете широко рот и глаза от изумления.

Не даром от большинства критиков фильм получил положительные отзывы. На Rotten Tomatoes 70 % из всех критиков.

Сценарист и режиссер Годдард постарался на славу, не зря он был номинирован на Оскра за лучший адаптированный сценарий, в этом фильме этот навык проявился очень чётко.

Сам фильм не получил много наград, кроме Спутник «За лучший триллер». Этот фильм отлично подойдет к просмотру в воскресный день с кружеой чая и «вкусняшками»! Но будьте аккуратнее, есть вероятность подавиться от изумления и восторга в конце фильма!

Отличный подбор актеров тоже сыграл ключевую роль. Джефф Бриджес, Синтия Эриво, Дакота Джонсон и Крис Хемсворт — и это не все люди с обложки.

«Ничего хорошего в отеле „Эль рояль“». Триллер с детективным уклоном от режиссёра Дрю Годдарда. Незнакомцы собираются в отеле и некоторые из них ни те за кого себя выдают. Вот прям как у Тарантино в „Омерзительной восьмёрке“! Фильм разбит на главы. Вот прям как у Тарантино в «Омерзительной восьмёрке»! Кровь и жестокость здесь ничем не прикрыта. Вот прям как у Тарантино в «Омерзительной восьмёрке! Но… хоть закос под фильмы Тарантино тут явно есть, фильм смотрится как отдельное произведение другого режиссёра. Главный плюс — это, конечно, сценарий. Смотрится всё это очень захватывающе и интересно. Повороты сюжета, раскрытие персонажей, не глупые диалоги, всё здесь есть и всё к месту. Постепенно сюжет раскрывается и становится ещё интереснее… Хороша операторская работа, музыка тоже на высоте. Что касается актёрских работ, то тут на первом месте Джефф Бриджес. Играет с удовольствием, без перегибов и как-то даже начинаешь сопереживать его персонажу, особенно ближе к финалу. Для женской аудитории тут есть красавчик Крис Хемсворт, но его не много. Ещё понравилась игра молодого актёра Льюиса Пуллмана, без перегибов и всё на уровне. Из минусов: слишком затянут диалог в финале, можно было и покороче… А в остальном, получился сильный и интересный триллер, который я посмотрел с большим удовольствием!!! Что касается сходства с фильмами мастера Квентина Тарантино, так что ж в этом плохого? Это фильму только на пользу!!!

8 из 10

P.S. В фильме была актриса из «50 оттенков серого», я не знаю, как её зовут. Я не смотрел 50 оттенков, она там вроде в главной роли всё губы дула. В «Отеле Эль рояль» она меня своей игрой не поразила, но то, что она снимается в подобных фильмах, уже говорит о том, что она на правильном пути.

Лёгкая «Омерзительная восьмёрка» в Эль-Рояле — отеле, где останавливаются несколько спутников. Случайно, странно, неожиданно. Каждый посетитель хранит некую тайну, и эту тайну знают стены номеров отеля. Саспенс картины завораживает, первичное знакомство на ресепшене с персонажами вводит нотки подозрительности. Первые кадры передним планом и отсутствие поворотов наводят мысль о работах Уэса Андерсона, но фильм после пролога даёт подсказку для зрителя: отель небезопасное место.

Семь путников (у Квентина Тарантино на одного было больше, но интрига сохранена) приятно раскрываются по ходу первичного знакомства. Люди что-то скрывают, зритель это видит, но пока не получает достаточно информации для ясности истории. Каждого человека с этим местом что-то связывает. Открывает каст перед нами Джон Хэмм, создавая ложное предположение о себе. Великолепный образ позволил повесить ярлык на своего героя, отчего интрига сохраняется, то есть ничего ещё не произошло, но определённо что-то произойдёт.

Поразительный Джефф Бриджес делает акцент даже на мелких деталях, но образ падре позволяет оценить завораживающий приём режиссёра. Что-то произошло в отеле, но зрителю категорично не дают ответов. Потрясающая цветовая палитра каждого номера индивидуальна; что, что, но на яркости режиссёр Дрю Годдард не скупился. Радуют глаз яркие цвета, создавая ложное радостное настроение.

Каждый эпизод в номере выполнен в виде отдельной главы (привет Ларсу фон Триеру), отчего от происходящего мурашки по коже. Остальные граждане Синтиа Эриво и Дакота Джонсон раскрывают свои обличия именно в номерах. Неожиданные повороты накатывают такой ажиотаж, что за происходящим следишь, затаив дыхание. Вот та переломная, скрытая от глаз точка, которая дарит великолепное погружение в детективную основу. На попечении зрителя остаётся консьерж в исполнении Льюиса Пуллмана (похож на Пола Дано, особенно на его роль в «Нефти»). Тихий и пугливый малец вызывает вопросы, но остаётся загадкой, пока фильм не переходит в основной конфликт.

