Рецензии

Today is the shadow of tomorrow
Today is the present future of yesterday

…

Reality, is today is eternity
Otis Jackson, Jr.

Фильм о неделе из жизни водителя автобуса по имени Патерсон, который живет в городе Патерсон, штат Нью-Джерси. Его будни проходят предельно размеренно и однотипно: каждый день он встает рано утром без будильника, завтракает хлопьями, «медитирует» над архетипами повседневности и отправляется в автопарк. Перед началом смены Патерсон накидывает наброски будущих стихотворений в тетрадь. В процессе вождения впадает в транс, наступает момент единения с городом, по улицам которого он курсирует, невольно фиксируя его мимолетную летопись где-то на уровне подсознания и выслушивая диалоги случайных пассажиров (особенно приятная встреча ожидает любителей Уэса Андерсона). Дома Патерсон проводит время с женой, выгуливает пса и пропускает кружку пива в баре неподалеку, чтобы на следующее утро снова прожить этот день сурка.

Несмотря на полную заурядность своего существования, Патерсон не отрицает реальность, предаваясь эфемерным мечтам как его жена, и в отличие от подавленного коллеги индуса не считает жизнь тяжким бременем. Словно пройдя все стадии принятия неизбежного, или достигнув просветления, он открыто пропускает через себя все происходящее. Также как находясь за рулем автобуса, он вынужден концентрироваться на дороге без возможности прокрастинировать, так и в свободное время не переключается на автопилотный режим, не пытается убежать от реальности и даже изолируется от современных гаджетов, провоцируя обостренность восприятия, что позволяет ему пребывать на более высоком уровне осознанности.

Соответствуя предсказуемости жизни главного героя, сюжет фильма также лишен неожиданных поворотов. Редкие моменты напряжения ни разу не перерастают в конфликт: поломка автобуса не приводит к его детонации, пассивно-агрессивные угрозы гопников украсть пса — не более чем виггерский брэггинг, а ружье Чехова оказывается игрушечным.

Ярким контрастом Патерсону выступает его жена, Лора. Они — инь и ян, словно черно-белые цвета из многочисленных монохромных композиций Лоры. Оба занимаются искусством, но природа и форма их творчества в корне различны. Лора — беспечная домохозяйка, вдохновляющаяся фантазиями. Она поет о том, как работает на железнодорожной станции. Патерсон на самом деле работает водителем, его жизнь — «наждачный» реализм. Возле его стороны кровати стоит армейское фото, возле лориной — нарисованный автопортрет. Ее творчество визуально, имеет физическое воплощение и выставлено напоказ, занимая большую часть их домашнего пространства. Поэзия Патерсона — это «просто слова», спрятанные от мира в секретной тетради. Лора творит в непринужденной манере, ни на мгновенье не рефлексируя. Патерсон пишет, уединившись в подвале, и никому не показывает свои стихи, видимо, считая их вторичными в сравнении с творениями Уильяма Карлоса Уильямса (один из известнейших поэтов США, уроженец Нью-Джерси, воспевший г. Патерсон в одноименной поэме и популяризовавший поэтический реализм). Творчество Лоры декоративно, она использует вариативную орнаментальность для изменения окружающей действительности: украшает стандартное, чтобы оно стало интересным. Поэзия Патерсона — ода обыденности. Главная особенность его стихотворений — умение рассмотреть внутреннюю красоту в обыкновенном. Даже при просмотре фильма в кинотеатре, пока Лора погружена в иллюзорную реальность на экране, Патерсону интереснее наблюдать за происходящим в зале. При этом он как-то признается бармену, что «жена полностью его понимает». Похоже, он и впрямь не лукавит, подразумевая, что, все эти различия не мешают им жить в гармонии, наслаждаясь текущим моментом, и, несмотря на внешнюю простоту Патерсона на фоне лориной эксцентричности, она все равно его любит.

Названный в честь родного города, главный герой превращается в его поэтичное олицетворение, но в то же время лишается индивидуального начала и вынужден жить в тени культурного бэкграунда этого места. Фильм изобилует постоянным неймдроппингом и аллюзиями. Городская мифология непрерывно обрастает новыми газетными вырезками и фотографиями знаменитых резидентов Патерсона на импровизированном алтаре бара. А случайные совпадения то и дело заставляют героя проводить параллели между собственными жизнью и творчеством и деталями чужих биографий.

