Рецензии

Стивен Кинг всегда был одним из самых экранизируемых писателей в истории кинематографа. Однако за последний год с хвостиком превратился в еще более востребованного автора и коммерческий успех 'Оно' уже сейчас провоцирует еще больший спрос на творчество 'Короля ужасов'. Одной из самых заметных экранизаций творчества Кинга за последнее время и является на мой взгляд данный фильм режиссера Майка Флэнегана.

Изначально режиссер данной ленты Майк Флэнеган сильно рисковал тем, что решил адаптировать столь сильное и столь популярное среди поклонников 'Короля ужасов' произведение. Тем не менее, режиссеру данной ленты Майку Флэнегану удалось не только достойно адаптировать популярное произведение Кинга, но и в отдельных моментах, перенести в практически дословной форме.

Сюжет данной ленты начинается как рядовая семейная драма о супругах, которые пытаются обновить страсть в своих отношениях спустя 11 лет своего брака. Но достаточно быстро трансформируется в сильнейшую психологическую драму. Во многом, на фоне некого расслоения сюжета. Когда повествование картины ведется не только в настоящем, но и в далеком прошлом уже давно не молодой Джесси. Позволяя практически до последнего гадать касательно того, сможет ли Джесси вырваться из заковавших её наручников. Не только 'материальных' коими она была закована в ходе неудачной сексуальной игры, но и наручников заковавших её отцом и супругом в далеком прошлом.

Неоднократно возвращаясь в прошлое, толкая героиню на беседу со своим 'воображаемым' мужем и вариацией самой себя, смывая границы между реальностью и буйной фантазией главной героини, данный фильм режиссера Майка Флэнегана представляет достойную 'репарацию' характера главной героини и раскрываёт его на экране абсолютно полностью. Практически сосредотачивая и вытаскивая весь фильм исключительно на нём. Но при этом, всё же сохраняя ощущение некого дефицита действия и боязных БУ-моментов.

Сняв такие великолепные ленты как 'Окулус' и 'Тишина', а также несколько не плохих последующих картин, режиссер данной ленты Майк Флэнеган в полной мере зарекомендовал себя в качестве очень талантливого, перспективного и многообещающего представителя жанра фильмов ужасов. Флэнегану удалось не только сохранить эти лавры данной лентой, но и проявить себя в качестве редкостного достойного экранизатора творчества Стивена Кинга. Создав на экране образец напряженного, завораживающего, захватывающего и поистине интригующего произведения, которое с легкостью жонглирует жанрами психологического триллера, драмы и даже фильма ужасов на экране.

Идеальное попадание в свои образы на мой взгляд продемонстрировали Карла Гуджино и Брюс Гринвуд. Несколько затерявшаяся во второстепенных ролях и проектах Гуджино, впервые за внушительный срок получила не только ведущую роль, но и действительно интересный образ, который в полной мере обнажил её актерский талант на экране. Великолепно проявил себя и Гринвуд, который воплотил на экране именно того Джеральда, что я представлял когда читал оригинальное произведение. Охотно порадовало уже 'традиционное' появление супруги режиссера Кейт Сигел пусть даже в весьма второстепенной роли. Ну и нельзя не отметить Карела Стрёйкена, который абсолютно полностью 'растворился' и слился со своим образом Лунного человека.

7 из 10

Игра Джеральда - это поистине достойная и пожалуй даже дословная экранизация культового произведения ныне невероятно востребованного Короля Ужасов. Достаточно атмосферный, напряженный, завораживающий и интригующий фильм, который я лично посмотрел с особым удовольствием. Вот бы больше 'действия' и боязных моментов и ему цены бы ни было точно.

Экранизировать произведения Стивена Кинга дело не простое. Это нам доказали многие фильмы и сериалы. Поэтому, когда я неожиданно увидел фильм «Игра Джеральда», снятый по одноимённому произведению короля ужасов, то испытывал смешанные чувства. С одной стороны, мне очень хотелось посмотреть экранизацию одной из первых прочитанных мною книг любимого автора. С другой стороны, я испытывал опасения по поводу предстоящего фильма.

