Рецензии

Еще в самом начале фильма есть такой диалог:

- Подожди, подожди. Остановись, закрой глаза и вдохни. Чувствуешь запах?
- Да…
- Детство напоминает, правда?

Героиня Кейт Уинслет, сама того не зная, показала зрителю пример той самой призрачной красоты.

Герой Уилла Смита, Говард Инлет, два года назад потерял дочь. В психологии есть понятие о том, что для того, чтобы справиться с горем, нужно пройти определенные его стадии. И Говард никак не может через них пройти. Он застрял. Он все больше замыкается в себе, ни с кем не говорит и пускает под откос свою фирму. Все свои эмоции он держит внутри себя, так и не позволяя им выйти наружу. И они разрушают его изнутри. Единственное, куда он все-таки выплескивает свою боль, это письма трем понятиям: смерти, времени и любви. Не без корыстных (и вполне оправданных) целей, его ближайшие компаньоны нанимают актеров, которые должны дать Говарду возможность наконец поговорить и выплеснуть свои эмоции. Раз он желает общаться только с этими понятиями, то они предстают перед ним во плоти. Первая встреча с любовью, временем и смертью нужна в фильме для того, чтобы Говард поверил в их реальное существование. Также, они набрасывают некоторые идеи, которые должны заставить зрителя задуматься насчет своей собственной жизни, а также насчет своего личного отношения к этим понятиям. Это НЕ готовые, разжеванные и вложенные в мозг зрителя философские диалоги. Это идеи (!), призванные задуматься нам самим.

Вторая встреча с этими абстракциями нужна и вовсе не для философии. Она нужна для того, чтобы Говард наконец выплеснул свой гнев. Он винит во всем смерть, время и любовь, он кричит на них, швыряет предметы, высказывает все, что накопилось у него на душе. И здесь не важно, что такого умного и глубокого они могут сказать ему в ответ. Они и вовсе молча слушают его (кроме любви). Здесь важно то, что он наконец все высказал, позволил своей боли и гневу выйти наружу. И только после этого он наконец подходит к стадии смирения и принятия произошедшего. Не даром только после этого он смог наконец подписать бумагу, где сказано, что его дочь умерла.

Не менее важны для общей картины фильма и ситуации компаньонов Говарда. Каждому из них нужно встретиться со своей абстракцией. И тоже поговорить либо со смертью, либо со временем, либо с любовью. И эти разговоры тоже дают зрителю некоторую пищу для размышлений. Пожалуй даже больше пищи, чем разговоры с самим Говардом.

Что же касается «призрачной (или скрытой) красоты», которая лежит в названии, то многие зрители, как я поняла, так и не смогли разобраться что это такое и как оно помогает справиться с потерей. Об этом понятии в фильме упоминается всего два раза. Хотя лучше бы это был всего один, тот самый раз, когда ведущая группы поддержки поднимает эту тему. По сути, героиня очень хорошо объясняет, что это такое. Ее нужно просто «услышать». Хотя, возможно, людям, которые сами никогда не переживали этого ощущения, будет сложно понять, о чем она говорит. Почувствовать эту неявную красоту мира можно по-разному. Люди, которые не переживали сильных травмирующих событий скорее всего могут ощутить некий восторг от того, как красиво падает с дерева осенний лист; как шумит океан; как снежинки кружат в свете уличных фонарей; как пахнут елки в канун рождества… Или же можно почувствовать эту красоту по-другому. Скорее всего этот способ придет тем, кто находится в состоянии пережитой трагедии или горя. Как некоторое единение с миром, вселенной, почувствовать себя маленькой частичкой чего-то большего и цельного. Увидеть красоту и естественность жизни вообще, во всем, даже в шумном потоке метро, где каждый куда-то спешит и у каждого прохожего есть своя жизнь, свои мечты, страхи, потери и надежды… И все это часть чего-то цельного, огромного и непостижимого. Этот взгляд на жизнь и мир под другим углом помог героине смириться со своей потерей и жить дальше. Ощущение, которое она пережила и поняла, дало ей возможность все еще чувствовать «вкус к жизни», найти новый смысл, продолжить полноценную жизнь не отрицая своей утраты.

