Рецензии

«Живи каждый день как последний и однажды ты не ошибешься»

***

«Он изменял ей с моделями, а потом однажды на охоте она приняла его за оленя»

***

«- Там, где я выросла, нам даже разговаривать с евреями не разрешалось.
- Почему?
- Ну вы же все ростовщики!
- Ну почему только ростовщики? Мы вообще всем управляем «

Очередное чудо от Вуди Аллена» Светская жизнь» (в оригинале Cafe Society). Горько -сладкая трагикомедия о Голливуде 30 -х и о Нью-Йорке эпохи гангстеров в шляпах и с пахитосками, элегантных женщин в платьях с перьями, эпоха расцвета кинематографа и свинга.

Темы совершенно алленовские — еврейская мишпуха, мальчик — шлимазл, взрослеющий на глазах, незамысловатая, но очень искренняя любовная линия. И россыпь шуток.

А еще в «Светской жизни» очень много музыки. Точнее, музыке отведена полноценная роль наряду с главными героями. Свинговые ритмы, саксофон и тромбон — очень легло на настроение.

Не являюсь поклонником 30-х, но фильм меня сильно зацепил. Как по мне это один из лучших фильмов режиссера за последние годы. Вернулся тот Вуди Аллен которого мы заслуживаем и этот фильм доказательство того, что «старина» еще не сбавил обороты.

Довольно точно передано чувство человека, попавшего из Нью-Йорка в солнечный Лос-Анджелес, пытающегося пробиться в Голливуд. Хорошо показана его адаптация в новых условиях этого «маленького мира». Атмосфера «того старого» Голливуда захватывает с первых кадров: старые автомобили, строгие костюмы и легкие платья, скромное обаяние высшего общества.

По сюжету и событиям нас ведет закадровый голос. Даже не смотря на то что мы узнаем о некоторых вещах, раньше чем сами герои, это и добавляет тот шарм ленте. Мы как будто ждем реакции персонажей на изменения в их жизни. Благодаря этому приему создается впечатление, что мы смотрим не фильм, а слышим и видим историю каких-то людей, рассказанную из уст другого человека.

И Джесси Айзенберг, и Кристен Стюарт справились на ура. Один из немногих фильмов где Кристен Стюарт играет не как «бревно», начинаешь даже задумываться, что она неплохая актриса.

«Разделяя сюжет» Аллен вставляет между «голливудскими моментами» Бобби, гангстерские будни его брата Бена, что «встряхивает» повествование и не дает заскучать, держа баланс между этими 2 темами, при этом не опускаясь до криминального жанра.

Однозначно стоит смотреть, каждый найдет в этом фильме что-то интересное для себя.

10 из 10

Залитые бесконечно золотым светом комнаты, мерцание свеч на столах, любовные разговоры в полумраке за столиками — всё это наполняет особым обаянием фильм Вуди Аллена «Светская жизнь». В этой ленте ты словно немного теряешься во времени, ты даешь магии напоенного светом Нюь-Йорка и сверкающей Калифорнии захватить тебя. Это абсолютно непередаваемое эстетическое наслаждение, таящееся в прекрасных кадрах фильма и волнующих нотах джаза.

Сам сюжет не представляет собой сложную головоломку. Это некое сплетение судеб одной семьи, члены которой очень по-разному смотрят на этот мир, решают проблемы разным способом и верят в разные идеалы. Здесь и гангстеры с их законами, здесь философско-гуманистические взгляды учителя, огромные надежды молодого юноши, простой голос обычного работяги — отца семейства. А самое прекрасное, что ты все их можешь понять, выслушать и принять или категорически не согласиться с ними.

Красивой тонкой лентой, режиссер проводит любовную линию. В центре повествования стоят главные герои, совсем юные и неиспорченные. Им лишь предстоит нырнуть в эту светскую жизнь и познать её стороны.

Этот фильм настолько красиво сделан, что его атмосфера манит тебя. Он напомнил мне фильм «Великий Гэтсби», который говорит нам о том, что большинство поступков мы совершает ради любви или ей вопреки. Там есть и какой-то неуловимо тонкий мотив произведений Сэлинджера. Попытки найти свое место в этом мире, не потерять искру настоящего в сверкающей кругом мишуре. Некоторые чувства никогда не проходят бесследно, некоторые люди навсегда остаются в глубине нашего сердца. И иногда, в момент абсолютного счастья, перед глазами встает давно забытый образ, и ты ничего не можешь с этим поделать…

И пусть я его захвалила, он стоит каждой минуты своего просмотра.

Замечательная комедия Вуди Аллена, на этот раз повествующая о преображении человека, вступающего в «светское общество».