Действительно, снять картину, где главным и практически единственным героем является всего лишь один человек, к тому же прикованный к кровати, дело не простое. И дело тут не только в том, что в произведении много диалогов. Главной трудностью для режиссёра было показать действие с правильных ракурсов. С этим операторская команда более чем успешно справилась. Во всех сценах камера показывает только то, что может видеть главная героиня, что прибавляет как к зрелищности, так и к реализму. Хотя в конце картины, с этим немного переборщили: в одном из таких моментов меня даже передёрнуло от мерзости (момент с рукой героини).

Самым запоминающимся моментом (как в книге, так и в фильме), для меня является момент, в котором женщина, трясущимися руками, пыталась достать с полки стакан. Читая книгу, я представлял его, и у меня у самого начинали трястись руки, и я начинал хотеть пить. Так же было и при просмотре этого момента.

По поводу сюжета могу сказать, что перед нами именно экранизация, которая пусть и не дословно, но очень близко копирует книгу. Особенно понравилось то, как реализовали «Лунного Человека». Верьте — нет, но я именно так его себе и представлял, до сих пор перед глазами этот монстр, показывающий содержимое своего сундука.

Понравилась мне и актёрская игра, хотя в некоторых моментах Карла Гуджино явно недоигрывала, но они были только в самом начале картины. Зато моменты, когда женщина разговаривала со своими воображаемыми суб-личностями, смотрятся великолепно. Хорошо выглядел и Джеральд, в исполнении Брюса Гринвуда.

Очень понравилось и музыкальное сопровождение. В начале фильма, оно подталкивает к тому, что нас ждёт не самое лёгкое, в плане психологических переживаний, зрелище. По мере развития сюжета, это ощущение всё усиливается, и в концовке звучит уже намного более волнующая мелодия. Всё это очень хорошо вписывается в происходящее на экране, и помогает более глубоко погрузиться в переживания героини.

Не понравилось мне только то, что в некоторых моментах есть явные недостатки гримёров. Вот мы видим заплаканную героиню, с потёкшей тушью и красными глазами, как в следующем кадре, перед нами намного более ухоженное лицо. А ещё через пару моментов, оно опять испачкано тушью, и на нём имеются мешки под глазами. И так, лицо женщины меняется на протяжении всего фильма. И это действительно бросается в глаза.

Подведя итог, могу сказать, что фильм получился очень даже хорошим. Как с точки зрения экранизации, так и как отдельное кинопроизведение. Недостатки есть, но в целом мне всё понравилось. Так что мои опасения, которые были до просмотра, к счастью не оправдались. Рекомендую всем поклонникам творчества Стивена Кинга, лента вас не разочарует. Остальным может не понравиться специфический подход Великого писателя, который проявляется в психологических моментах.

7,5 из 10

Gerald`s Game представляет из себя почти дословную экранизацию произведения Кинга со всеми вытекающими из этого последствиями.

Бережный перенос оригинала на экран не может не порадовать фаната Кинга. В картине присутствуют все его любимые сюжетные ходы: непростая ситуация, мистика, психологизм, детская семейная проблема сексуального характера (комплекс Электры во всей красе). Фильм в первую исследует женские семейные проблемы и корни их возникновения. Время, в которое вышло кино, что ни есть самое подходящее. Киноиндустрия и общественность всё чаще обращаются к проблемам женщин. Характеры женских персонажей становятся всё сложней и глубже. Культурные пласты мужского и женского постепенно стремятся к равновесию.

Если Вы любитель Кинга, то это кино определенно для Вас. Но будьте готовы к тому, что сюжетная канва фильма не выходит за рамки стиля Стивена Кинга.