Фильм пронизан атмосферой грусти, но это некая светлая грусть. Сама атмосфера фильма и его события как будто помогают смириться и со своими утратами, потерями, сомнениями, одиночеством… После его просмотра становится легче. Это действительно хороший фильм.

Смерть, любовь и время управляют нашей жизнью. Они способны сделать человека счастливым или же абсолютно уничтожить желание к существованию. Возможно ли с ними договориться? Или смерть неизбежна, время скоротечно, а любовь обманчива? Именно с этими тремя абстракциями главный герой ведёт диалог после смерти своей любимой дочери.

Очень колоритный актерский состав и мастер мелодрам в режиссёрском кресле создали очень чувственную картину. Слёзы обеспечены каждому благодаря блестящему сценарию. Но не всё так гладко. В основном мои претензии к Эдварду, Кейт, Кире и их мексиканскому другу Майклу. Почему так сухо? Конечно их персонажи второстепенны, но это не даёт право халявничать. Теряется вера в происходящее. Слабовато сыграли.

Музыка, операторская работа, монтаж — всё исполнено на отлично. Замечательные цвета рождественского Нью-Йорка прекрасны.

В итоге мы имеем трогательный фильм о переживаниях отца, о том как тяжело вернуться к жизни после смерти ребёнка и о том, что пережить горе вместе проще и правильнее, чем запираться в себе.

Уилл великолепен!

7 из 10

Фильм повествует об очень ранимом, гиперболизированно травмированном мужчине, который, если и вызывал сначала жалость, к середине фильма становится просто противен.

Он ставит под удар своих друзей и сотрудников из-за травмы, которой уже не первый год.

Весь фильм все с ним носятся, как курица с яйцом. Непонятно только, как за два года такого существования, герой все еще возглавляет крупную компанию, если он даже не может оплатить счета за квартиру.

Не смогла досмотреть до конца, потому что фильм слишком приторный. Остальные герои в меру человечны, имеют достоинства и недостатки, но главным героем является инфантильный эгоист, на которого эти герои убивают время. Не рекомендую к просмотру людям, которые трезво смотрят на жизнь и лишены идеализаций.

Мне, как человеку, знающему английский, русскоязычное название фильма показалось неточным. Неточным до такой степени, что оно даже искажает замысел и идею фильма. Я бы перевела слово «collateral» как «побочный», «косвенный» или «дополнительный», на худой конец. А название самого фильма я бы перевела как «Неброская красота» или «Скрытая красота».

Мне кажется, что смысл фильма в том, что красота, как и любовь, повсюду. Она постоянно окружает нас. Надо только научиться ее видеть. Главный герой Говард потому и страдал, что не мог разглядеть красоту вокруг. Как черная туча, Говарду все заслоняло его горе. Оно застилало ему глаза, как пелена. Поэтому он и чувствовал себя таким обманутым и дезориентированным — как будто жизнь обделила его. Такое впечатление у него было, так как он не мог увидеть жизнь во всей многогранности ее красок и ощущений. Его жена быстрее оправилась от трагического события, постигшего их семью, потому что ей удалось эту красоту разглядеть и понять. Но Говард, увы, застрял на определенном жизненном этапе и никак не мог перешагнуть через этот рубеж. Он отказывается жить в настоящем, вновь и вновь перематывая прошлое в своих воспоминаниях.

Главный герой Говард недаром любит домино. В данном случае, домино — это символ жизни Говарда. Упала одна костяшка — и посыпалась вся жизнь, в результате чего Говард утрачивает вкус и волю к жизни и чувствует себя разрушенным изнутри. И недаром фамилия главного персонажа Инлет. «Ин» по-английски — это «в», «внутри». Даже фамилию главному герою дали такую, которая подчеркивает его полный уход в себя.

Коллеги Говарда — люди исключительно креативные, поэтому они задумывают весьма оригинальный способ вернуть его к жизни, выдернув его из пучины жесточайшей депрессии методом своеобразной шоковой терапии. Однако, способ этот не так невинен, как поначалу кажется, поскольку коллеги Говарда преследуют и свои личные цели, пытаясь сделать так, чтобы и волки были сыты, и овцы целы.

