Рецензии

В детстве как-то услышал, что есть такой фильм «Игла», на который до 16-ти не пускали, и что там даже вроде бы играл Виктор Цой. Несмотря на то, что группа Кино занимает особое место в моей фонотеке (те, кто вырос в девяностые, меня поймут), от просмотра, помимо возраста, всегда останавливало услышанное там же «фильм жутко депрессивный и про наркотики» — того и другого вокруг и так хватало с лихвой (те, кто вырос в девяностые, меня поймут). Так и осталось в голове знание, что да, есть такой фильм с Цоем, драма какая-то. Потом забылось и это.

В 2010-м, когда Рашид Нугманов, пророчески анонсировав жестокость наступающего десятилетия, выпустил франкенштейнообразную «Иглу Remix» (которая достойна отдельного обзора), я оказался в тупиковой ситуации — надо смотреть, но надо смотреть и оригинал, ибо без оригинала точно всего не разберёшь. Возможно, сработал тонкий расчёт режиссёра, и хорошо что он сработал: первая «Игла» оказалась более чем достойна просмотра, притом неоднократного. Цой в этом фильме вовсе не похож на Брюса Ли, коим он, по слухам, сильно вдохновлялся. Это весьма задумчивый персонаж, применяющий свои боевые навыки только по делу. Но, возможно, именно поэтому его мотивации хочется верить. Тем более что Моро (хотя его тут так называют ровно один раз) решает невесёлую задачу — снять с иглы любимого человека, успевшего к тому же сильно измениться.

«Игла» — очень сильный фильм, в котором весьма простой сюжет с лихвой окупается атмосферностью — тут тебе и дворянские квартиры, и казахские степи, и заброшенный корабль в Аральском море, и снежный лес, и кружево теней после выхода из ремиссии — всё в картине снято с любовью и таит в себе свой смысл. И я совершенно не согласен с мнением, что кино уже устарело… Антураж изменился, вместо ленинских бюстов — рекламные щиты, но остальное на своих местах: и дружба, и смерть, и предательство, и проблемы. А «жуткая депрессия» из детской пугалки превратилась в постоянную спутницу жизни, не всегда заметную за офисными буднями и экранами смартфонов. Стоит только остановиться и оглянуться — и вдруг становится ясно, что она кошачьей поступью идёт рядом, и с запасом препаратов у неё по-прежнему всё в порядке.

8 из 10

Как любитель творчества Цоя я была обязана посмотреть этот фильм. Мне в целом очень нравятся фильмы второй половины двадцатого века — идеи были свежими, сюжеты — интереснее, да и снимались как-то получше. Когда же речь идет о русском кино — это вообще особенная эпоха для меня. Как представителю нового поколения, мне интересно смотреть на основы молодости наших мам и бабушек. В случае с фильмом «Игла» речь пойдет о начале мутной эпохи лихих 90-ых с изображением трагизма, который присутствовал в них в полной мере.

Главный герой возвращается домой и узнает, что близкий ему человек стал наркоманом. Естественно, он желает ей помочь. Вот только выйти из этого болота оказывается труднее, чем в него же попасть.

Кинокартина мне крайне понравилась, хотя вроде бы в ней и нету ничего особенного. Реалистичная жизнь с нравами и «понятиями» того периода. Мне кажется, что фильм по-настоящему могут понять только те, кто имеет похожий менталитет. В общем — фильм для России и стран СНГ. Только мы можем прочувствовать эту эпоху и ее особенности.

Очень понравились красивые сцены — спасибо за работу оператору: пустые рельсы и закат; перекатиполе на сухой, пустынной земле; заснеженные улицы; дворы и закоулки города. Плавный переход из сцены в сцену также радует — мне не нравятся резкие скачки кадров. Конечно же, самым главным плюсом картины является великий, культовый Цой и его песни, звучащие в фильме.

Из минусов могу выделить сюжет — довольно слабоватый. Описание фильма — совершенно неправильное, так как является, по сути, его кратким обзором. В целом, сценарий так себе, но смысл есть, хотя и не великий. Получается немного душевный рассказ о безысходности эпохи. И о справедливости. Точнее, о желании ее сотворить — куда же без этого. Фильм хороший, к просмотру рекомендуется.

