Рецензии

К ряду явлений, на которые можно смотреть вечно не отрываясь, теперь можно смело добавить фильм «Мэнди». Говорить о «Мэнди» и, уж тем более, писать на нее положительную рецезию довольно сложно, ведь «Мэнди» — это не столько фильм в привычном его понимании, сколько 2х часовой гипнотический сеанс. Он не отяжелен ни сюжетной, ни смысловой нагрузкой (несмотря на отсылки к религии, мифологии и философии) и позволяет в полной мере отключить голову и погрузится в состояние транса, благодаря невероятной визуальной эстетике и звуковому сопровождению. Это создает специфический порог вхождения в фильм, ведь многие смотрят кино за тем, чтобы их увлек сюжет, зацепили персонажи, либо же, в случае с авторским кино, получить пищу для раздумий. «Мэнди» ни дает ничего из этого. Поэтому для многих «Мэнди» так и останется тупым трешаком без идеи. Но тут я все таки попытаюсь объяснить почему «Мэнди» — это отличное кино, к которому нужен особый подход, а не скучный трешак.

Сон, который видит Он — пойдешь с нами в Его сон?

Панос Косматос в «Мэнди» пробует метод гипноза на зрителе, сам фильм имеет темп и структуру качающегося маятника. Планы сменяются незаметно для глаза: голубая река перетекает в стену огня, а та в лесной пейзаж, без резкого монтажа, лицо Джеремайя превращается в лицо Мэнди и обратно в одной из сцен фильма. Сами персонажи говорят друг с другом неспешно делая паузы и все это под завораживающий эмбиент, который не утихает почти никогда, погружая тебя все глубже в атмосферу фильма. Периодически режиссер намеренно останавливает маятник у тебя перед глазами, и как будто пощечиной выводит тебя из транса. Например, в первой части фильма, когда череда плавно перетекающих друг в друга сцен обрывается резкой склейкой на телевизор, транслирующий помехи и Мэнди спрашивает у Реда «Эй, ты не спишь?» и в этот момент ты чувствуешь себя так, будто проспал все эти 15 минут фильма, но на самом деле смотрел не отрываясь. Или в третьей части фильма, где Ред наблюдает сквозь окно за Химиком из банды «Джизас Фриков» и тот плавно тянется к пистолету, но потом просто выключает музыку, игравшую все это время и оборачивается в камеру подняв руки, ты чувствуешь, что это действие было обращено не к Кейджу, а к тебе, к зрителю. Тем не менее, дальше режиссер снова продолжает раскавычивать маятник сперва просто диалогами, а потом подкрепляя это визуалом и музыкой, возвращая нас в глубокий гипнотический сон. И это далеко не единственный прием игры с концентрацией зрителя, так же ловко режиссер использует элементы хоррора, ярко подчеркивая их визуально, когда Демоны-байкеры не просто похищают главных героев из их дома, но как будто бы вламываются в твой личный сладкий сон, превращая его в кошмар, от которого ты так же быстро просыпаешься. И в концовке режиссер не использует подобных приемов, оставляя нас в трансе до самых титров. Лично я даже не сразу сообразил что фильм закончился. Вот это я понимаю «хэппи-энд», и даже если я сейчас в подробностях заспойлерю весь фильм, вам это не испортит ощущения от этой концовки, ведь ощущения заспойлерить нельзя. Все это создает нереальный опыт взаимодействия фильма и зрителя, который способен подарить далеко не каждый фильм.

«Псих тонет там, где Мистик плывет… Ты тонешь… Я плыву»

Прекрасный представитель довольно редкого жанра галюциногенной комедии. Первая половина фильма тянется нарочито медленно, чтобы потом внезапно рухнуть в пропасть и отправиться в бесконечный полет по кислотному космосу. Происходит это примерно на том моменте, когда Кейдж садится на унитаз (я уверен, эта сцена станет культовой). Кейдж в трусах сидит на унитазе в золотой комнате, пьет виски и кричит медведем — дальше все будет только лучше. Хромированный DIY-топор, мотоциклисты из ада и с ними квадроциклист из ада, майонезная баночка с ЛСД, бензопилы, ручная тигрица — и все это оформлено как постер к дешевому фантастическому боевику из восьмидесятых. Практически все в этой киноленте находится на своем месте, к фильму невозможно придраться. Игра актеров, кастинг, музыка, операторская работа — все на высочайшем уровне.