Когда в фильме нет спецэффектов, нет частой смены интерьеров, мест, героев… удержать необходимый уровень «саспиенса» нельзя без великолепной работы как сценариста, так и режиссера и актеров. Снять действительно интересный и захватывающий камерный фильм- это верх режиссерского мастерства, и именно такие фильмы я жду с особенным предвкушением еще со времен «Сыщика» Кеннета Браны.

Все начинается как типичная семейная драма: после долгих лет брака пара пытается внести новизну в свои отношения. Однако, неожиданно сюжет обостряется, превращаясь то в мощный психологический триллер, то в настоящий фильм ужасов. До самого конца не понятно что страшнее: буйство накопленных за жизнь страхов в голове у героини, или же незваные гости в ее комнате (пес и лунный человек). Именно развязка расставит все точки над «i».

Все же в фильме есть пара моментов несколько меня смутивших. Почему кровать не из железа? Кровать, к которой прикована героиня, место где разворачивается 80% фильма, выглядит хлипковато, так что не понятно, почему героиня не пытается ее сломать. Кончено, это порушило бы весь дальнейший сюжет и одну из самых страшных сцен фильма, когда героиня таки придумывает как выбраться. Возможно, это сделано намеренно, чтобы подчеркнуть линию психологического триллера: важнее высвободиться из моральных оков страха, и как только ты это сделаешь, то поймешь как выйти за физические ограничения.

Второй момент — это тема насилия над девочкой в детстве… Надеюсь, что вы не расцените это как спойлер, так как мне еще по трейлеру стало понятно, что эта тема зазвучит. Все время задумываюсь, почему она так излюбленна в американском кинематографе и сериалотографе, в частности, вспоминая «Оно», и для Кинга эта тема не последняя. Начинает изрядно раздражать, что в американском фильме обязательно найдется герой гей, а если не гей, то лесбиянка, а если не лесбиянка, то педофил или жертва детского насилия, а если не они, зазвучит тема инцеста…

Однако, в «Играх…» эта тема вовсе не заглавная, так что простим это клише. В остальном фильм не выглядит клишированным ужасом или триллером, радует актерской работой и заставляет как следует понервничать и сопереживать.

Очередная экранизация романа Стивена Кинга довольно хорошо вписалась с тенденцию качественного контента среди произведений великого мастера. Компания Netflix, взявшая на себя обязательство по реализации данной истории, предложила режиссеру Майку Флэнегану занять режиссерское кресло, что он, разумеется, и сделал. Творения режиссера хорошо известны общественности, ибо его 'Сомния', 'Окулус', Тишина' и 'Уиджи' заняли свою твёрдую нишу в жанре ужасов. Но на сей раз фильм 'Игра Джеральда', это не совсем ужасы или визуальная мистика. Тут все намного сложнее и интересней, так как весь кошмар спрятан внутри истории, вся тяжесть ужаса скрыта в глубинных недрах драматической истории несчастной судьбы простой женщины.

По сюжету супружеская пара, пытаясь наладить свои взаимоотношения, отправляются на выходные в домик на берегу озера. Но, к сожалению, в разгар сексуальных утех у мужа случается сердечный приступ. И все бы ничего, да только супруга осталась одна в пустом доме прикованной к кровати. Настоящие наручники сковали не только плоть невинной жертвы, но и саму душу, потому что дальнейшие события несчастного случая совершенно не следуют ожидаемой последовательности. Те, кто думает, что это просто фильм о попытке героини освободиться от цепей, то я вас сразу разочарую. В данном случае зрителю предлагают окунуться куда глубже и расскажут ему о тяжелейшей схватке с личными страхами и погрузят в сокровенные тайны прошлого, где героиня будет отчаянно бороться по освобождению от настоящих замков, которые сковали ее несчастную жизнь. В фильме показана глубочайшая драматургия о внутренней борьбе простого человека за право быть счастливым, не боясь за сказанное слово или сделанный поступок, а встреча с душевными монстрами повергнет в шок не только саму героиню, но и морально крепкого киномана.

