Рецензии

Проведя работу над ошибками после экспериментального кинодебюта Beyond the Black Rainbow, Панос Косматос создаёт настоящий masterpiece с Николасом Кэйджем в главной роли. Mandy — квинтэссенция лучшего, что было в Beyond the Black Rainbow. Проба пера принесла свои плоды, которые воплотились в уникальный авторский почерк.

Кино выполнено в неповторимом визуальном стиле. Мастерское использование цветов и музыки создают гипнотический эффект. Местами уровень фантасмагории поднимается до невиданных доселе высот. Особенно аутентично выглядит наркотический ритуал-трип культистов. Визуальный ряд достигая своего апогея иногда переходит в мультипликацию, шаг за шагом творя киномиф.

Безумный Николас Кэйдж и причудливо-таинственная Андреа Райзборо отлично справляются с образами своих персонажей, что можно сказать и об остальных актёрах. Экшн сцен не так много, зато какие они! Чего стоит одна только дуэль с бензопилами. Фильм прерывает чёрную полосу неудачных фильмов с участием Николаса Кейджа, возвращая уважение к немолодому актёру. Также в фильме раскрывается талант независимого режиссёра Паноса Косматоса.

Mandy — глоток свежего воздуха для жанра и одно из главных открытий года. Визуальный наркотик и долгожданный подарок синемафилу.

Мэнди — это история любви, трагедии и возмездия, а так же это лучшая работа Николаса Кейджа за последние 5 лет.

Фильм разбит на 3 акта. Да, как в театре. Первые два — это настоящая психоделика. В каждом акте вводят персонажей, рассказывают их истории и аккуратно подводят к третьему акту. Третий — самый сочный и качественный трэш.

Причем трэш составляющая на высшем уровне. Местами мне вспоминались Зловещие Мертвецы 2. В фильме в основном использованы не рисованные спецэффекты, по большей части из-за небольшого бюджета, но это только улучшило картину, сделав ее реалистичной.

Все знают, что Николас Кейдж любит играть поехавшего и у него это получается чертовски круто. Здесь, он отыграл безумца просто великолепно. В этом фильме у него был самый лучший безумный перфоманс за всю его карьеру. Никто и ничего его не ограничивало. Зал на предпоказе то рыдал от смеха (ситуация в кадре далеко не комичная), то аплодировал, я не шучу. Овации несколько раз за фильм. Никогда такого не видел.

Музыкальное сопровождение божественно. Но еще отмечу, если бы не режиссерская и операторская работа, то фильм бы не так удался. Цветовая гамма и углы съемок так построены, что глаз не оторвать. Все красиво и со вкусом.

Диалоги, как и история простейшие, но тут они и не нужны. Однако во втором акте диалоги Кейджа местами очень комичные.

Но это все-таки трэш, хоть и качественный. Не все такое любят. Если вам нравится окровавленный орущий мужик в третьем акте, буквально разрывающих противников на части (причем натурально), то обязательно нужно сходить.

8 из 10

Когда ты рождаешься в семье человека, ответственного за создание таких известных картин, как «Рэмбо: Первая кровь 2» и «Левиафан», оставаться в стороне от большого кинематографа просто невозможно. Завсегда имея перед глазами пример своего отца, Джорджа Коматоса, вдохновленный Панос Косматос с малых лет мечтал о том, чтобы когда-то попасть на съемочную площадку и не глазеть по сторонам, словно приглашенный гость, а напрямую руководить творческим процессом. Взрослея на таких картинах, как «Нечто», «Чужой», «Вторжение похитителей тел» и многих других классических фантастических хоррорах, Косматос-младший еще в далеких 80-х сформировал четкое видение своих последующих работ, однако его дебютный фильм вышел лишь спустя несколько десятилетий. Минималистический футуристический триллер «По ту сторону черной радуги» наконец представил широкой аудитории Паноса Косматоса, как необычайного рассказчика, передающего через кричащий визуальный ряд, бойкое музыкальное сопровождение и экспрессию актерского состава истинный смысл повествования, тогда как закрученные сценарные лабиринты не имеют для него особого значения. Поместив действие в подчеркнуто скромные, замкнутые в самих себе локации, Косматос сумел добиться весьма внушающего эмоционального эффекта и явил нам умеренную, но затягивающую жестокость, вращающуюся в атмосфере старых добрых фантастических ужасов, некогда захватывающих воображение зрителей по всему миру. Удостоившись за постановку фильма преимущественно положительной критики от влиятельных изданий, Косматос решил не останавливаться на достигнутом и в дальнейшем развивать свой интригующий стиль, довольствуясь при этом небольшими бюджетами, ведущими к максимальной творческой свободе. Проработав на пару с соавтором Аароном Стюартом-Аном сценарий еще одного взрывного триллера под названием «Мэнди», Косматос автоматически приковал к себе внимание общественности, ожидающей пикантного авторского откровения, которые нынче в кинематографе встречаются не так часто, как того хотелось бы. И чтобы реализовать перспективную задумку в полной мере и не идти на никому не нужные компромиссы в воссоздании тревожной обстановки, готовой взорваться в любой момент, Косматос сумел заручиться поддержкой Николаса Кейджа, постепенно утрачивающего верные творческие ориентиры, но при этом не лишившегося умения со всей мощи выкладываться на съёмочной площадке любого без разницы жанрового произведения, если оно его в действительности интересует.