Конечно, вышесказанное справедливо только в том случае, если вы понимаете толк в психоделических фильмах про мстящего дровосека, в противном случае, могут появиться вопросы. Поэтому не стоит смотреть фильм, если вас не привлекают розовые небеса, топоры из фольги, мимика Николаса Кейджа и крэковые наркоманки — вы будете мучиться и скучать. Но Настоящий Ценитель найдет особенную прелесть и получит истинное удовольствие от просмотра этого шедевра.

Особенно нужно отметить работу Николаса Кейджа — совершенно очевидно, что именно к этой роли он шел всю свою жизнь. Здесь самым выгодным образом подчеркнуты все грани его таланта, он был рожден для этой роли. Надеюсь, что творческий союз Паноса Косматоса и Николаса Кейджа будет только крепнуть и мы увидим еще много их совместных работ.

Нельзя не сказать еще об одном моменте — многие рецензенты определяют жанр фильма, как ужас, слэшер, хоррор, многие рецензенты пишут о запредельном уровне мяса и жестокости. Так вот, не верьте этим многим рецензентам, никакого отношения к ужастикам фильм не имеет. Обмазать все вокруг красной краской и разбросать резиновые конечности — не слэшер и не хоррор, не нужно обманываться и обманывать публику. Поэтому если вы любитель мяса, то вам тоже стоит пройти мимо, а не то будете разочарованы.

А вот Эстетам и Ценителям картина настоятельно рекомендуется к просмотру, такое нечасто выходит.

Ставить оценку таким фильма — это как ставить оценку Черному квадрату, но в своей нише —

10 из 10

Решил недавно посмотреть данную киноленту. Ожидал типичного боевика с Кейджем в стиле «Без Лица», «Призрачного Гонщика» или даже «Сумасшедшей Езды». Знаете, такой лютый трэш, за которым интересно наблюдать. Однако, картина оказалась совсем другим, не тем, что я ожидал…

В этом фильме прекрасно практически всё. Здесь и харизматичные персонажи (Спятивший с ума Николас Кейдж, очаровательная Андреа Райзборо, безумный сектант Лайнас Роуч, всё это создаёт фильму свой особой колорит), прекрасный саундтрек, который передаёт всё настроение фильма, а также визуальную составляющую. Освещение, эффекты, антураж, операторские планы — всё это было сделано на высочайшем уровне. Панос Косматос, сделав коктейль из интересных персонажей и не наименее интересного сюжета, создал что-то воистину уникальное кино.

Также, стоит отметить, что в фильме есть достаточное количество отсылок на мифологию: некий артефакт, призывающих четырёх байкеров, похожих на сенобитов, уже отсылает на четырёх всадников апокалипсиса. Про остальное не буду говорить, ибо это уже спойлеры.

Подводя итог, хочется сказать, что этот фильм, если и не понравится, то уж точно запомнится любому зрителю.

9 из 10

СМИ разрекламировали этот фильм как успешное возвращение Николаса Кейджа на большую сцену после ряда весьма и весьма сомнительных проектов, а кадры со съёмок явно обнадёживали на то, что я увижу крутейший трэш в лучших традициях «Зловещих мертвецов».

Не случилось.

Не буду отрицать — претензий к игре актёров или атмосфере нет. Более того, цвета в этом фильме хоть и кислотные, но подобраны очень грамотно — мне и вправду понравилось. Есть достойные элементы символизма. Кейдж также весьма хорош в роли спятившего от горя мужа. Но вот сценарий явно подкачал, при том, что я не ждал от него ничего такого. Я понимал, что он будет прост и линеен, но Косматос пожалел главного, что должно в обилие присутствовать в таких фильмах — экшена. При длительности картины в 2 часа, движуха начинается уже после того, как прошло 60% хронометража. Вступительная часть явно затянута, хотя и неплоха по своей сути. Я ждал, когда Кейдж уже начнёт крошить демонов и сатанистов, а он всё не начинал. А потом, бам-бам-бам — конец фильма. Ну… такое… Также не могу не отметить определённую шаблонность идей:

- костюмы демонов подозрительно напоминают «Восставшего из ада» — это там, где из чувака гвозди торчат;

- лидер культа также выглядит на 120% клишированным — все его слова и ритуалы ну так похожи на любого другого такого же персонажа из подобных фильмов. Никакой оригинальности. А треплется он, пожалуй, чересчур много и банально как для такого трэша.