8 из 10

Как же много людей цепанул в свои сети наркотический угар. И не выпустил. Вернее сказать, они сами лезут и карабкаются обратно, чего бы это ни стоило. Соответственно, каждый горазд веками обсасывать эту тему со всевозможных сторон.

В свой пятый полнометражный фильм «Игла» казахский режиссер Рашид Нугманов пригласил сниматься двух рок-музыкантов-тяжеловесов: фронтмена группы «Кино» Виктора Цоя и лидера «Звуков Му» Петра Мамонова. То, что тот, кто вечно жив, умеет играть, было известно и до этого творения. Цоя уже видели и в фильме «Асса» и в дипломной работе Сергея Лысенко «Конец Каникул», где состоялся его актерский дебют.

Ну, значит ситуация такая. Главный герой Моро (как вы уже догадались, не кто иной, как Витя Цой) приезжает в южную столицу Казахстана Алма-Ату выбить лавешечку из старого знакомого Спартака, в исполнении бесподобного и немного сумасшедшего Александра Баширова. Тот по всем законам жанра на мели, денег не имеет, а Цою, простите Моро, негде жить. Он шкребет по сусекам и заваливается к бывшей однокласснице Дине (Марина Смирнова), с которой его связывают явно не только школьные годы. Тут-то он и узнает, что девчушка крепко сидит на иголочке с подачи доктора (Мамонов) из больницы, в которой та и работает. Ну, вот собственно на этом и держится сюжет. Хотя не держится, а просто висит как мокрая половая тряпка. Кадры затянуты, смотреть скучно, ничего нового и интересного. Разве что затронута тема экологической проблемы Аральского моря, но и то, настолько мимолетом, что понимаешь это только по прошествии минут 5-ти. Картина мрачная, унылая и депрессивная настолько, насколько можно было это снять в Союзе (то есть, как чертово днище).

Многие реплики вообще выбивались из общего контекста. Поразило удивление главного героя «А где же команда?», когда они с Диной нашли брошенный корабль посреди некогда огромного, а теперь высохшего озера. А то, что это уже ржавеющий металлолом его не смутило, команда ж все равно должна там сидеть, ну правда же. Но это все пустяки, учитывая какого супер-бойца режиссер сваял из главного героя. Нугманов проигнорировал то, как карикатурно смотрится щупленький музыкант, который раздает всем направо-налево, как маститый Джеки Чан. Ну да, они чем-то похожи: один — китаец, другой — кореец. Но это же не повод так приукрашивать картину.

Среди первоначальных названий фильмов были такие как «Последний герой» и «Полет черного солдата». Второе явно ни о чем, а вот первое было бы удачным. Потому что лично я себя чувствую героем, так как мои глаза и мозг сумели выдержать эти бесконечно долгие 80 минут чистого садизма над зрителем.

Почему данное произведение называют культовым до сих пор не ясно. А хотя нет. Все-таки спасибо Цою и Мамонову, с его достаточно странным амплуа ящерицевидного хирурга, толкающего наркоту. И, конечно же, на отдельный пьедестал ставим музыкальное сопровождения фильма, хлопаем в ладоши группе «Кино» и под овации занавес опускается.

Оправдания подобно таким, как «Ну это же 88-ой год», «Это же Совдепия снимала», не принимаются, ибо в 60-е Хичкок почти без денег умудрялся снимать не такое, простите, дерьмо. Хотя, в 1990 году «Игла» получила главный приз Нюрнбергского кинофестиваля. Внимание вопрос, кто там в жюри сидел и куда смотрел? Может, просто тогда был период, когда « перемен требуют наши сердца, перемен требуют наши глаза»?

2 из 10

Многое из того, что хотел сказать об этом фильме — здесь уже сказано до меня. Этот фильм могу смотреть снова и снова. И кстати — Баширов очень интересный актёр! (одна его сцена из «Ассы» чего стоит: «Пусть я не майор — но я хотел! Сколько раз я летал… во сне!») И здесь он интересно играет. Но кроме прочего, в этом фильме мне очень нравится подбор музыки и вообще всяческих звуковых фрагментов. Особенно: Цой слышит, как кто-то отпирает снаружи дверь квартиры Дины. Смотрит в глазок, с другой стороны смотрит в глазок доктор… При этом слышится Йодль: «Ку-ку, ку-ку, ку-ку!» Или — доктор плавает в бассейне, вдруг видит, что на краю бассейна стоит Цой. От страха он чуть не захлебнулся, при этом радио говорит: «Бон Джорно, синьор Панталоне!» Радио Алма-Аты тогда вещало на немецком языке, слышны фрагменты радиопередач. А когда дина смотрит неподвижно на тень от абажура, слышно что по ТВ показывают старый фильм про Доктора Айболита. Чья интересно это идея — подобрать такое звуковое оформление? В любом случае, съёмочная группа — молодцы, профессионалы своего дела!