Итак, сюжет фильма переносит нам в Тенистые Горы, живописную провинциальную местность, где проживает мирный лесоруб Рэд (Кейдж) в компании с любовью всей свой жизни, очаровательной Мэнди (Андреа Райзборо). Наслаждаясь компанией той, без которой он не представляет себе действительность, Рэд готов засматриваться на свою возлюбленную целыми днями и слушать о причудливых мистических рассказах, которые Мэнди читает вечерами напролет. Казалось бы, что в скромном, но таком уютном домике пару ничто не сможет разлучить и они будут вместе целую вечность, однако так вовсе не считал Иеремия (Маркус Роуч), главарь непредсказуемого религиозного культа, состоящего из дьявольских байкеров, для которых не существует преград. Решив во что бы то ни стало заполучить Мэнди в свое услужение, Иеремия организовывает нападения и похищает женщину, словно она не более, чем собственность. Однако грозный сектант никак не мог ожидать, что по его стопам пойдет сама смерть в лице Рэда, скинувшего с себя маску ранимой благодетели и отправившегося убивать без малейшего намека на сожаление. Не имея более никаких желаний кроме того, чтобы вернуть назад возлюбленную, герой будет вершить правосудие, о котором в пору слагать легенды. Пробудив в себе натуру зверя, Рэд оставит по себе незабываемый след и на своем примере покажет, что не стоит злить мирного человека, ведь в нем может затаиться куда большее зло, нежели себе можно представить. И хотя Иеремия поначалу не воспринимает обозленного Рэда в качестве достойной угрозы, очень скоро ему придется кардинально поменять свое мнение, так как остановить неудержимого лесоруба практически нереально.

Отчасти может показаться, что «Мэнди» представляет собой очередной фильм о мести, коих было снято уже немало, однако Панос Косматос порадовал зрителей тем, что снял еще один неординарный проект, обладающий специфической затягивающей атмосферой, которая чем-то напоминает концерты жесткой рок-группы, воспевающей оды самой Преисподней. Но при этом первая половина «Мэнди» старается быть сдержанной и аккуратной, дабы аудитория успела как следует сродниться с Рэдом и Мэнди, поверить в их любовь и признать, что идеальные пары существует и за них можно только порадоваться. Вместе с влюбленными свою долю внимания получает также Иеремия, откровенно жуткий злодей, считающий себя властелином всего, что находится в близлежащей округе, включая даже живых людей, которых он воспринимает не иначе как в качестве сырья, с которым можно обойтись как угодно. Режиссер нарочито удлиняет вступительную часть, словно подготавливая нас к грядущим событиям, однако нельзя сказать, что сюжет «Мэнди» разворачивается неспешно или медлительно. История постепенно увлекает в себя, заставляет с головой увлечься происходящим и вызывает симпатию при том, что в воздухе витает дух неумолимо приближающегося кошмара. Однако истинная сюжетная феерия начинается в тот миг, когда Рэд скидывает с себя последние оковы сдержанности и начинает вершить возмездие, о котором мы так долго мечтали. Кровь, боль, крики, ненависть и полный отрыв от реальности заполняют собой абсолютно все пространство, но стоит признать, что Косматос не собирался вгонять повествование в откровенно абсурдный фарс. Режиссер грамотно расставил драматические акценты, позволил Николасу Кейджу вновь войти в кураж, который в его исполнении выглядит просто невероятно и воссоздал фактически иной мир в условиях нашей с вами реальности.

Со временем из повествования начинают исчезать светлые краски и Косматос позволяет себе выстраивать подобие экзистенциального триллера, в котором не бывает лишних движений и поступков, а всё действие словно преображается в некий потусторонний театр, озвученный вызывающими мелодиями, одновременно терзающими и ласкающими слух. Бушующее противостояние Рэда и Иеремии завораживает, отчаянно не отпускает и заставляет с широко открытыми глазами наблюдать за тем, как адское пламя охватывает сердца обыкновенных людей, утрачивающих цивилизованный облик. И все же при всем уважении к Маркусу Роучу, исполнившему блестящую партию интересного, запоминающегося злодея, «Мэнди» всецело принадлежит Николасу Кейджу, будто открывшему в себе второе дыхание. В карьере актера было немало знаковых ролей, включая невероятно эффектное появление в «Поцелуе вампира», однако Рэд становится одной из наиболее запоминающихся драматических партий исполнителя, периодически возвращающего к себе веру. Кейдж неукротим, но при этом ему не чужда комедия, он убивает, делая это не так изящно, как можно было, зато кроваво и в действительности пугающего. Никто и ничто не в состоянии потеснить его с выбранного пути, а забавные игрища Паноса Косматоса с музыкальным оформлением, балансом света, тьмы и оттенком багрового подчеркивает все неистовство повествования, делая его воистину незабываемым.

