Рецензии

Имеем ли мы право вторгаться в жизнь того, кого любим? Брать в свои руки узды правления? Можно ли помочь тяжелобольному любимому человеку? Разве что сопереживая, нанимая врачей, оплачивая лечение. А если человек не хочет выздоравливать? Можно ли смириться с этим и оставить его, как бы тяжело не было? Об этом в своём фильме «Игла» толкует Рашид Нугманов.

Нередко мы врываемся в чью-то жизнь, не спросив разрешения, безо всякой задней мысли. Просто хотим помочь. Кажется, если любим — должны спасать и приходить на помощь. Но зачастую наша любовь тому, кого мы спешим спасти от страшной болезни, становится невыносима и не нужна по сути. Хотя первое время человек может показывать вид, что помощь ему просто необходима.

Наркомания — чётко рассматриваемое явление в фильме. Но чем дальше разворачивается сюжет подобно рулону ткани на столе портнихи, тем яснее приходит осознание того, что наркомания — лишь оболочка, скрывающая истинные причины болезни героини.

Чего ожидать от тяжелобольного, не уважающего себя, а значит, и не уважающего окружающих человека? Даже если он — горячо любимый нами. Пытаясь помочь ему, мы топчемся на одном месте, потому что натыкаемся на преграду, которую он нам же самолично и выставляет. Защищается от нас. Он создал себе мир, в котором ему удобно жить. Даже выбрав разрушительную форму существования, он не претендует на лучшее.

Это реальная жизнь, в которой доктору Айболиту остаётся развести руками: волшебные капли становятся обыкновенной водой, если пациент не желает принимать лечение. В сказке больные звери стремились во что бы то ни стало облегчить свою боль и призывали целителя на помощь. Иное дело человек в простой действительности. Он будет смеяться «волшебнику» в лицо и тут же просить увезти его на море, или прятаться, истребляя себя изнутри.

Он и собака, привязанная к спасителю, и одновременно мучитель этого спасителя.

Лечение начинается с себя. И коли оно пациентом отвергается, что ж… остаётся принять этот выбор. Хотя бы из любви к безумцу.

Герой Моро всё что мог — сделал. И дальше больше — погиб, спасая тяжелобольную подругу. А она… сможет ли понять, что произошло, выглянув на минуту из-за занавеси своего эгоизма и безысходности?..

Этот фильм прекрасное доказательство того, что Виктор Цой является не только великолепным музыкантом, но и прекрасным актёром. На самом деле, творение Нугманова не сколько мрачная история, сколько урок вреда наркотиков, а так же наглядный пример борьбы с ними.

Молодой парень Моро возвращается в родной город с целью забрать долг у одного бандита Спартака, а заодно навестить свою старую подругу. Но город встречает его во мрачных красках: Спартак оказывается без денег, а подруга Моро оказывается наркоманкой. Взяв ситуацию под контроль, парень решает вылечить её, но это не приносит особых результатов. Тогда Моро решает лично закрыть доступ к смертельным веществам, сделав себя врагом у доктора-поставщика.

Фильм представлен в очень мрачных тонах. Обстановка в городе, куда попадает герой выглядит опустелым, мрачным, грязным, а люди — бездушные куклы со своими проблемами и безразличностью ко всему. Во второй половине фильма герой и его девушка отправляются Аральскому морю, где меняется обстановка и атмосфера в общем. Прекрасный вид на пустынные земли, полная свобода от всяких проблем. Именно здесь, герой совершает свой первый ход.

Возможно, именно поэтому Моро резко отличается ото всех — живой, нахальный, ироничный, упрямый, смелый и целеустремлённый. Он на всё готов, чтобы спасти свою любимую от мучительной смерти, но разве может один человек побороть грязь, полностью заполонившую улицы города. Даже Спартак, мелкий бандит, оказывается жертвой этих обстоятельств, грязь города которого мучает непосильно и сводит с ума.

Несмотря на обилие диалогов и практическое отсутствие каких-либо экшн-сцен, фильм захватывает благодаря идее и атмосфере. Наблюдать за тем, как Моро оказывается втянутым в водоворот мрачных событий, а потом как он пытается сразится с этой напастью. Он использует всё — от диалогов, до прекрасных драк, в стиле Брюса Ли. И так до странного и загадочного финала, где имеются несколько трактовок, так или иначе связанных с общей идее фильма. Антуражем служат прекрасные композиций «Звезда по имени солнце», «Бошетумай» и «Группа крови».