«Апгрейд» явно показал, как нужно снимать подобные фильмы. Он на две головы сильнее и в сценарии, и в экшене, за что особенно обидно должно быть Косматосу. С другой стороны, предыдущая работа «По ту сторону чёрной радуги» была уж слишком нишевой и неформатной — я даже до середины досмотреть не смог. Так что, как говорится, прогресс на лицо)))

6 из 10

Признаться честно, являюсь большим поклонником таланта Николаса Кейджа, поэтому ждал этот фильм с нетерпением, а интерес подогревали положительные рецензии западных критиков. И вот, спустя почти год после премьеры на Западе он дошел и до наших экранов.

Сразу скажу, что Менди является, прямо скажем, очень специфическим фильмом и понравится далеко не каждому зрителю. Его можно поставить в один ряд с фильмами Линча и Рефна, в особенности с Шоссе в никуда, Только бог простит и Неоновым демоном. Общей чертой этих произведений можно назвать то, что диалоги и сюжет в целом приносятся в жертву визуалу и атмосфере.

Пересказывать незамысловатый сюжет не вижу смысла. Проще говоря, мы получаем два фильма по цене одного — событие, после которого главный герой начинает творить резню, происходит почти посередине общего хронометража. Также можно отметить, что картина очень часто превращается в аллегорию и выставляет галлюцинации и наркотические видения за неотъемлемую часть сюжета. Все в фильме Менди вращается около образа главной героини — она альфа и омега данного произведения, а все остальные герои, даже персонаж Кейджа являются лишь ее производными.

Если подходить к Менди не только лишь философски, а и с точки обычного зрителя, то можно отметить среди положительных сторон актерскую игру, стилистику, музыкальное сопровождение и атмосферу, но фильм далек от идеала, так как ему присуща рваность повествования и уже упомянутый выше слабый сюжет, что не позволяет поставить ему максимальную оценку.

8 из 10

Сразу к делу, ожидаешь по трейлеру одно, а получаешь совершенно другое, ибо фильмы Косматоса.

Недоумевание и смущение сменяется, болью и ужасом, затем следует ненависть, и перманентная ярость. Финал Катарсис!

Пелена кислотного трипа открывает для зрителя свежий взгляд режиссера на визуальный ряд фильма. Что удивляет и поражает, как можно было передать глубину фильма почти без слов и раскрыть персонажа необычным образом.

В целом конечно сюжет не плохой, местами штампы, клешированность. В «избранность» Джеримаи хочется поверить, но прописан его персонаж немного поверхностно. Как и не вижу фанатичности его семьи. Им явно надо было изучить секты и в частности семью Чарльза Менсона.

Впечатление конечно произвели демоны-байкеры, но их слишком мало было.

Звуковой ряд потрясающий, визуал шикарен, сюжет средний, персонажи плохо раскрыты, кроме переживаний Николая.

Итог: хорошо, но не очень.

Возможно фильм зашел бы лучше, будь у меня марка LSD или WeeD.

Второй фильм Паноса Косматоса продолжает традиции, заданные в его дебюте «По ту сторону черной радуги», то был нервозный мескалиный триллер, эякулирующий шизоидный видеоряд. Во время просмотра дебюта было ощущение путешествия во времени: будто ты маленький ребенок из игры Among the sleep, тихонько приоткрывший дверь в гостиную, где среди ночи напару надрываются видеомагнитофон и телевизор, издающий страшные звуки будто бы фильм «Видедодром» Кроненберга ожил и ползает по полу у тебя в квартире. Даже сюжетная мясорубка работала на пользу фильму: то был жуткий и странный сон, который барабанил в висках и оставался в голове грудой осколков из воспоминаний.

Завязка сюжета у сабжа, достаточно обычная для кино на тему мести (приэтом сюжет в целом идет в ногу с модой на религиозных психопатов, которых чаще можно увидеть в играх, например в Far Cry 5 или Outlast 2). Но ставить на «Мэнди» печать «трэш» за один только сюжет будет неправильно, как и включать фильм в один ряд с ностальгическими лентами а-ля «Первому игроку приготовиться», «Супер 8» или «Очень Странные Дела». Режиссер берет сюжетную конструкцию фильма «Сумасшедшая Езда» (Патрика Люссье с тем же Николасом Кейджем в главной роли) и чуть ли не напрямую цитирует: Дэвида Линча («Синий Бархат»), Дона Коскарелли («Фантазм 2»), Кевина Коннора («Адский мотель»), Клайва Баркера («Восставший из ада»), Майкла Манна («Крепость»), Дарио Ардженто («Преисподняя»), Альберта Пьюна («Меч и колдун»), Билла Дьюка («Под прикрытием») и даже своего отца Джорджа П. Косматоса («Кобра», «Неизвестная тварь») добавляя во все это море ультранасилия, злого дисторшна, тьмы, словно пожирающей экран (так и ждешь что в кадре появится Майк Паттон, озвучивавший Тьму в игре The Darkness, и начнет что-нибудь горланить с экрана).