Фильм с одинаково смешным, одинаково трогательным и циничным сюжетом. Конечно, в центре стоит обычный алленовский герой, сомневающийся и застенчивый, при этом обладающий далеко не тривиальными идеями. И, конечно, мир опутывает его своими соблазнами. Вопрос в том, каким из них он сможет противостоять.

Пожалуй, самый яркий образ в этом фильме — это образ еврейской семьи, каждый из героев смешон, если не своим поведением, так своим характером. Чего стоит еврей-гангстер! Или сестра, пишущая главному герою наполовину философские, наполовину коммунистические письма! Это, на мой взгляд, своеобразный апофеоз иронии в сторону евреев.

На мой взгляд, второстепенные герои в этом фильме сыграны, пожалуй, даже лучшие, чем главные. Особенно запоминается игра Дженни Берлин, Кори Столла, Блейк Лавли и Стива Карелла.

В общем, получился довольно яркий во всех смыслах фильм, способный вызвать не только кислую улыбку, но и даже смех.

Приятная работа, типичный поздний Аллен, роскошный Голливуд 30-х, еврейский Нью-Йорк, блеск и пустота, гангстеры и ночные клубы, разглагольствующие о гуманизмы социалисты и чванливые недалекие буржуа, Джоан Кроуфорд и Рудольф Валентино, джазовый OST — все как всегда, десятилетиями.

Картинка — безупречна, ибо работал Мастер Витторио Стораро, снимавший XX век и «Конформиста» и «Апокалипсис» с Копполой. Аллен собрал весь еврейский голливудский народец (и это важно, ибо эта тема поднята здесь в открытую) — Дженни Берлин (еврейская мать семейства — бесподобна!), Стив Карелл (очень хорош!), ее итальянский муж — Тони Сирико — великолепен, особенно в последней сцене про то, как он примет смерть), Кори Столл (тот, кто поразил меня в роли Папы Хема в Midnight in Paris и здесь в роли гангстера прекрасен и беспощаден (в 2018 сыграет Бориса Тригорина в «Чайке», в компании с Лиззи Мосс, Сиршей Ронан и Аннетт Беннинг), Паркер Поузи (а где она нехороша?), Джесси Айзенберг — вполне алленовский романтический герой, вполне хорош на своем месте и в 30-его годы попадает точно. Не знаю почему Стюарт, думаю, потому что тогда была мегапопулярна, но она довольно хороша и органична, от нее много не требовалось, но что требовалось — все сыграла. Совсем ничего не требовалось от Блейк Лайвли, она там, в основном, для мебели.

Милый, приятный, романтический фильм, без алленовских под’ебок (как в «Irrational man»), без драм и высоких трагедий (как везде, включая лучший фильм его последнего периода Match Point), без особых хохм, как обычно, но совсем не такой завораживающий, как тот же Midnight in Paris. Не программный, но и не проходной. Просто фирменный Woody Allen. За это мы его и любим.

Светская жизнь-картина в которую влюбляешься с первых минут, либо скучаешь на протяжении всего фильма и в конце остаешься с мыслью «ни о чем».

В чем же проблема данного произведения и почему оно может показаться пустым и бессмысленным? Все потому, что В. Аллен рассеивает внимание с главных героев на окружающих их персонажей, без которых невозможно было бы проникнуться эпохой 30-х. При просмотре невольно вспоминается Ла-ла-ленд, вышедший незадолго после и в случае с ним ситуация была более однозначна-шедевр. В светской жизни также непростая история любви со схожими моментами, но герои из-за желания автора показать окружение и не столь большого хронометража остаются немотивированными, пустоватыми глупцами. Есть только любовь. Если в ла-ла-ленде нас заставили поверить в нее различными режиссерскими, сценарными приемами, то здесь этому уделено меньше времени и выбор за зрителем. Я поверил.

С первых секунд играет джаз и нам плавно проводят вглубь светского вечера, а приятный закадровый голос вводит в курс дел. Так фильм воссоздает в деталях эпоху: Музыка, костюмы, автомобили, антураж… Вуди Аллен с любовью подходит к тем годам и наполняет фильм отсылками и мелочами, которые способствуют погружению.

Одним из основных достоинств является изображение. Кадры композиционно восхитительны, а внимание к цвету и свету создают атмосферу и даже работают на повествование.

Большая часть фильма — это диалоги. И это не диалоги а-ля Квентин Тарантино. Они на первый взгляд обыденно просты, монотонны и скучны. Но это является изюминкой фильма, благодаря которой герои становятся живыми, им сопереживаешь и проникаешься их проблемами-в этом сила обыденности. Никакого пафоса. Это важно, ведь главные герои высмеивают светскую жизнь.