Эта тема параллельно развивается через второстепенную сюжетную линию о безответной любви актера Эверетта к Мари. На примере Эверетта очень точно передано ощущение настоящего времени: когда все наши личные трагедии, столь значимые для нас, уже были смоделированы в самых разных вариациях и многократно пересказаны в чужих историях. Несмотря на всю кажущуюся уникальность переживаемого опыта человека, перед лицом вечности он лишь актер из очередного трагикомичного ремейка. Никто из посетителей бара не верит в серьезность намерений Эверетта, его насмешливо называют «Ромео» (хотя сравнение с произведением Шекспира тут неуместно). Доведенный до отчаяния, Эверетт устраивает сцену с пистолетом, но и тут он рискует «процитировать» печальную историю боксера Рубина «Урагана» Картера, еще одной знаменитости Патерсона, которого несправедливо осудили за стрельбу в местном баре. Таким образом Джармуш затрагивает тему экзистенциального кризиса в постмодернистскую эпоху: имеют ли смысл искренние чувства человека, если они вторичны в контексте истории? А так как искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь, то вопрос справедливо перетекает в проблемное поле культурологии: имеет ли право современное искусство, неизбежно комбинируемое из всевозможных отсылок, претендовать на художественную ценность.

Сложно однозначно сказать предлагает ли Джармуш какое-то решение или оставляет вопрос риторическим. На мой взгляд, ответ все же присутствует. Отражение сансары в барабане стиральной машины, круговое движение стрелок часов и другие символы цикличности ведут к осознанию тщетности суеты. Беспрерывная эстафета дня и ночи; вода, которая испаряется, чтобы каплями дождя вновь попасть в русло реки и обрушиться водопадом. Демонстрируя повторы в жизни как нечто совершенно естественное, Джармуш проецирует эту идею в область искусства. И, с одной стороны, десакрализирует созидательный процесс, а с другой — помогает смириться с неизбежностью рифм (преемственности в творчестве). Причастность к вечности, понимание целостности бытия и его взаимосвязей, размытие границ между индивидуальным стилем и культурным абсолютом развязывают руки. Джармуш как бы предлагает не распыляться на бесперспективный поиск новых грандиозных идей, а углубиться в лаконичные полутона фундаментальных материй, чем он успешно занимается по ходу картины.

Структура фильма освобождается от привычных нарративных конструкций и визуализируется в стихотворной форме, наполненной множеством внутренних рифм: зеркальными поверхностями, повторяющимися ритуалами, близнецами, Адам Драйвер играет водителя, Method Man оттачивает один и тот же речитатив, Paterson созвучно с pattern и др. Именно через способ взаимодействия героя с реальностью, через его видение и свойство открывать прекрасное в простых вещах осуществляется трансформация жизненной прозы в свободную поэзию (верлибр): одинаковые дни больше не повторяющаяся рутина, а рифма; монотонность становится ритмом, а сама жизнь — стихотворением.

С творчеством Джима Джармуша я уже давно знаком и мне очень нравится его творчество, поэтому я не мог пройти мимо новой картины этого знаменитого режиссера. Его фильмы заставляют испытывать совершенно разные эмоции, к персонажам нет какого то конкретного отношения. В этом и состоит талант, гений и мастерство Джармуша, в его фильмах нет черного и белого, хороших и плохих людей, есть только одно — жизнь, жизнь какая она есть, во всех ее оттенках и цветах.

В данном фильме жизнь простого парня, водителя автобуса, довольно однообразна. Изо дня в день он делает одни и те же дела, его жизнь повторяется, будто идет по кругу. Но его это нисколько не огорчает и он свою однообразную жизнь превращает в настоящую поэзию, в свободное от работы время сочиняя стихи.

Что ж, мне фильм понравился, хотя его надо смотреть под особым настроением, равно как и все фильмы Джармуша. Интересно было посмотреть на Адама Драйвера в серьезной роли. И признаться, он меня приятно удивил. Раньше я к нему довольно скептически относился, но теперь же он раскрылся мне совсем в ином свете. Прекрасно сыграно! Также понравилась Гольшифте Фарахани. Да и не только это я бы отнес к достоинствам фильма.