Поначалу кажется, что актеры, нанятые разыграть Говарда, справляются со своей задачей очень хорошо. Но потом все идет не так, как было задумано, поскольку Говард переходит в воинствующую стадию. Говард действует по классическому сценарию — так, как ведут себя люди, получившие сильную душевную травму. Сначала он отрицает то, что с ним произошло. Потом активно бунтует против произошедшего, выплескивая свою ярость и боль. Потом Говард впадает в агонию. И тут, после не совсем удачного выступления Времени и Смерти, которых Говард просто игнорирует, ему помогает очнуться от забытья только Любовь. Говард, наконец, понимает, что все, что ему нужно, это просто открыть глаза в переносном смысле и понять, что любовь существует, нужно только увидеть и признать это.

«Призрачная красота» — фильм очень добрый, пронзительный и трогательный и, я даже бы сказала, удивительный. Не смотря на драматичный накал, фильм о смирении и принятии. Принятии самого себя, жизни, смерти. И авторам фильма удалось провести эту идею красной нитью, избежав занудства и излишнего морализаторства, а также костюмированных перевоплощений. Недаром Смерть, Время и Любовь являются главному герою в виде обычных людей — без рогов, копыт, крыльев, перьев и прочей атрибутики. Каждый актер очень точно передал образ того или иного понятия, так был выбран как раз для той роли, которая ему/ей стопроцентно подходила. Для роли Смерти была выбрана пожилая, но красивая, утонченная, холодноватая и ироничная женщина, которая очень хорошо дала понять Говарду, что смерть — это данность, против которой не стоит протестовать и ненавидеть ее. Ее нужно просто принять, потому что в каком-тот смысле смерть — это избавление. Для роли Времени был выбран молодой человек очень самоуверенного и даже дерзкого вида. И то, что Время каталось на скейтборде, это, на мой взгляд, было просто шедевральным приемом. Да, время быстротечно и подвижно, как ртуть. И им нужно пользоваться, пока оно от тебя не укатило восвояси. Для роли Любви была выбрана цветущая молодая женщина, притягивающая к себе и излучающая добро и позитив. Если Смерть и Время пытаются привнести в свои речи патетику, то Любовь при встрече с Говардом выбирает более простой путь к его сердцу и заливается слезами. Любовь хочет продемонстрировать Говарду, что он ранил ее своим отношением — не хотел замечать ее, не хотел поверить, что в любви, а не в горе смысл всей жизни.

Руководитель психологической группы Мэдэлин, которая только к концу фильма показывает нам, кто она есть на самом деле, очень точно передает смысл «призрачной красоты». Вам когда-нибудь случалось плакать не от жалости, не от сострадания, не от боли, а от восхищения чем-то или от единения с чем-то настолько большим, что ваше сознание не силе объять это, но способно прийти в невероятный трепет от ощущения этого большого?

Роль Говарда очень нетипична для Уилла Смита. Непривычно видеть его на экране страдающим и рефлексирующим. И это очень здорово, что Смит не захотел быть заложником одного образа и решил выйти за рамки привычного амплуа.

Разрешение истории с Говардом помогает каждому из участников этой истории самому разобраться со своей проблемой и разрешить свою жизненную ситуацию. Так же, как и Говарду, на помощь им приходят Смерть, Время и Любовь. Здесь фильм сделал круг. Поэтому можно сказать, что замысел его цикличен. Ведь начался фильм с того, что Главный герой, роль которого играет Уилл Смит, рассказывает о трех основополагающих понятиях, присутствующих в жизни каждого человека.

«Призрачная красота» — фильм очень светлый и позитивный. Он о том, как уметь справляться с собой, как научиться рассматривать жизнь как нечто единое и целое, а не просто как череду не всегда благоприятных событий, как перестать жалеть себя и дать себе второй, третий (и далее по порядку) шанс.