Я не буду утверждать, что это лучшая экранизация Стивена Кинга, но она однозначно заслуживает внимания, потому что кино заставит задуматься и осмотреться, понять и осознать по поводу своих внутренних страхов и нерешенных проблем, которые спрятаны и скрыты, позабыты и похоронены в глубинах человеческой души.

Что касается постановки, то она выполнена на очень высоком уровне, хотя видно невооруженным глазом, что бюджет картины не столь высок, но все же история смотрится на одном дыхании. Небольшой актерский ансамбль подарит нам ощущение, что в фильме участвуют много героев, много разных и интересных персонажей. Конечно, фильм не обошелся и без нюансов, но режиссер свою основную задачу выполнил, и главную мысль авторы донесли до зрителя. Пусть вас не пугает небольшая затянутость после завязки сюжета, потому что потом захватывающая история перекроет все предшествующие недостатки.

В общем, если вы еще не слышали об этом фильме и тем более не читали роман, то милости прошу к экранам.

Приятного просмотра.

Супруги Джесси и Джеральд приезжают на выходные в уединенный домик на побережье. Там мужчина решает слегка разнообразить их сексуальную жизнь легким жесткачом — он приковывает Джесси наручниками к кровати. Но воспользоваться женой по задуманному плану не получится, т. к. Джеральда внезапно убивает инфаркт. И с этой минуты для несчастной женщины начинается кошмар: ключ от наручников вне досягаемости, как и телефон, на мили вокруг никого нет, зато поблизости бродит голодная собака, а дверь в доме открыта. Помимо всего, у Джесси в голове свои собственные тараканы, которые под влиянием стресса и одиночества неумолимо полезут наружу и заставят женщину мучиться еще больше.

Режиссер Майк Флэнеган («Окулус», «Сомния», «Уиджи: Проклятие доски дьявола») изрядно рисковал, взявшись за экранизацию одного из самых камерных произведений Стивена Кинга. Поскольку большая половина экшена и психологизма разворачивалась в голове героини, и читатель воспринимал происходившие с женщиной изменения, так сказать, «изнутри», то нужно было изрядно постараться, чтобы достойно визуализировать всех внутренних демонов Джесси. Выше головы Флэнеган не прыгнул, но результат получился весьма недурным. Гуджино вполне справилась с такой непростой ролью, очень неплох Гринвуд в роли Джеральда (чей образ сильно приукрашен по сравнению с книгой, вдобавок актер с удовольствием демонстрирует шикарную для 60 лет физическую форму), а то, как Флэнеган изображает глюки героини, доходчиво знакомит зрителя, не читавшего роман, с обстоятельствами жизненных проблем женщины (судя по Кингу, он уже который раз намекает, что из совместного наблюдения за солнечным затмением ничего путного выйти не может). Сценарий вообще практически не отступает от текста романа и ухватывает довольно важные детали, но для идеального воплощения тут нужен был более крепкий и сильный постановщик. Режиссура хоть и добротна, но все же немного механистична, Флэнеган снимает многие эпизоды, как по учебнику — правильно и ровно, но без особой глубины, смачности и вдохновения, словно авторы прочли книгу и решили законспектировать, старательно, но без вдохновения (например, как-то легковесно и простовато поставлен финал). Вдобавок, Флэнегану пора сменить оператора Майка Фимоньяри — его цветистая картинка не обладает необходимой степенью мрачности, а движения камеры ограничиваются статичными наездами/отъездами. Это же касается и психологизма в поведении Джесси, чья крыша как-то довольно быстро начала ехать, и саспенса, который вроде как и держит зрителя в напряжении, но не достигает той степени накала, которая была в потенциале и могла заставить публику изгрызть ногти от тревожного ожидания и переживаний. Но если подвести итоги, то кино, конечно, можно назвать вполне удачной постановкой, хорошо сыгранной и нервной. Вот только, как это часто бывает с экранизацией произведений Стивена Кинга, ее авторам еще было куда стремиться.