Просто замечательная операторская работа и саундтрек, и конечно же, стихи главного героя. И сколько в нем замечательных цитат. Все таки основная мораль этого фильма — Жизнь какой бы она ни была — необычна и прекрасна. Вообщем, еще одно прекрасное кинотворение Джармуша, которое можно разобрать по цитатам и которое я конечно добавлю в список любимых картин.

В целом фильм очень красивый, милый, немножко наивный, душевный, трогательный и теплый. И я его с удовольствием пересмотрел бы еще, а пока я под впечатлением.

Спасибо за прекрасные стихи и музыку!

8 из 10

Дети знают три измерения высоту, ширину, глубину. Как обувная коробка. Потом узнают о четвёртом измерении: времени. Ммм. Говорят, их может быть пять, шесть, семь… В конце дня я пью своё пиво в баре, смотрю сквозь стекло и радуюсь.

Рецензия на фильм, где нет ничего примечательного, все как обычно, но много чего замечательного. Джим Джармуш — сценарист и режиссер, тут и Адам Драйвер — актер, он же главный герой, не очень известная актриса Голшифте Фарахани, ну а дальше только на перечислении лиц застрянем.

Жанровая оригинальность, неопределенность, а также легкая монотонность, к ней при постановке этого фильма у режиссера небольшая склонность. Но ничего, смотреть интересно, персонаж органичен, рисует словно фрески — свои же поэмы, в этой истории ему точно самое место, ну а нам как зрителям уютно и совсем с ним не тесно.

В нашем доме много спичек, Мы всегда держим их под рукой, Сейчас наша любимая марка «Ohio Blue Tip», Хотя раньше мы выбирали «Diamond», До того как открыли «Ohio Blue Tip»…

Патерсон — персона лиричная, для водителя автобуса совсем не типичная. В свободное время посвящает жене Лоре поэмы, выгуливает «любимого» пса, ну а дальше — опять на работу, для него в этой жизни не возникает дилеммы. Жена его — личность творческая, что ни день, то открытие, для новых идей событие, крутится, как симпатичная заводная игрушка, ну что сказать — просто душка!

Так и проходит у них день за днем, спокойно и мило, не разлить их водой, да не спалить огнём. Любят друг друга: поддержка, опора, жены интересы, от Патерсона слышим — конечно, о, Лора! Сюжет здесь охватывает семь дней за неделю, благодаря стихам он мелодичен, душевностью навеян. Фильм тёплый и добрый, позитивный, для мыслей просторный, весьма креативный. К актерской игре претензий не имею, слегка необычные амплуа, в свойственной для профессионалов манере.

Вода падает с яркого воздуха. Падает, словно волосы падают на плечи девочки. Вода падает, оставляя лужи на асфальте. Грязные зеркала для облаков и зданий вокруг. Она падает на крышу моего дома. Она падает на мою маму и на мои волосы. Многие зовут это дождём.

После просмотра на душе становится спокойно, любите друг друга и никому не делайте больно.

Умиротворение внутри, этой рецензией пытался для себя и других что-то новое привнести, а от меня

8 из 10

После просмотра не понял о чем для меня этот фильм. Через день в голове сложилась мысль — фильм о ином взгляде на ложь. Обычно же ложь в кино это такая страшная вещь, она может обрастать новыми неправдами, приносить всяческие неприятности, позже раскрыться и подставить под удар всё, что ты любил, ценил, ради чего и врал-то.

В Патерсоне же ложь обычная, повседневная, живая, её результаты правдивы. Двое строителей врут друг-другу, что у них чуть-чуть секс не случился, если бы не мелкое обстоятельство. И тут нет никаких последствий, завтра забудут. Никто не вспомнит, не разоблачит. Школьники врут друг-другу, что они анархисты. Вырастут и будут вспоминать с улыбкой, сидя в офисе. Отчаянный актер произносит: «Зачем жить без любви!», — а на следующий день бредёт по городу, угрюмый, но живой(хотя вопрос-то был риторический).

Сам Патерсон врёт жене, что пирог вкусный, что её эксперименты ему нравятся. В результате она улыбается и вдохновляется и целует его. Для него это важней всего. Её счастье и любовь. Но самый злобный врун тут пёс Марвин. Он молчаливо соглашается с тем, что он хороший мальчик.