Сидевший одновременно на ЛСД и героине колорист окрашивает каждый кадр фильма в светафорные оттенки, великий композитор Йохан Йоханнссон создает адские музыкальные запилы гитарой, будто бы наступает АПОКАЛИПСИС, а реальность киноленты по ходу просмотра все больше и больше приобретает сходство с адом из игры Agony, который заглючил в голове главгероя игры >Observer_. С экрана прямо в лицо зрителя изливается сдобренная восьмидесятнической разбавкой кинематографическая струя, melted movie, shameful pleasure. Гипнотизирующее, величественное, торжественное, психоделическое священное действо с блэк-металлическим привкусом, оформленная будто экранизировали не сценарий кинофильма, а обложки рок-альбомов, тщательно перемешанная с анимационными вставками, заставляющие вспомнить диалогию мультов Heavy Metal. Макабрастическое безумие «Мэнди» очень похоже на безумие VHS-кассеты: воспринимаешь сабж как десять фильмов (например, упомянутых выше), случайно оказавшихся на одной кассете и просмотренных подряд в состоянии наркоманского угара.

Кино воздействует на тебя на каком-то подсознательном — даже инфернальном — уровне (будто не ты смотришь фильм, а ОН СМОТРИТ ТЕБЯ). Его неспешный ритм, в котором в первый час экранного времени может показаться затянутым, выдержан неспроста. У Косматоса, видимо, стояла задача погрузить зрителей в лсд-трип, с чем он успешно справляется аки Николас Виндинг Рефн в фильмах «Только Бог Простит» и «Неоновый Демон» или Гаспар Ноэ в фильме «Вход в пустоту». Операторская работа — пример сдержанной оптической медитации. Без эпилептической тряски камеры и со вкусной филигранной работой фокуса. Насладись сценой, пощупай, пей до последней капли. Монтаж в «Мэнди» — один большой арт, отсылающий местами к картинам Иеронима Босха: струящиеся, изредка брызжущие переходы с выкисленными, полужжеными (будто бы наступила эмульсия пленки) разноцветными смесями.

Короче, кто ищет в кино того самого экспириенса (будто смотришь «Хардкор» Ильи Найшуллера и принимаешь приэтом «гостевые мдмашки») тому сюда. Такой «Экстаз» и «Trainspotting» в стиле 80-х вы точно никогда не забудете!

10 из 10

Распростёртый тихий лес, озарённый ярко-голубым небесным сиянием и окутанный влажной прохладой тумана. В воображаемо отдалённом от всего остального мира оазисе, теплился укромный домашний очаг. Женщина по имени Мэнди, очертаниями лица, словно сошедшая с портретов средневековых художников, беспечно познавала природу, не опасаясь нападок будто бы посилившейся в этих местах навсегда ночи. Но тьма была настолько безмятежной и дружелюбной, что волей-неволей вызывала доверие у нежной Мэнди. В конце дня её согревали объятия грубых рук любимого мужчины Реда, простодушного дровосека, безнадёжно пытающегося рассеять, как казалось ему, внутренние сомнения Мэнди. И всё же они были довольны своей спокойной и размеренной жизнью, далёкой от городской суеты и грязи. Но врата рая распахнулись, и по её земле слизью расползлось абсолютное зло, одним своим щелчком разрушившее иллюзию отрешённости. А предстали силы мрака в лице самозванца по имени Иеремия и его подручных. Заручившись ценой человеческой жизни, помощью адских демонов-байкеров, Иеремия похищает Мэнди. Не добившись своего, безумный сектант, дабы удовлетворить задетое избранной им жертвой самолюбие, лишает жизни Мэнди через ритуальное сожжение. Тем самым поставив начало концу…