Что здесь есть? Великолепная идея, прекрасная актёрская игра Цоя, Мамонова, Баширова и Смирновой, мрачность происходящего, нераскрытые вопросы и отсутствие какой-либо банальной глупости и пафоса. Это не фильм — это борьба, способ борьбы с проблемой, актуальной и в наше время. Моро не сдался, даже находясь на краю гибели, а значит и не сдадимся мы.

10 из 10

Говорили, что фильм хороший, а Виктор Цой здесь просто бесподобен. Я согласен лишь со второй частью данного выражения.

Тематика фильма, конечно же, актуальна. И сегодня она даже актуальнее, чем тогда. Наркомания — это война. Война между выбором. Выбором жить или умереть. Но посмотрев фильм, я затрудняюсь сказать, что фильм учит нас говорить «нет» этой смерти. Я вообще бы не сказал, что он нас чему-то учит.

Сюжет фильма так и остался для меня загадкой. Наркоманка, продавцы наркотиками, борец за правду… Все слишком перемешано и непонятно. Эти странные перемещения в пространстве и, по-моему, времени только мешают восприятию фильма. Россия, Казахстан… Порою даже непонятно где что. Герои, на мой взгляд, тоже далеки от реальности. Что бандиты, что герой Цоя. Наиболее живой мне показалась наркоманка. Хотя и в её быстрое исцеление не верится. Фильм бы так и провалился в моих глазах, если бы не…

Если бы не Виктор Цой. Это сила в глазах, нахальство и песни. Вот только ради этого и можно посмотреть фильм. Конечно же, видно, что все эти драки далеки от жизни. И почему-то напоминают старые китайские боевики. А сам Цой до жути похож на Брюса Ли. Не знаю, умышленно ли это сделано или нет. Получилось, на мой взгляд, не очень.

Какой бы легендой Цой не был, один бы он этот фильм на более-менее средний уровень не вытянул. И тут к нему на помощь пришли его же собственные песни. Вот это была мощь! Промелькнула даже мысль, что, если бы Цоя в фильме не было, а песни остались, можно было просто включить его, заняться своими делами и слушать песни. Сам фильм, в целом, все же не очень.

6,6 из 10

Но только из-за Цоя и его песен. Только из-за него фильм можно посмотреть. А пересматривать? Я лично не буду…

P.S. на молодого Александра Баширова хоть и было приятно посмотреть, но лучше бы его здесь не было. Самый непонятный и странный персонаж для меня.

…а ведь и Ли, и Цой сами пострадали от наркомании…

Фильм «Игла» повествует о трудностях борьбы героя-одиночки с наркоторговцами и спасения от наркотической зависимостью своей подруги. Главный герой Моро приезжает в Алма-Ату с целью «выбить» денежный долг из Спартака и останавливается у своей старой подруги Дины. Вскоре он узнаёт, что она стала наркоманкой, а её квартира превратилась в притон и хранилище наркотиков. По просьбе девушки Моро увозит её к Аральскому морю, где Дина начинает выздоравливать. Но после возвращения в город всё начинается сначала. Тогда Моро решает расправиться с поставщиками наркотиков. Однако за одним из поставщиков, хирургом Артуром, стоят влиятельные люди, которые зимней ночью подсылают к Моро убийцу, нанесшему герою ножевую рану.

Одна из сцен фильма подробно и натуралистично демонстрирует внутривенное употребление наркотиков Диной, увиденное неожиданно вернувшимся домой Моро, которое и подтолкнуло его к решительным действиям по спасению подруги. Он вслух читает на упаковке с ампулами медицинское название препарата «морфина гидрохлорид», далее наркоторговцы называют эти ампулы «стеклом».

В фильме не демонстрируется положительных психических эффектов: даже после сцены с внутривенной инъекцией показано, что героиня Дина с помощью наркотиков просто уходит от мучений ломки, впадая в тоскливую прострацию и отупение.

Одинокий неоромантик Моро возвращается в родной город (сильно похожий на столицу Казахстана Алма-Ату), чтобы забрать долг у Спартака, крайне экзальтированного молодого человека, не то шизика, не то стихийного психопата, эксплуатирующего поведенческий стиль демагогов советских времен.

Попутно Моро встречается со своей бывшей девушкой Диной. Но свидание не доставляет ему особой радости, поскольку он узнает, что Дина не только основательно подсела на иглу, но с некоторых пор находится в полной зависимости от врача Артура Юсуповича, пристрастившего ее к сильным наркотикам…

«Игла» — необычная для советского кино музыкальная драма с криминально-бульварным сюжетом, развивающимся в русле молодежной субкультуры с использованием соответствующих и едва наработанных ею новых приемов и кодов.