Возможно потому главного героя и преследуют повсюду близнецы. Это наши двойники, наша неотличимая копия, с той лишь разницей, что она соответствует нашей лжи: она сделала домашнее задание, почистила на ночь зубы, не забыла пепедать показания счетчиков во время, поняла глубинный смысл нового фильма Джармуша.

Замечательный фильм от моего любимого режиссера Джима Джармуша о якобы обыкновенных людях. Якобы — потому что «обыкновенных людей» не бывает. Это хорошо знали, например, итальянские неореалисты, которым для внятной истории не нужны были супергерои. Это знает Джим Джармуш и его любимый поэт Уильям Карлоса Уильямс, который на самом деле работал врачом в городе Патерсон.

«Смотреть и понимать», — возможный девиз истории. Водитель автобуса Патерсон живет в городе Патерсон и пишет стихи в «секретный блокнот». Он отказывается от покупки мобильного телефона не из чувства протеста, а не видя причины в покупке. Патерсон не любит стряпню своей жены, но никогда об этом не скажет, потому что для него внутренняя гармония супруги важнее ее пирога с чеддером и брюссельской капустой.

У Патерсона есть свои маленькие радости: вечерняя кружка пива, случайно услышанные чужие разговоры и увиденные жизненные ситуации, водопад в парке и, конечно же, стихи, которые главный герой встречает повсюду. Потому что поэзия — это и есть его жизнь.

Говорят, это фильм без сюжета и конфликта. Хм! Это история о вещах, которые могут разрушить поэзию жизни! Как это происходит наглядно показывают второстепенные персонажи картины. А Патерсон — поэт, которого интересует не слава, а поэзия. В это сложно поверить, но такое бывает, да.

«Я закончил работу,
Захожу в бар
Выпить пива.
Смотрю на кружку
И мне радостно».

9 из 10

Этот фильм поэтичен от первого до последнего кадра. Даже не так, в нём поэтично всё. Герои, дом, слова, цвет, музыка, даже собака. Но, как и проникновение поэзией, любовь к фильму приходит не сразу. Грусть, которой, кажется, наполнен фильм с самого первого рассвета, медленно и плавно перетекает в безграничный уют и счастье, что проникает в дом каждого.

Эта история о водителе автобуса, так бы сказало общество. Но нет. Нам показали неделю из жизни поэта, самого настоящего, глубокого, наполненного и счастливого. Его утро, поход на работу, самые теплые разговоры с женой, ежедневные прогулки с собакой до бара и кружечка пива. Один день похож на другой, но так кажется только с первого взгляда. В каждом кадре быт, но я его полюбила, и прониклась маленькой жизнью прекрасного человека.

Мне понравилась жизнь Патерсона. Со стороны это и вправду выглядит поэтично. Когда ты каждый день водишь автобус, слышишь разговоры людей за кабиной, а в перерывах пишешь стихи. Когда твоя жизнь меняется сама собой, какими-то незначительными, но важными, обрывками. Каждый человек, что оказывается рядом, добавляет разветвлений. Эти знаки, что нам видятся повсюду.

Наш герой будто бы живёт в тихом и спокойном мире прошлого, который существует сейчас. У него нет никаких телефонов, компьютеров, планшетов и интернетов. Только часы и мир вокруг. Мы видим, как всё меняется, герой справляется с непредвиденными обстоятельтвами, как он возвращается каждый день с работы, просто ощущая жизнь.

Мне так запала в душу их атмосфера в семье. Удивительной красоты жена, что постоянно парит, мечтает, творит. Она любит его безмерно, а он её. Они поддерживают друг друга, даже если с первого взгляда в глазах читается небольшое сомнение. Они верят. И они, правда, любят. Он кушает каждый её «шедевр», восхищаясь новыми деталями, что она привносит в их дом, пусть он уже и стал полностью черно-белым. А она каждый день не забывает спросить, получилось ли у него написать немного. На экране я увидела такой настоящий уют, любовь к своей жизни и к тому месту, где ты сейчас есть. Эти ребята особенные. У них был удивительный мир, который так прельщает своей теплотой, обыденностью и творчеством, что сквозит в каждой детали.

Я полюбила этот фильм. Его спокойствие, теплые, но немного темные краски, слова, что перетекают в строки, а потом в предложения. Поэзия без рифмы, которая по началу показалась мне странной, в самом конце заставила сердце сжаться от счастья.