Панос Косматос проделал неплохую работу, сняв изощрённый арт-хаусный триллер и боевик. И на самом деле, тут вы не увидите какого-то «невероятного возвращения Николаса Кейджа», так как он играет умеренно хорошо, местами переигрывая. Но люди склонны к преувеличениям, так что всё это в порядке вещей. Картина держится на стилистическом заделе Косматоса. И надо сказать, у этого постановщика отличные перспективы. Визуальный ряд и звуковые сопровождения являются приоритетом в данной картине. Сюжет, на первый взгляд, завязан на банальной, классической мести и каких либо гениальных речей, диалогов ждать не стоит. Фильм открыт для разнообразных трактовок и, пожалуй, каждый зритель выберет наиближайший себе вариант. Но стоит признать, что «Мэнди» невозможно однозначно отнести к какому-то разряду, от того он и вызывает столько споров и разногласий. Рекомендую ли я этот фильм к просмотру? Если вы восприимчивы к неординарным, но атмосферным фильмам, то вам, по крайней мере, нужно ознакомиться с «Мэнди». Если же для вас очень важен конкретный сценарий, вы не любите недосказанности и додумывать посыл автора, то лучше вообще не ввязываться в это дело.

8 из 10

Буду банален если скажу, что, по моему скромному мнению, кино, как и любое искусство, должно нести в себе Идею. Кино должно оставить после просмотра хоть какую-то мысль, посыл. Так было еще совсем недавно — в советские времена, во времена наибольшего рассвета голливудского кино в 80-е 90-е 2000-е. Но сейчас явно намечается кризис идей, начался он лет 10 назад. Причем вслед за голливудом, в попытке слепого подражания и копипасты, неумолимо катится в пропасть и наше кино. Есть конечно отдельные режиссеры, которые пытаются сопротивляться, но это лишь капля в море. Так вот данный фильм типичный пример деградации, кризиса. Символично, что в этом фильме снимается некогда востребованный и популярный Николас Кейдж. Возраст и неспособность актера сменить пластинку (тут я имею ввиду экранный образ, в принципе одинаковый во всех его фильмах) превратили его в заурядного провинциального актера.

Сюжет… ну он тут есть.

Главное, как я понял, авторы пытались вложится в визуальный ряд (кстати чем-то похожий на «Дредда» 2012г) и какой-то скрытый смысл (какой, я правда, не понял).

Что мне больше всего не понравилось, но это тенденция идёт уже давно, так это злодеи с крестами на шее, библейскими именами (главного злодея вообще Иеремия зовут), которые чуть ли не от имени Бога творят всякие мерзости. Если авторы хотели показать ужас сектанства, то зачем использовать христианскую символику? (может это сделано специально, а может случайно, не знаю)

После просмотра стало как-то пусто, на душе, захотелось заполнить ее прочтением хорошей книги или просмотром хорошего фильма.

Друзья, берегите свою душу, заполняйте её качественным, добрым контентом, а об этом «фильме», уже через год никто не вспомнит

3 из 10

Трэш, Кейдж, трип, бензопила, топор, шизофрения,
Арт-хаус, ЛСД, стиль, саундтрек, драматургия,
Медитативность, кровь, рай/ад, B-movie, символизм.
Одним словом… авангардизм.

Ну, или «Мэнди». Тут уж как угодно.

Панос Косматос — режиссер особой категории инакомыслящих, редкоснимающий, но явно со своим специфическим почерком. Его фильм «Мэнди» — если заумно написать — это гиперсюрреалистичный арт-хоррор сегмента авангард, с тонной аллюзий и метафор на всё, что можно и нельзя, в обёртке джалло-style. Если полегче — типичный фильм о мести аки слэшер. Но поданный со вкусом ЛСД.

Шёл 1983 год, в кинотеатрах отгремел ли только будет финальный эпизод Star Wars, идёт духовное возрождение Америки. Тем временем в глуши в Тенистых Горах мирно живут дровосек-плотник Рэд (Николас Кейдж) и его возлюбленная Мэнди (Андреа Райзборо). Их жизнь размерена и романтична, они открыты пред друг другом. Но их идиллия рушится, когда после прогулки Мэнди случайно привлекает внимание сектанта-экстремиста Иеремию (Лайнас Роуч). Тот с помощью адских байкеров похищает и жестоко убивает женщину в религиозных целях, да прямо на глазах у Рэда. Рэд, обезумев, решает браться за топор, не с целью древо обстругать, а чтобы недругов «четвертовать».