Фильм фиксирует глобальную смену мироустройств и, как результат, отражает резкое изменение стилей, представляя собой странный, но абсолютно созвучный времени гибрид, который можно охарактеризовать как «экзистенциальный комикс» эпохи Перестройки и Гласности.

Молодой казахский режиссер Рашид Нугманов, дебютировавший в большом кино, рассказывает историю так, как будто сам находится под кайфом. Лишь через десять лет Терри Гиллиам в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» доведет это состояние до абсолюта и легализует наркодрайв как стиль.

Откровенно условный сюжет используется в «Игле» лишь для того, чтобы уйти от клиповой эстетики (к слову сказать, тогда у нас еще не существовавшей), хоть как-то скрепить эпизоды и придать событийному ряду характер внятного повествования.

Неаналитическая и нейтрально-безоценочная поэтика, сентиментальная интонация, сомнамбулические герои с лицами-масками и высказываниями, более похожими на афоризмы, скалькированные из текстов тогдашних рок-групп, — за всем этим можно разглядеть социальное прозрение и безысходный романтизм, а одновременно и провидческое прощание авторов с последним.

Моро в исполнении Виктора Цоя, играющего, по сути, самого себя, предстал для генерации «дворников и сторожей» кем-то вроде Мишеля Пуакара из годаровского шедевра «На последнем дыхании» (1959), а для более продвинутой аудитории новообращенным Посторонним из романа Камю. Но для тех и для других он стал по-настоящему культовым персонажем, каким может похвастаться перед потомками далеко не каждое поколение.

Собственно, этот фильм только благодаря Цою и состоялся. За истекшие десятилетия никто из той казахской «новой волны» — генерации «молодых и очень талантливых» (+ Ермек Шинарбаев + Абай Карпыков + Серик Апрымов…) — так и не перешел в разряд классиков, даже национального масштаба.

Но казахский «пассионарный взрыв» не затих втуне: срезонировав должным образом, он пробудил российское кино, в котором начался стремительный процесс обновления. И именно нугмановская «Игла» стала своеобразным детонатором этой процедуры.

Через 9 лет, уже после смерти Цоя, в Питере объявится некий Данила Багров, который приедет туда выручать из беды родного брата. Он не будет, как Моро, петь с ножом в животе про группу крови, но тоже проживет до обидного мало. Хотя кому как ни настоящим героям положено умирать молодыми, ведь совсем не война, а именно смерть — лучшее «лекарство против морщин».

В связи со всем известными событиями последних недель, перед страной вроде как бы замаячила перспектива неких перемен. Что уж там случится, перестройка-2, оттепель-3 или революция две тысячи такого-то года — неизвестно, пути Господни, как водится, неисповедимы. Очевидно одно, с новыми лицами, людьми, способными представлять, символизировать и, собственно, творить эти долгожданные преобразования, пока туго, новых героев нет. В связи с этим захотелось вспомнить человека, ставшего глашатаем предыдущей отечественной эпохи перемен, последнего героя перестроечного романтизма, Виктора Цоя. Вдоволь наслушавшись альбомов «Кино», я пересмотрел и знаменитую «Иглу», ленту, целиком посвящённую фигуре музыканта, вокруг него строящуюся и без него невозможную.

Эта картина Рашида Нугманова, птенца гнезда Сергея Соловьёва, провозвестника «казахской новой волны», а ныне политика, — одна из тех лент, что я смотрел ещё в далёком детстве. Смотрел, был впечатлён, хотя и ни черта не понял. Да и что тут было понимать? На экране настоящий Цой, показывающий факи, дерущийся и невозмутимый даже после ножевого ранения. Фильм был любим уже за это. Однако если бы этим достоинства «Иглы» исчерпывались, она бы безусловно канула в лету. Минуло же n-ое количество лет, а фильм не постарел. Как и песни «Кино», он по-прежнему производит сильное впечатление.