Как и большинство тех, кто любит этот фильм, я отношусь к категории людей, которые не могут оценивать его разумом, не могут прекратить тосковать, не могут отделить «Иглу» от Виктора Цоя. Этот фильм остался нам как воспоминание, как возможность полтора часа созерцать Последнего Героя во всей своей красоте. Поэтому смею предположить, что поймут меня только единомышленники; только те, кто прошит черной ниткой той самой иглы.

Один из самых больших плюсов этого кино — это естественность. Тут можно наблюдать непрофессиональных актеров, которые играют в собственной одежде, импровизируют и просто живут в наполовину настоящем и наполовину созданном образе. Также нет заученных фраз и обязательства выполнить план. Тем не менее, все смотрится как цельное красивое произведение, которое просто предлагает зрителю свободу выбора в восприятии.

Не занимать фильму «Игла» и атмосферности. Здесь её обеспечивают прекрасные виды Аральского моря, идеально вписывающаяся музыка, написанная Цоем, и сам Цой с командой актеров и создателей — людей той эпохи.

Но, не смотря на все достоинства, такое кино всегда будет вызывать массу споров. В 88 году оно было понятно только молодежи, сейчас его аудитория — это та самая подросшая и уже постаревшая молодежь, которой пересматривать этот фильм, как глоток воздуха, говорить его фразами — необходимость в общении. Поэтому рекомендовать его кому-то очень трудно. Он родной сердцу, он о близком человеке, чувства к которому у каждого индивидуальные. Я, конечно же, не исключаю и новых поклонников группы «Кино», а также данной картины, потому что сама только восемь лет назад присоединилась к ним.

Обращаясь к остальным, не принадлежащим к разряду «людей в черном», могу сказать одно — если вас заинтересовало, не пропускайте этот фильм. Возможно, вы приобретете свою отдушину, которую однажды приобрела я. Возможно, у вас появится друг, чье молчание вы всегда будете понимать.

А пока — всем сидящим на «Игле» этот отзыв посвящается. Учитывая личное значения для меня:

10 из 10

Так и не скажешь одним словом, чем мне фильм так понравился, если сказать так в нём есть Цой, ага, да только у Соловьёвской «Ассы» он тоже имеется, и там тоже поёт. Здесь всё совершенно по другому, но тоже без музыки русского рока не обошлось, наряду с Виктором Цоем в фильме можно наблюдать Петра Мамонова(«Звуки Му»). Оба этих героя удивительным образом дополняют картину, в целом, как и саму музыкальную сферу конца 80-х годов прошлого века. От всего происходящего в кадре, веет мечтательности, мне как «потерянному поколению» девяностых оно понятно, знакомо и не только мне, знакомо тем, кто расставался с любимым ему человеку, но всегда у каждого из нас, находились силы чтоб сказать, чтобы встать.

Отход от главной темы (вода).

К чему всё это? Всё это я увидел для себя в фильме Рашида Нугманова «Игла», жаль, что после него Нугманов снял только ремикс на этот фильм, видать обленился, не мне его винить, но откровенно говоря, я очень жалею о том, что он снял так мало.

А этот фильм обязательно просто посмотрите.

Бывают случаи, когда увиденный отрывок фильма привлекает какой-то необычной деталью, но после просмотра оказываешься разочарован, понимаешь, что эта деталь там была единственной. В данном случае это были пейзажи Аральского моря, морское дно, ставшее пустыней, лежащие на песке рыболовные суда. Грандиозная экологическая катастрофа, о которой тогда знали лишь местные жители, наверное, впервые показана в фильме. Но оказалось, что фильм вовсе не об этом.