7 из 10

Ну прямо опять мода на Кинга пошла, и этот фильм оказался очень недурственным.

Во-первых это одна из моих любимых книг у Стивена. Один из тех случаев, когда талант мастера полностью раскрывается при работе с такой сложной темой, где одна героиня всю книгу на кровати прикованная.

Во-вторых наравне с Марисой Томеей, Карла Гуджино у меня одна из любимых актрис, так что смотреть только на нее весь фильм мне в радость.

Ну и в-третьих отлично переработан сценарий для кино. Есть несколько очень сильных сцен, как в плане ужаса на экране, так и в плане психологического напряжения. Например, сцена в спальне в детстве настолько мощная, что я даже задумался о том, что какие-то выродки могут взять себе ее на вооружение.

Безусловно концовка здесь оставляет позитивное впечатление, она точно радует после того как каждый второй фильм ужасов предпочитает сливать конец и ничего не объяснять зрителю.

Из минусов могу лишь обратить внимание на неправдоподобность не ситуации, а того как мы ее видим на экране. У меня нет ни малейших сомнений, что она смогла бы разломать одну из деревянных колонн, благо они сужаются. Более того, невооруженных глазом видно, что она в принципе могла бы и телефон достать если бы развернулась к нему полностью ногами, не говоря уж о том, что если бы она слегка приподнялась спиной к стене, то сбив полку, точно смогла бы выбраться.

В любом случае это уже мои личные мелкие претензии, в целом кино отличное, напряженное, но реально жесткое лишь в одном единственном моменте, так что девушкам тоже понравится.

2017 год по праву можно назвать годом Стивена Кинга. Мало того, что «королю ужасов» исполнилось 70 лет, так и Голливуд щедро одарил нас экранизациями его творчества: «Темная башня», «Оно», сериалы «Мгла» и «Мистер Мерседес»… За громкими проектами легко упустить из виду «Игру Джеральда» - относительно низкобюджетный фильм, отчетливо передающий парадоксальный характер настоящего психологического ужаса. Стивен Кинг известен за копания в психике своих персонажей, причем настолько, что часто его книги теряют нить сюжета. Когда одним произведениям («Ловец снов») такое идет во вред, в «Игре Джеральда» подобное, напротив, дополняет иллюстрацию всей беспомощности главной героини. Весьма натуралистичная книга повествовала о женщине по имени Джесси, прикованной к постели без возможности освободиться (последствия несоблюдения техники безопасности в сексуальных играх), что, в конце концов, привело её к рефлексии и блужданиям в собственном разуме. Как сделать из подобного материала достойный фильм? На этот вопрос знал ответ Майк Флэнаган, который, по слухам, мечтал экранизировать «Игру» ещё будучи подростком.

Строго говоря, подобная сюжетная установка не нова в кинематографе. Дэнни Бойл экспериментировал с похожим в «127 часах», да и «Погребенный заживо» также основывается на данной теме. На мой взгляд наиболее близким кинематографическим собратом к «Игре Джеральда» будет «Пила» Джеймса Вана, из которой убрали бы все сомнительные «кровавые» элементы и сосредоточились бы, в первую очередь, на психологии персонажа, остром визуале и дезориентирующих сюжетных решениях.

Большая часть фильма разворачивается в одной комнате. Джесси прикована к постели и начинает понемногу сходить с ума. Режиссер изящно обошел внутреннюю проблему 'книжного' монолога. Женщина ведет разговоры с покойным мужем (очевидно, олицетворяющим некое подавленное «я» главной героини) и с самой собой. Затем ситуация осложняется, когда в коттедж проникает собака, учуяв запах мяса покойного супруга, а после наносит визит и странный ухмыляющейся фантом, который выглядит вполне реальным. Или он тоже плод воображения?