Фильм прекрасен тем, что при вполне ясном и однозначном сюжете, многочисленными намёками и недосказанностями даёт разгуляться фантазии зрителя, подталкивает его додумывать-допридумывать детали, и, тем самым, формировать свои, индивидуальные смыслы. Нугманов любит подчёркивать, что у большинства эпизодов картины нет и не может быть единой трактовки, и понимать происходящее на экране стоит только так, как подсказывает собственное чутьё. Подобная свобода восприятия в сочетании с талантливым исполнением позволяет картине одновременно быть и просто «одной печальной историей» одного молодого человека, и масштабной трагедией, вместившей судьбу нескольких поколений огромной страны, и «профессионально беспомощным» опусом ученика, и изысканной работой большого мастера. Каждый волен видеть «Иглу» такой, какой она ему больше нравится.

Вышедший из ниоткуда человек в чёрном (Виктор Цой), направляется, как нам сообщают, неизвестно куда. В городе N этот герой хочет стребовать с сумасшедшего дружка-наркомана (мастер импровизирования абсурдного монолога Александр Баширов) должок. Попутно обнаруживается, что бывшую девушку героя (непрофессиональная актриса Марина Смирнова) местный Айболит (лидер «Звуки Му» Пётр Мамонов) любезно подсадил на «морфина гидрохлорид». Попытка вылечить подругу двухнедельной поездкой к умирающему Аральскому морю с треском проваливается. Герой мстит Айболиту, наркомафия, с которой тот подвязан, мстит герою. Человек в чёрном разбитой походкой возвращается в никуда.

В этой трагической истории, начавшейся из ничего, и кончившейся тоже вроде бы ничем, отчётливо проступает «правда жизни», причём, как подчёркивает сам Нугманов, «правда жизни» в понимании, близком к пониманию Дзиги Вертова. Отличие от вертовской трактовки «правды жизни» состоит, пожалуй, лишь в том, что в «Игле» столкновение романтики с реальностью заканчивается торжеством последней. Герой времени, смахивающий разом на Роберта Смита и Сида Вишеса, на персонажей Клинта Иствуда и Брюса Ли, чужой среди чужих, при всём желании и при всех умениях, не способен противостоять жёсткой реальности. Погибает ли персонаж Цоя или остаётся жив, это никак не влияет на мир, не утрачивающий безумия.

Сумасшествие мира (и его реальность) передаются различными оригинальными, в духе Годара, способами, к примеру, через уморительно жужжащие отовсюду СМИ: уютный женский голос на радио представляет персонажей фильма, безмятежность наркоманки после очередной дозы поддерживает довоенный Айболит, а уроки итальянского сопровождают расправу над врачом-поставщиком наркотиков. Парадоксально, но реальные люди этого мира безумны, к примеру, врач, подсаживающий людей на наркотики, или убогий чудик, мнящий себя вождём. В такой кампании обычный человек, желающий сохранить себя и свои принципы и впрямь становится героем, романтиком, разумеется, неуместным.

В реальной жизни Цой тоже был романтиком, и тоже героем, и тоже последним. Собственно в «Игле» он и не играет, он просто живёт, как жил каждый день. После трагедии 15 августа 1990 г. эта единственная лента с Цоем в главной роли окончательно утвердилась для меня в качестве метафоры его пути (да как и пути почти любого русского поэта). Он трагически, но вовремя ушёл, не сумев изменить этот мир, но сумев остаться собой. То же — в «Игле».

9 из 10

Двадцать три года прошло, а человеческий разум по-прежнему испытывает искренние затруднения с восприятием этой киноленты. Не научился еще человек разграничивать визуальный ряд со звуковым.

Я с восторгом отношусь к «Игле» просто потому что этот фильм был снят не по четко регламентированному графику и не с необходимым указанием того, что в тот или иной момент будет наиболее комфортно для просмотра.

«Игла» — это не суровое вталкивание зрителя в реальность, а медленная — въезжающая — эмотивность. Рашид Нугманов, равно как и съемочная бригада, не имели ни малейшего понятия о том, чего они хотели от данной ленты — я прекрасно знаю это чувство. Творческая энергия переполняет до краев, но на подготовку идет слишком много сил.

Да и кому интересно играть по правилам когда иррационально смеющиеся всем в лицо мелочи — навроде той маски, что носила на себе героиня Марины Смирновой — мелочи, которые на фоне всеобщей атмосферы способны двояко охарактеризовать действительность (мало кто знает, но эту маску Нугманов случайно увидел на зеркальном столике в доме у Марины и просто попросил принести ее на съемки).

Все просто. Чтобы не сидеть на трубах, нужно видеть результат.

Рашид Нугманов провел колоссальную работу, которую, тем не менее, удалось испортить благодаря абсолютно бездарной реконструкции оригинальной «Иглы». Очень жаль, ибо «Игла. Ремикс» — это не эмотивно-чувственное кино, а просто неровная и слегка сюрреалистичная баллада о Цое.