На этом адекватное описание сюжета заканчивается, а дальше начинается феерия трэша, ЛСД, слэшера, кровавого трипа Кейджа. Т. е. вся картина четко делится на 2 части: история любви, история мести. Первая часть обладает тягучим темпом и подготавливает зрителя, гипнотически унося его в этот потусторонний мир мистики, волшебной любви. Чтобы во второй части резко ударить эксплуатационной резней в лучших традициях Бэ-шок. Все это подано чертовски стильно и атмосферно, не через проговаривание своих действий персонажами, и даже не через диалоги (их тут в принципе, мало), а через демонстрацию этих действий. Да, Косматос следует древнему завету: показывай, не рассказывай. И у него это удачно выходит.

Львиную долю этого «показывай» Косматос реализует через символизм, метафоры и множество библейских отсылок, активно отрабатывая эти приемы на наркотике. По Косматосу приобщиться к заветному, будь то рай или ад, можно исключительно через ЛСД. Вопрос лишь в дозе и качестве: примешь много не того — станешь адским байкером на черном байке, хороший же продукт — путь к просвещению и открытию себя в роли Иисуса (Лайнас Роуч). Вообще, может так показаться, что «Мэнди» — это ода ЛСД. Хотя бы даже на примере Рэда. Будучи раненым он пробует кислоту, и освобождается, причем не подобно адским байкерам, а внутренне. Рэд становится тигром, Галактусом во имя справедливой мести и «пожирает» секту. Намеки на такую форму Рэда неоднократно появляются на протяжении всей ленты, будь то футболка с тигром, анимационные вставки, сам тигр или некто Химик (Ричард Брэйк), который прямо так и говорит: «Ты источаешь вселенскую тьму».

Навык Косматоса довольно тонок, поскольку он заряжает чеховские ружья ещё в первой части фильма довольно бессмысленными, с одной стороны, сценами-символами: рассказ о скворцах, смерть оленёнка, диалог о любимой планете. Но они выстреливают во второй части весьма нетривиальным образом. Гибель животного — как предвестник гибели Мэнди, убийство скворцов — убийство сектантов, любимая планета — отождествление себя с ними: Мэнди — Юпитер, природная стихия, или просто девственная природа, Рэд — вышеназванный Галактус, пожиратель. В этом плане также прослеживается аллюзия на место человечества в окружающей среде. Человечеством здесь, как раз и может быть секта, которая уничтожает природу (Мэнди), а тигр/Галактус (Рэд) — та же природная стихия — призван ну, если не спасти, то отомстить, покарать человечество. А ЛСД получается — инструмент уничтожения. Т. е. налицо парадокс, фильм возвышает кислоту и низвергает его одновременно. Собственно, «Мэнди» таким фильмом и является — парадоксальным, шизофреническим, сюрреалистическим, «вещью-в-себе», где ружья стреляют сами в себя. Киноавангардом, если так можно выразиться.

Хотя, если это авангардизм, вполне вероятно, что все вышеназванные рассуждения ерунда, а фильм на самом деле о любви… о любви к музыке и рок-н-роллу. Недаром вначале «Мэнди» озаглавливается эпиграфом «Когда я умру, меня похороните, пару колонок у ног положите, и наушники за головой — мой рок-н-ролл оставьте со мной». Да и Иеремия говорит «Он позволяет мне выражать эту любовь самыми разными способами. И один из них — музыка». Акцент на музыке в фильме большой. И действительно, если не пытаться что-то анализировать, то саундтрек — одна из лучших составляющих фильма, задает тон, темпоритм, сначала магическую, а потом мрачно-брутальную атмосферу. Причем во сто крат сильнее глубоко-багряного цветокора. Йохан Йоханссон сделал поистине впечатляющую работу, светлая ему память.

По итогу. Что такое «Мэнди»? Однозначно сказать сложно. Фильм аппелирует скорее к бессознательному, чем к рациональному пониманию картины стандартными причинно-следственными связями. Любая попытка в здравом уме разгадать эту головоломку обречена; об этом можно судить по этой рецензии. Панос Косматос — кинематографический Галактус, который пожирает зрителя свои кином, но, тем не менее, делает это культово. А почему? Да потому, что по культурологическим заветам, как это водится, здесь есть все ингредиенты рецепта культовости: стилистика, уродцы (чудовищные байкеры), священное оружие, их даже два: дизайн-секира & бензопила. Ну и главное, когда «во время просмотра не понимаешь, что происходит, но в конце чувствуешь, что удовольствие получил, да и просто оно того стоило». Рекомендовать нельзя порицать. Каждый сам решит.