9 из 10

Привлекательное название, да? Мысленно печатая данное эссе, я почувствовала себя на время Бэдкомедианом (подобие истории про «Черновик»). Привлекательное название, но за ним не стоит ничего. Укомплектовали крутыми актерами (которые сыграли далеко не на пятерки, а как-то на отмазон), сунули «глубокую» мысль о некой призрачной красоте (как рассказано то было, пафосно, грандиозно), состряпали неплохой сюжетик и ву-аля! Кажется, что фильм офигенный. Но, начиная думать про красоту эту, про мощный, казалось бы, монолог о ней самой, ничего не сходится. Не раскрыто, что же это такое. Будто бы сценаристы сами не особо поняли, но, согласитесь эффект есть! Зритель слушает запоем об этой призрачной красоте (помня, что это название фильма, и значит сейчас один из важных моментов фильма) и особо не вникает в смысл сказанного. Что она хочет сказать, что женщина быстрее мужчины оправилась от горя? Что она увидела красоту, стоящую за смертью собственной дочери? Что она поверила бабушке-смерти и думала, точнее внушила себе, что все так и есть? Что она сама умом двинулась и думает, что если с легкостью говорить имя и причину смерти дочери, то это означает, что ее это больше не трогает. И главное — что благодаря смерти дочери она там что-то в жизни поняла. Что это понимание стоило ей смерти ребенка и это нормально, и она призывает к этому же не только собственного мужа, но и всю группу поддержки.

Как в «Тяге к глубине», фильму явно не хватило глубины, на которую он был рассчитан. Так бывает в сериалах, где людей так сильно запутывают, чтобы произвести эффект, что либо сами запутываются, либо у них в конце концов (если подумать) многое не сходится, но так все и оставляют. Потому что события одно за другим держат зрителя в тонусе. Зритель слышит что-то крутое, как «три: Смерть, Время, Любовь», но не вдумывается, что за чушь ему сейчас преподали. Главное с умным видом, с напряжением, а что к чему, не разберешь.

В последнее время наблюдается уродливая тенденция к демонстрации прилюдной скорби. «Я скорблю, следовательно, я существую» — девиз большинства сегодняшних интернет-пользователей. И правда, стоит появиться печальной новости об уходе из жизни кого-либо, так пользователи начинают завывать словно старые бабки-причиталки «Пусть земля ему будет пухом» и добавлять какую-нибудь молитву. Инста-блоггерши и селебрити любят поскорбеть, зафигачив траурную фотку со свечкой между фоток сисек и фоток завтрака, скорбя о том, что не могут совместить траур с демонстрацией силикона и сунуть свечку в попу. А что, надо показывать подписчикам, что тоже являешься неравнодушной к чужим судьбам, хотя тебе на них плевать с высоты птичьего полета.

Вот и режиссер фильма «Призрачная красота» посидел в инсте, хлебнул скорблизма и давай ваять фильм под маркой «жиза». Тут все как в наборе для начинающей скорблюшки — раковые больные, труп ребенка, псих, женщина за сорок, выбирающая ребенка на алиэкспрессе. Высокопарные фразы из потока сознания доморощенных психологических коучей, крутящие свои психологические марафоны в инсте, убивают наповал. Конечно, мы услышим фразу про Вселенную, которая отвечает на запросы, вопросы и поносы. А финальная фраза «Постарайтесь не упустить призрачную красоту» может сравниться только по глубине и концептуальности с фразами «постарайтесь не упустить черную темноту» или «постарайтесь не упустить зримую тошноту».

Сложилось впечатление, что все «страдания» были добавлены лишь для того, чтобы повысить уровень скорблизма данного фильма. Режиссер, наверное, думает, что зритель должен автоматически добавлять баллы за каждого мертвого ребенка в фильме и каждого, кто болеет раком, да? Какая интересная арифметика в кино! Хотя, для скорблюшек, любящих биться в истерике по каждому поводу и писать в интернете «пусть земля им будет пухом!!!» самое то. Смысла мало, зато скорби-то, скорби…

Общее впечатление: Вселенская боль потерять любимого человека, еще больнее если это ребенок… Как преодолеть горе? К сожалению никак, справится с таким грузом не просто. И как прежде уже никогда не будет, но стоит понимать, что тащить такое бремя приходится каждый день, осознавая, что новая ступень в жизни делает сильнее. Понятное дело, я говорю банальные вещи, но у каждого человека есть порог, через который нужно переступить.