Мир, какой он удивительный. Не тот, что вокруг, а тот, что у каждого внутри. Все эти дела, что повторяются изо дня в день и которые мы приукрашиваем, даря частичку себя. Каждый делает свой выбор, как ему быть здесь, каким быть. И посмотрев, на таких чистых, светлых и простых ребят, я подумала, что хочу так же.

Есть у меня такая болезнь. Я утонула в чём-то, а потом, выныривая на поверхность, мне кажется, что здесь всё не так. Надо срочно поменять, изменить, перевернуть. Хочется чего-то для себя, для души, для жизни. А видишь столько всего, что мешает. Я сама себе мешаю, создавая каждый день препятствия, погрязая в своих амбициях, которые не всегда нужны.

Тот водопад, я хочу его найти. То место спокойствия, которое меняет тебя, твою жизнь и позволяет творить. И просто быть, здесь и сейчас, каждый день. Неважно, понедельник это или суббота.

Патерсон… Удивительный фильм.

Главный герой, если можно так сказать проживает свой день сурка. Ежедневное расписание неизменно: дом-работа-дом и ставшие уже традицией вечерние посиделки в баре за кружечкой пива. Но, несмотря на казалось бы рутинные будни, Патерсон как дзен-буддист абсолютно спокоен. Он вежлив, доброжелателен, дружелюбен. Ничто не может вывести его из себя. Он принимает свою жизнь такой, какая она есть, не жалуется о своих проблемах и переживаниях. Абсолютно спокойно реагирует на каждодневный стресс и внешние раздражители. Возможно, любовь к поэзии и держит его на плаву. Может быть, однажды он станет известным поэтом, а Док почтет за честь повесить его фото в своем баре как гордость провинциального городка Патерсон.

Как неудивительно, но Патерсон здесь не главный герой. Мне кажется, Джармуш специально не стал акцентировать все внимание на нем, а сосредоточился на жителях одноименного городка. Ну а сам Патерсон выступил в роли этакого проводника в самые обычные будни, самых простых людей, так похожих на кого-то из нас у которых свои проблемы, заботы и ожидания в этой жизни.

Кино, несмотря на всю простоту сюжета и повествования, не претендующее на какую-то откровенность, невольно наталкивает на размышления о жизни, о своем месте в этом мире, об отношениях с окружающими, о настоящем и будущем. От каждого персонажа берешь по крупице и вот ты уже нашел себя. Ты словно попадаешь в интерактивный музей с возможностью взглянуть на себя со стороны и сделать определенные выводы.

Джим Джармуш в очередной раз создал интересное кино для думающих людей, которые ценят его творчество.

10 из 10

Неустанно поглощая продукция различных студий, картины разных жанров, режиссеров всех мастей и актеров всевозможных категорий рано или поздно начинаешь чувствовать эмоциональную усталость. Благодаря Патерсону у меня появилась возможность остановиться и оглядеться. Словно уподобляясь герою фильму, ведущему монотонный образ жизни, когда каждый день мало чем отличается от предыдущего, я беру паузу и попадаю в колею его романтической рутины.

Патерсон — небольшой город. Патерсон — небольшой человек. Он водит автобус по улицам родного города, каждый день доставляя десятки и сотни людей до работы, школы, дома, свидания с любимым человеком. Именно благодаря немногословному водителю все эти люди оказываются там, где они должны оказаться. Не претендуя на исключительность, Патерсон, как сказал бы классик, «исповедуется в стихах, невольно влеченный восторгом поэзии». Кроме того, молодой человек являет собой интересный образ чуткого и любящего мужчины, с достоинством принимающего капризы возлюбленной.

Простота картины цепляет своей непринужденностью. В своей скучной на первый взгляд жизни, Патерсон находит наслаждение в вдохновение в вещах, изо дня в день нас окружающих и оттого так легко нами игнорируемых. Его поэзия наполнена искренностью и по-детски восторженным восприятием окружающего мира, а уют его жизни полностью обусловлен уютом в его голове и сердце.

Внешность и актерские навыки Адама Драйвера неплохо сочетаются с характером его персонажа. Какой-то невероятной игры ожидать не стоит, ведь практически весь фильм на лице у актера мечтательно-отстраненный взгляд и время от времени появляющаяся добрая улыбка. Музыкальное сопровождение фильма под стать сюжету и персонажу, ярко не проявляется, но по ходу просмотра как бы незаметно для зрителя дополняет картинку.