Что же, картина после раскрытия некоторых карт, не сбавляет обороты, взаимодействия некоторых героев заведомо ложные, лесть и попытки выведать информацию относят опять к работам Тарантино. Действия, которые близки к кульминации, но не на середине хронометража же? Вот тут вступают в ход Тарантиновский монтаж — одно и тоже событие под разными ракурсами, взглядами разных людей и положение каждого обитателя относительно времени и места волнующих событий.

Одни события линейно следуют в настоящем времени, как следующий после них флэшбэк полностью меняет мнение о ситуации. Некоторые действия уже являются злым умыслом, но без пролога зритель находится в забвении — великолепно. Душевный порыв и переворот событий для зрителя выполнен превосходно, пока за парочку флэшбэков нам не раскрывают персонажа Криса Хемсворта. Вот это интересно, опять же сравниваю с «Омерзительной восьмёркой» и её не линейным финальным монтажом, также к некоторым деталям «Эль Рояля» можно приписывать второстепенную линию «Однажды… в Голливуде». Слишком много сравнений с Квентином, не находите?

Финал картины до того непредвиденный, что за небольшой промежуток времени картина выстреливает драмой, триллером и меняет мнения о некоторых героев. По духу накала перед заключительным шагом напряжение кажется, что спадает, утихомириваются все действия, создаётся большая интрига, чтобы под финал доблестно доказать: в данном отеле ничего хорошего! Хорошая, интригующая картина, которая стоит на одной планке с «Омерзительной восьмёркой», разве что проигрывает в диалогах. Это не дух Агаты Кристи, но, безусловно, завораживающий, имеющий флэшбэки детектив, который не оставит равнодушным зрителя.

Образ Криса Хемсфорта, особенно после Тора, радует. Такая смена амплуа, похвально. Также показал себя ещё один Мститель и тёзка актёра — Крис Эванс в «Достать ножи». Джефф Бриджес эпичен и брутален, от него веет энергией и сноровкой, Чувак не промах. А вот Дакота Джонсон переигрывала, видно было, что такой образ она будто специально демонстрирует, как постановка. Хороший персонаж, но актриса халтурила. Либо это пока не для неё. После «оттенков» лучше смогла в драму «Арахисового сокола» попасть, чем в криминальный образ «Эль Рояля».

Короче, я посмотрел «Ничего хорошего в отеле Эль Рояль».

Фильм идеально подходящий для тех, кому нравится «Омерзительная восьмерка» и концепции фильмов, когда вместе собираются куча героев, каждый со своим бэкграундом и сюжетной веткой, после чего их сюжетные ветки переплетаются в тугой клубок общего сценария фильма. Вроде бы и не совсем детектив, вроде бы и не совсем триллер.

В фильме хорошо все, кроме одного: он затянут. Два с половиной часа проходят, казалось бы и без скуки, но многие сцены выглядят излишне, прям сильно излишне затянутыми. Вырвать из них большую часть — и сюжет не пострадал бы. В погоне за методичным и эстетичным повествованием, авторы перестарались. Нет, фильм безусловно богат на события и резкие повороты, но все же так затягивать сцены нельзя.

В фильме отличная картинка. Контрастные тона, богатый антураж, стилистически выверенный реквизит и периодически геометрически правильные планы, часто симметрия в которых ориентируется на границу между штатами, которая ровно пополам разделяет территорию отеля. Если поискать скрытый смысл, то последней можно придать даже особое метафоричное значение: каждый из главных героев очень жаждет больших перемен в своей жизни, сильно стремится сбежать от старой жизни в какую-то новую. А на их пути побега они останавливаются в этом самом отеле между двумя штатами, линия границы в котором делит «солнечную Калифорнию и дающую большие надежды Неваду» (или как-то так).

В фильме хорошо играют актеры. Им попросту веришь и всякий раз знаешь, какие чувства их персонажи испытывают, что является показателем их мастерства. Больше всего запомнились своей игрой (и игрой своим телом аполлона) Хемсворт и Льюис Пуллман, который играл консьержа. У этого актера маленький послужной список, но я уверен, что он добьется больших успехов, в «Отеле» он радовал глаз каждую сцену, где появлялся, внешностью и поведением напоминая Пола Дано.

В фильме бодрый и искусно вписанный в повествование саундтрек. Он сопровождает движения, он подчеркивает настроение ситуаций, он даже радует парой-тройкой запоминающихся музыкальных сцен, которые очень благоприятно сказываются на ощущениях от просмотра.