Естественно, что весь фильм представляет собой бенефис Карлы Гуджино и Брюса Гринвуда. И Карла, и Брюс показывают мастер-класс актерской игры, особенно с учетом неоднозначных качеств их персонажей. Благодаря актерской игре Карлы Гуджино уловки режиссера работаю точно так, как надо. Да и сцены между Гуджино и Гринвудом написаны отлично. Актриса явно осознает реализм своего затруднительного положения, а Гринвуд целенаправленно представил гротескную и преувеличенную версию супруга (как раз такую, которая имеет место в воспаленных фантазиях жены).

К сожалению, в «Игре Джеральда» достаточно спорных моментов. Многие монологи отдают дешевизной первоисточника (ужасно покоробившая фраза: «Мужчины не благословлены пенисами, а прокляты ими»). К тому же, несмотря на очевидно фрейдисткие подтексты, для раскрытия которых требуется значительное количество экранного времени, «Игра Джеральда» местами затянут. Вероятно, если бы фильм сделали более компактным, это пошло бы на пользу саспенсу без вреда для смысловой составляющей.

Любой, читавший/смотревший «Игру Джеральда», скромно согласится, что концовка, мягко говоря, не самая удачная. У Стивена Кинга всегда были проблемы с финальным актом, а про «Игру Джеральда» автор даже шутил, что понятия не имел каким образом закончить книгу. Флэнаган лояльно отнесся к произведению Кинга и оставил извилистую концовку неизменной. Очень жаль, ведь какой-нибудь аккуратный визуальный трюк в заключительных сценах позволил бы глубже проникнуть в историю Джесси. Иногда нужно вовремя остановиться и, как я считаю, последние 10-15 минут фильма абсолютно лишние. Ах, если бы фильм вовремя обрезали (как раз убрав последние 15 минут), оставив таким образом «хичкоковскую» открытую концовку, то это в очередной раз бы подтвердило, что волна интереса к высококачественным «авторским» адаптациям Стивена Кинга возобновилась.

7 из 10

Семейная пара едет в загородный дом, и если это экранизация Стивена Кинга, то произойти может что угодно. Но, к счастью это не ожившая мерзость из недр земли, а психологический триллер. Благо тематика женской боли ресурс неиссякаемый, и мир Кинга часто кружиться вокруг женских персонажей которым не повезло. Конкретно эта леди стала жертвой сексуальной прелюдии.

Женщина особь живучая. Доказано миллионами известных примеров. Женщина это существо с другой планеты, так выразился Кинг в своей автобиографии. Женщины прекрасны и они есть высшее звено эволюции, так считает Флэнаган, тонким росчерком эволюционируя женские персонажи в своих фильмах. Флэнаган талантливый режиссер современности, который умело играет на телесных психо-соматмческих процессах, добротно превознося это на экран. Или на стриминговый сервис Netflix. Экранизируя Кинга, будь готов к провалу. Очень сложно адаптировать короля. Множество сюжетных стилизаций, аллюзий, образов, и самое главное чувств. Голова творца ломается ещё на первых парах. Одно дело снимать визуальные страшилки, другое путешествовать в сознание героини. Флэнаган знаток, и к счастью тонко ощущаешь его почерк. Телесный ужас поминутно подводит к более глубоким вопросам.