Уже первые минуты повергли меня в шок. Сцена на вокзале: главный герой ведет себя неадекватно, женщина-железнодорожница пытается его образумить. И этот (вроде как положительный!) герой показывает женщине всем известный непристойный жест. Дальше можно не смотреть, сразу понятно, на кого это рассчитано и какая здесь главная идея. Идея в том, что любая власть (хоть советская хоть американская) — это плохо, а вот молодежные гопники, которые пьют, курят, матерятся, по пьяни могут запросто зарезать — это хорошо, это «прогрессивное новое поколение». Тоже самое было еще в «Бременских музыкантах», хоть там они вели себя более прилично (год 1969, цензура бы не пропустила). Возможно, пещерному питекантропу данная идея и покажется правильной, но человеку — вряд ли.

Центральная линия сюжета кажется более чем наивной. А если бы эта девушка была не наркоманкой, а, к примеру, пьяницей? Женский алкоголизм не менее страшен чем наркомания, да и число «подсевших» на алкоголь женщин в те времена, наверное, превышало число наркоманок в десятки раз. Тогда как? Уничтожать всех продавцов ликероводочной продукции?

К тому же, выбор кандидата на главную роль выглядит, мягко говоря, очень странно. Я не слишком разбираюсь в этом деле, но, насколько поняла, в обычной жизни он являлся рок-музыкантом. Это они-то против наркотиков? Наверное, авторы не в курсе, что «Начиная с 1970-х годов кокаин стал открытым и неотъемлемым атрибутом рок-звёздной жизни» (Википедия). Я не имею в виду данного конкретного человека, употреблял ли он наркотики мне неизвестно. Но у всей той среды, которую он представляет, репутация не ахти какая. Один от передозировки скончался, другой от СПИДа, третий от белой горячки. Оно и понятно — подобная «музыка», на мой субъективный взгляд, действительно неотделима от алкоголя и наркотиков. Лозунги вроде «Рок против наркотиков» всегда вызывают усмешку, в них слышится нечто вроде «Кокаин против героина» или «Нет торговле наркотиками — пусть дают бесплатно». Давайте тогда действующего работника ГАИ пригласим сыграть роль героического борца с коррупцией. Это ведь будет нелепо, пусть даже этот конкретный человек взятки не берет, но его коллеги создают совсем другой образ.

А образ тут, надо сказать, довольно отвратительный. Неважно, являлся ли этот человек таковым в реальности, либо он просто хороший актер и так профессионально вжился в роль. И даже суть не в моральной стороне (любители высокий ценностей не станут смотреть этот фильм уже после сцены на вокзале). А дело в том, что получилось абсурдно. Если бы этот персонаж по сюжету участвовал в криминальном переделе собственности (чтобы «пацанам с нашего района» досталась «справедливая доля»), то в это можно было бы поверить. Но борьба за некие высокие идеалы любви, против наркоторговцев, ой не смешите, это из раздела «театр абсурда». Такое впечатление, что авторы хотели сделать фильм про бандитов, где главный герой был бы «положительным» и «справедливым» криминальным авторитетом. Но толи побоялись цензуры (которая тогда еще была), толи в те времена постеснялись столь явно демонстрировать подобное. Поэтому прикрыли все это нелепой ширмой борьбы с преступностью и благородными целями.

В заключение, пришла мне такая мысль. О том, что принудительной оболванивающей пропагандой сомнительных ценностей нельзя сделать человека культурнее. Если детям с детского сада промывать мозги историями о добром дедушке, который поставил всех буржуев к стенке, ничего хорошего не выйдет. Если уже в 1988 году подобные фильмы про гопников, живущих «по понятиям», были у нас популярны, то все произошедшее после 1991 года это лишь закономерный финал того, что началось еще десятилетия раньше.

Про этот фильм сколько только баллад не спето и про глубокий философский смысл, и чудесную игру актеров, и гениального Нугматова, так что я хочу зайти с другой стороны.

Если смотреть беспристрастно, фильм не блещет какой-то изысканной идеей или игрой актеров, по сути в фильме ничего особенного не происходит, что можно было бы причислить к разряду глубокого или гениального. Приехал, увез, перекумарил, привез, поговорил, получил перо в бок — вот, собственно, и весь незамысловатый смысл фильма о наркотиках. В то время это было, несомненно, смело, но современному зрителю, помнящему конец 90-ых, когда героин продавался как пирожки, обдолбанные торчки и баяны валялись в каждом первом подъезде, а ломбарды были завалены ворованными вещами, фильм ни на что глаза не откроет — то, что происходило через 10 лет, было на порядок страшнее и правдивее.