Говард (Уилл Смит) работает в рекламном агентстве Нью-Йорка. Не так давно в его личной жизни произошла трагедия, ввергнувшая его в тяжелейшую депрессию. Он потерял дочь, его жизнь не имеет смысла, радости нет, работа не приносит удовольствия. Уит, Саймон и Клэр (Эдвард Нортон, Майкл Пенья, Кейт Уинслет) коллеги по работе, пытаются помочь и разрабатывают нетрадиционный план по возвращению друга обратно на твёрдую почву. Они узнают что Говард написал 3 письма: смерти, времени и любви. Наняв актеров для своего плана, в качестве изображения этих амплуа, друзья даже не думали куда все может зайти! Все срабатывает неожиданным образом, для всех героев.

Стоит ли говорить, что каст шикарен? Помимо названных актеров выше, в фильме играет — прекрасная Кира Найтли (Любовь), шикарная Хелен Миррен (Смерть), Джейкоб Лэтимор (Время) — этот парень мне не знаком, но в огромном палисаднике именитых актеров смотрится великолепно! А какой здесь Уилл Смит! Всю тяжесть и боль от его взгляда чувствуешь на себе, настолько вжился в роль. А самое главное, что среди множества персонажей мы не теряем нить интереса. У каждого героя есть проблемы, которые отображается в диалогах, филигранно обыгрывая события. Ну а важное, что есть в драме? Правильно, пик драматизма, он приходится на финальный аккорд. И это стоит того, чтобы понять что человеку пришлось пережить (Я говорю о Говарде). Скучать вы точно не будете, ведь фильм не стоит на месте! А визуально подчеркивает детали, на которые вы, как зритель будете обращать внимание на протяжение всего фильма.

Это кино стоит времени, оно душевное, после финала ты осознаешь все, что хотел донести до тебя режиссер своим рассказом и тот осадок, который остается на душе, он не такой как все, он дает пищу для размышления. Подталкивая на философские вопросы о нашей жизни

8 из 10

Я говорила такое однажды касаемо фильма «Вам письмо». И вот говорю снова: если бы я была фильмом, то этим.

Картина рассказывает нам об истории Говарда, потерявшем дочь, но акцентирует внимание зрителя больше не на его горе, а на поддержке его близких друзей.

Это простая история-рассуждение, которая не требует от тебя ничего, кроме двух вещей: внимания и возможности слышать. Этот фильм никогда не стал бы номинантом на Оскар, разве что на несуществующую номинацию «за вклад в человеческую душу», если бы таковая имелась.

Почему поддержка своих людей важна? Им будет легче? В нас их спасение? Конечно. Но зачастую мы сами выигрываем больше, ведь делая шаг навстречу кому-то, мы находим смелость и ответы для самих себя. И натыкаясь на стену боли и страха в том, кому мы хотим помочь, не стоит бросать и отворачиваться от него при первом же «Нет». Наберись терпения и найди мудрость в самом себе для новых шагов. Ты не потеряешь ничего. Это твой рост, твоё спасение. Именно таким стал персонаж Уилла Смита для трёх второстепенных героев Кейт Уинслет, Эдварта Нортона и Майкла Пеньи, которые на самом-то деле и являются центром всего этого фильма.

Это самый счастливый фильм, который за последнее время производил мир кинематографа. Просто поверь и…

Смотри кино правильно.

9 из 10

Среди множества заурядных, пустых фильмов можно встретить и нечто подобное. Скажу с ходу, что для меня этот фильм стал если не самым любимым, то точно одним из них. Это фильм один из тех, которые вместо того, что бы дать тебе просто поржать и забыть — заставляет задуматься, а это уже немалого стоит Конечно, к данной картине есть за что придраться, но я этого делать не хочу и не буду, ведь уже достаточно критиков которые успели обсосать ее с ног — до головы и докопаться до каждой мелочи.

Пожалуй, начнем с самого главного, а именно — с сюжета. Можно было просто сказать, что он на уровне и послать смотреть фильм, но я так понимаю, что многим этого будет не достаточно. На протяжении всего фильма сюжет кажется ясным и понятным, но под конец у него получается тебя удивить и даже — растрогать. Многие ругают сюжет за то, что он уж больно клишированный и предсказуемый, но дело в том, что фильм этого и не скрывает (кроме одного момента) и главная развязка всей картины показывается с первых секунд. Люди, ругающие фильм за предсказуемость, наверное и не пытались уловили мысли которые произносились в нем, а как по мне — это и есть самое главное.