Смею предупредить — рецензия нейтральная, так как левое полушарие всегда должно доминировать над правым. Многим не придется по вкусу это зрелище, а поклонники Цоя будут довольны просто наличием их кумира в кадре.

Фильм рекомендуется эстетам и тем, кто проникается идеей двоякого толкования.

9 из 10

Этот советский фильм является для меня наверное самым неординарным творением наших кинематографистов тех времен, так как только здесь показывается очень интересная и мало затрагиваемая до этого тема криминальных разборок и отходняка после принятия наркотических средств. Помимо этих факторов здесь присутствует великолепный саундтрек от группы «Кино» и неповторимая атмосфера, нагнетаемая не только весьма странными и экстраординарными сценами, но еще и различными передачами советского телевидения. Вообще «Игла» получилась очень стильной, музыкальной лентой. Стиль виден уже в самом начале, когда под культовую «Звезду по имени солнце» показывают список людей работавших над картиной и панораму уходящей вдаль дороги на фоне заката. Да и концовка под легендарную «Группу Крови» также не может не радовать, ведь последняя сцена с каплями крови на снегу лично мне запомнилась больше всего.

В общем мне фильм понравился, конечно зрелище получилось странноватым и весьма противоречивым, но несмотря на это кино притягивает и позже затягивает благодаря магической музыке и шикарной атмосфере. Конечно «Игла» довольно таки тяжелый для усвоения фильм, но посмотреть как мне кажется эту ленту все-таки стоит. Хотя бы это стоит сделать из-за просто невероятно реалистичного Виктора Цоя, чей брутальный герой Мора в кожаных перчатках и куртке как мне кажется уже прописал себе место в истории российского кинематографа, так как таких интригующих и харизматичных персонажей очень мало. Цой показал что он не только прекрасный музыкант, но и отличный актер. Кстати смотрелся как ни странно Виктор в кадре очень реалистично и натурально, что если честно сразу же навело на мысль о том, что Цою не первый раз приходится выбивать долги.

Подробнее про его игру чуть, позже а пока что немного о сюжетной линии. Главный герой по прозвищу Моро приезжает на поезде в столицу Казахстану, а именно в Алма-Ату. Главной его целью является выбивание долгов и одним из таких должников является немного сумасшедший мужик по имени Спартак, который задолжал не только герою, но еще и многим другим не менее брутальным людям. Моро же дает Спартаку время на уплату долга, а сам пока что ищет место для ночлега и временного проживания. Он обращается за помощью к своей давней подруге по имени Дина, которая работает в поликлинике и увлекается пальбой в тире. Дина разрешает герою пожить у себя, но только с условием что время проживание будет краткосрочным.

Вскоре Моро узнает что его некогда милая и добродушная подруга стала наркоманкой. К игле её пристрастил никто иной, как злобный и хитроумный хирург по имени Артур, который к тому же постепенно превращает квартиру Дины в хранилище для наркотиков и других не менее сильных в плане приходов средств. Наблюдая за девушкой, герой постепенно начинает видеть как она неспешно разлагается морально и физически. Так что если ей не помочь, то все закончится отнюдь не хэппи-эндом. Теперь герой по больше части занят спасением от сидящей на игле девушки, чем выбиванием долга, но все не так просто, как кажется на первый взгляд, ведь снять зависимость с помощью свежего воздуха и воздержания не получается, а значит нужно найти и убрать поставщика и по совместительству распространителя этой наркотической заразы…

Сценарий очень хороший, самое главное весьма оригинальный и актуальный кстати и по сей день, ведь борьба с различными бандитскими картелями поставляющими и распространяющими наркотики происходит и сегодня, вот только здесь показана борьба одного человека, а это выглядит как мне кажется более увлекательно и интригующе. Сценарная составляющая конечна прелестна, но вот она была бы бесполезна без великолепной атмосферы созданной ставшими на сегодняшний день культовыми хитами группы «Кино», и актерского ансамбля во главе которого стоит великий Виктор Цой. Как я уже писал ранее, создавалось такое впечатление что он не играл, а просто жил своим персонажем и делал это настолько здорово и естественно, насколько это было возможно. В общем Виктор гениален, во всех аспектах и конечно же для меня он как и для многих все еще жив!