Несомненно, фильм представляет культурную ценность, не в последнюю очередь благодаря Цою, но художественная ценность за последние 25 лет заметно девальвировала. Комедии с Чаплином когда-то тоже высоко котировались, Шаляпин возглавлял все чарты и хит-парады, любимым танцем был вальс. То же самое и с «Иглой» — увидеть еще живого Цоя дорогого стоит для Киноманов, но время и этого фильма тоже прошло. На этот фильм много положительных рецензий (не в последнюю очередь благорадя Цою), но те, кто решат посмотреть его только сейчас, не имея в голове багажа ностальгии, скорее всего разочаруются.

Люблю такое кино. Кино со своей атмосферой, которая очень тонко передана деталями, игрой актеров, диалогами. За незатейливостью сюжета которого, скрывается глубокий пласт подтекста и ощущения времени.

Для меня это кино стало гимном уходящего поколения СССР, того, которое «требует перемен». На смену которому придет поколение тех, «кто сидит на трубах» и тех, «кому нужны деньги». И перемены вроде бы пришли, да не совсем те.

И главный герой в итоге уходит под их натиском, перемен жестоких и жадных. Ведь, как водится, «старикам» тут не место…

10 из 10

В 1988 году в свет выходит новое, свежее творение от Рашида Нугманова под названием «Игла». Я долго не брался за просмотр этого фильма, знал что главного персонажа играет Виктор Цой. Великий Виктор Цой! Так как я его очень почитаю и уважаю его творчество, думал что в «Игле» он дал слабину, как никак, Цой певец, а не актёр, но.. все мои разочарования оказались напрасными. Фильм получился великолепнейшим.

Сюжет довольно прост, главный герой Моро приезжает в Алма-Ату, в свой родной дом, за долгами, но не хочет чтобы его родители знали о его приезде. Поэтому он останавливается у старой знакомой подруги Нины. Проживя неделю-другую у нее, он замечает что она очень сильно изменилась, в итоге оказалось что она принимает наркотики. Моро решает разобраться с поставщиками наркотических веществ, отвозит Нину в горы, чтобы она отвыкла от своего привыкания к героину и это ему удается. Далее с Ниной у него завязываются отношения, вскоре его должник Спартак связывает его в авантюру с бандитами и т. д. В итоге же Моро помогает вылезти из бед двум дорогим для него людям.

Моро — молодой человек, слегка замкнут, но очень удивительный. Точной характеристики дать ему сложно, но поверхностно сказать о нём можно немалое. Сам же Цой справился с ролью блестяще, Моро совсем не похож на Виктора. Хоть внешне они схожи, характер Моро Цой сыграл как следует. Моро- сильный, умный, рассудительный человек. Да, есть легкие намеки на Виктора, прозвучала песня «Звезда по имени Солнце», так же были легкие отсылки к группе «Кино», но этого не было заметно на общем фоне самой «Иглы». Все смотрелось идеально и необычно.

Нина — девушка Моро, веселая и общительная особа, употребляла наркотики и долго не могла из бросить. Характер раскрепощенный, наивна, хоть и боевая. Ее легко провести, но в концу фильма отношение к ней координально поменялось. Марина Смирнова, на тот момент неизвестная для меня личность открылась в «Игле» полностью. В дальнейшем я встречал ее в кино, но роль в этом фильме, стала наверное её дебютом.

Спартак — Александр Баширов навсегда остался для меня этим противненьким, но таким милым Спартаком. Маленький, неугомонный и безумный человек, Спартак умный и очень хитрый. Пользуясь дружбой с Моро, часто подставляет его и подстрекает на различные темные делишки, ссылаясь на неплохие доходы. В «Игле.Remix» Спартак открылся более больше, ему отделена там своя собственная роль, в первом же фильме, на Баширове не делали такого сильного акцента.

В целом «Игла» -безупречная картина от Рашида Нугманова, подбор актеров великолепен, как и игра. Герои живые! Видно как каждый из них вжился в свою роль. Очень много реплик, которые вошли в обиход, стоит только вспомнить несколько фраз : «Люди в мире делятся на две категории», «Где стекло?!» и т. д. «Игла» фильм хоть и старенький, по качеству никому не уступит. Для 1988 года он снят довольно-таки хорошо, ярко хоть и во многом и присутствуют темные тона в целом смотрится все гармонично и идеально.

9 из 10