В фильме абсолютно не уникальный и вторичный сюжет. Вроде бы это и звучит как минус, но я понимаю, что даже в сотый раз одну и ту же историю можно рассказать великолепно как никогда. Тут та же история. В фильме нет ни одной сюжетного момента, которые не были бы в куче других фильмов. Ни одного образа, который не использовался в кино хотя бы десять раз. Но и персонажи, и их сюжетные линии, и общий сюжет вливаются и сплетаются так плотно и безупречно, что неуникальность их становится совершенно неважной. Фильм попросту интересно смотреть, интересно ожидать, что будет дальше, пусть и не строить свои собственные догадки. В этом лента очень проста, она не заставляет думать и чесать затылок, она просто рассказывает свою историю с разных сторон. Тем более, что «Отель» обладает, как уже было сказано, поворотами действительно резкими, неожиданными и заставляющими подпрыгнуть, как бы заявляя зрителю, что затянутые сцены — это не смертельно. Возможно также из-за крутых поворотов фильм и не кажется при просмотре таким уж вторичным.

Это кино можно пересматривать много раз. Оно красиво, у него нет какой-то тайны, после раскрытия которой фильм кажется исчерпанным, оно просто радует глаз и без проблем может запомниться многим людям.

8 из 10

Описывая «Ничего хорошего в отеле „Эль Рояль“ на ум первой приходит следующая мысль: „по-Тарантиновки“». И в действительности, относительно новичок голливудского киностанка Дрю Годдар выдаёт неожиданно крепкое кино, которое умудряется одновременно быть косплеем на Тарантино и продолжением его идей из дебютного режиссёрского фильма «Хижина в лесу».

Почему это косплей на Тарантино? Потому что сюжет собирает вместе потрясающий ансамбль актёров молодого Голливуда (Тарантино работает с чуть более взрослой группой схожих актёров) вместе с несколькими ветеранами в одном замкнутом пространстве, начинает нас сыпать загадками и всё, чтобы устроить кровавое месиво в самом конце. Ничего не напоминает? Правильно — «Омерзительную восьмёрку» небезызвестного Квентина. И особый шарм этого косплея в том, что даже несмотря на очевидные параллели (отель где-то на отшибе мира, герои с кучей секретов, Ченнинг Татум = Крис Хэмсворт) кино не смотрится вторичным. Напротив, даже достаточно растянутая сцена заселения в отель (читай бенефис остроумия от Джима Хэма) снята так, что от неё сложно оторваться, а схожие твисты и приёмы вызывают желание сравнивать исключительно в позитивном ключе. А посмотрите на атмосферу — мы оказываемся в середине XX века в своеобразном музее эпохи, где мы оторваны от дат и реальных событий, но очень чётко видим малейшие артефакты эпохи.

Отчасти Годдард остаётся верен в себе и с первых же минут начинает тасовать колоду жанров, как бы пытаясь выбить зрителя из колеи — вспомните «Хижину в лесу», которая начиналась как типичный фильм ужасов, а закончилась… Вот вам забавная сцена заселения (комедия на харизме именитых актёров?), а вот персонаж выясняет тайную функцию отеля, а вот у каждого персонажа скелеты в шкафах и все здесь оказались не случайно (Тарантино?)… Но в итоге, как вы уже поняли, мы остаёмся на станции «Тарантинщина» и последующие события идут по лучшим заветам Квентина.

В итоге «Ничего хорошего в отеле „Эль Рояль“ — это очень атмосферный ретрофильм, изысканно снятый под Тарантино, весьма недурно удерживающий на себе внимание, но едва ли потребующий пересмотра в последующие пару лет. Но тем именно и хорош фильм, что имея достаточно заурядный сюжет и откровенную вторичность материала, он умеет найти баланс, при котором его захочется посмотреть не отвлекаясь от начала до конца и даже получить от этого удовольствие. Он, по сути, как ремейк „Омерзительной восьмёрки“, которому хватает ума не просто скопировать сюжет, но и ту неуловимую киномагию, которая позволяет наслаждаться фильмом, а не искать в нём повторы.

Вместо постскриптума хочется отметить весьма сильный дубляж фильма на русский язык. Режиссёр дубляжа Михаил Тихонов собрал под стать оригинальному актёрскому составу мощный дубляжный, как бы намеренно не использовав некоторые популярные связки актёр — голливудский актёр (например, за Криса Хэмсворта тут не привычный всем по Тору Иван Жарков, а Сергей Смирнов), тем самым подарив нам очень приятную слуху локализацию. Про перевод сказать не могу, но по крайней мере, режущих слух оборотов или нелогичностей в русском тексте не слышно.