Из остального актерского состава выделил бы тогдашнего дебютанта Петра Мамонова, сыгравшего очень интересного злого хирурга, а также Александра Баширова, исполнившего роль того самого должника Спартака, и неплохо отыгравшую Марину Смирнову. Из песен звучащих в этом фильме больше всего запомнились конечно же хиты от Цоя и компании, а именно «Группа Крови», «Звезда по имени солнце» и «Бошетунмай», ну и еще парочка иностранных композиций, услышать которые лично я не ожидал и это если честно меня немного удивило. Ну и еще отмечу грамотную постановку казахского режиссера Рашида Нугманова, который снял по настоящему увлекательный криминальный нео-нуар, мгновенно ставший культовым.

В итоге же можно констатировать тот факт, что «Игла» является великолепным, хоть и немного своеобразным и тяжелым для усвоения фильмом, с замечательными актерами, качественной постановкой, шикарнейшим саундтреком и неординарной атмосферой. В целом мне кино понравилось, не сказать чтобы я после просмотра остался в полнейшем восторге, но в общем-то эмоции и впечатления остались только положительные и наиприятнейшие. Моя личная оценка сей ленте такова, а именно:

8 из 10

«Мужики, ну имейте же совесть, я ведь не официант!»
«Запомни раз и навсегда: у меня нет совести — есть только нервы!»

Можно понять восторг молодежи конца 80-х, когда вышел этот фильм. Виктор Цой наверняка выглядел очень геройски, легкий сюрреализм и наркоманность подкупили эстетов-интеллектуалов. О фильме заговорили как о картине, изображающей перестройку, настроения масс и инфантильность молодого поколения.

Но это было раньше. А сегодня, если абстрагироваться от фигуры Цоя и посмотреть на фильм трезво, что-то необычное в нем найти трудно. Конечно, те, кто уверен «Цой — жив!», продолжают до дыр засматривать «Иглу» и «Ассу», но мне не понятно это ностальгирование. Цой давно умер, времена сменились и актуальность фильма утеряна.

Сюжет «Иглы» не то чтобы прост, он вообще кажется непродуманным и незаконченным. Не думаю, что фильм нужно «понимать и домысливать», если ничего к этому не располагает. Банальная история о парне, который пытается спасти свою подругу-наркоманку (безуспешно) и попутно ввязывается в игры с криминалом. Подача фильма не блещет оригинальностью и новаторством. Цой выглядит и дерется как Брюс Ли, а бандиты своими длинными плащами и шляпами напоминают гангстеров из «Однажды в Америке». Другое дело, что режиссеру хватило ума не закончить фильм хэппи-эндом. И это нормальный конец для отечественной картины о разборках с бандитами.

Жаль, что я не впечатлена Петром Мамоновым в роли хирурга (а так хотелось). Насчет Дины, которую сыграла некая Марина Смирнова, у меня тоже нет эмоций. Актерский талант Цоя тоже сомнителен. Если бы не Александр Баширов, смотреть вообще было бы не на что. Вот за него спасибо, а остальное мимо современности.

Фильм очень не понравился. В первую очередь не понравилась вся его атмосфера - мрачная, унылая и тоскливая. Совершенно не понравился истеричный герой Александра Баширова. Не понравился и доктор в исполнении Мамонова, телодвижения которого в фильме местами выглядят просто нелепо. Не понравились многие реплики героев, которые тоже звучат нелепо. 'Одни сидят на трубе, другим нужны деньги. На трубе сидишь ты'. И так далее, тут я бы долго мог перечислять.

Правда, понравились песни и драки в исполнении Цоя, а также весёлый момент, когда доктор нырял в бассейне, из которого постепенно уходила вода. Но других положительных моментов я не припомню, а общая атмосфера фильма начисто отбивает желание его смотреть. Собственно, я не смотрел его целиком за один раз - смотрел отрывками по кусочкам, иногда случайно, во время разных показов, так и увидел полностью.

Вообще, должен сказать удивительную вещь. Хотя мне нравится вся рок-музыка, в том числе и русская (в первую очередь Юрий Шевчук, но и Цой частично тоже), но при этом мне не понравился ни один из фильмов, которые я видел, с участием наших рокеров ('Асса', 'Духов день', 'Лох - победитель воды' и особенно 'Игла'). Пожалуй, в данном случае уместно вспомнить известную пословицу: 'Беда, коль сапоги начнёт тачать пирожник, а пироги тачать - сапожник'. Как бы эти ребята ни нравились мне на музыкальном поприще, но я не хочу врать, будто они мне нравятся и в кино.

2 из 10