Но для того, чтобы строить фильм на диалогах нужно быть уверенным в актерах и тут возможно сюрприз: Кристен Стюарт и Джесси Айзенберг. Эти ребята уже играли влюбленные парочки и вполне успешно. Кристен Стюарт на удивление показывает больше эмоций в одной сцене, чем за все части сумерек. Но выделяется из всех персонаж Айзенберга, с ролью которого он отлично справился: обаятельный, эксцентричный парень, который своей манерой разговора скрашивает затянутые диалоги.

Режиссер и композитор сделали Картину действительно живой: здесь и гангстеры, и Голливуд 30-х с его кино, и ретро-автомобили, и джаз, но на фоне всего этого сценарий меркнет, а идея автора теряется. Хочется просто раствориться в том времени и наслаждаться возможностью побывать в ушедшей эпохе.

Но с появлением титров появляется логичный вопрос: о чем хотел рассказать автор? О любви, конечно. Но еще, мне кажется, о том, как важно во время становления не забывать себя настоящего и свои принципы. В фильме параллельно протекает множество сюжетных линий и неизменными остаются только чувства главных героев, оставленные много лет назад.

Вуди Аллен не делает плохого кино. Это уютная атмосферная история, показывающая течение жизни: местами ужасное, а местами завораживающе прекрасное. Ироничная и немного грустная.

8 из 10

После невероятного восторга от просмотра фильма Ла-Ла Ленд, я решил познакомиться с картиной, которую тоже хвалят, и говорят, что она чем-то очень схожа с творением Дэмьена Шазелла. И знаете, я заметил в двух этих произведениях и сходства и различия. Но, на мой взгляд, эти фильмы не стоит сравнивать, иначе, ваше мнение об одной из этих картин резко изменится, неважно в какую сторону. Для меня оба фильма, хороши, и анализировать их сходства, я не намерен.

Итак, сюжет переносит нас в Америку 30-ых годов прошлого века. Молодой, амбициозный парень по имени Бобби приезжает в Лос-Анджелес, чтобы устроить карьеру в кино. Разумеется, его мечты родственники воспринимают как что-то несбыточное, но при этом всячески его поддерживают и помогают ему.

На студии он становиться правой рукой своего дядя, который и должен был протолкнуть его в шоу-бизнес. Однако, перед тем как влиться во всю бурю светской жизни Голливуда, наш молодой человек знакомиться с прекрасной девушкой по имени Вонни. Она проводит ему экскурсии по всему городу, показывает именные дома звёзд того времени, а Бобби попутно своей карьере, строит отношения с Вонни.

Казалось бы, сюжет берёт завязку ещё из 7 дней и ночей с Мэрилин 2011 гола! А проблемы фильма и вправду походят на основные концепции Ла-Ла Ленда и вышеупомянутого фильма. Но всё же в этом произведении мы видим нечто другое. Здесь присущая работам Алена игра с цветами и светом. Потрясающее воплощение 30-ых годов! Повсюду звучит джаз и блюз, а атмосфера так и пропитана какой-то солнечностью. Пока развиваются отношения главных героев, мы видим жёлтые улочки Лос-Анджелеса, а сами персонажи одеты легко и нероскошно. Во второй половине фильма действие переносит нас в холодный и «высокий» Нью-Йорк. Погода меняется в дождливую сторону. А актёров запаковали в дорогостоящие костюмы. Вся эта игра с реквизитом, цветом, декорациями, погодой и костюмами лишь подчёркивает душевное состояние главных героев и период в их отношениях.

Отношения центральных персонажей и игра актёров, как вы уже догадались, мне очень понравилась. На счёт последнего я не уверен, всё-таки Джесси Айзенберг смог изобразить тихоню и в чём-то застенчивого молодого человека, но приблизительно пол фильма возникало ощущение, что он просто читает текст. Вернее не читает, а тараторит, но это я уже думаю, было сделано, чтобы подчеркнуть робость его персонажа. Кристен Стюарт тоже не особо порадовала. Исполняет свою роль обычно или даже хорошо, но всё же нет ощущения, что она вложила в свою героиню всю себя.

В общем, актёрская игра на самом обычном уровне. Больше всех меня порадовал Стив Карел, вот он, по-настоящему хорошо играет. За его персонажем (Фил Стерм) наблюдать гораздо интересней. Кстати, именно от дяди Бобби и веет самым большим разнообразием эмоций. Его история и трагична, но при этом очень проста и банальна. А юмор порой высвечивался только из его фраз.

Ну, а комическая составляющая для этой картины — как маленький плюсик. Здесь нас не пичкают бесконечными штампами и клише. Сама подача юмора, который так удачно переплетается с романтикой главных и второстепенных персонажей, компенсирует всю заезженность темы с любовными треугольниками.

Одна только сцена в начале фильма с девушкой лёгкого поведения чего стоит!