Этот фильм не развлечение, ему скорее подойдет сравнение с расслабляющей музыкой.

Подытожим. Рекомендую к просмотру тем, кто хочет погрузиться в мир повседневности и умиротворения, сделать паузу и дать разуму передышку.

8 из 10

«Патерсон» Джармуша моим друзьям не понравился. Мол, слишком затянуто и мало мыслей на квадратную минуту. А ведь такое кино куда более ценное. Когда создаётся своя атмосфера, своя эстетика, свой отдельный мир, похожий на наш и как бы являющий фрагмент нашего, и вот ты смотришь на тихую обыденность провинциальной мечтательной пары и думаешь: «Чёрт, как же им круто!». И сам что-то из этого выносишь, начинаешь так же делать, или мыслить похоже, или какое-то отношение к жизни и к людям перенимаешь.

Такие фильмы не «заставляют задуматься», они наполняют тебя, «мотивируют» (как бы примитивно не звучало), при этом могут содержать всего несколько несложных мыслей, простой посыл, который и обдумывать-то не приходится.

«Патерсон» учит человеческому отношению к людям, взаимному уважению, показывает житейский смысл простых вещей — кружки пива в баре, разговору с женой, прогулки с собакой или случайно подслушанному разговору в автобусе. Это, кстати, характерно для всего творчества Джима Джармуша, который беспрестанно учит нас тому, что жизнь — какой бы обыденной она не была — прекрасна и необычна.

Главный герой ленты-поэт, водитель автобуса по имени Патерсон, живущий в одноименном городке Патерсон в штате Нью-Джерси.

Дома Патерсона ждет его девушка Лора и английский бульдог Марвин. Дом-творческое пространство Лоры и только Лоры. Здесь царит черно-белый мир кругов и полос, часто царапающих глаза смотрящего, ароматной, но не всегда вкусной выпечки и куча изображений Марвина в рамочках. Единственное место, где, похоже, спокойно и уютно Патерсону-маленькая кладовка, куда еле-еле помещается письменный стол. Там же и хранится его единственная личная вещь и отдушина, к которой нет доступа никому, даже любимой девушке-«секретная тетрадь»- рукописный сборник его стихотворений.

Картина Джармуша, казалось бы, пропитана духом умиротворенности и спокойствия, она как плод, плывущий по медленному течению. Все тихо и размеренно, всем привычно хорошо. До духоты привычно, и с пониманием сего становится тошно. Не случайно вводятся формы круга и полос, жизнь героев действительно заключена в эдакий вечный круговорот, ничего никогда не изменится, и эта неделя (фабула фильма поделена на 7 дней) будет длится вечно.

Еще одна основополагающая идея фильма-идея близнецов. Мириады появляющихся «одинаковых людей» призваны подтвердить корреляцию Патерсон-герой — Патерсон-город. Одинаково размеренные, спокойные и абсолютно слившиеся в единой целое город и человек. Окажись один без другого, (а точнее человек без города), жизнь его остановилась бы. Слоган «Если ты вдруг меня оставишь, я вырву сердце из груди и навсегда останусь без него», на мой взгляд, отражает именно эти отношения.

Патерсон-поэт, но его поэзия хотя и кажется смыслом жизни, — на самом деле является той же приятной повседневностью, что и творческие эксперименты Лоры. Она без конца говорит о великом, о признании, о популярности, но единственные заработанные деньги от продажи капкейков тратит на ресторан и кино. В какой-то момент ты просто понимаешь, что эти мечты нужны и ей, и ему чтобы просто жить дальше. Это тот вектор, который помогает открывать глаза по утрам и направляет течение жизни. Никто не собирается ничего менять: поэзия навсегда останется в секретной тетрадке, музыка не вырвется дальше черно-белой квартиры, а чудесные пирожные дальше местной ярмарки.

Кино продумано до мелочей. Устами героев, строками стихов, пространствами дома и бара Джармуш рисует нам картину города-человека Патерсона. Смотришь на него, и становится приятно грустно. Приятно — от созерцания этого идеального в своей замкнутости мира. Грустно — потому-что кажется, что героям так же тоскливо, как и тебе. Но тут же понимаешь, что это не так. Твое желание разрушить этот круговорот для них смерти подобно. И ты успокаиваешься, оставляя этот мир в своей особенной красоте.