Смерть, время, любовь — это неотъемлемая часть нашей жизни, да и жизни в принципе. Сколько мы времени тратим в пустую ? Сколько страха и горя причинила смерть ? Сколько счастья и боли принесла любовь ? Но дело в том, что без этих трех понятий не было бы ничего на свете. И пока человек не осознает значимость каждого из них, ему будет трудно быть тем — кем он является и жить той жизнью — которой он хочет.

Актерская игра. Я не могу ее как-либо поругать, ведь при просмотре я верил в то, что происходило на экране, да и уличить актеров в неправдоподобности — тоже не могу. Хотя, хотелось бы выделить бесподобную игру Уилла Смита, которая не давала мне свести с него глаз ни на секунду. Все его душевные терзания, все та боль которую он чувствует — можно увидеть на нем самом и прочувствовать это вместе с ним.

Подводя итоги хочу сказать вот что: это прекрасная картина, которая наталкивает на множество мыслей, которые еще не мало времени будут не давать вам покоя. Вообщем, если вы еще не посмотрели этот фильм, то настоятельно рекомендую найти время на его просмотр. Поверьте, это того стоит.

Сразу с порога скажу, что фильм стоит просмотра. Да, в нём полно огрехов, неровностей, да и сам по себе он проигрывает по многим фронтам. Но, фильм прежде всего интересен своей уникальной идеей и философией жизни. Картина рассказывает историю Говарда, когда-то очень позитивного, любящего жизнь человека. Но все рушится в одночасье, когда его дочь умирает от рака. Понятное дело, он подавлен и не видит дальнейшего смысла в жизни. Он является начальником в одной крупной фирме. Но так как он подавлен, не является на важные встречи, не подписывает деловые бумаги, то это попросту угрожает карьере его подчиненных. В свою очередь, нам говорят, что у каждого из личностей свои определенные проблемы. Знаете, вспоминается одна мудрая цитата: «Никогда не суди человека, не говори о нем предосудительно, ведь каждый, каждый из нас ведет войну, о которой никто не знает». Конечно же, коллеги Говарда не хотят упадка фирмы и решают сделать так: Если сам Говард не понимает реальный мир, то войдем в его внутренний мир, сделаем так, чтобы он поверил в свои придуманные абстракции (время, любовь и смерть). А так как он уже даже написал каждой из них, процесс внедрения будет происходить ещё проще. Вот они нанимают актёров, которые и должны будут явиться Говарду, каждый в своем образе.

Примерно так обстоит дело с сюжетом, по пути мы знакомимся со многими аспектами жизни, видим незначительные изменения, опять же, философию. Смотрим на ирреальный мир, где-то сцены работают на чувствах, трогательность наблюдается, а где-то и вовсе пустота, которую можно было бы прикрыть, например, каким-то интересным раскрытием персонажа или сильным диалогом. Понимаете, фильм выполняет своё дело, но вот проблема в том, что выглядит всё сильно искусственно. Будто по дороге кино теряет всю свою чувственность. Авторы говорят слишком много, оттого и теряется нить. Нет, здорово, конечно, что хотят затронуть множество тем, показать ситуацию с другой стороны. Однако это не помогает, это лишь делает внутренний мир куда глупее и искусственней. Вот и получается так, что клубок распутать до конца не получается. И ты понемногу устаешь от просмотра.

Но как же замечательно, что абстракции (время, любовь, смерть) говорили своим языком, выражали свои чувства, эмоции. Что они не просто меняли Говарда, они меняли окружающих их людей. Снова философия! Да. Философия во всём. Наверное, этим мне фильм и пришелся по вкусу. Почему я не разу не оговорился о таком звездном касте? Да всё просто. Говорить особо нового нечего. Все на своих местах. Смит, Уинслетт, Нортон, Найтли молодцы, понятное дело лишь неплохо, но против материала же не попрут. Сказать честно, наличие этих актеров даже немного закрывает некоторую брешь, присутствующую в фильме. Как говорится, талант не пропьешь. Ещё вот кое что, фильм особенно понравится людям с очень чувственной натурой, эмоциональным и душевным. Фильм не плох. Просто не докручен, не доработан. Не без минусов, но есть на что посмотреть. И да, кто досмотрит до финала, ожидает увидеть кое-что интересное.