В общем, Вуди Аллен сделал самую настоящую классику жанра, в духе Америки 30-ых, прекрасно передавая ностальгию и дух того времени! Фильм напичкан отсылками к золотой эре Голливуда! Всё проработано до мелочей. Подвела только игра актёров, но хронометраж (который не очень велик) не даст вам устать от наблюдения за персонажами и происходящим на экране.

9 из 10

Есть старый анекдот, про покупателя в возрасте, который пришел возвращать в магазин елочные игрушки, они мол, бракованные — висят на елке, и похожи на настоящие, а как в детстве, не радуют. Новый фильм, хотя тут по-хорошему надо бы написать «новые фильмы» Вуди, как эти игрушки — сверкают и переливаются, но не радуют. Радости, после просмотра этого фильма нет.

Айзенберг, я не знаю, но кажется он первый раз снимается у Вуди Аллена, отличный комедийный актер, и умный, по-всему, парень, и тут он такой серьез-серьез, типа, понимает у кого снимается.

И серьез этот все губит. То, что этот типичный еврейский растяпа, но с умными глазами, каким он является в первой части фильма, вдруг превращается в проныру, у которого все и везде схвачено, во второй части фильма — вот в это не веришь абсолютно, в такое его преображение.

Дальше, какие-то сопли, извините, манная каша по тарелке: я добился успеха, ты, моя прошлая любовь, тоже добилась успеха, замуж выгодно вышла, а счастья ни у тебя, ни у меня нет, и вот нам обоим грустно-печально, увы. А как хорошо начиналось. Мда, интересное кино.

Дедушке Аллену, на минуту, уже за 80-ть лет, и чем снимать о таком, и так, в его возрасте, лучше, наверное, не стоит. А то, вот посмотришь последние фильмы метров, и подумаешь, а может и раньше они такие же были, а ты, дурак, что-то на их счет себе выдумывал?

3 из 10

Америка 30-х годов — уже не Великий Гэтсби, но и разрушительные отголоски Второй мировой ещё не слышны. Именно в этом историческом периоде мы находим молодого сценариста Бобби, который решает уехать в Голливуд и покорить вершины кинематографа. Первые шаги в этом направлении он собирается сделать с помощью своего дяди Фила — серьёзной шишки в местной светской тусовке. Однако, как выясняется позже, такие семейные узы могут не только помочь, но и стать серьёзной преградой на пути к мечте.

Элегантные платья, роскошные виллы, непринуждённые разговоры, солнечные улицы… Погружаясь в эту атмосферу мира кино, где всё легко и весело, быстро забываешь о существовании всяческих проблем и трудностей.

Касается это не только суровой американской реальности того времени, но и настоящей жизни самого настоящего зрителя. Даже жестокие расправы гангстера Бена — брата главного героя — вызывают скорее симпатию и восторг.

Мир этого фильма, лёгкий и беззаботный, приправлен классической иронией Вуди Аллена. Как и всегда, она касается всего, что возможно: происхождения героев, жизненных ситуаций и даже застенчивой проститутки Кэнди.

Душевые терзания героев, сколь серьёзными они не были бы, воспринимаются как нечто само собой разумеющееся. Несмотря на драматичный сюжет, после просмотра фильм оставляет лишь лёгкость на душе и капельку светлой грусти. Одним словом, смотришь на этот солнечный коктейль и думаешь: «Такова жизнь, но как же она прекрасна, чёрт возьми!»

Про новый фильм Вуди Аллена все уже забыли и теперь я решил о нём написать. На самом деле очень в моём стиле. Ну хватит обо мне, пост то про дедушку Вуди. И вот что я о нём думаю.

Последнее время Аллен бесконечно себя повторяет, и к сожалению «Светская жизнь» не стала исключением.

Романтическая история любви, где каждый из влюблённых в конечном счёте остаётся несчастным в силу своей честности. Он не может бросить жену, она не может бросить мужа. И продолжают делать вид, что их устраивает эта жизнь. Не стоит отчаиваться, ведь доподлинно известно, что браки заключаются на небесах. Отличный фильм. Приятный и трогательный. По-моему идея здесь в том, что хорошим и честным людям сложнее следовать за своей мечтой. Они не могут переступить близких, нарушить обещание, данное кому-то даже много лет назад. Если хочешь быть счастливым — будь эгоистом.

Этот фильм представляет собой довольно стильную, но от этого не менее простую и незаурядную мелодраму с остроумными вставками. Но кино со всеми его плюсами лично мне кажется простой Алленовской штамповкой, копирующей и чуть ли не пародирующей такие шедевры Вуди, как «Манхэттен» (любовной линией) и «Эпоха радио» (юмором). К тому же не хватает темпа, что в любом случае не есть хорошо.

7 из 10