Как водиться у Кинга героиня имеет свой секрет и груду копоти в подсознательном чулане, ее заключение было ещё задолго до сковывания и вынужденной игры с доминированием. Как забавно получается, иногда необходимо сгореть в своем личном аду, чтобы спастись от настоящего. Фрейд услужливо подбрасывает в топку все новые порции вариаций, прошлое Флэнаган прямолинейно, и в нем нет места метафорам. Ну, одна есть, стандартный побег от себя. Безвыходное положение в данном случае работает как отмычка, и безумие там спасательный круг. Соскользнув в иррациональное можно многое отыскать, и не стоит ждать советов от здравого смысла когда очевидных факторов всего два: труп и наручники. И тогда приходят демоны, твои, внутренние, и с ними нужно говорить. Нужно смотреть в глаза своему былому ужасу, увидеть, что на самом деле он не страшный и не является таковым. Фактор спонтанного заточения с перспективой смерти может быть дверью наружу из собственно выстроенной тюрьмы. Эта концепция шокирует, но в этом весь Кинг. На подобных противоречиях строиться стиль психологической травмы. Ее реализация под силу понимающему. А Флэнаган как раз такой человек. Ему ведома суть душевного расстройства. И язык визуальной картинки не обязательно должен быть завален монстрами. Достаточно характера и воплощения с умом. Психология главной героини раскрыта, и пусть меня простят с очень сильным уклоном в модный феминизм, но это скорее для привлечения инвестиций. В любом случае приходит мысль, что за адаптацию Майкл взялся дабы пробиться к экранизации более масштабного 'Доктор сон', такая себе разминка перед серьезной работой.

Стивенг Кинг всегда больше, чем писатель в жанре ужасов. Скорее он описывает экстраординарные испытания тех, кто переживает какие-либо актуальные социальные проблемы. Он блестяще вплетает в свои сюжеты грубые непристойности и гнилые пристрастия, что очень хорошо изображает этот фильм.

В «Игре Джеральда» большая часть истории вращается вокруг выживания героини, в результате нелепого случая оказавшейся совершенно одинокой и беспомощной, и множественные опасности стали подстерегать её со всех сторон, хотя совсем недавно навалившемуся кошмару предшествовала почти комедийная ситуация. Несмотря на полную тишину, минимальное количество персонажей и действий, творческой команде удалось создать напряжённую психологическую драму с элементами хоррора.

Игра Карлы Гуджино потрясающе передавала серьёзность почти что безнадёжного положения для её персонажа Джесси, у которой от передряги даже начались галлюцинации, отсылающие в прошлое, в детство, к неприглядным семейным тайнам своего взросления. Поначалу главной героине хочется не сочувствовать, а злорадствовать. Она вполне заслужила то, во что вляпалась, она шла к этому всей своей бесхарактерной жизнью, начиная со странных посиделок в пубертатном периоде на коленях у папочки и даже не пытаясь пресечь преступные поползновения, когда как у нормальных детей прекрасно развито чутьё и самосохранение от девиантных планов. Поначалу даже кажется удивительным, почему взрослая тётя не спаслась в первый же день, причём, не долго думая: ведь можно было изловчиться и подтянуть мобильник ногами. Или подобраться, привстать, свалить незакреплённую полку над головой, аккуратно поднимая наручники по суживающимся деталям кровати. Либо выломать их в тонком месте, или же, если диаметр декоративных элементов позволит, просто снять. Можно, если конечно очень постараться, из довольно-таки объёмных дырок руки вытащить целыми-невредимыми.

Со второй половиной фильма приходит понимание, что Джесси была не способна сбежать до тех пор, пока она не преодолеет своё скованное, зависимое состояние, заново пережив свои давние проблемы, что даст ей хотя бы шанс выжить.

Если заранее настраиваться на традиционный макабрический аттракцион, он может показаться несостоявшимся, так как введение маньяка-некрофила представляло большие неиспользованные возможности в плане саспенса и завёрнутости сюжета. Не рояль в кустах тот человек-зверь… но всё же имеет больше фантазии и свободы воли заявить о себе в повествовании, чем голодная собака. Но если сосредоточиться на том внутреннем пути, что прошла Джесси, выбираясь из своей личностной летаргии женщины-вещи, опосля приходит понимание, что вот тем самым для маньяка и было задано проявить себя значительней, не столь непосредственно, чем движимый простыми инстинктами зверь. Финал также соответствует главной смысловой цели фильма. Он расставляет все точки над «i», поучителен и способен произвести впечатление не только лишь на феминисток, а на любого, так как справедливо для всех людей, что единственная сила, которая может преодолеть внутреннюю сломленность, если она присутствует и мешает жить — это сам человек.