В итоге хочу сказать, что «Мэнди» становится событием, которое стоит оценить и поразиться тому, какой иногда бывает месть, гонимая вперед истинным безумием.

9 из 10

'Цепь убийств', 'Кокаиновый барон', 'Бюро человечества', 'Месть: История любви' - вам о чём-нибудь говорят эти названия? Вот и мне нет. Оказывается, это фильмы, в которых снимается Николас Кейдж в последние годы (и которые, видимо, только он и смотрит). Но среди такого второсортного шлака можно наткнуться на настоящие алмазы (пусть и маленькие), коим 'Мэнди' и является. Здесь идеальная для него роль: немногословный дровосек, мстящий за зверское убийство жены — что может быть лучше?

Оценивать этот фильм как настоящее кинопроизведение с проработанным сценарием, сложными персонажами, вдумчивой постановкой невозможно. Здесь важнее форма, а не содержание. Медитативная, гипнотическая, как бы артхаусная драма ровно в середине фильма благодаря сюжетному твисту разворачивается на 180 градусов и превращается в адреналиновый кровавый аттракцион, при этом почти не меняя ни темпа, ни ритма повествования. Как в начале фильма нас постепенно обволакивает тягучей неоновой патокой, так и в конце мы как будто бы идём по лесному болоту вместе с главным героем, но уже с абсолютно иным выражением лица. Как это объяснить, я не понимаю, да и не хочу понимать. Это кино-эмоция, кино-впечатление, не несущее в себе никакого смысла, но в котором есть задор, драйв и жизнь.

Мне кажется, это один из тех случаев, когда ты либо вознесёшь кино на пьедестал (а фан-база у этого фильма, кстати, немаленькая), либо возненавидишь всем сердцем (такие ребята тоже имеются). Я, пожалуй, примкну к первым.

Кино из разряда фильмов категории В, но являющееся 'королём' последних лет в своём жанре. 'Мэнди' как будто полностью снималась под наркотическим бэд-трипом всех участников, но, видимо, именно этого ощущения и не хватало современному кинематографу (Гаспар Ноэ не в счёт).

На мой взгляд, уникальный случай, когда, на самом деле, типичный сюжет превращается в настолько отталкивающую вакханалию, что глаз не оторвать.

Слэшер - жанр довольно предсказуемый и давно ставший скорее пережитком плодовитых на хорроры 80-х. Но вряд ли на кто-то мог предположить, что его ждёт такая перезагрузка, какой стала «Мэнди» Паноса Косматоса.

Слэшер никогда не был таким стильным. Кислотная цветовая палитра каждого кадра отражает настроение происходящего на экране, а чарующий гипнотический саундтрек Йохана Йоханнссона довершает атмосферу фильма. Каждая сцена этой тягучей и психоделической revenge story наполнена притягивающими внимание персонажами, над которыми возвышается обезумевший от горя главный герой - дровосек Ред в исполнении роскошного Николаса Кейджа. Эстетика 80-х, коммуна религиозных фанатиков, демонические байкеры, Кейдж с секирой и арбалетом наперевес, изобретательно (вплоть до безумной битвы на бензопилах) крошащий всю эту нечисть направо и налево - что же, так выглядит идеальный фильм на вечер для ценителей жанра.

Но на деле Косматос идёт дальше и ни много ни мало превращает слэшер в артхаусное кино. И делает он это отнюдь не только длинными кадрами и тягучей атмосферой. Сюжет фильма обманчиво прост: под оберткой жестокой истории о каре за грехи скрывается глубокое размышление о любви и утрате.

Многие пишут о том, что «Мэнди» - злой фильм. Но ведь вся выплеснутая дровосеком Редом ненависть - это лишь следствие его опустошающего горя. Путь кровавой мести убийцам любимой стал для него единственно возможным, потому что жизнь после ее гибели перестала иметь всякий смысл.

Это история о настоящей любви и о боли утраты. Любовь - это ненависть, а ненависть - это любовь: к такому парадоксальному выводу приходит Косматос в финале. Ведь если вся твоя жизнь в лице одного человека уходит из этого мира - то ничего не остаётся, кроме как вымостить себе дорогу в ад трупами всех виновных. И тогда, возможно, Юпитер и Сатурн наконец сойдутся на звёздном небе.